Côté Paris

Ce sont ces fleurs du Beau que nous avons choisi d’évoquer. Un peu, beaucoup, surtout passionnément. Un effeuillage avec une montée en intensité. C’est l’heure des floraisons, des éclosions. Ce rendez-vous avec la nature ressemble à une promesse de recommencement. Se perdre dans les Nymphéas de Monet, se connecter avec des êtres chers, disparus, juste en regardant les fleurs s’épanouir dans l’infiniment bleu vert. Se plonger dans l’intensité de leur dernière vision, dans l’ultime émotion des parents d’une jeune femme, fauchés par les attentats. Plonger le regard dans ces fleurs impressionnistes, impressionnantes, et faire remonter les souvenirs jusqu’à la surface de la mémoire. Regarder à son tour, dans le silence des salles ovales du Musée de l’Orangerie, l’immense oeuvre semée de fleurs d’eau, nimbée de lumière, et entrer en «…

Artiste, designer argentin, pionnier dans l’art numérique, Andrés Reisinger, est aujourd’hui l’un des artistes les plus créatifs dans le domaine du métavers, un monde virtuel. Libre comme l’art, il repousse toujours plus loin les frontières de sa propre créativité maniant avec savoir-faire et talent la fusion maîtrisée entre imaginaire et numérique, entre univers inventé et monde réinventé. Repéré puis représenté par la galerie Nilufar à Milan, cet artiste pluriel multiplie expériences et projections. Take Over est le prolongement, la suite d’un cheminement au croisement du réel et de l’irréel. Cette nouvelle série réinvente les architectures de nombreuses capitales. Reisinger qui pose des pièces de design en plein désert comme en ville, décale les propos, crée la surprise, choisit aujourd’hui de se faire couturier d’édifice réinventé. Drapées de rose, la Reisinger…

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Depuis Addis-Abeba, capitale de l’Éthiopie, il faut compter trois jours en 4x4 pour rejoindre la vallée de l’Omo, une région préservée au sud-ouest du pays. Des chemins oubliés, creusés par les éléments, où l’on s’embourbe à la saison des pluies. Bien vite, les véhicules ne passent plus et il faut continuer à pied. C’est le chemin qu’a choisi d’emprunter le photographe Hans Silvester, qui raconte: « Entre 2002 et 2019, je suis allé trente-six fois à la rencontre des tribus des peuples de l’Omo, afin de rester dans leur territoire, à chaque fois trois à quatre semaines. J’ai voulu recueillir les images de ces peuples mal connus qui perpétuent leurs traditions millénaires au plus près de la nature, protégés pour quelque temps encore par le mauvais état des voies d’accès.…

1968, année évolutionnaire qui voit naître les fondements de l’Atelier Sedap. Techniques ancestrales, savoir-faire artisanal préservé au sein de son atelier aux portes de Nantes, les fondamentaux ont perduré. Des valeurs manifestes qui se sont vues récompensées en 2014 par l’attribution du label EPV, Entreprise du Patrimoine Vivant. 2021, Stéphanie Grosdoigt reprend les rênes d’Atelier Sedap et souhaite créer une synergie entre savoir-faire, innovation et design. Vaste programme dont elle confie la direction artistique à Jean-François Dingjian et Eloi Chafaï, le talentueux duo de Normal Studio (agence de création industrielle). Sous leur impulsion, l’entreprise marque une volonté d’explorer le plâtre sous toutes ses formes. Matériau sain, solide, durable, qui associé à des fibres végétales, puis moulé, devient staff et permet de concevoir tout type d’ornement, de luminaires, et autres belles…

Pas d’intervenant extérieur, Albero Re, responsable de l’architecture Lemaire, met totalement à nu l’ancienne boutique de 340 m2. « L’espace de la rue Elzévir a été réfléchi et élaboré par les équipes Lemaire, matérialisant pour la première fois une partie de nos inspirations », précisent les deux créateurs. « La nouvelle boutique présente divers savoir-faire qui se situent à équidistance des valeurs fondamentales que nous défendons tout en célébrant la fonctionnalité, la commodité et la flexibilité qu’incarne l’habit Lemaire. » Tuiles de Bejmat de Fès, céramiques artisanales d’Apparatu en Catalogne, tapis d’abaca noués à main. Le mobilier du moderniste Enzo Mari, « Autoprogettazione », visant à sa conception dans les années 1960, à démocratiser la création facile à monter à l’aide de planches brutes et de clous, résonne aussi avec…