Sommaire pour 169 - Fevrier 2015 de Classica

On ne la remerciera jamais assez. Martha Argerich a accepté d’être notre invitée exceptionnelle le temps d’un numéro historique de Classica: le voici. Vous verrez que c’est plutôt elle qui nous a invités, en faisant partager, pages 46 à 52, quelques semaines de sa vie à Olivier Bellamy. Cinq ans après la parution de sa biographie de la « lionne », notre grand reporter livre donc de nouvelles confidences, rires et émotions mêlés. Mais s’il est capable de révéler quelques menus secrets, un génie ne s’explique pas vraiment. Car le génie, comme l’explique bien Bellamy dans son Dictionnaire amoureux du piano, est « englué dans ses paradoxes, mal à l’aise dans le monde réel, effrayé par sa singularité, aveuglé par une vérité dont le commun des mortels ne perçoit que…

Outre les révélations Soliste instrumental et Artiste lyrique (voir ci-dessus), la liste des nommés 2015 comprend : Karine Deshayes, Sabine Devieilhe, Sophie Koch, François Le Roux (Artiste lyrique), Bertrand Chamayou, Henri Demarquette, Nelson Freire, Edgard Moreau (Soliste instrumental), Régis Campo, Guillaume Connesson, Philippe Hersant (Compositeur), Bach/Pichon, Stravinsky/Roth, Mozart/Equilbey (Enregistrement). Parmi les invités le 2 février à l’auditorium Le Nouveau Siècle de Lille (en direct sur France 3 et France Musique à 20 h 45), Jonas Kaufmann, Tedi Papavrami, Sonya Yoncheva, Raphaël Sévère, le Quatuor Ébène, Le Concert d’Astrée, Philippe Jaroussky, Richard Galliano, l’octuor Les Violoncelles français, le Choeur de l’Opéra de Lille, l’Orchestre national de Lille dirigé par Jean-Claude Casadesus.…

Créées en 2005 par l’Orchestre de l’Alliance, les Saisons de la Solidarité proposent de grands concerts caritatifs soutenant le travail d’ONG liées à la recherche, la santé, l’environnement, l’enfance et l’éducation. En dix ans, ces Saisons ont ainsi reversé la somme de 665 000 euros à vingt-sept associations caritatives et fondations. Les cinq prochains concerts, tous à la Salle Gaveau, auront lieu les 9 février (avec Guillaume Vincent), 5 mars, 15 avril (avec Olivier Charlier) et 10 juin (avec Xavier Phillips). Pejman Memarzadeh dirige l’Orchestre de l’Alliance, dont le nouveau président est Nicolas Beytout.…

Vous aimez le piano ? Les pianistes ? Choisissez votre pianiste préféré — toutes époques confondues — et dites-le nous ! Envoyez le nom de votre pianiste préféré et votre adresse postale par courriel et gagnez cinquante livres de la collection Actes Sud / Classica. Réponse par courriel jusqu’au 28 février 2015 : classicapiano@gmail.com EXTRAIT DU RÈGLEMENT GROUPE EXPRESS-ROULARTA pour le compte de PRÉLUDE & FUGUE, éditrice de la publication « Classica », organise, du 29 janvier 2015 au 28 février 2015, un jeu gratuit et sans obligation d’achat intitulé « Votez pour votre pianiste préféré ! », ouvert à toute personne majeure résidant en France. Pour participer au tirage au sort, il faut envoyer à l’adresse classicapiano@gmail.com le nom de son pianiste préféré, toutes époques confondues. Le…

Pour Jean-Philippe Collard “Fidèle lectrice et abonnée à votre magazine, je me permets de suggérer de consacrer quelques pages à un musicien français certainement plus connu aux États-Unis et au Canada qu’en France: il s’agit de Jean-Philippe Collard. Au delà de l’immense talent de ce pianiste, nous sommes – mon mari et moi – touchés par la simplicité du personnage qui, au travers de l’association Chemins de musique, apporte la musique à des personnes qui sans lui ne l’auraient jamais rencontrée. Depuis plus de trente ans, nous l’écoutons dans des festivals et des endroits improbables ainsi que dans des salles parisiennes. Un magazine tel que le vôtre nous semble être tout désigné pour lui rendre hommage avant que cet éternel jeune homme n’atteigne ses soixante-dix ans. Françoise (Gentilly) C’est noté!…

Jean Sibelius consacra très vite toute son énergie et sa volonté à l’apprentissage de la musique. Entre 1885 et 1889, il suivit l’enseignement de Martin Wegelius (1846-1906), wagnérien convaincu et pédagogue hors pair qui, très rapidement, perçut les formidables prédispositions de son jeune élève. Il se fit immédiatement remarquer par les prestigieux professeurs qui enseignaient à l’Institut, et tout particulièrement par le jeune pianiste et compositeur italo-allemand Ferruccio Busoni, avec lequel il noua des relations amicales qui ne prirent fin qu’à la mort prématurée de ce dernier en 1924. Conscient de la nécessité de parfaire sa formation, solide mais incomplète, il partit étudier à Berlin en 1889-1890 sous la direction d’Albert Becker, personnage en vogue à cette époque, malgré son style orthodoxe et son goût pour l’écriture contrapuntique. Au cours…

En connaissez-vous beaucoup, des cantatrices qui incarnent Poppée de Monteverdi un soir (avec des baroqueux), chantent Violetta le lendemain (au Met de New York, s’il vous plaît) et choisissent Pauline Viardot et Clara Schumann pour leur récital le surlendemain (à la Salle Gaveau, le 6/02) ? Non seulement la soprano bulgare Sonya Yoncheva, 33 ans, ne craint pas le grand écart mais elle en a fait sa force. Dans l’opéra français, elle laisse de tels souvenirs (Les Pêcheurs de perles à l’Opéra-Comique en 2012, les quatre héroïnes des Contes d’Hoffmann) que son nouveau récital rend un hommage amoureux à Paris à travers ses musiciens et ses héroïnes : Hérodiade, Antonia, Thaïs côtoient – plus rares – Les cent vierges de Lecoq et Madame Chrysanthème de Messager… sans oublier Violetta. «…

GERSHWIN À PARIS : RESPECT ! Sorti en 1951, Un Américain à Paris ne devait plus grand-chose à Gershwin, mort quatorze ans plus tôt. Le film de Vincente Minnelli était une sorte d’hommage astucieux, un « ciné best of » qui réunissait quelques-unes des plus fameuses songs de Gershwin, avec pour fil conducteur la fameuse rhapsodie que le musicien avait composée en 1928 à l’occasion d’un voyage dans la capitale française. On connait le succès du film : les géniales chorégraphies de Gene Kelly, la fraîcheur de Leslie Caron, jusqu’à notre Guétary national en vedette française. L’œuvre continue sa mutation en nous proposant un nouvel avatar : un musical scénique. L’Américain à Paris que nous offre le Châtelet n’est pas un décalque du film, mais une émanation globale de tout…

