Sommaire pour Aprile 2018 de AD Italia

Per Edra quello del 2018 è un Salone del Mobile. Come quello dello scorso anno è stata l’occasione per celebrare il 30° della fondazione dell’azienda, questa volta la manifestazione milanese arriva a festeggiare il “compleanno” di alcune prestigiose collaborazioni: 25 anni con Francesco Binfaré, 20 con i fratelli Campana, 10 con Jacopo Foggini. Un tris di anniversari che l’azienda toscana, più che mai propositiva, ha scelto di rimarcare con una serie di novità firmate da loro e qui illustrate, in esclusiva stampa. Per questo importante appuntamento Fernando e Humberto Campana, per esempio, si cimentano con il tema della seduta proponendo due soluzioni destinate a diversi usi: una lounge chair battezzata Sade, di proporzioni generose, con struttura in metallo ricoperta da un soffice mantello di velluto trapuntato con strisce di cuoio…

Racconta Roberto Paoli, art director di Slide e creatore di Gelée Lounge, ultima nata della famiglia di sedute che traggono ispirazione dai bonbon amati dai più piccoli: «Una caramella gommosa, familiare a tutti: modifica le sue proporzioni e si trasforma in una seduta avvolgente, dalle spiccate caratteristiche di funzionalità e comfort». Sui materiali soft, del resto, Slide ha costruito il proprio successo. Il marchio, nato dall’intuizione di Giò Colonna Romano – oggi presidente dell’azienda alla cui guida è anche il figlio Marco – si è affermato nella produzione di mobili, complementi e oggetti in plastiche a stampaggio rotazionale, anche entroilluminati, per interni ed esterni, tutti realizzati negli stabilimenti alle porte di Milano. Polietilene, poliuretano, ai quali però si è di recente aggiunto il metallo di una serie di lampade variopinte,…

Tra le novità di scena nella Milano Design Week e in esclusiva stampa per AD, è la seduta della serie Dromo realizzata da Paolo Castelli, nome del brand e del designer, che così la descrive: «La linea nasce come omaggio al maestro Carlo Scarpa, e alla sua città, Venezia. Si presenta come una piattaforma sospesa, dove il volume importante dei cuscini è reso più leggero dalla struttura in rovere massello». Bella tanto quanto è interessante la storia dell’azienda, una storia ultrasecolare iniziata nel 1887 quando Ettore Castelli fonda un’impresa di ebanisteria artigianale. Da allora la vicenda aziendale ha vissuto vari capitoli passando dal settore degli arredi d’ufficio all’attività odierna che spazia dal product design alla realizzazione di grandi progetti “chiavi in mano”. E nel 2011 Paolo Castelli, pronipote di Ettore,…

Firmato da Fabio Novembre, tra i più geniali “spiriti liberi” del design internazionale, e ispirato al Brunelleschi, il tappeto Sottosopra che Illulian presenta a questo Salone è un divertissement prospettico che colpisce e affascina per la sua potenza espressiva: l’osservatore viene catapultato all’interno di un’architettura resa “reale” grazie all’esclusiva lavorazione del manufatto. Padiglione 7, stand L 18.…

1 – Lampada Pia di Romeo Sozzi per Promemoria, con stelo formato da dischi in ardesia. • 2 – Specchi circolari con applicazioni in marmo della One to One Plus Collection by Armando Bruno per aisionnaire. • 3 – Il tavolino Aqua, disegnato da Fabrice Berrux, viene proposto da Roche Bobois in marmo di Carrara o Marquinia. • 4 – Contenitore Dama Limited di Federica Biasi per Incipit. 5 – Tavolo Vendome disegnato da Giulio Cappellini per Antolini: è realizzato in Brèche de aendôme, uno dei più prestigiosi marmi del marchio veronese. Stone hearted Marbles and materials reproduce the effect of precious materials and flawless manufacturing for objects and collections with a strong and clean AESTHETIC . 1 – Pia lamp by Romeo Sozzi…

Disegnata dalla versatile progettista milanese Giovanna Azzarello (nell’immagine in basso) e presentata a questa edizione del Salone del Mobile da Annibale Colombo, la poltroncina Flora, un vero e proprio inno alla primavera e alla femminilità, ha forme minute e compatte, un po’ rétro, lo schienale a corolla e la seduta imbottiti e rivestiti in velluto rosa, la base e le gambe in elegante massello di noce Canaletto. Annibale Colombo è al Salone, al padiglione 1, stand B 7.…

Disegnata da Claudio Bellini per Riva 1920, la poltrona girevole Gioconda ha lo schienale e la seduta interamente ricavati da liste di legno massello, modellate in una forma avvolgente. La struttura con la gamba girevole è in acciaio satinato, il legno di noce è finito a cera o olio naturale di origine vegetale con estratti di pino. Al salone, padiglione 6, stand A 23, B 20.…

