MilK Decoration

Attention, objets déco très identifiés. Ce nouveau numéro vous ouvre les portes d’intérieurs aussi singuliers que leurs propriétaires. Et c’est tout un programme… Suivez la Météorite de la Finlandaise Ulla-Maaria Koivula, maison-diamant tombée du ciel en Carélie du Nord. Entrez chez Gabriel Hendifar, qui fait planer la magie de l’Orient derrière les baies vitrées de son grand appartement à Manhattan. Prenez le thé dans les services oniriques de l’orfèvre Natalia Criado. Explorez les collections excentriques chic de l’architecte d’intérieur-chineuse Hollie Bowden. Feuilletez ce MilK Decoration comme une promenade dans ces lieux rares qui respirent l’intimité et la créativité. Et continuez à rêver, toujours, grâce à la résurrection d’adresses mythiques. À New York, l’Hotel Chelsea renaît des cendres de la Beat Generation en palace ouvert aussi bien aux stars qu’aux clochards célestes. Tandis…

Taran Wilkhu PHOTOGRAPHE Son chez-lui Une maison à ossature bois dans le sud-est de Londres, réalisée par l’architecte Walter Segal Ses icônes David Hockney et les maîtres du milieu du XXe siècle, tels que Le Corbusier, Ernő Goldfinger et les membres du Bauhaus Son objet rêvé La “Lounge Chair” de Charles & Ray Eames Son porte-bonheur Sa Nissan Pao rétro de 1989, qu’il a fait venir du Japon Instagram @taranwilkhu Taran est un photographe d’origine indienne né dans le nord de l’Angleterre. Il a connu plusieurs orientations de carrière (de l’enseignement aux voyages et du cinéma à la finance) avant de trouver sa véritable vocation de photographe spécialisé dans l’architecture d’intérieur et les portraits. Son travail a figuré dans plusieurs expositions ainsi que dans de nombreux magazines. Il a récemment publié son troisième livre, intitulé The Sustainable City, édité par Hoxton…

La créatrice Garance Vallée revisite le modèle “Chambord” de Paraboot et livre une paire de chaussures aux allures de marqueterie de cuir. CRÉATION Grandeur nature. Designer, sculpteur, céramiste, Denis Castaing multiplie les talents. Il y a dans son travail une dimension architecturale qui se déploie sur toutes les facettes de sa production, des volumes de ses pièces à son répertoire de formes. Récemment, il a imaginé un claustra en céramique que la galerie anversoise Modern Shapes a décidé d’éditer en version bois (photo). Entre sculpture et pièce de mobilier, cet élément structural baptisé “Echo” se décline en palissandre (édition limitée), en acajou teinté noire – avec une finition qui laisse apparaître les veines du bois – et en sycomore. deniscastaing.com modernshapeseditions.com EXPO Céramique poétique. La galerie Anne-Sophie Duval expose le travail de Vassil Ivanoff réalisé entre les…

Quelle est ton histoire avec Paraboot ? Paraboot, c’est avant tout une histoire commune de chaussures que j’ai vues portées autant par mes grands-parents que par mes amis. C’est cet ancrage dans le temps long qui m’a plu, une marque qui parle à plusieurs générations. Le parallèle était aussi évident entre mon travail, très proche de la matière, et celui d’une des rares entreprises françaises qui perpétue encore le savoir-faire de coutures à la main. Quelle a été ta proposition créative ? Pour cette collaboration, j’ai cherché un modèle qui puisse suivre mon mode de vie entre la ville et le travail à l’atelier. Il y avait aussi l’idée d’un geste incontrôlé, d’un bel accident. Celui de la goutte de peinture qui tombe sur la chaussure et forme une tache de couleur inattendue.…

Cela faisait un moment que Jacqueline Sullivan souhaitait ouvrir sa galerie. Après avoir travaillé au Whitney Museum of American Art, au sein du studio créatif RoAndCo ou aux côtés du designer Charles de Lisle, la New-Yorkaise vient d’inaugurer son espace dans le quartier de TriBeCa. Situé au quatrième étage d’une ancienne usine de textile, celui-ci a été entièrement repensé par le designer Nick Poe, qui l’a transformé en un lieu chaleureux à l’esprit loft. On y retrouve des éditions limitées signées par des designers contemporains ainsi que des pièces historiques. Sa curation repose sur la volonté de créer des ponts entre le passé et le présent. Jacqueline Sullivan vient d’inaugurer sa première exposition, “Substance in a Cushion”, qui s’inspire d’un poème de Gertrude Stein et s’attache à poser un nouveau…

Comme des créateurs de plus en plus nombreux, la designer Sophie Lou Jacobsen a compris que notre époque, éprouvée de toutes parts, avait besoin d’un peu de romantisme. Après nous avoir invités à garnir nos tables de verres et de vases aux formes et couleurs joyeuses en solo et avec La Romaine Éditions, elle dévoile sa première collection de luminaires née de sa collaboration avec la jeune marque new-yorkaise In Common With. Composée de vingt lampes opalescentes évoquant d’élégantes corolles, elle s’inspire entre autres de la technique romaine du Fazzoletto (“mouchoir”) revisitée par Paolo Venini et Fulvio Bianconi en 1948, et des objets fantaisistes des architectes Carlo Scarpa et Ettore Sottsass. Les drapés de ces suspensions, lampes de table, lampadaires et appliques en verre soufflé, moulé et coulé dans un…