THE COLLECTION VOL. 1, THE SOLO RECORDINGS 8 CD DG Liszt, Chopin, Schumann, Ravel, ou encore Bach : les grands enregistrements solos des années 1960 à 1980 sont là. Simplement unique — et indispensable. THE COLLECTION VOL. 2, THE CONCERTO RECORDINGS 7 CD DG Un ensemble plus inégal mais jamais indifférent, allant du génial (Concerto n°1 de Liszt, Concerto en sol de Ravel avec Abbado) au plus contestable (les Beethoven avec Sinopoli, le disque avec Rostropovitch). THE COLLECTION VOL. 3, THE CHAMBER RECORDINGS 6 CD DG À deux pianos avec Nelson Freire, Nicolas Economou ou Mikhaïl Pletnev, en trio ou en quatuor, un ensemble de disques de référence. ARGERICH-KREMER-MAISKY, THE COMPLETE DUO RECORDINGS 13 CD DG Avouons une préférence pour le duo Kremer-Argerich, à nul autre pareil : leurs sonates…

C’est l’homme-orchestre de notre époque. Jamais longtemps au même moment. Emportant partout où il va cent partitions, les déchiffrant ici, les dévorant là, les dirigeant partout, et trouvant même le temps de s’occuper d’une classe de direction au Conservatoire national de Paris (CNSM). Au Café de la musique, à deux pas de ce Conservatoire où il a passé une partie de sa jeunesse, Alain Altinoglu discute d’aujourd’hui, d’hier et de demain avec une jovialité et une énergie ravageuses. L’avant-veille, il était encore à Munich avec Jonas Kaufmann pour Manon Lescaut de Puccini, dans une production de Hans Neuenfels privée de son étoile Anna Netrebko, partie pour d’obscures raisons en pleines répétitions. Ce sera évidemment la première question. D’autant que dès le lendemain, il y retourne. Alors, ces Manon…

Theodor Adorno voyait dans la Valse triste une « inoffensive musique de salon ». Est-ce pour cela que certains grands spécialistes de Sibelius ne l’ont pas enregistrée ? De Robert Kajanus à Simon Rattle, en passant par Thomas Beecham ou Kurt Sanderling, ils sont en effet nombreux à avoir fait l’impasse sur cette oeuvre. Cela ne nous a pas empêché d’écouter une soixantaine de versions pour préparer cette écoute. Parmi les «anciens», Leopold Stokowski fait, comme souvent, figure de pionnier. On ne retiendra pas pour autant sa version rééditée en CD par Cala, pas plus que celle de John Barbirolli, très réputée mais bien décevante, ni celles d’Eduard van Beinum, Antal Dorati ou Eugene Ormandy. Parmi les disques des années 1950, celui de Hans Rosbaud à Berlin (chez DG) reste…

1 VÄNSKÄ BIS 2007 Dès le début, c’est fascinant: les premières notes, posées comme en apesanteur, émergent du silence. Un climat tragique sidérant. 2 BLOMSTEDT DECCA 2006 Presque à égalité avec le vainqueur. Avec Blomstedt, c’est véritablement la langue de Sibelius qu’on écoute, évidence et simplicité mêlées. 3 BERNSTEIN SONY 1969 Une vision assez romantique, très personnelle (Bernstein oblige !) mais sans débordements inutiles. Pour résumer en un mot : la classe. 4 SEGERSTAM ONDINE 2007 À partir de là, l’unanimité des auditeurs cesse. Segerstam fait respirer largement la musique ou sonne comme du «mauvais Tchaïkovski». Au choix. 5 NEEME JÄRVI DG 2000 Autre version originale mais très controversée. On aime sa noirceur, la dimension tragique, mais on trouve aussi qu’il malmène la musique. 6 JANSONS EMI 1992 Un grand…

Georg Friedrich Haendel (1685-1759) « Music for Queen Caroline » : « The King shall rejoice » HWV 260. Te Deum « Caroline » HWV 280. « The ways of Zion do mourn » HWV 264 Tim Mead (contre-ténor), Sean Clayton (ténor), Lisandro Abadie (baryton-basse), Les Arts Florissants, dir. William Christie Les Arts Florissants éditions AF004 (Harmonia Mundi). 2013. 72’ Nouveauté Ces trois partitions, fruits de l’amitié qui liait Haendel à la reine Caroline, montre sa maestria dans la composition chorale. Recycleur invétéré, le Saxon faisait usage d’emprunts sans barguigner dans sa lamentation « The ways of Zion do mourn » ; William Christie, lui, y insuffle ce qui manquait à la version signée Gardiner (Erato), jusque-là de référence : une ferveur intense qui compense la solennité empruntée trop souvent…

Francis Poulenc (1899-1963) Dialogues des Carmélites Patricia Petibon (Blanche de la Force), Sophie Koch (Mère Marie de l’Incarnation), Véronique Gens (M me  Lidoine), Sandrine Piau (Soeur Constance), Rosalind Plowright (Mme de Croissy), Topi Lehtipuu (le Chevalier), Philippe Rouillon (le Marquis), François Piolino (le Père Confesseur), Philharmonia Orchestra et Choeur du TCE, dir. Jérémie Rhorer, mise en scène Olivier Py Erato 2 DVD 46220694 (Warner). 2013. 2 h 46’ Son Images Choc évidemment. Rien que pour l’oeuvre. Présentée dans sa sobriété, un dédain absolu du chichi et du décoratif, devenue pure action (et action avec ses brusqueries, son drame ; coupante), formidablement incarnée dans les personnages de Bernanos qui ont inspiré à Poulenc le plus fort et solide de son génie, comment ne pas subir le triple choc ? De la…

Edward Elgar (1857-1934) The Dream of Gerontius op. 38. Sea Pictures op. 37. Prélude du Dream of Gerontius (version de concert) David Soar (baryton-basse), Stuart Kelton (ténor), Sarah Connolly (mezzo-soprano), BBC Symphony Chorus and Orchestra, dir. Andrew Davis Chandos 2 CD CHSA51402 (Harmonia Mundi). 2014. 2 h 06’ Nouveauté Andrew Davis est sans doute l’un des grands elgariens actuels. Il avait déjà enregistré Gerontius en 1997 avec Philip Langridge pour le 300e anniversaire de la cathédrale St. Paul. Encore supérieure, cette nouvelle version fera date. Elle concilie un tempo assez large avec un irrésistible sens de la progression vers la plénitude mystique de cette oeuvre unique, à mi-chemin entre opéra et oratorio. La double expérience de Davis (au théâtre et au concert) lui permet…

Charles Valentin ALKAN (1813-1888) Œuvres pour piano seul Costantino Mastroprimiano (piano d’époque A. Pleyel 1865) Brilliant Classics 94341 (UVM). 2014. 67’ Nouveauté Costantino Mastroprimiano s’attaque à l’oeuvre de Charles Valentin Alkan armé d’une riche érudition musicologique. S’appuyant sur le fait que Chopin ait légué à l’auteur des Quatre Âges sa Méthode de piano ainsi que ses élèves, son approche se propose de mettre en évidence les convergences entre les deux musiciens au fil des oeuvres écrites par Alkan entre 1850 et 1860. Le choix d’un piano Pleyel d’époque aurait dû accentuer les allusions « chopiniennes » de ces pièces. De fait, les légères réverbérations du timbre un tantinet fantomatique de ce vénérable instrument plongent plutôt dans un univers sonore embrumé. Les pièces militaires de l’Opus 50 renvoient alors aux silhouettes…