1 – Guarda a Oriente il contenitore Samsara di Antonella Tesei per Antes Design, in lamiera di ottone forato e legno rigato Tabu. • 2 – Stipo Garage di Clan Milano, con ante a finitura Mimetica , maniglie, bulloni e rotelle da officina dorati. • 3 – Di Andrea Lucatello per Cattelan, la madia Paramount con ante in cristallo bombato specchiato bronzo o fumé. Secret holders Precious manufacturing and camouflage decorations on CONTAINERS which preserve and decor. 1 – Looking to the East, the Samsara container by Antonella Tesei for Antes Design, in pierced brass sheet and Tabu striped wood. • 2 – Garage locker by Clan Milano, with Mimetica finished doors and golden handles, bolts and workshop wheels. • 3 – By Andrea Lucatello for…

Poltroncine, sedie, pouf, in mille declinazioni: forme e materiali PER IL COMFORT. 1 – Sedia Rock indoor e outdoor di Marc Sadler per Daa, in alluminio. • 2 – In fiberglass effetto legno, sedia e sgabello della Tweet Collection, di Raffaello Galiotto per Nardi. 3 – In acciaio tubolare Uti di mC.dsg per Infiniti. 4 – Dedicata al mondo della haute couture, seduta Catwalk, della famiglia Generic, di Philippe Starck per Kartell. • 5 – Poltroncina con pouf Shift di Marcello eiliani per Alf Da Fre’, in frassino. 6 – Newood di Brogliato e Traverso per Cappellini è un remake dello stile Windsor. Remain seated Armchairs, chairs, poufs, in a 1000 variations: shapes and materials for COMFORT. 1 – Indoor and outdoor Rock chair by…

Un modo innovativo di usare il peltro, frutto di un lavoro di ricerca che ne mette in luce le caratteristiche e la versatilità. L’aspetto scintillante, e la natura malleabile, infatti, lo rendono adatto a rivestimenti, composti da piccoli moduli, che assemblati possono rivestire grandi superfici. Studio Lido, alias Ilaria Innocenti e Giorgio Laboratore (a sinistra, con un pezzo della serie), per Marinoni Peltro ha realizzato così la collezione Cinetica: elementi modulari in 4 varianti. Saranno al Fuorisalone, in via San Fermo 7.…

Ivan e Gianni Tallarico (a sinistra) sono gli imprenditori di Hi-interiors ai quali si deve la creazione di HiCan Bed (High Fidelity Canopy), il letto intelligente in cui alla maestria nella lavorazione del legno si unisce una progettualità hi-tech che applica la connettività al sonno e al relax con elementi health ed entertainment che ne migliorano la qualità. Inhabits, Milano Design City, piazza Castello, House Unit 27.…

La storia inizia (ovviamente) con Gianni Versace e la sedia Luigi XV che acquistò negli anni Novanta da un antiquario francese. Tanto bella ed eccessiva da diventare l’ispirazione per una creazione in puro stile Versace, la sedia Vanitas, classica nella struttura ma subito ricoperta di tessuti a stampa della Maison (la collezione home nasce nel 1992 proprio con i tessuti d’arredo), con colori vibranti e audaci. Rifinita con una tecnica elaborata, che prevede la stesura di una foglia d’oro sulla superficie, la sedia ha una struttura realizzata artigianalmente da un unico ceppo - in faggio, noce o acero - intagliata a mano e laccata in bianco o nero con dettagli in oro. La cesellatura del legno viene resa elemento decorativo. Oggi, oltre vent’anni dopo la nascita della Vanitas, un’altra icona…

Era il 1968 quando a Milano si incontrano tre giovani: i fratelli Enrico e Antonia Astori e Adelaide Acerbi (che poi diventerà la moglie di Enrico). Colti, curiosi, i loro interessi vanno dalla scenografia all’architettura. Iniziano a produrre arredi per un mondo migliore. Come nome per l’azienda scelgono Driade, ninfa dei boschi. Negli anni lavorano con Castiglioni, Mendini, Starck, Arad... E scrivono la storia del gusto. Oggi l’azienda fa parte di ItalianCreationGroup, holding attiva nel campo del design e del luxury lifestyle. «È una doppia fortuna cominciare a lavorare per un brand come Driade e farlo nel suo cinquantesimo anniversario», afferma Giuseppe Di Nuccio, a.d. di Icg. «Il percorso imprenditoriale e culturale che va dalla famiglia Astori a Italian-CreationGroup ci consente di esprimere il meglio della tendenza non solo di…

WHO’S WHO Formatosi da Ralph Lauren, Reed Krakoff ha rilanciato l’immagine di Coach e disegnato la sua linea di abbigliamento prima di approdare a Tiffany come Chief Artistic Officer nel febbraio 2017. Vincitore di tre CFDA (gli Oscar della moda), Krakoff è anche un appassionato collezionista-mecenate d’arte e di design. Con la moglie Delphine ha da poco dato alle stampe per Rizzoli NY il libro Houses That We Dreamt Of, sulle loro case tra gli Hamptons, Manhattan e il resto del mondo. Ricorda che aveva da poco iniziato a lavorare per Tiffany, il tour degli uffici era appena terminato e gli avevano portato dell’acqua: arrivò in un bicchierino di carta di quell’inconfondibile punto di azzurro e il logo piazzato al centro. «Ho pensato a quanto fosse semplice nel disegno e…

