Sommaire pour Primavera-Verano 2022 de ¡HOLA! Moda

Se llevan los volantes, las mangas abullonadas, las faldas con capas de tul estilo princesa. Los escotes palabra de honor sofisticarán nuestros «looks» de fiesta y el maquillaje de nuestros ojos cederá al «eyeliner» más llamativo que jamás hayamos visto ©MORGAN O DONOVAN El arcoíris se introduce esta primavera en nuestros armarios y, como con una varita mágica, convierte todos nuestros nuevos vestidos en alegres piezas de llamativos colores. Nos espera una primavera muy alegre, muy femenina, muy favorecedora. Se llevan los volantes, las mangas abullonadas, las faldas con capas de tul estilo princesa. Los escotes palabra de honor sofisticarán nuestros «looks» de fiesta y el maquillaje de nuestros ojos cederá al «eyeliner» más llamativo que jamás hayamos visto. Podemos decir, sin duda, que, a pesar de todos los inconvenientes…

La colección es un canto a la fuerza femenina. A través de crepé de seda, chifón y muselinas en movimiento, Rolland deja al descubierto la verdadera esencia de las mujeres, su puro carácter y fortaleza Nieves Álvarez cerró el desfile con un gran vestido de terciopelo y raso y un collar de esmeraldas DE LA FLUIDEZ a la fuerza de una escultura tan solo hay una pasarela de distancia. Los diseños de Stéphane Rolland siempre se han caracterizado por exaltar la figura femenina, con grandes volúmenes y tejidos que, como esculpidos, toman formas únicas. En esta nueva colección conviven estas con otras mucho más fluidas, que reaccionan al movimiento con un baile gracias a la ligereza del chifón y el crepé de seda. Así, los vestidos son envolventes y ganan…

Las referencias a la corsetería (muy Gaultier) se llenan de dosis de misterio, con grandes cantidades de tafetán y chifón abrazando el cuerpo (muy Martens) La mujer Gaultier mira al futuro con siluetas teatrales y proporciones extremas, ceñidísimas y con efecto tridimensional Frondas de coral 3D cubren el clásico vestido de rayas bretonas. Así, Martens revoluciona con esta colección rebosante de trabajo artesanal JEAN-PAUL GAULTIER, como firma, se ha convertido en un auténtico laboratorio de experimentación. Cada temporada, un diseñador es elegido para elaborar una nueva colección de alta costura, refrescando el panorama del lujo y dejando que talentos emergentes muestren nuevos puntos de vista. Le toca el turno a Glenn Martens. El diseñador de Y/Proyect, ahora también director creativo de Diesel, aceptó el reto y, con ello, marca un capítulo…

DIEZ AÑOS al frente de una firma como Balmain bien merecen 114 looks. El diseñador de Burdeos ha querido celebrarlo por todo lo alto, como un canto a la vida y un auto-homenaje después de unos meses muy difíciles para él. Tras un accidente que le quemó buena parte de su cuerpo, necesitando varias semanas de hospitalización y meses de terapia para superarlo, el francés retoma su vida más consciente que nunca de lo mucho que ha tenido que trabajar para llegar donde está hoy. Así, el desfile estuvo compuesto por una colección de «looks» donde blanco y negro, nude y oro expresan toda la sensualidad condensada en siluetas esbeltas, ceñidas y estructuradas. Los grandes eslabones dorados fueron hilo conductor, pero también los «cut outs», vestidos «venda» y un par…

Asociar varias ideas distintas (gafas futuristas, maxipendientes y vestido de volumen extra) en un mismo diseño y ofrecer algo rompedor y superromántico está al alcance de pocos, pero Valli lo maneja con maestría Algunos vestidos están inspirados en camisones decimonónicos; otros, en cambio, en colas de sirena moderna y fiestas nocturnas al borde de la piscina UNA OLA de preciosismo y belleza recorren la pasarela cada vez que Giambattista Valli coge la batuta. Es su momento y no quiere renunciar a él. No importa que allá fuera la tónica dominante esté repleta de «jeans» y sudaderas, de zapatos «chunky» y espíritu deportivo. A él lo que le mueve a diseñar es pensar en una belleza cotidiana y fácil, pero no exenta de preciosismo, delicadeza y romanticismo. Reivindicarlo es su modo…