Du plus haut intérêt est la réédition de Der Zaubertrank (Le Vin Herbé) de Frank Martin. uvre mineure certes, oratorio ou même masque, le chant réduit à l’arioso ou au récitatif, l’élément choral très présent mais très discret. Mais à quelle hauteur musicale et interprétative ! Fricsay dirige rien que des premiers plans (von Ilosvay, Zadek dans des silhouettes, Poell superbe en récitant) et deux chanteurs majeurs dans des incarnations superlatives, Cebotari poignante d’intensité presque silencieuse parfois, Patzak en Tristan qui se souvient qu’il est aussi Evangéliste, et Palestrina. Un duo vertigineux, d’une qualité d’émotion, d’une présence qui serrent la gorge (Orfeo 2 CD C890142A, CHOC).…

Rameau, maître à danser, conçu par Sophie Daneman, chorégraphié par Françoise et créé à Caen en juin 2014, nous fait entrer dans un tableau de Lancret avec l’esprit naïf du théâtre de tréteaux. William Christie dose les couleurs de Daphnis et Eglé et de La Naissance d’Osiris et règle la scène avec une grâce infinie (Alpha 704. Outhere. 2014. 1 h 47’. ****). Tutto Puccini réunit les 12 opéras de Puccini, captés sur vingt-cinq ans : frissons pour la Turandot de Marton/Carreras/Maazel (Vienne 1983), émotion contagieuse pour la Bohème de Pavarotti/ Freni (San Francisco, 1988), électricité dans la Manon Lescaut de Muti (Scala, 1998)… mais routine et grisaille pour Villi (Tivoli), Rondine (Modène), Tosca (Vérone). Superbe livre en complément… mais somme inégale (Arthaus 11 DVD 107541. Harmonia Mundi. 1983-2008. 21…

Le meilleur choix Le grand spécialiste du casque signe une réalisation à la fois luxueuse, disponible en trois finitions, et relativement abordable. Sur un arceau recouvert de matériau amortissant se fixent deux écouteurs destinés à envelopper l’oreille. À l’intérieur de chacune de ses deux coques logent des transducteurs appelés « True Motion » de 45 mm de diamètre en alliage d’aluminium et de magnésium. Un très pratique système de rotules permet de faire pivoter les écouteurs et de les mettre à plat pour faciliter le rangement du casque. Des coussinets à mémoire de forme participent de leur côté au confort de l’ATH-MSR7. Livré dans une housse de protection, ce modèle dispose de pas moins de trois câbles, dont un équipéd’ une télé - commande et d’un micro pour se brancher…

Pourquoi choisir Bach pour votre premier disque ? Je ne l’ai pas choisi, il s’est imposé de lui-même. J’aime sa musique, généreuse bien que compliquée. Elle m’accompagne depuis toujours, d’abord à la maison, où mes parents écoutaient très souvent des cantates, et depuis mes débuts au clavecin. Pourquoi avoir choisi un programme composite, réunissant plusieurs transcriptions, plutôt qu’un cycle complet ? Plusieurs raisons ont motivé ce choix, notamment celle de présenter un programme exclusivement pensé pour le disque et non pour le concert. Il m’a alors fallu choisir un thème : celui de l’imaginaire m’a paru naturel. Le sujet n’est donc pas la transcription. Et l’imaginaire revendiqué est autant celui de l’interprète, qui doit faire sonner le clavecin comme un luth ou une flûte, que celui des compositeurs qui réalisent…

Miles Davis, John Coltrane, Thelonious Monk, Louis Armstrong, Bud Powell, Charlie Parker, Bill Evans, Duke Ellington, Ornette Coleman, Dizzy Gillespie ou Lester Young : tous ces génies qui ont façonné et fait évoluer le jazz sont évidemment présents dans La Discothèque idéale du jazz, nouvel opus de la collection Actes Sud/Classica. Indispensables à toute discothèque digne de ce nom, les millésimes de ces géants côtoient bien sûr toutes les références discographiques qui ont subi avec succès l’épreuve du temps, celles dont la fréquentation assidue, même récente, révèle à chaque écoute de nouvelles beautés. En 200 pages, Jean-Pierre Jackson vous livre ses secrets et vous propose l’indispensable du jazz, avec la science et la gourmandise dont il est coutumier. La discothèque idéale du jazz / Jean-Pierre Jackson Actes Sud/Classica, 213 p.,…

L’opéra au cinéma fait florès. Après les directs du Metropolitan Opera de New York et du Bolchoï de Moscou (www.pathelive.com), après la poignée de spectacles retransmis par le Covent Garden de Londres, sans oublier les diffusions dans les salles UGC (« Viva l’opéra »), la première saison d’All’Opera se consacre aux grands spectacles des maisons d’opéra italiennes : après le Fidelio de la Scala et l’Aïda du San Carlo de Naples (photo), le Teatro Regio de Turin ouvrira ses portes aux Noces de Figaro (10 mars), la Scala présentera Turandot (21 mai), la Fenice de Venise sa Norma (16 juin) tandis que les Arènes de Vérone concluront la saison avec Don Giovanni (21 juillet). Liste de la quarantaine de salles de cinéma et réservations sur www.all-opera.com.…

TOUS LES DIMANCHES, SUR FRANCE MUSIQUE, DE 20 H 30 À 22 H, JÉRÉMIE ROUSSEAU PRÉSENTE « LA TRIBUNE DES CRITIQUES DE DISQUES ». LE 1 ER  FÉVRIER Cantate BWV 12 « Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen » de Bach LE 8 FÉVRIER Cavalleria Rusticana de Mascagni LE 15 FÉVRIER Sextuor à cordes n° 1 de Brahms LE 22 FÉVRIER Gnossiennes de Satie Enregistrement en public le jeudi soir à 18 h 45 au Studio 109 de la Maison de la radio. Renseignements : www.francemusique.fr…

Jacques Chancel nous a quittés le 23 décembre. Que de paroles lénifiantes ont alors accompagné cette disparition, que de mots creux, que d’hypocrisie à la pelle ! Alors que ses vrais amis le pleuraient, quel concert de faux culs a-t-on entendu de la part de ceux qui ont tout fait, ces dernières années, pour étouffer cette culture qu’il avait su rendre proche du public, simple, de plain-pied, populaire au plus noble sens du terme. Car ces rendez-vous personnalisés qu’il avait inventés, ces « Radioscopie » et «Grand Échiquier » dont les actuels responsables de la radio et de la télévision affirment avec des trémolos dans la voix qu’ils en ont la nostalgie, ce sont eux qui les ont fait disparaitre, ce sont eux qui ont fait en sorte qu’ils ne…

La France ne les connaît qu’à peine, et même en Russie, ils ne font pas vraiment partie du répertoire. Une bonne raison d’aller à Nancy, qui oublie Le Chevalier ladre pour proposer Aleko et Francesca da Rimini. Le couple tzigane malheureux du premier, composé en dix-sept jours, valut au compositeur la Grande médaille d’or du Conservatoire de Moscou en 1892. Chaliapine n’a pas dédaigné de l’interpréter et en a enregistré la célèbre Cavatine. Les amants du second, dont les amours tragiques chantés par Dante ont inspiré Liszt et Tchaïkovski avant Zandonai, sont tout aussi fascinants que flamboyants. Quant à l’orchestre, c’est du grand Rachmaninov. Certes, les livrets sont plutôt faibles. Au metteur en scène Silviu Purcarete de démontrer que l’on peut en faire quelque chose d’aussi vibrant que les partitions…