Nel mondo della cucina c’è uno zoccolo duro che non tramonta mai. Anzi cresce e delinea nuovi stilemi. Sono le macchine per cucinare classiche, rétro, tradizionali, quelle insomma progettate per evocare le atmosfere romantiche di un tempo, ideali per dare personalità e identità ad ambienti tanto contemporanei quanto di sapore passatista. Oggetti che hanno un grande appeal sul mercato straniero e molti estimatori anche in Italia che ne apprezzano l’eleganza senza tempo e senza compromessi con le mode del momento. Piace la sensazione di calore che emanano, frutto di una progettazione che guarda alle stampe d’epoca per trarre ispirazione, piace la matericità del manufatto, espressione di lavorazioni che coinvolgono il meglio dell’artigianato made in Italy, piace che dentro a un guscio così legato a un’imagerie storicizzata si celino elettrodomestici e…

Il colore comunica emozione. Inserirlo nella cucina le conferisce una dimensione più vissuta. Veicoli di questa invasione cromatica sono gli elementi di contorno (ma che contorno!), dai piccoli ai grandi elettrodomestici, dalle cappe (sempre più simili a oggetti decorativi) ai piani cottura. Dominano, nella tendenza attuale, il rosso e il nero, ma non mancano le divagazioni nei toni dell’acciaio o del grigio fumo. Ma non è solo l’estetica a essere coinvolta dando campo a interventi stilistici di noti designer, ma pure l’ingegneria, con apparati, per fare un solo esempio, che durante la cottura fanno automaticamente avvicinare la cappa al piano cottura, per poi richiamarla quando non è più necessaria. « COSÌ POSSIAMO RIPORTARE LA BELLEZZA DELLA NATURA IN CUCINA». DROR BENSHETRIT (per FRANKE) IL ROSSO, IL NERO E.../2 Verso il…

Tappeto Oz di Skonne, con pattern che sono dettagli estrapolati da vasti paesaggi e paiono motivi organicisti. Oz carpet by Skonne, the patterns are details extracted from landscapes.  In lana e seta a rilievo, il tappeto Concept Loop fa parte della Noor Collection di Sahrai. In textured wool and silk, the new Concept Loop carpet of the Noor Collection by Sahrai. Disegnato da La Conca per aisionnaire, il tappeto Regis è taftato a mano in bambù silk e lana neozelandese: si ispira al cielo. Designed by La Conca for Visionnaire, the Regis carpet is hand-tufted with bamboo silk and neozealand wool: inspired by the sky.  Tappeto in lana e seta Domino Daino di Sitap, a grandi riquadri concentrici. Domino Daino wool and silk carpet by Sitap, with concentric squares.…

La Design Week milanese è costellata di aste consacrate al design nostrano. «I capofila rimangono Gio Ponti ed Ettore Sottsass. Ponti ha prodotto e disegnato tantissimo fino agli anni ’70: è stato l’inventore del design in Italia», racconta Sergio Montefusco, direttore del dipartimento di Design e Arti Decorative del XX secolo di Boetto a Genova, dove il 18 e 19 aprile sono in programma quattro aste: “Design e arti decorative del ’900”, “Selected”, “Selected Murano” e “Selected Lighting”; spicca in questa sezione una lampada a parete in ottone lucido e laccato realizzata da Gio Ponti per Arredoluce nel 1957 (stima 8.000 euro), presentata alla XI Triennale del 1957. Di Ponti anche un lottodi rilievo nell’asta “Important Design” di Phillips a Londra, il 26 aprile, una poltrona in velluto del 1950…

WHO’S WHO Edward Steichen (1879-1973) è uno dei grandi fotografi del ’900. Nominato direttore artistico di Vogue e Vanity Fair nel 1923, rivoluzionò i parametri della fotografia di moda, valorizzando la personalità delle modelle e anticipando l’idea delle supermodels. Dal 1945 al 1962 diresse la sezione fotografia del MoMA di New York. Quando nel 1906 si trasferì a Parigi, Edward Steichen, ventisettenne, aveva già stretto amicizia con Alfred Stieglitz, mito della fotografia americana, e familiarizzato con il vivace milieu artistico che animava le Little Galleries of the Photo-Secession, galleria newyorkese nota come “291”. Nei primi anni della sua carriera Steichen si dedicò con uguale passione alla fotografia e alla pittura. Tra il 1910 e il 1914, su invito del finanziere Eugene Meyer e di sua moglie, Agnes Ernst Meyer, dipinse…

HELENIO BARBETTA Nato a Pescara, si è diplomato alla scuola di fotografia Riccardo Bauer di Milano. Appassionato d’arte e interior design, ha pubblicato i suoi reportage in molte riviste internazionali e libri. Una mostra di fotografia da non perdere? «A Torino, L’occhio magico di Carlo Mollino. Fotografie 1934-1973 a Camera». NATHALIE E VIRGINIE DROULERS Nate a Milano e laureate la prima in architettura al Politecnico e la seconda in design grafico alla Parsons School of Design di New dork, nel 2005 hanno fondato a Milano lo studio Droulers Architecture. Un edificio di Caccia Dominioni? «Noi amiamo il condominio residenziale in via Massena a Milano. Un complesso armonico, inserito nel verde e assolutamente attuale». MATTIA AQUILA Fotografo creativo specializzato in interior design e architettura, collabora da anni con importanti…

