Design Hunter Mexico

Hay lugares donde el diseño se convierte en experiencia. Espacios donde la arquitectura, el arte y los objetos no sólo se observan, sino que se viven. Esta edición de Design Hunter parte de esa idea: mirar el diseño como una forma de habitar el mundo con mayor atención. La portada de este número refleja precisamente ese espíritu. Pueblo Bonito Vantage, en San Miguel de Allende, es más que un hotel; es un proyecto que demuestra cómo la arquitectura contemporánea mexicana puede dialogar con su contexto sin caer en la nostalgia. Firmado por Gómez Vázquez Internacional y con interiorismo de Marisabel Gómez Vázquez, el proyecto interpreta la tradición del Bajío a través de volúmenes sólidos, patios, colores terrosos y una materialidad que respeta el paisaje y la ciudad que lo rodea.…

Colección Ballet de WOLF 1834 Hay objetos que atesoran historias. La Colección Ballet de WOLF 1834 parte de esa idea y la lleva un paso más allá: convertir el gesto cotidiano de guardar joyas en una experiencia cargada de memoria, música y movimiento. Inspirada en la primera caja de bailarina giratoria creada por Philipp Wolf III en los años cincuenta, esta edición recupera un icono del diseño y lo reinterpreta con sensibilidad contemporánea. Tres joyeros musicales, inspirados en grandes ballets clásicos, funcionan como pequeñas escenografías donde la artesanía, la ingeniería y la emoción conviven en equilibrio. La madera de nogal certificada, la marquetería detallada, los bordados escénicos y los interiores en Ultrasuede con tecnología LusterLoc™ hablan de un lujo silencioso, pensado para durar. Aquí no hay exceso ni ornamento gratuito:…

Rothko dialoga con Florencia Esta primavera, Florencia se prepara para vivir uno de los momentos culturales más relevantes del año con la llegada de una gran retrospectiva dedicada a Mark Rothko. Del 14 de marzo al 23 de agosto de 2026, la ciudad se transforma en un escenario expandido donde la abstracción estadounidense dialoga, sin estridencias, con siglos de historia italiana. La muestra, presentada en el Palazzo Strozzi y extendida al Museo di San Marco y la Biblioteca Medicea Laurenziana, propone una lectura profunda del universo emocional de Rothko y de su vínculo silencioso con el Renacimiento. Comisariada por Christopher Rothko y Elena Geuna, la exposición reúne más de 70 obras, incluidas piezas monumentales raramente vistas en Italia, gracias a préstamos de instituciones como el MoMA y la Tate. Más…

ARTE A PRIMERA VISTA Desde la década de los sesenta, el artista italiano Michelangelo Pistoletto ha sido reconocido por sus pinturas espejo, obras que cobran vida frente al espectador y lo convierten en parte de la escena. Su trabajo transformó la manera de entender la relación entre arte, espacio y público. Ganador del León de Oro a la Trayectoria en la Bienal de Venecia y del Praemium Imperiale de Pintura, Pistoletto presenta junto a Tiffany & Co. una colaboración para las vitrinas de la firma de alta joyería, con intervenciones en distintas ciudades del mundo, incluida Ciudad de México. El proyecto lleva el sello inconfundible del artista: reflexión, materialidad y percepción. Superficies fragmentadas de espejo, dispuestas en formas irregulares, dejan entrever el interior de las boutiques y convierten el espacio…

ANDRIACCI: UNA VIDA DE ARTE Y COLOR La prestigiosa editorial Rizzoli es, sin duda, un referente de lujo, arte y calidad. La firma neoyorquina ha construido un universo editorial donde conviven la narrativa visual y la fotografía con lo más selecto del arte, la moda, el interiorismo, la gastronomía y la arquitectura a nivel internacional. Su próximo lanzamiento es una oda a la cultura y al arte oaxaqueño: una cuidada recopilación dedicada a Fernando Andriacci. Reconocido por una obra en la que destacan animales y vegetación, Andriacci explora técnicas mixtas en perfecta armonía con el color y la forma. Cada lienzo lleva su sello distintivo: composiciones vibrantes, llenas de simbolismo y arraigo cultural. El libro se divide en cuatro capítulos que recorren su trayectoria y su vida. Las obras de…

Hay objetos que no envejecen. Se transforman. El Porsche Carrera GT es uno de ellos. Dos décadas después de su lanzamiento, este superdeportivo vuelve al presente como una declaración viva de diseño, memoria y oficio. No se trata de nostalgia. Se trata de continuidad. El buen diseño no es una línea recta hacia el futuro, sino un diálogo constante con lo que ya fue. Por eso este proyecto nos interpela. Un Carrera GT que regresa a fábrica para ser desmontado, restaurado y reinterpretado desde la raíz. Cero kilómetros otra vez. Cero concesiones. Y una piel que lo dice todo: la decoración Salzburg, heredera directa del Porsche 917 que dio a la marca su primera victoria absoluta en 24 Horas de Le Mans en 1970. El rojo y blanco no son…