Trois des plus grandes formations internationales accostent en février à la jeune Philharmonie de Paris pour y dévoiler leurs atours. Priorité à Simon Rattle et au Philharmonique de Berlin qui confrontent la radicalité de Helmut Lachenmann (Tableau pour orchestre) à la vision apocalyptique de la Symphonie n° 2 « Résurrection » de Mahler (18/02). Avec son orchestre du Royal Concertgebouw, Mariss Jan-sons (photo) emprunte les chemins moins escarpés de la Suite du Bourgeois gentilhomme de Richard Strauss et de la paradisiaque Symphonie n° 4 de Mahler (20/02). Quant à Valery Gergiev, il accompagne avec le London Symphony Orchestra le pyrotechnique Denis Matsuev dans le Concerto pour piano n° 2 de Rachmaninov avant d’exalter l’intensité et le lyrisme de la Première Symphonie du même compositeur (22/02). Trois concerts à consommer sans…

La fine fleur du chant français sera là (Sabine Devieilhe, Élodie Méchain, François Piolino, Julie Pasturaud, mais aussi Jean-François Lapointe, Omo Bello) pour fêter comme il se doit L’Enfant et les sortilèges de Maurice Ravel et Colette, qu’Esa-Pekka Salonen dirigera à la tête des Choeurs et de l’Orchestre de Paris. En première partie, histoire de combler petits et grands et de s’étourdir des sonorités ravéliennes, le ballet Ma mère l’Oye aura donné le ton d’une soirée placée sous le signe du merveilleux… Ainsi l’opéra fera-t-il son entrée à la Philharmonie de Paris (les 4 et 5 février à 20 h 30).…

Pendant une dizaine de jours, dans un décor de rêve, les Sommets musicaux de Gstaad déroulent chaque année une programmation où stars et jeunes pousses donnent le meilleur d’eux-mêmes : les juniors se produisent l’après-midi dans la chapelle de la ville (cette saison, huit harpistes dans autant de concerts), tandis que le soir, les églises de Rougemont et de Saanen ouvrent leurs portes aux valeurs plus connues: Arcadi Volodos (01/02), Jennifer Larmore et David Greilsammer (02/02), Emmanuel Ceysson (05/02), Michel Tabachnik, le Sinfonia Varsovia et Ivo Pogorelich (06/02) réunis dans Mozart et Chopin. Endeuillé par la disparition soudaine de son directeur Thierry Scherz, le Festival sera repris dès 2016 par Renaud Capuçon. P. M.…

Max Emanuel Cencic • Cencic metteur en scène glamour d’un Siroé coloré et kitsch offre à Cencic chanteur l’ombre et l’élégie d’un rôle qui ne s’efface que devant l’absolu triomphe d’une Lezhneva au zénith. Du grand Hasse (Versailles, Opéra royal, 26/11) ! Romeo Castelluci • Son Schwanengesang, mettant à nu le chant et le port de Kerstin Avemo, l’annihile avec le seul texte dit par Valérie Dreville, explosant enfin dans la puissance d’une image de magie noire. Son Sacre du printemps, dansé par des tombereaux de poussière déversée des cintres, puis aspirée, nettoyée, interroge tout autant sur la fascination (Paris, Bouffes du Nord, 30/11 ; La Villette, 9/12). Adrien Perruchon • Timbalier soliste au Philharmonique de Radio France, ce jeune chef de trente et un ans, actuel assistant de Salonen…

L’Orchestre national du Capitole de Toulouse n’était pas retourné jouer à la Philharmonie de Berlin depuis onze ans. C’est au cours d’une tournée allemande qu’il s’est produit dans la célèbre salle pentagonale. Tugan Sokhiev (photo) donne toute la mesure de son exceptionnel talent dans une Ouverture du Corsaire de Berlioz jouée virtuoso devant un public nombreux. Appréciée en Allemagne, la pianiste moscovite Olga Scheps (vingt-huit ans) possède les moyens techniques pour sculpter le Concerto n° 2 de Rachmaninov sans provoquer d’émotion particulière. Elle se plie néanmoins à la conception noble et chantante du chef ossète qui sait dégager des lignes souples et ardentes. Un bis va malencontreusement révéler le tempérament kitsch de la pianiste dans une Mélodie d’Orphée de Gluck/Sgambati étirée à l’extrême et sucrée à souhait dans laquelle Nelson…

Encore peu connu et rarement apprécié à sa juste valeur, Alexandre Scriabine (1872-1915) est pourtant un compositeur de premier plan. Il laisse une oeuvre d’une profonde originalité, à la puissance d’expression stupéfiante et totalement révolutionnaire, au même titre que celles de Schoenberg, Bartók, Prokofiev ou Stravinsky ; bousculant de manière irréversible l’harmonie et la tonalité comme le fera l’école de Vienne, jusqu’à inventer un nouvel accord comme centre de gravité – l’accord dit « mystique » ou « synthétique », pivot de son langage à partir de 1910 – ; incluant très tôt la polyrythmie au sein de la mélodie même, inventant tel Chopin ses propres formes et développant une esthétique très consciente de l’aphorisme musical (il est sans doute le plus grand miniaturiste de l’histoire de la musique), en…

Ecrire sur la musique n’a rien de particulièrement difficile. L’auteur de la maxime bien connue – « écrire sur la musique, c’est comme danser à propos de l’architecture » (…) – n’a fait que troubler l’eau en remuant la vase. Soyons clair : la critique musicale est une discipline singulière et incertaine, dont le jargon s’étend de l’abscons (« la Cinquième de Beethoven commence par trois sol et un mi bémol ») au décoratif (« la Cinquième de Beethoven commence lorsque le Destin frappe à la porte »). Mais elle n’est pas plus oiseuse que la critique raisonnée de n’importe quelle autre activité créatrice. Il n’est guère de forme d’art qui ne se rebelle contre l’emprise réductrice de la description verbale. Écrire sur la danse est, de fait, aussi hasardeux…

Henri Dutilleux (1913-2013) Métaboles. Sur le même accord. Symphonie n° 1 Christian Tetzlaff (violon), Orchestre de Paris, dir. Paavo Järvi Erato 082564242443 (Warner). 2012, 2013. 57’ Nouveauté Quel programme ! Pour son premier disque Dutilleux, Paavo Järvi a réuni trois pièces couvrant l’ensemble de la carrière du maître, du premier chefd’oeuvre pour orchestre (Symphonie n° 1, 1951) à l’ultime pièce instrumentale (Sur le même accord, 2002), avec, au centre – au coeur ! – les fameuses Métaboles (1965). Dans la Première Symphonie, qui est comme « la naissance et le déroulement d’un rêve », dans les Métaboles, cette oeuvre qui n’est qu’un enchaînement de métamorphoses, ou dans le court nocturne lyrique pour violon et orchestre, centré sur un accord de six notes, Sur le même accord, on retrouve les mêmes…

Thibault Cauvin (guitare) « Le voyage d’Albéniz » : Asturia, Mallorca, Cataluña, Sevilla, Granada, Castilla, Cuba, Aragón, Cádiz, Córdoba (arrangt pour guitare) Vogue 88875033252 (Sony). 2014. 56’ Nouveauté Après un album consacré à Domenico Scarlatti qui a retenu l’attention du public mélomane (« Danse avec Scarlatti », Vogue, 2013, cf. Classica n° 158, ****), Thibault Cauvin rend à présent hommage à Isaac Albéniz, dont la musique écrite pour piano est pourtant profondément ancrée dans la culture des guitaristes classiques. En filigrane se dessinent les ombres des plus grands interprètes de la guitare : joué notamment par John Williams et Julian Bream, ou plus récemment par Emmanuel Rossfelder – sans oublier des centaines d’autres versions plus ou moins heureuses – ce répertoire est désormais constitutif de l’identité de l’instrument. Que dire…