Il tavolo NX disegnato da Stefano Bigi per Amura è un segno puro in legno massello (frassino o noce canaletto) sormontato da un disco in cristallo (due opzioni anche qui: trasparente o grigio). Il nome è, in apparenza, misterioso, in realtà descrive la base, che disegna proprio queste due lettere, semplicemente intrecciate tra loro. Per certi aspetti è un rimando alla precedente vita professionale di Bigi, che ha lavorato con successo come graphic & web designer. «Cerco di creare un’emozione che inviti le persone a sedersi o a utilizzare i miei mobili quando li vedono», spiega. «La mia ricerca s’indirizza a coloro che, con aspirazioni e desideri differenti, fuggono lo standard e l’uniformità. Disegno mobili per quanti, in una sedia, non vedono soltanto una seduta e quattro piedi». O, nel…

Cliff Collection, progetto di Ludovica+Roberto Palomba che Talenti lancia al Salone, è un sistema estremamente versatile pensato per gli esterni. Il suo nucleo è un divano configurabile in infiniti modi: cinque cuscini di seduta, sei schienali (disponibili in due altezze) in due varianti, imbottita o intrecciata. Nella versione intrecciata la struttura, in tubolare metallico con fasce a sezione rettangolare, viene verniciata nella stessa tonalità della base della seduta e delle corde, attraverso cui si intravede. Nella variante rivestita viene invece completamente nascosta dal tessuto e dall’imbottitura. L’abbinamento è lasciato al gusto del cliente, che può contare anche su altri elementi per completare l’ambiente, una poltrona e un set di tavolini. «Abbiamo voluto creare una serie di pezzi dalle linee semplici con una grande attenzione al dettaglio, alla decorazione, all’elemento tessile.…

Un tavolino come una piccola opera architettonica. Così Ivano Colombo, project manager e designer di Annibale Colombo, descrive Triangolo, il pezzo che ha ideato per il marchio di famiglia: «Un incastro ottimale di sezioni poliedriche, che creano nel basamento un’intersezione di forme triangolari. Si sono scelti il noce canaletto in abbinamento alla grafite nera del piano, emblema dell’accostamento di caldo e freddo. Il legno massello nella sezione esterna delle gambe accoglie una lastra d’ebano, che enfatizza lo slancio della base». Ecco dunque una cura e un know how particolari nella lavorazione delle essenze, che è il vero marchio di fabbrica del brand, nel dna dell’azienda briantea dall’ Ottocento, quando venne fondata da Filippo Colombo come impresa artigianale per realizzare mobili d’arte destinati alla borghesia milanese. Generazione dopo generazione, si è…

Per celebrare il decimo anniversario, Sé si è affidato alla mano di Ini Archibong, che ha siglato la collezione IV del brand: Below the Heavens: un ideale proseguimento della produzione del marchio con base a Londra, dal tocco elegante, dai materiali pregiati e dalle finiture curatissime, una presenza importante nel luxury design. Fuorisalone, da Rossana Orlandi, via Matteo Bandello 14, 16.…

1 – Forme sinuose per la nuova lampada a sospensione Pin-Up di Francesca Smiraglia per Modoluce, in ceramica con finitura gloss. • 2 – Sedia Shadov di aersace Home, in pelle, qui in tonalità Revolutionary Red. • 3 – Di Marta Sansoni per Alessio Sarri il vaso in ceramica My Head is a Jungle realizzato per la mostra “Raw-Less, ceramica d’autore, 11 progetti”. Homo sapiens ANTHROPOMORPHISMS : when design plays with human shapes. 1 – Sinuous shapes for the new Pin-Up suspended lamp by Francesca Smiraglia for Modoluce, in ceramic with glossy finishings. • 2 – Shadov chair by Versace Home, in leather, here in the Revolutionary Red color. • 3 – By Marta Sansoni for Alessio Sarri the My Head is a Jungle ceramic vase made for…

Sperimentazione e ricerca, per una inedita configurazione degli spazi quotidiani: un lavoro costante, per Lualdi, che si concretizza nelle proposte di scena alla Design Week. Come il sistema di ispirazione orientale Koan, composto da pannelli fissi e scorrevoli, in vetro, alluminio e legno. In fiera: padiglione 5, stand G 12; e Fuorisalone, presso lo showroom Lualdi, Foro Buonaparte 74.…

1 – Con la lampada Navicula David Trubridge vince un Good Design Award. • 2 – Tavolino Net di Armani Casa, in massello di noce Canaletto e metacrilato trasparente lucido. • 3 – Portafiori in legni pregiati Mammina di Desine. 4 – Disegnata da Paola Navone per Gervasoni, la poltrona in mogano Carve è intagliata a mano e finita color ebano. The essence of taste Everything’s WOODEN in the house: tables, chairs, lamps, even walls and perfumers 1 – With the Navicula lamp David Trubridge wins a Good Design Award. • 2 – Net coffee table by Armani Casa, in solid Canaletto walnut and shiny transparent methacrylate. 3 – Mammina vase in precious woods by Desine. • 4 – Designed by Paola Navone for Gervasoni, the…

