Tabla de contenidos para MARS-AVRIL 2025 en Ideat

Agathe Hernandez Née en 1990, Agathe se forme à la publicité et au branding chez Publicis. Elle devient chroniqueuse et photographe pour Le Fooding. Elle vit à Marseille, où elle a fondé Cagnard Studio. L’agence se distingue par ses clichés culinaires ensoleillés, inspirés du Sud. Cagnard Studio étend aussi son activité à la production photo, la direction artistique et l’identité visuelle, auprès de clients allant de Ricard à la fromagerie de quartier en passant par Monoprix et Vilebrequin. Agathe réalise aussi des repor– tages pour l’édition. Pour ce numéro, c’est l’usine Duralex qu’elle met en lumière (p. 124). @CAGNARD.STUDIO Maxime Appeleon Maxime est un photographe et écrivain indépendant né à Aubervilliers (93). Sa jeunesse a été traversée par les arts et la culture. Depuis l’enfance, il s’intéresse à la musique,…

LE MENU PAR LA CHAISE : PEUT-ON JUGER UN RESTAURANT À SES ASSISES ? Qu’il s’agisse d’une chaise de bistrot ou de celle d’un fast-food, du haut de ses quatre pieds, l’assise en dit long sur l’époque, la nourriture et les personnes à qui elle propose ses services. Et si la plus célèbre de l’histoire bistrotière, la n° 14, créée par l’ébéniste et industriel allemand Michael Thonet, fut le premier meuble produit en série de l’histoire du design, elle se retrouve aujourd’hui pièce maîtresse des adresses les plus en vogue de Paris, Marseille et ailleurs. Selon la légende, la chaise « bistrot » – toute de bois vêtue, souple et arrondie – doit d’ailleurs son succès à une démonstration de robustesse en 1897, en tombant du premier étage de la…

Après avoir été systématiquement associées à des images réductrices de banlieues parisiennes excentrées ou d’enclaves de hipsters, les villes comme Pantin, Montreuil ou Noisy-le-Sec font aussi parler d’elles pour leurs friches industrielles et les créateurs qui y travaillent, fréquemment installés dans d’anciennes usines. Dans ce contexte, Est Ensemble, établissement public territorial regroupant neuf villes de Seine-Saint-Denis propose, à travers sa 8 e Biennale Émergences, intitulée « 9 Ter-Destination métiers d’art », de mettre en lumière des artisans, des designers, des artisans d’art et des artistes de ce territoire, mais aussi d’ailleurs. « Du tapissier devenu designer à l’architecte qui a choisi l’ébénisterie, leurs profils varient », détaille la designeuse Hélène Ichbiah, co-commissaire, avec son homologue Véronique Maire, de l’exposition présentant diverses pratiques et univers. Suite à un appel à projets,…

Depuis plusieurs années, on navigue au gré de ses posts dans son intérieur soigné des Catskills, au nord de New York, à l’esprit scandinave avec façade en bois peint en vert sombre, brassées de fleurs des champs, courtepointe bleu pâle, rocking-chair en pin et piscine naturelle. On a découvert son âme d’architecte à l’occasion de sa collaboration avec Revolution Precrafted pour dessiner une maison préfabriquée inspirée d’un drakkar et d’un vol d’hirondelles et ses multiples projets de design intérieur avec son studio Stærk & Christensen. Aussi, la nomination d’Helena Christensen comme directrice artistique de BoConcept n’est pas une immense surprise… Au même titre que la marque, elle est une représentante d’une culture danoise qui s’exporte et qu’elle définit comme « un juste milieu où se rencontrent la beauté et la…

Un chai à vin en Bretagne ! Si l’idée a de quoi surprendre, la commune de Sarzeau et le parc naturel régional du golfe du Morbihan ont pourtant décidé il y a quelques années de relancer la viticulture sur le territoire après soixante-dix ans d’arrêt. Car oui, jusqu’aux années 1950, la Bretagne figurait bien parmi les régions productrices de vin. Un moulin – celui de Poulhors – à l’abandon devient alors en 2019 l’élément déclencheur de l’intiative. Il s’agit à la fois de retenir l’équipe qui va développer le projet viticole et les architectes qui vont rénover l’édifice patrimonial en vue d’en faire un repère identitaire de cette renaissance du vin dans la région. L’approche se devant évidemment de répondre dans le même temps à un cahier des charges très…