Johann Sebastian Bach (1685-1750) « Imagine » : Suite BWV 997. Sonate BWV 964. Chaconne BWV 1004. Partita BWV 1013. Concerto italien BWV 971. Adagio BWV 968 Jean Rondeau (clavecin) Erato 0825646220090 (Warner). 2014. 80’ Nouveauté On le voit jeune homme hirsute sur la pochette du présent récital, et on attend un Bach qui décoiffe. « On va commencer doucement et simplement » prévient l’artiste dans son texte de présentation. En effet les premières mesures de la Suite BWV 997, destinée au luth et clavecin-luth, escaladent leurs gammes avec le pas d’un philosophe plutôt que celui d’un virtuose pressé ou d’un acrobate. En quelques notes, Jean Rondeau captive son auditoire, le fascine par ce qu’il appelle un « beau lever de soleil ». Il pourrait paraître impressionniste par…

Sauf erreur, c’est le quatrième volume consacré par Ocora à la Corée, en incluant « Musique instrumentale de la tradition classique » par l’ensemble Jong nong Ak ohô, enregistré à Radio France, en 1982 – et dont on ne peut que souhaiter la réédition. Puisant dans une anthologie de six vinyles éditée par l’Université de Corée, le Gagok, chant lyrique pour voix féminine ou masculine (plus rarement en duo), dont l’origine remonte au XIIe siècle, atteignit son âge d’or au XIXe siècle. Destiné à un chanteur et un ensemble varié de musique de chambre, ce style lyrique se caractérise par la lenteur de son rythme et ses tenues de notes élevées dérivant d’une tonalité à l’autre : un chant mélismatique où s’étirent les voyelles. Accompagnée de cordes (cithares, cymbalum, vièle),…

Au rayon baroque : netteté des contours, générosité des textures et intelligence du discours musical : pour leur premier disque consacré à la musique de chambre à la Cour de Dresde – où s’illustrèrent Haendel, Fux, Fasch et Telemann –, l’ensemble Diderot impose sa marque qui doit beaucoup au violon charismatique de Johannes Pramsohler, manifestement adoubé par Reinhard Goebel, lequel troque ici l’instrument pour la plume en rédigeant la notice historique (Audax records ADX13701, ****). Johannes Pramsohler que l’on retrouve chez le même label dans un programme un peu composite de Sonates pour violon où se mêlent Telemann, Corelli, Leclair ou Haendel. La basse continue, limitée au clavecin un peu terne de Philippe Grisvard, se trouve compensée par l’archet flamboyant du violoniste autrichien (ADX13700, ***). Une épithète qu’on aurait aimé…

En matière de répertoire, et dans une certaine mesure dans son approche interprétative, Harnoncourt surprend ses inconditionnels, surtout épris de baroque, en revenant fin 1984 au pupitre de l’orchestre de ses débuts – en tant que violoncelliste –, le Symphonique de Vienne, pour des extraits de Rosamunde et une première fois la Symphonie « Inachevée » de Schubert ! C’est la même formation, dont sont d’ailleurs issus plusieurs membres du Concentus Musicus de Vienne (CMV), qu’il choisit pour aborder l’un de ses univers favoris, celui de Joseph Haydn. Harnoncourt s’illustre d’abord dans ses oratorios : une superbe Création dès avril 1986, avec Gruberova, Protschka, Holl et le Choeur Arnold Schönberg, vite suivie de Saisons pittoresques à souhait (Blasi se substituant à Gruberova) puis des Sept dernières paroles du Christ, en…

Jonas KAUFMANN (ténor) Du bist die Welt für mich (« Live » de Berlin)* Julie Kleiter (soprano), Rundfunk Sinfonie Orchester Berlin, dir. Jochen Rieder* Sony 88843087729. 2014. 1 h 57’ (+ documentaire sur le Berlin des années 1930) Son Images Simplement épatant, et exemplaire aussi. Le concert d’abord, sensiblement le programme du récent CD justement applaudi pour ses choix aventureux et son engagement : mais indéniablement dans ce « live » de Berlin l’image visible de Kaufmann, son engagement de comédien et de séducteur, son intelligence scénique hors du commun ou bien font oublier ou bien légitiment, expliquent et justifient les pailles vocales qui au CD peuvent inquiéter, irriter. Ici la performance tout court est fantastique, la forme vocale irréprochable, étant admis (et programmé) que les aigus seront ou bien…

ESSAI Descartes librettiste d’opéra! Plus d’un demi-siècle après le Descartes, Corneille, Christine de Suède d’Ernst Cassirer (Vrin), Philippe Beaussant, féru d’esthétique baroque (ses écrits consacrés à Louis XIV, Lully, Couperin, Monteverdi, Titien…), renouvelle l’image de cette femme illustre du XVIIe siècle, à l’aune de son amour pour la musique. Reine à six ans, elle abdique à vingt-quatre, se convertit au catholicisme, se fixe à Rome et ouvre la première salle publique d’opéra. Cette admiratrice du Bernin, proche de Corelli, Carissimi et Stradella, incita Descartes à s’installer à Stockholm afin de composer les vers et le scénario (dixit l’auteur) de La Naissance de la paix, ballet destiné à fêter la fin de la guerre de Trente Ans. Refusant le mariage et parlant dix langues – elle écrivait, entre autres, en français…

C’est la moyenne d’âge des chefs d’orchestre les plus actifs en 2014… contre 61 ans en 2010. D’après des études statistiques du site bachtrack.com, la moyenne d’âge des compositeurs joués semble elle aussi rajeunir, les orchestres programmant de plus en plus de répertoire de la fin du XIXe siècle-début XXe au détriment des classiques : ainsi Dvorak et Ravel ont fait leur entrée au Top 10 des compositeurs les plus donnés en 2014, Haydn sortant pour la première fois de ce classement.…

«Elargir le public, réconcilier les plus jeunes avec la musique classique, le jazz, présenter de jeunes artistes, voici notre mission. » Christophe Blum, président du Salon Musicora, a de grandes ambitions. Ce rendez-vous associant tous les professionnels du jazz et du classique en un seul lieu est une occasion unique de rencontrer les principaux facteurs, éditeurs, les acteurs du spectacle vivant, du disque. « L’an prochain, poursuit Blum, nous irons vers la danse, les chansons traditionnelles. Déjà, l’idée d’Ibrahim Maalouf, parrain de Musicora 2015, de créer une improvisation géante, a recueilli plus de 1 100 candidats. Nous accueillerons certainement plus de 2 000 personnes! L’aventure ne fait que commencer.» Rendez-vous du 2 au 6/02 à la Grande Halle de La Villette.…

Voici le classement des 10 meilleures ventes à la FNAC, entre les 29 décembre 2014 et 4 janvier 2015. 1 ENTRE ELLE ET LUI Natalie Dessay, Michel Legrand ERATO 2 MA VIE EST UN OPÉRA Roberto Alagna DEUTSCHE GRAMMOPHON 3 PIETÀ Philippe Jaroussky ERATO 4 CARNETS DE VOYAGE Nemanja Radulovic DEUTSCHE GRAMMOPHON 5 SAINT-PÉTERSBOURG Cecilia Bartoli DECCA 6 DU BIST DIE WELT FÜR MICH Jonas Kaufmann SONY 7 MOZART ALBUM Lang Lang SONY 8 LA BELLE EXCENTRIQUE Patricia Petibon DEUTSCHE GRAMMOPHON 9 LOS PAJAROS PERDIDOS Christina Pluhar ERATO 10 LE VIOLON ROI Renaud Capuçon ERATO…