1 – Assemblabili, i tavolini Tabuli di aincenzo Castellana, per Desine, nuovo brand siciliano. 2 – Piano in vetro temperato, base in frassino per il tavolo Joyce di Libero Rutilo per Morelato. 3 – Il modello Lagos di Baxter, in granito Patagonia e ottone anticato. • 4 – Tavolo Icaro di Archirivolto per Calligaris, con piano in ceramica , finitura marmo. Ideas on the table DOMESTIC PROTAGONISTS , for every occasion, and in every size. 1 – Modular, the Tabuli coffee tables by Vincenzo Castellana for Desine, new Sicilian brand. 2 – Tempered glass surface, ashwood base for the Joyce table by Liberio Rutilo for Morelato. • 3 – The Lagos model by Baxter, in Patagonia granite and antique brass. 4 – Icaro table by Archirivolto for…

Massima adattabilità compositiva, per Libera, la libreria disegnata da Gino Carollo per Ronda Design. Bifacciale, in legno e metallo verniciato, con elementi, anche angolari, a 45 e 90 gradi, che si fissano tra loro grazie a un sistema magnetico, per usare tutto lo spazio disponibile. Ricca anche la scelta di finiture: 6 le colorazioni del metallo, e 4 le essenze lignee proposte. In fiera, padiglione 8, stand E 34.…

Dove si possono ancora trovare tessuti d’arte? Un indirizzo sicuro è Annamaria Alois San Leucio, a ridosso della Reggia di Caserta. Fondata nell’85 da Annamaria Alois che ne è tuttora alla guida oggi con la figlia Angela nel ruolo di amministratore (a sinistra), l’azienda crea tessuti e complementi d’arredo d’eccellenza ripresi da documenti dell’Archivio Storico Borbonico. Pad. 2 stand C 33.…

Il FASCINO DISCRETO di oggetti senza tempo, realizzati con materiali preziosi e con tecniche di tradizione. 1 – Della Milano Collection di Luca Scacchetti per Oak, la piantana Litta ha lo stelo in metallo rivestito in pelle, il diffusore in vetro satinato, la luce a led dimmerabile. • 2 – Poltrona Morgana di Mascheroni, in pelle color porpora. • 3 – Libreria modulare Acapulco di Roberto Cavalli Home Interiors, in legno, metallo satinato e pelle ricamata. • 4 – Tavolini Donald di Cornelio Cappellini, in metallo o marmi vari. The meaning of luxury The DISCREET CHARM of timeless objects, made with precious materials and traditional techniques. 1 – From the Milano Collection by Luca Scacchetti for Oak, the Litta floor lamp with leather covered…

Del designer argentino naturalizzato francese Nestor Perkal (nella foto), e rivestita con un tappeto in cuoio decorato da Nathalie Du Pasquier la piccola seduta Caballito ha una struttura in rete d’acciaio verniciata con polveri epossidiche ad alta temperatura, mentre il suo “vestito” in pelle conciata al vegetale è stampato in serigrafia. Il pouf, insieme a quattro altre sedute e in quattro varianti di dimensioni e motivi decorativi, è presentato dal brand Oscarmaschera al Salone del Mobile 2018, nel padiglione 6, allo stand F 56. A destra, la seduta Caballito nella versione più piccola.…

Elastici o garzati, velluti lisci o stropicciati, ultraleggeri o mélange: da1962 i tessuti elasticizzati indemagliabili Carvico sono gli alleati perfetti dello sport e della moda. Tessuti tecnici all’avanguardia e dalle altissime prestazioni, sono poliedrici e versatili a tal punto che oggi, dopo più di 50 anni di ricerca e sviluppo, sono in grado di adattarsi anche alle esigenze del mondo dell’arredamento. Che si evolve insieme ai nostri stili di vita, sempre più orientati alla funzionalità, alla velocità e alla praticità. In un mondo che va di corsa anche la bellezza e la qualità devono fare i conti con i nuovi ritmi sociali. Ecco quindi che, forte della propria esperienza nel panorama tessile e della propria solidità aziendale, Carvico propone adesso anche tessuti per l’arredo: tecnici ma confortevoli grazie alle loro…

Sensibile da sempre alle problematiche legate al ricambio generazionale nell’ambito del design, AD lancia il progetto 7 for the Future volto a promuovere la creatività di sette designer under 35 selezionati, dopo un’attenta valutazione, tra un’ampia platea di progettisti italiani o operanti in Italia, già attivi sul mercato, ma ancora alla ricerca di una affermazione definitiva. L’iniziativa ha la durata di un anno – sarà replicata negli anni a venire – e vede AD affiancare, nel ruolo di tutor, i protégé incontrandoli nei rispettivi studi, confrontandosi con loro sui temi della progettazione e del mercato, pubblicandone le storie e i lavori “in corso” sulla rivista, mettendoli in contatto con aziende di riferimento e, alla fine del percorso, esponendone i lavori in un’apposita mostra. Per i selezionati sarà una straordinaria opportunità…