Entre la place Monge et le Jardin des Plantes, à deux pas des arènes de Lutèce, la rue Lacépède affiche une image de ce Paris éternel où le tourisme de masse ne semble pas encore s’être aventuré. Gageons que ce charme demeure ainsi après l’ouverture récente d’un établissement quasi invisible depuis la rue, mais agrémenté d’une jolie cour et surtout d’un immense atrium vitré et végétalisé (agence Les Jardins de Gally) qui s’affirme comme le cœur battant de l’adresse. Le bien nommé Jardin de Verre est la première implantation dans l’Hexagone d’un groupe d’hospitalité originaire d’outre-Manche qui s’est spécialisé dans la résidence hôtelière. Partant du principe que le modèle de l’appart-hôtel devait être sérieusement rafraîchi, Locke a fait plancher son équipe de designers maison (studios Edyn et Fettle) ainsi que…

La Bourse dans l’alignement de la rue Vivienne, les Grands Boulevards à deux pas, l’Opéra à dix minutes à pied… L’Hôtel Filigrane est assurément au cœur de la rive droite vibrante, là où le Paris festif et gourmand a ses marques. D’ailleurs, l’immeuble qui abrite l’établissement est pour ainsi dire à cheval sur l’iconique passage des Panoramas, l’un des repaires gastronomiques de la capitale. Auparavant, l’adresse portait le nom d’Hôtel Vivienne, tout simplement comme la rue, sans aucune étoile affichée. Repris il y a quelques années par l’opérateur Hotels en Ville, le lieu a fait l’objet d’une réhabilitation en profondeur avec le concours de l’agence d’architecture Artefak, qui a notamment viabilisé les deux niveaux de sous-sol pour installer un spa. Le rez-de-chaussée offre aux résidents un bel espace ouvert, aménagé…

Si la décoration du premier Hando a été imaginée par Adrien Albou dans l’esprit minimaliste de Tadao Ando – tout en bois et en béton –, c’est avec la collaboration de l’architecte Isabelle Stanislas qu’ont été réalisés les deux suivants. Malgré des codes communs, chacun a sa personnalité, laquelle reflète aussi l’esprit de son quartier. Pour cette nouvelle adresse située dans le Marais, demeurent donc la façade en bois, l’inévitable comptoir et un élément architectural, signature du lieu : un pliage en bois inspiré de l’origami, comme c’est déjà le cas au restaurant Hando Vendôme (Ier) . Plus précisément, un ouvrage nid-d’abeilles en tissu, dans lequel s’insère l’éclairage. « S’il est une chose que je travaille désespérément, c’est la lumière, poursuit Isabelle Stanislas. Quand, il y a vingt ans, j’ai…

«Frida 752 n’a jamais été dessinée à proprement parler. Elle est née du bois », explique Odoardo Fioravanti qui, s’il n’était pas devenu designer, aurait opté pour la sculpture. C’est dans l’usine Pedrali de Manzano, près d’Udine, que le premier prototype voit le jour. « Au départ, ses pieds étaient un peu épais, mais je les ai moimême sculptés pour les affiner », poursuit-il en ajoutant qu’il lui a tout de suite cherché un prénom féminin. Quand, trois ans plus tard, il remporte un Compasso d’Oro grâce à elle, il n’en revient pas : « J’étais estomaqué : ce que j’avais lu dans les livres de design m’arrivait à moi », se souvient-il. Pour lui, il n’y a pas de plus grande émotion pour un designer que de donner naissance…