Martha Argerich 1960 : les premiers enregistrements solo Retrouvez chaque mois notre « Discothèque idéale », constituée d’enregistrements essentiels du répertoire classique choisis pour vous par la rédaction. Avec ce numéro, Martha Argerich interprète Chopin, Brahms, Liszt et Mozart dans ses premiers enregistrements solo. Vous pouvez obtenir ce CD au tarif de 6,10 e (frais de port inclus pour la France métropolitaine; étranger et DOM-TOM, nous consulter) en adressant un courrier à : Classica — Service abonnements — 17 route des Boulangers — 78926 Yvelines Cedex 9. Plus simple et plus rapide, vous pouvez aussi commander ce CD via notre boutique en ligne www.lexpress.fr/boutique/discothequeideale…

« Amériques », au sens large du terme, selon Mathieu Gal-let, PDG de Radio France : « Il s’agira en effet des Amériques musicales, de l’Alaska jusqu’à la Terre de Feu, du Rio de la Plata jusqu’au Labrador. » Entre folklorisme, nationalisme, romantisme, conservatisme, imitation et expérimentation la plus radicale, des personnalités se distinguent au tournant du XXe siècle. Si Charles Ives (1874-1954) est sans conteste la figure de proue d’une identité bien spécifique, à l’image de sa Question sans réponse jouée le 19 février, en revanche l’état des lieux actuel que propose «Présences» montre un éclatement des styles, « un télescopage des cultures », selon la formule de Jean-Pierre Rousseau, directeur de la Musique. Le populaire John Adams (né en 1947 – photo), dont on a programmé Doctor Atomic…

Leif Ove Andsnes 1 Pour le retour, toujours attendu, de ce poète du Grand Nord, dont le jeu fait merveille dans Mozart, Schumann, Grieg… ou Beethoven. 2 Parce qu’il jouera et dirigera Beethoven depuis le clavier, à la tête du Mahler Chamber Orchestra. 3 Parce que son programme Beethoven tient du marathon : en deux soirées au Théâtre des Champs-Elysées, il enchaînera les cinq concertos de Beethoven : les 2e , 3e et 4e (17/02), les 1er et 5e (19/02). Une intégrale qui vient de paraître chez Sony.…

Il vient de fêter son 20e anniversaire de manière originale : fondé en 1994 autour de la flûtiste et hautboïste Héloïse Gaillard et de la claveciniste Violaine Cochard, l’ensemble Amarillis a, lui aussi, fait appel au site Kisskissbankbank afin de recueillir les fonds nécessaires pour boucler le financement de son treizième album, dédié à Jean-Philippe Rameau (Naïve). Associées aux chanteurs Stéphanie d’Oustrac, Maïlys de Villoutreys et Mathias Vidal, les quatre musiciennes d’Amarillis sont bien nos princesses du baroque, à retrouver sur les routes de France, de Rezé (24/02) à Valenciennes (29/05) en passant par Angers (6/03), Saint-Nazaire (24/03), Sablé-sur-Sarthe (8 et 9/05) et Poitiers (28/05).…

FÉVRIER 2015 1 VENISE LA FENICE Donizetti, L’Élixir d’amour Berrugi / Marcu / Kim / Wellber / Morassi (+ 7, 12, 19) 3 LONDRES ROYAL OPERA HOUSE Giordano, Andrea Chenier Kaufmann / Lucic / Westbroek / Graves / Zilio / Pappano / McVicar (+ 6) 4 MILAN LA SCALA Monteverdi, Le Couronnement de Poppée De Vittorio / Persson / Guadagnini / Bacelli / Mingardo / Concetti / Frigato / Di Paola / Alessandrini / Wilson (+ 7, 10, 13, 17, 20, 27) 7 BERLIN STAATSOPER AU SCHILLER THEAter Verdi, Macbeth Domingo / Monastyrska / Pape / Novak / Villazon / Rivero / Barenboim / Mussbach (+ 11, 15, 19, 22, 28) 15 STUTTGART STAATSTHEATER Jommelli, Il Vologeso Mariley / Durlovski…

Du Cinna de Corneille, Denis Podalydès a retenu la grandeur hiératique et de l’opera seria l’indispensable mouvement. Aussi sa mise en scène parvient-elle à restituer autant la gravité des enjeux que l’agitation des âmes et des coeurs. C’est donc dans un grand hôtel des années 1930 que se sont enfermés Titus et les siens pour affronter une crise politique sérieuse. Si la recette n’a rien de révolutionnaire, elle est suivie à la lettre par une direction d’acteurs millimétrée qui s’applique à couler dans un même geste dramatique récitatifs et airs. Depuis la fosse, Jérémie Rhorer voit loin : s’il fait rougeoyer son Cercle de l’Harmonie de la colère jalouse de Vitellia, il sait aussi laisser se déployer l’arc-en-ciel des amours. Certes, le Titus de Kurt Streit fatigue très vite…

La pesante invasion de comédies musicales – grands classiques au Châtelet, productions populaires franco-québécoises… – va de pair avec une ignorance presque totale des fleurons légers du genre, ceux qui faisaient les belles heures de Broadway dans les années 1920-1930. Même Rodgers et Hammerstein, dont on a récemment applaudi The Sound of music, ont privilégié après-guerre un sentimentalisme à grand spectacle fort éloigné du temps où le même Richard Rodgers, en tandem avec Lawrence Hart, donnait des pièces décapantes et jazzy intitulées Peggy Ann ou Babes in arms. Tout juste quelques thèmes ont-ils survécu, comme My Funny Valentine. La figure emblématique de cette méconnaissance est toutefois George Gershwin, dont on joue inlassablement Porgy and Bess – pour son mélange de faux jazz et de bons sentiments – mais dont le…

›Disques • Chroniqués dans ce numéro: • « Martha Argerich - Daniel Barenboim : duos pour pianos ». Mozart, Schubert, Stravinsky (Le Sacre du printemps, version 2 pianos). 1 CD DG. • Rachmaninov, oeuvres pour deux pianos. Martha Argerich, Nelson Goerner, Lilya Zilberstein, Gabriela Montero, Alexander Mogilevsky. 1 Coffret de 2 CD Warner. À paraître début janvier: «Martha Argerich & Claudio Abbado — Complete Concerto Recordings ». 1 Coffret de 5 CD DG. ›Concerts • Bruxelles, Palais des beaux-arts, 27/02 : Chostakovitch. Gidon Kremer, Kremerata Baltica. • Aix-en-Provence, 30/03: ouverture du Festival de Pâques. Gidon Kremer, Kremerata Baltica. • Rome, Académie Sainte-Cécile, 11, 12, 13/04). Chostakovitch. Yuri Temirkakov. • Paris, Philharmonie, 23/04. Beethoven. Staatskapelle de Berlin, dir. Daniel Barenboim. • Orange, Théâtre antique, 10/07. Poulenc. Nicholas Angelich, Orch.…