Esta colección es claramente italiana. En ella, «animal print», «denim», lencería vista y camuflaje se integran en un mismo plano, definiendo el «look» de la juventud para este verano A VECES sí es necesario mirar atrás para coger impulso. El dúo italiano A quiere dar la espalda a tanta oscuridad y por eso llenó la pasarela de reflejos de espejo y luz. Sobre ella, 104 «looks» se convierten en la tesis probada de que el efecto 2000 resuena en 2022. ¿Quién si no ellos podían hacer de la mezcla más ecléctica su santo y seña de temporada? Así, las minifaldas rectas (y muy cortas) se llevan con camiseta, camisas transparentes, toreras metalizadas o estampadas y sujetadores vistos; las faldas lápiz se tiñen de estampado animal o se cubren de brillo…

EN ESTA COLECCIÓN, Jorge Vázquez conversa sobre la elegancia, la creatividad, la femineidad y su constante búsqueda de la felicidad en estos 20 años en la moda. En esta celebración, a través de sus creaciones de primavera-verano, el diseñador hace gala de su maestría para la sastrería y en la confección de diseños «prêt-à-porter» de lujo. En una vuelta a sus orígenes, toma como punto de partida sus primeros años y rescata su pasión por los bordados, en plumas y cristal; su gusto por los estampados, y su predilección por las figuras etéreas con tules, organzas y sedas. Las siluetas, delicadas y femeninas, acompañan al cuerpo de la mujer con cortes lenceros, diseños que se recogen y drapean y pantalones anchos y muy fluidos. El tul de seda, el lino…

MADEIRA, con sus deslumbrantes paisajes y su cautivadora naturaleza, se convierte en la auténtica protagonista de la colección primavera-verano de Juan Duyos. Inspirado en la belleza de esta región en el océano Atlántico, en sus gentes acogedoras y en su tradición y artesanía, el diseñador madrileño ha creado un universo de color y energía que se transmite en la vitalidad de los colores y los múltiples estampados. Sin miedo a las mezclas, encontramos lentejuelas a todo color que conviven en armonía y equilibrio estético, en un solo «look», con diseños etéreos llenos de movimiento e, incluso, pantalones de inspiración masculina. El juego de diferentes estampados, como flores y cuadros, y de tonalidades vibrantes, que recorren un amplio espectro —desde rojos y naranjas vitaminados, hasta intensos azules o verdes—, completan el…

ROJO REMOLACHA, rosa sandía, naranja papaya… Las calles de Nueva York se llenan de color los días de mercadillo y en eso se ha inspirado el dúo creativo formado por Laura Kim y Fernando García para elaborar una colección que, además de color, utiliza la flor de la magnolia como inspiración para el día y la noche. Si hoy fueras a una fiesta de primavera, en ella encontrarías vestidos de todas las siluetas posibles. Eso precisamente es esta colección: largos y de gran volumen en el bajo, con corte sirena, abullonados, cortos por delante y largos por detrás, estructurados con flores tridimensionales, de gasa con aplicaciones metálicas, plisados «tie dye» o ceñidos y con el bajo plagado de plumas… No hay fórmula que hayan dejado sin contemplar. Para el día…

«La alta costura es un arte. Es increíble cómo consiguen combinar la creatividad y el diseño con la selección de los materiales para crear una auténtica obra de arte» «¿La inspiración?… Gracias a mi trabajo tengo la suerte de viajar y conocer a mucha gente y muchos sitios bonitos, y eso me sirve tanto para las colecciones, como para los “shootings”» «Cada una de mis colecciones representa mi estilo. Al diseñar, siempre pienso en qué me gustaría ponerme en cada ocasión. Los monos, por ejemplo, siempre presentes, no pueden ser más yo, me los pondría a todas horas» «El estilo y la elegancia son innatos. La gente lo asocia a la manera de vestirse, pero va mucho más allá. Está muy unido a la persona, a su manera de ser,…

Tejidos con formas orgánicas se enredan al cuerpo como si el diseñador pensara en vestidos de ninfa. Así, la conexión con la naturaleza se realiza también a través del color Algunos vestidos fluyen gracias al tul y las plumas; otros, en cambio, están construidos con la idea de convertirse en joyas, con multitud de detalles aplicados, pedrería y cuentas LAS GEOMETRÍAS arabescas se mueven a lo largo del cuerpo, definiéndolo al tiempo que lentejuelas y cristales embellecen un vestido de tul, y un delicioso jardín asoma en forma de espectaculares vestidos de noche bordados con plumas en degradé de colores. Cada diseño de la nueva colección de alta costura de Elie Saab es una obra de arte. Como en un invernadero, cada vestido es una especie botánica en la que…

