Årtiets mest spektakulære modeshows

Modeshows, megashows og magi! Gennem årene har de største modehuse fortryllet og fascineret med fantastiske iscenesættelser, når de viser deres kommende kollektioner. Nogle overrasker med en gennemført udsmykning og hvirvler gæsterne ind i episke og eventyrlige fortællinger, der tilfører tøjet en ekstra dimension. Og så er der dem, der formår at slå luften ud af sine gæster, fordi det, der vises, er så enkelt, underspillet og elegant, at der ikke behøves store armbevægelser for at skabe et sitrende nu. ELLE tager dig i denne Pling-særudgivelse med på en rejse fra Paris til Rio de Janeiro og dykker ned i de modeshows, der har givet genlyd i modens mere og mere støjende kosmos. Fra Chanel til Gaultier og fra ready-to-wear til haute couture klæder vi dig på til at tale med om…

Italienske Dolce & Gabbana er langtfra traditionelle. Og så alligevel. Selv om deres shows gennem tiden har skilt sig ud og skrevet sig ind i hjerterne hos modefolket, så har det ofte været på det følelsesmæssige plan. Rammerne er altid ens, teaterbygningen Metropol i Milano, kollektionerne refererer altid til deres sicilianske arv med stærke, moderlige kvinder, katolicisme og kærlighed til familien, og scenografien kan vække følelser, der er lige så kraftfulde som en italiensk rødvin. Domenico Dolce og Stefano Gabbana står nemlig for noget så usædvanligt i den ellers ofte overfladiske modebranche som værdier. Duoen har altid fremhævet og været tro mod deres ophav i deres shows. Og det er netop den vedholdenhed, der gang på gang formår at efterlade tilskuerne rørte og overvældede efter et show, fordi kærligheden til deres…

Blandt de legendariske franske modeskabere er det ofte Yves Saint Laurent, Coco Chanel og Christian Dior, der løber med størstedelen af opmærksomheden. Men en, der bestemt ikke må overses, er Paris’ enfant terrible, Jean Paul Gaultier. Ud over at være manden bag flere ikoniske kultur-artefakter som Madonnas kegleformede guld-bustier (1990) og kostumerne i sci-fi-filmen Det Femte Element (1997), så er den flamboyante modeskaber også manden bag nogle af modehistoriens mest mindeværdige modeshows nogensinde. Gaultier har aldrig været bleg for at bruge populærkulturen. Ud over at han gennem tiden har lavet alt fra en verdensomrejsende museumsudstilling og en selvbiografisk kabaret til samarbejde med Coca-Cola, dyrker han også diversitet til sine modeshows og blander ’almindelige’ modeller med ældre kvinder, transvestitter, popsangere, XXL-modeller m.m. En af de mest markante samtidsfortolkninger var hans S/S 2014-show,…

Oprindelig var modeshows – eller rettere: kollektionsfremvisninger – forbeholdt trofaste kunder og indkøbere fra butikker, der skulle lægge ordrer på de styles, de ville sælge næste sæson. Efter ordrerne var lagt, kunne modehusene igangsætte produktionen på baggrund af konkret efterspørgsel. Det er altså den traditionelle produktionstid, der stadig gør, at de kommende kollektioner vises, mere end et halvt år inden vi selv kan trække i tøjet. Men i takt med at visningerne er blevet storslåede shows i millionklassen, og takket være de sociale medier, der formidler det viste direkte til forbrugere over hele verden, er efterspørgslen på straks at kunne få fingrene i de nye looks højere end nogensinde før, ligesom man risikerer, at kunderne bliver trætte af looket i løbet af det halve års ventetid. Derfor skipper flere modehuse…

Siden Karl Lagerfeld overtog det støvede parisiske modehus i 1983, har Chanel stået bag nogle af modehistoriens mest transscenderende og sanselige oplevelser. Karl Lagerfeld har med Chanels megashows perfektioneret showformatet til et niveau, kun ganske få modehuse kan komme i nærheden af. Det show (og ja, det er vitterligt et ’show’), han sæson efter sæson lod sætte rammen om sine kollektioner, var excentriske dekorationer, der var som en magisk parallelverden, hvor modersmålet er chanelsk. Karl Lagerfeld satte altid moden ind i en samfundsrelevant kontekst, tolkede den moderne kvindes kulisser og klædte hende på til at indgå i dem. Således har han omdannet Grand Palais i det centrale Paris, som altid huser Chanels ready-to-wear-shows, til alt fra en fortryllet skov, et islandskab, et supermarked, en rumhangar (med en stor rumraket, der ved…

Det er altid med nypudsede, kritiske briller, at modebranchen overværer nytilkomne chefdesigneres debutkollektioner for hæderkronede modehuse. For hvad vil de gøre ved det stolte og elskede brand, uanset hvor støvet eller konservativt det må have syntes i den senere tid? Vil de introducere en ny stil for huset, eller bliver det den person, der får korthuset til at falde sammen? Nogle skriver sig ind i historien af flere årsager: Maria Grazia Chiuri forlod Valentino, hvor hun udgjorde en duo sammen med Pierpaolo Piccioli, og overtog roret hos Christian Dior i 2016. Ikke blot var hun den første kvinde i brandets 70 år lange historie, men hendes debutkollektion for Dior var også den stærkeste fra brandet i mange år. Når Chiuris forgænger, Raf Simons, siges at have moderniseret Dior, så er det…