Lorsque j’appelle Ivry Gitlis, à 10 h 30 comme prévu, il est encore au lit. « Je suis fatigué. Je dois partir pour le Japon ce soir. Rappelle-moi tout à l’heure. » Nous convenons d’un autre rendez-vous à 14 h. Métro Saint-Germain-des-Prés. Une petite ruelle près de la place du Québec. Couloirs sombres, escaliers vétustes, porte au fond à gauche. Il m’ouvre. Un incroyable capharnaüm. Je le taquine sur le désordre. Y a-t-il eu une perquisition ? Une descente de la brigade de la mesure ou de la police du diapason venues corriger cet incorrigible libertaire ? Des vêtements partout, comme un départ précipité, des objets les plus hétéroclites, un piano qui boude au fond de la pièce. Plus de place pour s’asseoir. « Viens dans la chambre. » Il…

LE POÈME DE L’EXTASE Orchestre symphonique d’URSS, dir. Evgeni Svetlanov 2 CD MELODIYA En concert en 1977, Evgeni Svetlanov traduit comme nul autre ces grandes vagues déferlant sur l’auditeur. En complément, la version de référence des Symphonies nos 2 et 3 et le Concerto pour piano. PROMÉTHÉE Alexandre Toradze (piano), Orchestre du Kirov, dir. Valery Gergiev PHILIPS L’interprétation la plus colorée de cette page fantasque entre toutes. SONATES POUR PIANO Vladimir Ashkenazy 2 CD DECCA La grande intégrale moderne des sonates, d’un équilibre miraculeux. Dans les dernières pièces, on entend littéralement le silence. PRÉLUDES. ÉTUDES. SONATES N OS  3 ET 5 Vladimir Horowitz RCA Historique : en attendant une bonne réédition des enregistrements de Vladimir Sofronitsky, voici les plus grands témoignages d’Horowitz : des éclairs de génie. POÈMES Pascal Amoyel…

Arimondi, Navarini, De Angelis, les noms sont liés à Verdi, mais à nous ne disent plus rien. Il est arrivé que des basses soient stars dans la légende de l’opéra. Mais au tournant du XXe siècle qui, mondialement ? Edouard De Reszké, Plançon, Delmas, de culture et de style français ; suivront Didur, né polonais, Mardones, né espagnol ; et l’inclassable Chaliapine évidemment, voix phénoménale capable de tous les tonnerres et de toutes les tendresses. Il inaugurait une lignée de tsars slaves, ressurgie vingt ans après sa mort, Christoff, puis Ghiaurov. L’admirable Kipnis y est à part, combinant aux moyens vocaux (et expressifs) de Chaliapine la discipline alleman de, plus le bel canto pour Verdi (dans Boccanegra ou Don Carlos, il sera unique en son temps). Pas un Italien dans…

GENÈSE ET CRÉATION La Valse triste a été écrite en 1903 pour le drame symboliste Kuolema (« La mort »), pièce d’Arvid Järnefeld, le beau-frère de Sibelius. L’année suivante, le compositeur révisa cette musique de scène pour en faire une oeuvre de concert, ajoutant flûte, clarinette, cors et timbale aux cordes, donnant aussi une version pour piano seul. C’est lui-même qui en assura la création à Helsinki le 25 avril 1904. MOUVEMENTS ET DURÉE La partition indique « Tempo di valse lente – Poco risoluto ». Durée : environ 5 min. LES CONTRAINTES DE L’INTERPRÉTATION Ce « délicat et envoûtant chef-d’oeuvre » (Marc Vignal) possède un très fort pouvoir évocateur. Si l’on colle à l’argument de la pièce de Järnefeld, il évoque les rêves d’une vieille femme qui revoit sa…

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Concerto Italien BWV 971. Capriccio sur le départ du frère bien-aimé BWV 992. Sinfonia n° 11 BWV 797. Partita n° 1 BWV 825. Invention n° 14 BWV 785. Fantaisie chromatique et fugue BWV 903 Claire-Marie Le Guay (piano) Mirare MIR264 (HM). 2014. 58’ Nouveauté On a beau savoir que Johann Sebastian Bach n’inventa aucune forme musicale, on reste à chaque fois émerveillé par la diversité des sources de son génie, qui opéra la synthèse des styles et des goûts de son temps. Claire-Marie Le Guay discerne ce scintillement des sons venus des quatre coins de l’Europe. Elle organise son récit par des gestes amples, comme effleurant les mouvements d’une horlogerie intérieure dissimulée sous l’éloquence du chant (Andante du Concerto italien, Fantaisie Chromatique et Fugue). Ce n’est…

Concerti veneziani Per oboe Œuvres d’Albinoni, Bigaglia, Marcello, Platti, Sammartini, Vivaldi Alfredo Bernardini (hautbois), Ensemble Zefiro Arcana A380 (Outhere). 2014. 71’ Nouveauté 1re Alfredo Bernardini n’est pas un inconnu. Il a joué dans les ensembles les plus prestigieux, dont Hesperion XX, Le Concert des Nations, La Petite Bande, Das Freiburger Barockorchester, The English Concert, Bach Collegium Japan. En 1989, il cofonde l’ensemble Zefiro, et depuis, « collectionne » les récompenses. Ces musiciens n’ont rien à prouver. Il y a chez eux comme une manière évidente et naturelle de jouer cette musique avec éloquence, tant leur sens des couleurs, de la ligne, allant de la tendresse à la vigueur, le raffinement des nuances allié à une sonorité unique et une technique irréprochable atteignent un degré d’excellence rarement atteint. Pour cette anthologie…

Magnificat et Concerti J. S. Bach : Magnificat BWV 243. Concerto pour clavecin BWV 1052. + Vivaldi : Concerto pour deux violons et viole de gambe RV 578. Magnificat RV 610 Pierre Hantaï (clavecin), Manfredo Kraemer, Pablo Valetti (violon), Hanna Bayodi-Hirt, Johannette Zomer (sopranos), Damien Guillon (contre-ténor), David Munderloh (ténor), Stephan MacLeod (baryton), La Capella Reial de Catalunya, Le Concert des Nations, dir. Jordi Savall AliaVox 1 SACD AVSA9909D (Naïve). 2003, 2013. 72’ (+ 1 DVD, 70’) Nouveauté Les Magnificat de Vivaldi et de Bach captés en concert en juin 2013 en la Chapelle-Royale du château de Versailles et retransmis en direct par la chaîne Mezzo constituent la base de cette publication. Ils se trouvent alors accessibles en audio (SACD hybride) et en vidéo (DVD). S’y…

Domenico Scarlatti (1685-1757) 18 Sonates Anne Queffélec (piano) Mirare MIR265 (Harmonia Mundi). 2014. 77’ Nouveauté POUR Dans le texte de présentation, Anne Queffélec nous dit qu’elle a sélectionné ces 18 sonates « sur des coups de coeur [avec une approche] qui est celle d’une amoureuse, pas d’une spécialiste ». Ses choix sont, en tout cas, judicieux car ils jouent de l’alternance des tonalités et des atmosphères. La pianiste ne se préoccupe guère ici d’organologie. On ne trouvera pas ce goût pour valoriser la « modernité » de l’écriture que l’on entend paradoxalement sous les doigts de certains clavecinistes. Ce n’est pas un paramètre qui interpelle Anne Queffélec. À l’instar de Murray Perahia et Christian Zacharias, elle est d’abord attirée par la vie qui surgit de ces pages, le mélange d’humour…