Esta colección está diseñada para volver a una vida en movimiento sucumbiendo a «looks» glamurosos para días infinitos PASAR DE LA contemplación, un estado de escasa actividad física y energía en calma, al estrépito de volver a la actividad frenética tenía que reflejarse visual y estéticamente. Alexandre Vauthier busca con esta colección la idea del movimiento y la explosión. Se inspiró en los años 20 de París y Berlín, y lo reflejó en siluetas suaves y en una idea contemporánea de «flapper» actual de cintura caídas y capas ligeras. Los trajes de chaqueta recordaban más a los 80, cuadrados y estrictos en colores como negro y gris, aunque también elegantes propuestas en terciopelo rojo. La mezcla de referencias estéticas, sin perder las raíces disco y las ganas de baile, quedó…

EN SU COLECCIÓN PRÊT-À-PORTER, SE HA INSPIRADO EN LAS SILUETAS CASI ETÉREAS DEL PINTOR DEL XIX, ALBERT JOSEPH MOORE DESDE MUY PRONTO, el diseñador de moda sirio, Rami Al Ali, supo que Dubái, un lugar estimulante y lleno de posibilidades, sería la ciudad perfecta para desarrollar su potencial creativo y su gran pasión por la moda. Por eso, en 2001 abrió allí su primer atelier con gran éxito y poco a poco se convirtió en una figura de referencia, reconocido en el universo de la moda, que colabora con las mejores marcas de lujo del mundo y viste a estrellas y celebrities de la talla de Beyoncé, Eva Longoria, Jennifer Lopez, Helen Mirren o Isabeli Fontana. Y, por supuesto, a miembros de la familia real. Su exquisito gusto, su hábil…

Elsa era artista, pero también le obsesionaba la técnica y la ingeniería de los tejidos. Con el tul, los bodis de punto o los vestidos confeccionados en seda, Roseberry quiere que escapemos de la realidad HAY DISEÑOS hechos para escapar de la realidad, ayudando a evadirse. Desde el atrevimiento y el arte, Daniel Roseberry se aproxima a una nueva colección para la casa Schiaparelli y lo hace sin perder de vista la visión de Elsa. Ella era científica en la búsqueda de los avances más punteros en torno a los tejidos, y artística en su manera de representarlos. Fue esa dicotomía natural la que le hizo convertirse en un nombre importante en el mundo de la alta costura. ¿Cómo representarlo actualmente en una colección de primavera-verano? Una serie de «looks»…

BIENVENIDOS al año del tigre. Roberto Cavalli dijo en más de una ocasión: «El exceso es éxito». Esta cita, unida al imperante triunfo de la juventud, se ha convertido en la consigna de Fausto Puglisi. Es su segunda colección para la firma italiana, la primera con desfile presencial, y el siciliano ha hecho del archivo de la casa su mejor aliado. La investigación en torno a los estampados se convierte así en eje de una colección tan felina y salvaje que es difícil apartar la mirada. Sobresalen los monos ajustados, las minifaldas «sixties», las americanas masculinas y salvajes, los abrigos largos en «jacquard» y las grandes faldas de noche con seductores «crops». El «animal print» lo invade todo, pero es un halo de sensualidad el que define la marca para…

Tops anudados, cuellos de visón reciclado y volantes de gasa recorren la propuesta de Nicola Brognano, que lanza una mirada «sexy» a los 2000 VUELVE LA revolución en Blumarine. Tomarse la seducción como un juego es lo que hace Nicola Brognano. Admirador de la firma durante los noventa y obsesionado con Britney Spears, Lindsay Lohan o Paris Hilton, el diseñador ha definido un nuevo camino para la marca. Si Versace es la medusa, Blumarine es la mariposa… Así, ha rescatado este símbolo y, con él, hace un guiño a la nostalgia. Ahora, con una actitud mucho más libre, más afilada y enfocada en la sensualidad, presenta una colección basada en tres colores: rosa, amarillo flúor y varios tonos de marrón. Los vestidos son largos y escotados, los «shorts» son micro y…