Même sol carrelé et tables en Formica, même pichet jaune Berger vintage posé sur la table. Là, une affiche Picon ou une écharpe de supporteur du Racing Club de Lens, ici, un distributeur de cacahuètes et, au fond, un meuble de cuisine des années 1950 en guise de vaisselier. Non, ceci n’est pas une reconstitution du Café des Sports ou de La Civette de votre village natal mais Le Céleste, bar du XI e arrondissement de Paris se revendiquant « néo-PMU ». Vestige d’une autre époque, le PMU de quartier – dont on prédisait presque la mort – recommence à faire parler de lui. C’est aussi le cas du Cornichon, où le duo de décoratrices Claves s’est attaché à moderniser ses codes, ou chez Hasard, le nouveau-né du groupe Tomorrow…

Impossible de rater leurs devantures, qui essaiment partout en ville. Certes, aucune de ces adresses ne partage exactement le même look, mais difficile de nier qu’un ADN commun les rassemble. Avec leurs environnements lumineux, apprêtés, voire léchés, un même sens du détail et du goût, une idée générale du coffee shop se dessine. Pour les distinguer de nos cafés historiques, on a coutume de les désigner par leur dénomination anglaise. Ça tombe bien, puisqu’ils puiseraient leurs codes dans le monde anglo-saxon, Sydney et Melbourne en tête. « Andrea a découvert sa passion pour le café lors d’un voyage en Australie, raconte Bérénice Talarmin, cofondatrice de Magma, un coffee shop lyonnais. Lors de notre voyage en Asie, nous avons eu un véritable déclic pour ouvrir notre lieu. » Pour la décoration, ils…

En près d’un siècle, Leicht a bien changé. Fondée en 1928, l’entreprise de menuiserie allemande s’est hissée parmi les leaders du marché de la cuisine haut de gamme. Depuis quelque temps, la marque opère un repositionnement à travers des propositions de plus en plus pointues. Avant la mise en service de son usine d’assemblage de pointe en septembre 2020, elle devenait en 2017 le seul fabricant de cuisine à obtenir les droits d’exploitation des quinze couleurs Le Corbusier. « Cette exclusivité s’inscrivait déjà dans notre stratégie de cuisine architecturale, devenue récemment notre nouvelle signature », confirme Alexandre Pernot, directeur régional des ventes pour le sud de la France. En 2025, les coloris intemporels du père de l’architecture moderne s’ouvrent pour la première fois aux lignes japonisantes de la collection «…

Nouveau cru Propriété du groupe EuroCave – l’une des dernières manufactures à fabriquer des caves à vin en France –, Goguette fait souffler un vent de fraîcheur sur le marché de l’œnologie. Avec une offre constituée de deux catégories de produits seulement, cette nouvelle maison ambitionne de simplifier le choix d’une cave à vin et même d’en faire une expérience agréable grâce à un design singulier aux couleurs originales. Son catalogue propose une cave de conservation (de 5 °C à 18 °C), destinée aux bouteilles prêtes à être dégustées, et une cave polyvalente, compartimentée selon trois températures pour tempérer, conserver et rafraîchir. Disponibles dans différents formats, elles s’équipent de portes vitrées au cadre bleu, blanc ou noir et de clayettes amovibles qui s’adaptent à la forme des bouteilles. —Goguette.com Jeu…

« Les formes arrondies inspirent un sentiment de fluidité, de douceur et de légèreté. »Charlyne Mazuir, responsable de l’offre Schmidt…

On les avait presque oubliées ou, tout du moins, on ne les remarquait plus. Quasiment disparues des radars depuis l’avènement des cuisines minimalistes prônant le less is more, les poignées avaient fini par s’effacer. Remplacées par des systèmes d’ouverture directement intégrés dans les portes, elles étaient jugées volontiers obsolètes, incarnant l’époque des premiers modèles équipés des années 1960. Pourtant, il semble que la forme ne soit pas systématiquement vouée à disparaître face à la fonction, et que les poignées de cuisine n’aient pas dit leur dernier mot. Car, du discret bouton qu’on attrape du bout des doigts aux fameuses coquilles dans lesquelles on les glisse, ces prises saillantes ergonomiques disposent d’un sérieux atout dans leur manche : le design. Permettant d’explorer quantité de formes et de matières, les poignées offrent…