Ressorti sur les écrans en 2013, dans une superbe version restaurée, Sidewalk Stories de Charles Lane avait fait l’effet d’une bombe, vingt-quatre ans plus tôt. Tourné en 15 jours, durant un hiver particulièrement rigoureux à New York, ce road-movie urbain, hommage au Kid de Chaplin, tourné dans un magnifique noir et blanc, muet mais élégamment accompagné d’une bande-son tout aussi magique, racontait l’histoire d’un sans-abri qui « héritait » d’une petite fille et tombait amoureux d’une passante dont il dessinait le portrait. Tendre, drôle et distancié, le réalisateur, derrière et devant la caméra (c’est le protagoniste principal) se hissait sans peine au niveau de son modèle : clown aux yeux écarquillés sur un monde qui bascule. Relevant le défi d’une musique qui se substitue à la parole, tout en se…

On a toujours su Furtwängler davantage lui-même live qu’en studio, en opéra notamment, même si imprécisions et décalages s’y mettent : car l’élan aussi, et quel ! Orfeo nous a récemment rendu son important héritage de Salzbourg, sa maison d’opéra de 1948 à sa mort en 54. Ce coffret himalayesque (et qui nous promène sur les cimes) en fait revivre ce qui de sa part peut sembler marginal. Pas Fidelio avec Flagstad, intouchable à force de sérieux, de ferveur, de chant noble, forcément un rien compassé ; ni le Freischütz ultime, avec l’atmosphère, la forêt, la fatalité, la foi, et Grümmer pour l’éternité. Mais Otello (51), non italien à l’extrême mais vibrant et tendu à se rompre (et avec un Vinay incomparable). Et les Mozart, carrément étranges. Disponible, mais trop…

Reynaldo HAHN (1874-1947) Ciboulette Julie Fuchs (Ciboulette), Jean François Lapointe (Duparquet), Julien Behr (Antonin), Eva Ganizate (Zénobie), Guillemette Laurens (Mme Grenu), Bernadette Lafont (Mme Pingret), Michel Fau (la Castiglione), Jérôme Deschamps (Le directeur de Théâtre), Choeur Accentus, Orchestre de l’Opéra de Toulon, dir. Laurence Equilbey, mise en scène Michel Fau FraMusica 2 DVD 009 (Harmonia Mundi). 2013. 2 h 25’ (+ 31’ bonus) Son Images Délicieux spectacle, chanté avec talent et goût et dans un excellent français par-dessus le marché ; et pendant deux heures ou à peu près Michel Fau nous met cela en scène avec tact et adresse, humour aussi, n’alourdissant pas le rien de farce que Ciboulette par la force des choses implique (les Halles d’autrefois, des militaires qui s’amusent, des harengères) ; insérant d’ailleurs aussi bien…

Une merveille ouvre cette année : le disque du trio de Dieter llg consacré à Beethoven. Avec intelligence et sensibilité, maîtrisant parfaitement les exigences des deux mondes musicaux qu’il mêle, celui du grand Viennois et celui du jazz, il donne à entendre une musique à la fois familière et neuve, inventive, d’une fraîcheur confondante. Composé de Dieter llg à la contrebasse, de Rainer Böhm au piano et de Patrice Héral à la batterie, le trio propose une voix royale : à partir d’éléments harmoniques puisés de la musique de Beethoven dont il tire une sorte de « ground » servant de guide à ses improvisations, il bâtit un univers personnel, tendre et digne. Si cela existe, voilà de la grande et belle musique européenne, qui fait chanter nos racines aux…

ENCEINTE ACOUSTIQUE BC Acoustique SR-B2 Révélée par ses e n c e i n t e s avant de s’orienter, avec talent, vers l’électronique (plusieurs « Chocs » de Classica), l’entreprise BC Acoustique présente une nouvelle gamme appelée Série Référence, dont la SR-B2 marque le premier échelon. Compacte et très abordable, cette enceinte se veut également facile à installer : une attache métallique placée à l’arrière, à proximité de l’évent, permet de la fixer au mur. Un coffrage en MDF de 2 centimètres d’épaisseur enferme un tweeter à dôme en tissu traité de 25 mm de diamètre et un haut-parleur de médium-grave de 13 cm à membrane en pulpe de cellulose. Percé d’une ogive centrale, ce dernier est coiffé d’une couronne d’absorption destinée à li miter les déformations physiques. Écoute…

www.culturebox.  francetvinfo.fr • Barbe-Bleue d’Offenbach, par A. Klemberg, A. Morel, A. Normand, L. Lhote, Orch. symph. de Nancy, dir. J. Schiffman, ms. W. Koeken. Enr. en 2014 à Nancy. • Tosca de Puccini, par B. Haveman, M. Laho, R. Raimondi, Orch. royal de Wallonie, dir. P. Arrivabeni, ms. C. Servais. Enr. en 2014 à Liège. • Oratorio de Noël de Bach, par T. Wey, W. Güra, C. Immler, Deutscher Kammerchor, Orch. de chambre de Bâle, dir. J. Schröder. Enr. en 2014 à Bâle. • Luisa Miller de Verdi, par P. Ciofi, G. Kunde, N. Alaimo, B. Szabo, Orch. royal de Wallonie, dir. M. Zanetti, ms. J.-C. Fall. Enr. en 2014 à Liège. concert.arte.tv/fr • Concert du Nouvel An à la Fenice, par M. Agresta (soprano), M. Polenzani (ténor), Orch. de…

FRANCE AIX-EN-PROVENCE GRAND THÉÂTRE DE PROVENCE >5 / 2 Rossini : Petite Messe solennelle. N.N., M. Brégant, Arsys, Pôle d’art vocal de Bourgogne, P. Cao >13, 14 / 2 Puccini : La Bohème. J. Cherhal, P. Courtin, J. Fa, C. Gay, Ens Court-Circuit, J. Deroyer/ G. Vincent >17 / 2 Debussy : La Mer. Sibelius : Cto pour violon. T. Papavrami, Les Siècles, F.-X. Roth THÉÂTRE DU JEU DE PAUME >2 / 2 Chopin : 24 Préludes. J.-P. Collard >10 / 2 Schumann : Les Amours du poète. Tchaïkovski, Tosti. S. de Barbeyrac, A. Cemin ANGERS CENTRE DE CONGRÈS >8, 12 / 2 Beethoven : Symph n°3 « Eroica ». Bartók : Cto pour piano n° 2. J.-E. Bavouzet, Orch nat des Pays de la Loire, P. Rophé ANTIBES ANTHÉA…

«Ma mère avait une très belle voix de soprano et chantait à longueur de journée des airs d’opéras italiens en français. Je l’accompagnais intuitivement sur le piano Érard qui était à la maison. J’étais fâché avec le solfège et je n’ai pas pu entrer au Conservatoire d’Alger à cause de l’épreuve de lecture. J’avais joué le Mouvement perpétuel de Weber et l’examinateur avait trouvé que je l’interprétais de manière “trop jazz”. Déjà ! «J’ai pris des cours avec un musicien de jazz qui me demandait de l’accompagner en “faisant la pompe”, c’est-à-dire de le suivre en jouant basse-accord, basse-accord indéfiniment : une bonne formation pour l’oreille et les doigts. Ravel utilise ce procédé dans un passage de son Concerto pour la main gauche, sauf qu’il l’a écrit en syncope :…