EN UN GUIÑO a la época más colorida y libre de Manuel Pertegaz, su actual director creativo, el diseñador Jorge Vázquez, mezcla los detalles setenteros con diseños de vanguardia creando «looks» retro con aires contemporáneos, pensados para la mujer actual. En este viaje a los años 70, en el desierto, el diseñador encuentra la belleza en salvajes espacios inhóspitos, que cobran vida a través de estampados «animal», colores besados por el sol y un estilo étnico actualizado. Las siluetas, relajadas y fluidas, ponen el punto de contraste a la fuerza de los colores y al «mix» de estampados, creando una rica textura visual para vestir, esta primavera, a una mujer delicada y elegante.…

ESCOTES de vértigo, «cut outs» y derroche de femineidad por los cuatro costados. El diseñador catalán profundiza en el concepto de la autoconfianza, la belleza y la expresión de la individualidad —sello de la firma— a través de diseños atrevidos, la mezcla de colores vibrantes —desde sólidos fucsias hasta metalizados— y su arte para crear y fusionar diferentes estampados. A través de patrones asimétricos y de aberturas que insinúan, pero no muestran en exceso, encontramos sugerentes minivestidos destinados a acompañar las noches más sexis de la primaveraverano, pero también propuestas de inspiración deportiva y siluetas relajadas para la mujer urbana y moderna.…

La colección celebra y reivindica el tiempo para disfrutar y hace guiños a la historia de la marca. El dramatismo en las siluetas y la paleta vibrante dan la bienvenida a la primavera soñada Mini, «midi» y maxi. Los «looks» se alargan cubriendo todos los momentos de la vida: del cóctel al gran evento de noche, confirmando la herencia de la diseñadora venezolana LA SEÑORA Herrera fundó la marca en 1981 y la expuso en el Metropolitan Club de Nueva York. Ella inventó un estilo de vida que mezcla la sofisticación y el lujo con la popularidad, viviendo en una casa de Park Avenue, pero cenando en un restaurante del barrio chino con Basquiat», comentaba Wes Gordon desde el backstage. «Volví a mirar nuestro archivo para intentar captar esa exuberancia,…

ELLA ES ESPECIALISTA en reconocer los mejores recursos de la naturaleza y que le sirvan de inspiración para crear colecciones que llenen de vida y color el tono gris de los veranos ingleses. El trópico y la característica simetría de los diseños de Temperley London han hecho que la diseñadora británica presente una temporada llena de vida, de optimismo y con un toque exótico que nos devuelve las ganas que tenemos de viajar. Así, el día se disfruta con vestidos en seda estampada, donde los accesorios combinan a la perfección para crear un «look» cuidado y sofisticado; sin embargo, para la noche, Temperley vuelve a su clásico tul de plumeti bordado y recupera así la esencia femenina de la firma. Este año, además, se cuelan nuevos accesorios, como las sandalias…

Pier Paolo Piccioli realiza un estudio del cuerpo y lo realza sin prejuicio. Con las siluetas, desde la más clásica a la más actual, crea un nuevo camino que abraza la realidad más diversa Pequeños abrigos sesenteros, con minifaldas o vestidos de gasa sobre pantalones de lentejuelas. La nueva realidad de la alta costura también se centra en prendas de día redefinidas para la noche EL CUERPO como punto de partida, las siluetas como camino trazado para representarlo. ¿Qué impera hoy? ¿Cuál es el canon que se convierte hoy en deidad y perseguimos a toda costa? Pier Paolo Piccioli se sirve de la oportunidad que le ofrece Valentino Couture para romper con todo lo establecido escribiendo nuevas reglas que integren todas las realidades corporales. Su objetivo sigue siendo la búsqueda…

¿Qué tiene que decir la moda en un momento como este? Schiaparelli huye de «looks» grandilocuentes y vacíos. En cambio, hace un ejercicio existencialista cargado de purismo Un vestido de cóctel con aros «saturnianos», diseños con antiguos bordados de la «maison» y hasta trajes con esculturas orgánicas. El desafío de Roseberry es conmover a partir de lo elemental EN ESTA OCASIÓN, los recursos habituales para comunicar la grandeza y artesanía de la alta costura estaban, a juicio de Daniel Roseberry, vacíos de contenido. No quería tanto volumen ni tanto color, sin embargo, buscó en el negro, blanco y dorado una forma de articular algo mucho más profundo. El diseñador americano hace una reflexión existencialista acerca del verdadero motor de la moda: el sentimiento. Conmover es lo que él busca en…