NATALIA CRIADO Objets de rituels Il y a un an, Natalia Criado faisait sensation à la Design Week de Milan en exposant ses pièces dans la cuisine de la Villa Borsani, bijou préservé du modernisme italien. Sur ses assiettes, couverts, théières et seaux à glace de métal se lisent de multiples références du design transalpin, de la géométrie d’un Ettore Sottsass à l’élégance d’un Gio Ponti. Pour avoir étudié à l’Institut européen du design de Milan, Natalia Criado connaît sa grammaire stylistique. Mais pour ses collections, elle revendique des influences plus intimes et lointaines, celles de sa terre natale, la Colombie, où le savoir-faire de la ferronnerie y est encore enraciné. À ses débuts, elle dessinait là-bas des bijoux, avant de s’installer à Milan. Désireuse de passer à une plus…

«Changer de vie, et vite ! » Telle est la devise de Rebekka Bay, directrice de la création de la maison de textiles finlandaise Marimekko, et de sa moitié Ricky Nordson, publicitaire reconverti dans la vente de mobilier vintage, lorsqu’ils décident de retourner vivre à Copenhague, après plusieurs années passées aux États-Unis. Et si leur loft new-yorkais leur convenait parfaitement – « Nous ne pouvions même pas nous entendre d’une pièce à l’autre, tellement les volumes étaient grands », se souvient Rebekka avec nostalgie –, l’entreprise s’annonce difficile; aussi, leur premier essai dans la capitale danoise se solde par une déconvenue. À la recherche d’un bien complètement différent, le couple finit par trouver dans la rue Grønnegade – située dans le plus vieux et très animé quartier de la ville…

JOUR 1 MALMÖ / FALSTERBO L’aéroport de Copenhague est de loin le plus commode pour rejoindre la Scanie. En une demi-heure de train, qui emprunte l’impressionnant pont de l’Øresund, on rallie Malmö pour récupérer une voiture, indispensable pour le périple à venir. Direction Falsterbo, située à 30 kilomètres de là sur une petite péninsule située à l’extrême sud-ouest de la région. La destination est réputée pour ses plages, sa forêt de pins, son port de plaisance, son golf dans les dunes… Mais on sait souvent moins que cette station balnéaire courue par une population huppée abrite quelques joyaux de l’architecture moderniste. Exilé à Stockholm dès 1933, l’architecte autrichien Josef Frank va bâtir à Falsterbo, entre 1924 et 1936, cinq maisons de vacances pour l’entourage de son épouse suédoise. La première,…

Y ALLER Air France et la LOT desservent Varsovie depuis Paris. Airfrance.fr; Lot.com. Pour rejoindre Cracovie, Katowice et Wroclaw depuis Varsovie, le train est une bonne option. Polishtrains.eu. SE RENSEIGNER Office national polonais de tourisme. Tél. : 01 42 44 19 00. Pologne.travel/fr HÔTELS Varsovie Hotel Warszawa Érigé dans les années 1930, ce gratte-ciel de style Art déco fut reconstruit dans celui du réalisme socialiste après sa destruction partielle pendant la Seconde Guerre mondiale. Il abrite aujourd’hui un hôtel de luxe de 90 chambres. Lignes pures et strictes, chatoiement des tissus, profusion de bois et de marbre dans les salles de bains… Il est meublé en partie par la boutique Carl Hansen & Søn au rez-de-chaussée. Plac Powstanców Warszawy 9. Warszawa.hotel.com.pl Cracovie H15 Palace Hotel Dans cet ancien palais, dont…

L’EUROPE DU DESIGN Il y a cinq ans, la présidente de la Commission européenne, Ursula von der Leyen, lançait le nouveau Bauhaus européen (New European Bauhaus), une initiative visant à déclencher un mouvement créatif et interdisciplinaire continental et à étendre le projet environnemental et économique du Green Deal européen en un projet culturel basé sur des valeurs de durabilité, d’esthétique et d’inclusivité… Ce programme qui a essaimé vise, par exemple, cette année à dynamiser des petites communes à travers l’Europe. Une initiative qui fait sens, tant les créateurs européens ont des points communs. Nous vous invitons ainsi à une balade à travers le continent, de Naples (p. 224) à Copenhague (p. 246) en passant par Rome (p. 254), la Crète (p. 262), la Suède (p. 274) et la Pologne (p.…