Alla fine del percorso visivo dell’installazione Reinventing Design Rules, c’è una sorpresa: la Bulgari Dream Machine. Funziona come un qualsiasi distributore automatico (e ne ha anche l’aspetto e le dimensioni), ma è, a modo suo, una rivoluzione. Concettuale, intanto, perché spazza la convinzione che l’alta gioielleria debba essere inaccessibile: si sfoglia un catalogo attraverso un touch screen, si sceglie la creazione Bulgari preferita della collezione B.zero1, la si indossa virtualmente per deciderne la misura e la si compra, inserendo una carta di credito (o ci si limita a continuare a sognarla). Pratica, poi, perché questo elegante distributore offre a chiunque un’esperienza totalmente nuova di acquisto, allo stesso tempo concreta e onirica. Realizzata da Bulgari in collaborazione con i giovani creativi del Politecnico di Milano, provoca e diverte, sovvertendo ogni idea…

Marchio del lusso per eccellenza anche nelle home collection, Bugatti porta in tavola il design ‘al bacio’ con Kiss, l’originale molla per insalata di Teseo Berghella, realizzata in zama cromata, con una faccia placcata in oro e manico in polipropilene ideale per servire insalate e frutta tagliata. Una soluzione di lusso per una cena elegante.…

Alta tecnologia per il Cassetto Sottovuoto di Smeg pensato per la conservazione degli alimenti e la sigillatura dei cibi solidi e liquidi eliminando automaticamente l’aria fino al 99,9%. È dotato di 3 livelli di aspirazione dell’aria – “delicato”, “conservazione” e “cottura”–, oltre alla funzione “chef” per la marinatura e la frollatura dei cibi. È realizzato in acciaio inox con coperchio in vetro temperato e con una capiente vasca ideale per alimenti di diversa dimensione e anche mono o bi-porzione.…

186 gallerie da 19 Paesi oltre all’Italia e 4 continenti, oltre 60 curatori, 7 premi, talk e un fondo da 100mila euro di acquisizioni: Miart, la fiera internazionale d’arte moderna e contemporanea (con una sezione dedicata al design) di Milano, giunge al suo 23esimo appuntamento con un calendario ricchissimo e conti in ottima salute: la presenza delle gallerie internazionali aumentata del 6% rispetto alla precedente edizione, con un’incidenza del 41% e Intesa Sanpaolo come main sponsor. “Il presente ha molte storie” il titolo, a intendere che la fiera non si focalizza su un solo aspetto, perché il mercato dell’arte è fatto di molte cose, è corale. « L’ARTE DELL’IMMAGINE È NEL DNA DI MILANO: DESIGN, ILLUSTRAZIONE, EDITORIA, MODA». Sei le sezioni: Established, con 126 espositori divisi tra Contemporary e Masters;…

Si inaugura l’11 aprile (fino al 27 agosto) “Au diapason du monde”, il nuovo allestimento della Fondation Louis Vuitton a Parigi. Organizzata secondo due percorsi principali, la mostra esplora una nuova consapevolezza della vita, che gli artisti indagano, ognuno a suo modo, attraverso domande legate al posto dell’uomo nell’universo e al suo rapporto con il resto degli esseri viventi. Il percorso A, al livello 2, è interamente dedicato all’artista giapponese Takashi Murakami e al suo mondo fantastico che riesce a combinare l’estetica kawaii ai traumi subiti dal suo Paese (dalla bomba atomica allo tsunami): attraverso pittura, scultura e video l’artista esprime il proprio immaginario dando vita a un mondo saturo di colori e creature fantastiche. Come DOB, suo alter ego creato nel 1993 (nella galleria 9) o i personaggi della…

Il colore viola La tinta Pantone dell’anno si rivela un’ispirazione eccezionale per i designer DURI DI CUORE Tecnologie antiche o d’avanguardia: il marmo si esprime in modi sorprendenti Classic & Chic Il fascino degli stili del passato resta una costante dell’interior design Arti domestiche Pittura e architettura per creare nella casa scenari immaginifici È PRIMAVERA Il motto ditelo con i fiori è un valido spunto per dare personalità a qualsiasi tipo di arredo STATE SEDUTI La sedia è l’arredo più diffuso al mondo: al Salone se ne vedono di belle HOMO SAPIENS Il design antropomorfo si conferma una risorsa importante per i progettisti L’essenza del gusto Materiale naturale per antonomasia, oggi il legno si fa plasmare nelle forme più strane IL SENSO DEL LUSSO Stile degli stili, il luxury style…