La diseñadora francesa nos propone dejarnos llevar y disfrutar del desenfado y la ligereza del verano. Parece que el estilismo se idease al azar, y aunque Marant lo tiene todo previsto, logra contagiar esa frescura EN UNA PLAYA de Ibiza, Capri o Miami, el verano se llenará de básicos al modo Marant. Su sello es claro: sudaderas deportivas, bermudas masculinas y bañador a todas horas. El lado femenino lo aportan los tejidos románticos que, con petos «tie dye» ofrecen un contraste chic, pero sin perder de vista que es verano y es el momento de dejar piel a la vista. La seda de paracaídas ofrece movimiento y ligereza, algo esencial cuando aprieta el calor. Asimetrías sutiles, efecto metalizado y pantalones «jogger» arrugados en la pantorrilla hacen que el resultado sea aún…

Esta temporada, el británico rescata algunas ilustraciones de Antonio López y las dota de todo el protagonismo SIEMPRE RESULTA interesante ver lo que un diseñador puede aportar en una casa de moda. Kim Jones profundizó en la relación que Karl Lagerfeld (director creativo de Fendi durante 54 años) mantuvo con el ilustrador Antonio López y ese fue el germen que dio lugar a la colección para esta temporada. El artista puertorriqueño dibujó un logo para la firma en los 70 y Jones no ha dudado en rescatarlo. Además, su ilustración del perfil de Jane Forth y otras mujeres de largas piernas y pelo ondulado representan los elementos decorativos que definen la primavera de Fendi. Impresos en caftanes de seda, un aire «seventies» se cuela en la pasarela. Una serie de…

El logo de la doble F, diseñado por Karl Lagerfeld, se fusiona con la medusa en una colección que estéticamente integra los iconos de ambas casas El intercambio creativo fue total, pero el espíritu de Versace es reconocido fácilmente gracias a los «prints», la cota de malla y la actitud sexi KIM JONES reinterpretando Versace; Donatella reinterpretando Fendi. No estamos acostumbrados a que dos casas de lujo de distintos grupos empresariales (LVMH y Capri Holdings, respectivamente) se decidan a fusionar sus talentos al servicio del espectáculo. Parece que el contexto pide experiencias colaborativas y esta fue una de las más esperadas. Puso la guinda a la Semana de la Moda de Milán y representa el diálogo creativo en su máxima expresión. El resultado es una colección que intercambia los papeles…

COMO POLVO DE ESTRELLAS que cae del firmamento, «Cosmology», la propuesta de Hannibal Laguna para esta primavera-verano, ilumina la pasarela de detalles iridiscentes cargados de magia y simbolismo. Los diseños, en su mayoría vestidos, realzan la belleza y la figura de la mujer con sus patrones ultrafemeninos. El universo también está presente en la elección de la gama cromática: los colores oscuros y suaves, como el negro, el gris y el azul, protagonizan este elegante y sofisticado homenaje al cosmos, en el que, además, la moda se fusiona con otras disciplinas, como el arte y la arquitectura. Como broche de oro, la exquisita atención a los detalles ensalza la colección con discretas transparencias, sutiles brillos y delicados bordados En definitiva, un desfile cargado de simbología.…

ACTITUD, fuerza imparable y el «animal print» en sus múltiples versiones. Con estas palabras describe Maite Casademunt el «moodboard» de su colección primavera-verano. La diseñadora se inspira en la belleza renacentista de los jardines de Versalles para dar vida a su «jardin fleuri», nombre con el que ha bautizado a esta propuesta colorista y vaporosa, protagonizada por el verde, el fucsia, los estampados y el chifón, y encabezada por una de nuestras «tops» más internacionales: la modelo Nieves Álvarez. Pura fantasía.…

ERDEM NUNCA HA TENIDO reparo en hacer evidente su búsqueda de inspiración en el pasado. Tanto en la figura de mujeres emblemáticas como en episodios de la historia. Y esta primavera-verano vuelve a hacer lo mismo. En este caso, las musas son las mujeres de finales del siglo XIX y comienzos del XX, con su estilo ultrafemenino, delicado y elegante. La campiña inglesa está presente, pero también la sobriedad de la ciudad. El barrio de Bloomsbury, en Londres, ha sido para el director creativo, Erdem Moralioglu, fuente de inspiración, y el Museo Británico, el mejor escenario para presentar esta colección cargada de guiños al pasado. El estampado de flores, seña de identidad de la casa, regresa con pasión para otorgar fuerza a diseños que ensalzan la belleza femenina. Las siluetas…