Construite sur un éperon rocheux, la villa Malaparte, à Capri, est une icône de l’architecture du XX e siècle qui a servi de cadre au tournage du Mépris (1963) de Jean-Luc Godard, film qui a fixé pour toujours dans les mémoires ce bloc de béton peint en rouge, célèbre pour son toit-terrasse sur lequel Brigitte Bardot bronze entièrement nue… Kurt Sucker, dit Curzio Malaparte (1898-1957), dessinera l’ensemble du mobilier de sa célèbre demeure. Depuis 2020, c’est la galerie Gagosian, à Paris (VIII e) , qui possède l’exclusivité de la distribution de ces meubles, pensés en 1941 et réédités par Tommaso Suckert, le plus jeune héritier de l’intellectuel, qui a eu l’idée de confronter ce mobilier avec des sculptures, des dessins et des peintures de Henry Moore. Le mouchoir de poche…

Dans un musée, toutes les acquisitions n’ont pas la même importance. Elles sont souvent choisies selon des critères précis : qualité esthétique, portée historique, rareté, appartenance à un courant artistique, lien avec l’identité du musée ou capacité à enrichir les collections existantes. Des caractères pourtant relatifs : ce qui semble anodin à une époque peut acquérir une importance avec le temps, et inversement, selon les évolutions culturelles et scientifiques. Invité à explorer les collections du musée des Arts décoratifs et du Design de Bordeaux (MADD Bordeaux), fermé depuis janvier 2023 pour travaux, l’artiste Benoît Maire (1978-) a adopté une perspective originale : sélectionner des objets en s’affranchissant de toute hiérarchisation. Un verre Orangina, familier des bistrots (conçu par Matali Crasset), un ordinateur Apple iMac des années 1990 (dessiné par Jonathan…

L’automne dernier, il a raflé tous les prix d’architecture (Équerre d’argent, prix d’A 10+1). Situé à Étrembières, en Haute-Savoie, le téléphérique du Salève a fait l’objet de travaux d’envergure avant de rouvrir ses cabines au public, en octobre. À l’origine de cette réhabilitation figure un bâtiment inachevé, celui bâti en 1932 par l’architecte Maurice Braillard (1879-1965) pour relier Veyrier en Suisse au mont Salève en France. Inachevé, puisque l’hôtel-restaurant initialement prévu au sommet ne vit jamais le jour. Emblème du patrimoine moderniste du XX e siècle, cet ouvrage d’art prend place dans un site classé Natura 2000 très fréquenté. Et pour cause ! La gare haute de ce téléphérique bénéficie d’un atout de choix : une vue majestueuse sur le lac Léman qu’elle surplombe fièrement. En lévitation au-dessus de la…

Cinq ans après « L’Homme aux mille natures », une rétrospective présentée à Lyon, Edi Dubien (né en 1963, à Paris) investit enfin un musée parisien. Si les années ont passé, les thèmes restent inchangés : l’adolescence, l’identité, la construction de soi, le genre. Les quelque 250 dessins, aquarelles, peintures et sculptures exposés, pour la plupart inédits, représentent des personnages, jeunes et androgynes, parfois maquillés, toujours vulnérables… Comme ce garçon qui, dans un geste de défense, se protège le visage, une plante émergeant de sa main droite, ou celui-là, en bermuda rouge, qui contemple un ailleurs, un bouquet de fleurs jaillissant de son dos. Car la délicatesse du trait (tracé à l’aquarelle, à l’encre et au crayon) rehaussé de couleurs ne suffit pas à endiguer la violence qui émane de…