1 – Della collezione Raw&Rainbow, che celebra i 10 anni di Altreforme, la scultura limited edition Bruto di Serena Confalonieri: in alluminio. • 2 – Divano acustico Snowsofa di Sezgin Aksu per Caimi. 3 – Ispirato alla cultura zulu, il paravento Lwazi di Nomadous, con legni diversi torniti, pare tracciare una sorta di skyline. Domestic arts Architecture, painting, theater, cinema: DESIGN draws with both hands. 1 – From the Raw&Rainbow collection, celebrating Altreforme’s 10th birthday, the Bruto limited edition sculpture by Serena Confalonieri: in aluminum. • 2 – Snowsofa acoustic sofa by Sezgin Aksu for Caimi. 3 – Inspired by the zulu culture, the Lwazi windscreen by Nomadous, in various turned woods, almost draws a skyline of sorts.…

Per Timberland e la sua ultima linea per l’universo donna, la product designer Elena Salmistraro, vincitrice dello scorso Best Emerging Design Award e ambasciatrice di Brera Design District quest’anno, ha ideato l’installazione Dafne: una sinuosa quercia, vestita dei nuovi colori Timberland, da abbracciare in piazza XXV Aprile.…

Al FutureDome, nel contesto del progetto Ventura Future, espone il gruppo Kamaro’an (il nome deriva da Pangcah, che in lingua indigena significa “il posto dove vivere”). Ispirato dalla cultura taiwanese, Kamaro’an esplora materiali naturali con delicata artigianalità attraverso disegni semplicistici, nella convinzione che la creatività stia nella precisione del lavoro manuale. La lampada Riyar (ossia “oceano”) rende ondulate le tradizionali stuoie rigide.…

Firmata dal team LucidiPevere (qui a destra) la poltroncina Chignon di GTV (Gebrüder Thonet Vienna) è stata recentemente insignita del IF Design Award 2018, da oltre 30 anni tra i massimi riconoscimenti nel mondo del design. Chignon ha una forma morbida e accattivante, vagamente rétro, con la sua struttura in legno di faggio curvato a vapore che avvolge sinuosamente la seduta e il soffice schienale decisamente femminile. GTV è al Salone, al padiglione 20, stand D 7.…

1 – La natura riprodotta in oro con maestria artigianale nella lampada Felci di Purolampart, con foglie tagliate al laser. • 2 – Divano Mimesi di Pmanuel Gargano per Amura: imita la texture di rocce e muschio. • 3 – Di Sergio ailla Mobilitaly la poltrona Opus Flower che verrà decorata in fiera. • 4 – Di Hermès, il tessuto da arredamento Maîtres de la Forêt in colore Bleu smalt , disegnato da Annie Faivre e Gianpaolo Pagni. It’s Spring Flowers, leaves, moss, stylized or hyper realistically reproduced for a totally NATURAL design. 1 – Nature reproduced in gold with craftsmanship skill in the Felci lamp by Eurolampart, with laser cut leaves. • 2 – Mimesi sofa by Emanuel Gargano for Amura: it imitates the…

Elitis festeggia 30 anni con un allestimento speciale, in cui si possono ammirare anche rivestimenti che usano il legno come elemento decorativo, con altri materiali preziosi. Le linee , dai nomi esotici (qui a sinistra, il modello Ishtar, serie Trancoso), sposano il legno alla carta, ai fili di seta, a conchiglie e madreperla, per effetti caldi, dal tocco insolito. Fuorisalone, via Tortona 30.…

Disegnato da William Sawaya (in alto a destra, nell’immagine) per Sawaya & Moroni, il tavolo basso Four Wheels è un inno alla semplicità: una lastra metallica grezza sagomata con 4 dischi alle estremità, piegati a 90° come un origami elementare, creando una studiata piega in curva di connessione, che diventano i punti di appoggio. Come giganteschi coriandoli, i 4 tondi di appoggio sono previsti anche in versione colorata, in 4 diverse cromie. Padiglione 20, stand E 18. Via Manzoni 11.…

Con Marialaura Rossiello, art director dell’azienda, Matteo Brioni espone presso Space & Interiors, la sua Torre delle Terre un’installazione costituita da quattordici argille declinate in quattordici box con all’interno solidi di forma diversa. Volumi bidimensionali e tridimensionali per raccontare le finiture di Matteo Brioni, l’azienda nata nel 2010 in una fornace tra le cave d’argilla di Gonzaga. I solidi si possono toccare e spostare provando diversi accostamenti. Nelle immagini, Matteo Brioni e la sua Torre delle Terre, da vedere presso Space & Interiors, The Mall, Porta Nuova.…

Il Bello non ha tempo, dice il filosofo. Ne è prova il grande lampadario creato da Anna Moscatelli per G. Moscatelli prendendo a modello quelli dei palazzi della corte degli zar, e aggiungendovi del suo, per esempio l’incastro tra la boule centrale e la corona che regge i 18 bracci illuminanti. Un manufatto ottenuto con lavorazioni di sapiente artigianato che, dice Anna Moscatelli, «ho fortemente voluto per ampliare la nostra gamma». Per le luci si è optato per toni caldi che esaltassero i riflessi dorati del metallo. È in mostra al Salone nello stand di Medea (pad. 2 stand C 27, D 20).…

Eleganza sobria. SOPRA: il divano Belmond, di Smania. SOPRA, A SINISTRA: l’architetto e designer Massimo Iosa Ghini. Cura del dettaglio, rifiniture, alta qualità dei tessuti: tra i fiori all’occhiello di Smania, azienda che si caratterizza per il design contemporaneo, espressione al tempo stesso di valori senza tempo. Quest’anno spicca la collezione, dalle sedute al letto, firmata da Massimo Iosa Ghini. In fiera, padiglione 3, stand B 9, C 12.…

ICONA DI PLASTICA Nel 1968 Giotto Stoppino aveva poco più di 40anni, ma poteva già contare su una menzione d’onore al Compasso d’Oro. A quel tempo progettò per Kartell il tavolino sovrapponibile in plastica 4905, oggi molto ricercato dai collezionisti. MONOBLOCCO La collaborazione di Joe Colombo con Kartell diede vita ad alcuni arredi-simbolo degli anni ’60. Forse il più significativo è la 4860, una sedia impilabile composta da un solo blocco di plastica. La cavità centrale serviva per estrarre la sedia dallo stampo in fase di produzione. RITORNO AL FUTURO Ha 50 anni ma non li dimostra. Con un profilo avveniristico, tipico della Space Age, la lampada Cobra, disegnata nel 1968 da Elio Martinelli per Martinelli Luce, festeggia l’anniversario con varie texture d’artista (qui l’interpretazione di Brian Sironi). L’ESSENZIALE Achille…

WHO’S WHO Achille Castiglioni (1918-2002) dopo la laurea lavora nello studio dei fratelli Livio e Pier Giacomo (con cui nel 1944 partecipa alla VII Triennale di Milano) in piazza Castello, dedicandosi a progetti di urbanistica, architettura, mostre e product design, ricercando in ognuno la funzionalità. Nel 1956 è tra i fondatori dell’ADI, Associazione per il disegno industriale. Festeggiare un gigante come Achille Castiglioni nell’anno in cui cadrebbe il suo centesimo compleanno non è facile. E così ci si è messa la Fondazione a lui intestata e diretta dai figli Carlo e Giovanna, che ha ideato un progetto fuori dall’ordinario: ha invitato a una grande festa alcuni tra i più importanti designer del mondo chiedendo loro, come da prassi, di portare un regalo e un biglietto d’auguri. «Non troppo costoso, come…

LA MOSTRA Triennale Design Museum, Storie. Design italiano dal 14 aprile 2018 al 20 gennaio 2019 (da martedì a domenica 10.30-20.30, viale Alemagna 6, Milano). Il primo museo del design italiano, inaugurato nel 2007, è un museo “mutante”, che ogni anno, per 10 anni, ha cambiato ordinamento e allestimento per offrire risposte diverse alla stessa domanda: che cos’è il design italiano? Nei suoi primi dieci anni di vita il Triennale Design Museum ha portato avanti una riflessione teorica sul design e su come si possa concepire un museo a esso dedicato. «Lo abbiamo fatto in modo verticale, cioè come se si trattasse di un grande affresco in cui ogni edizione aggiungeva una parte, fino a comporre il mosaico finale», spiega la direttrice Silvana Annicchiarico. «Ora, giunti all’undicesima edizione, proviamo a…

Dopo due decadi di lavoro sul campo, l’australiano Paul Mounsey è uno dei più richiesti food consultant del mondo. Nei suoi show-cooking impiega regolarmente i prodotti di Asko. Come ha detto Marta Nazarewicz, National Retail Channel Manager, Asko Appliances: «Come leader mondiali di elettrodomestici da cucina di alta qualità, Asko ha l’assoluta necessità che i suoi consulenti ne rappresentino il marchio in modo ineccepibile. Paul è di certo qualificato per dimostrare il corretto utilizzo degli apparecchi Asko. Le ricette e il cibo che prepara sono eccellenti e sono per noi costantemente un feedback di altissimo livello».…

Forme di memoria, semplici e chic, che alludono a un fascino borghese e discreto, e a un certo gusto francese d’antan. Forme che derivano da sofisticati modelli matematici, materiali e lavorazioni hi-tech e superartigianali: la luce guarda al domani.…

PER VANITY FAIR CHRISTOPHE ADAM È TRA I FRANCESI PIÙ INFLUENTI AL MONDO. WHO’S WHO Pasticciere e imprenditore francese, Christophe Adam è il creatore del marchio L’Éclair de Génie, negozi monoprodotto sparsi nel mondo giocati intorno all’ interpretazione dell’ éclair. Tra le aperture più recenti Milano e Hong Kong. È giudice su Sky Uno nel Master dei migliori pasticcieri di Francia. Eravamo genuflessi, ma anche un po’ annoiati di fronte alla maestria dei grandi pâtissier francesi, eredi di Marie-Antoine Carême, creatore delle “pièces montées” codificate due secoli fa. Anche i piccoli gioielli edibili, oggi di moda, tra cui i macaron, i pasticcini rotondi di albume e farina di mandorle, e gli éclair, i bignè allungati ricoperti di lucida glassa, ci trovano ancora lì ammirati, genuflessi e… grassi. Ma ecco l’enfant…