L’ambiance du Brach Madrid rappelle celle de la capitale espagnole des années 1920 « avec sa personnalité, ses ombres et ses lumières, sa petite musique », selon Philippe Starck. Le designer a transposé la scénographie du 5-étoiles à l’époque de la construction de cette haute et étroite bâtisse qui abrite aujourd’hui l’établissement, situé sur Gran Vía, les Champs-Élysées locaux. Au rez-de-chaussée, pas de réception (un superbe escalier d’origine y mène au premier étage), mais une pâtisserie ultra-gourmande et un bar-restaurant inspiré des grands cafés madrilènes d’alors : « J’imagine Salvador Dalí, Luis Buñuel, Federico García Lorca refaire le monde… » Comme au Brach Paris, le chef Adam Bentalha régale de sa cuisine méditerranéenne dans un univers minutieusement mis en scène par Starck : « La collection unique de tableaux et…

Ancien bastion militaire datant du XVIe siècle, le fort Saint-Laurent s’offre une nouvelle vie sous le signe de l’hospitalité. Avec ses voûtes en pierre, ses volumes remarquables et ses poutres apparentes, la bâtisse avait déjà un sacré cachet. Marion Simeone, fondatrice de l’agence d’architecture intérieure MS Design, l’a propulsée avec goût dans l’ère contemporaine. « J’ai optimisé le lieu, avec l’architecte Cécile Chomard, afin de créer un hôtel à l’ambiance cosy dont les 35 chambres sont toutes différentes, souligne-t-elle. J’ai dessiné une grande partie du mobilier et des éléments de décor en m’inspirant du motif de l’arche, très présent dans la structure du fort. » Dès l’entrée, l’établissement cultive l’esprit d’une vaste maison d’hôtes en accueillant ses clients autour d’une table en marbre, dans un salon-salle à manger égayé par…

«Can you open the curtain, please ? » Il est 18 h 30 tapantes quand le chef coréen Esu Lee demande au responsable de salle d’ouvrir les rideaux. Derrière la fine paroi qui lui arrive à la taille et délimite les fourneaux, il accueille tout sourire les convives qui ne se font pas prier, même pour dîner aussi tôt. À la manière d’une pièce de théâtre, les trois coups ont retenti et les seize places se remplissent à la vitesse d’un plat dévoré, à table ou au comptoir face au chef, renforçant le sentiment d’assister à un spectacle privilégié. On avait quitté Esu Lee la veille de la pandémie dans son restaurant CAM Import-Export (III e) , délivrant une cuisine relevée et inspirée des livres de recettes oubliées et de la…

QUEL EST VOTRE PLUS ANCIEN SOUVENIR DE DESIGN ? Depuis tout petit, je prête une attention particulière à ce qui m’entoure : les lieux, les vêtements ou les gens. Il y a quelques jours, j’ai fait remarquer à une amie deux traits de lumière joliment disposés à l’intérieur de son réfrigérateur. Elle ne les avait jamais remarqués. UNE FOIS SCANNÉ LE MONDE AUTOUR DE VOUS, QU’EST-CE QUI VOUS INSPIRE ? Je suis touché par l’instant présent, la spontanéité. Ma mère était une artiste, elle pratiquait la peinture et la céramique. Sa sensibilité, palpable jusque dans sa façon de tenir sa maison – un travail en soi – me rappelle toujours à quel point l’intérieur est essentiel. Tout s’imprime dans ma tête. Les choses s’imbriquent et, sans cesse, je suis en…

Autour de l’usine, des prés verdoyants dans lesquels gambadent des chevaux attirent immédiatement le regard. Ce sont « des terrains appartenant à nos voisins paysans », sourit Peggy Sadier, directrice marketing de Duralex. Pourtant, l’aventure de la verrerie la plus connue de France n’a rien de bucolique. L’usine de La Chapelle-Saint-Mesmin, près d’Orléans, installée en 1927 sur son site actuel, a connu six dépôts de bilan depuis ving-sept ans. « Duralex a enchaîné les déconvenues », confirme la jeune femme. Après une aide de 15 millions d’euros de l’État, l’envolée des prix de l’énergie et l’effondrement de l’export ont eu raison de l’entreprise et le four avait été mis en veille en novembre 2022 pour cinq longs mois. Le 26 juillet dernier, le tribunal de commerce d’Orléans confirmait la reprise…

La discipline du food design, qui a émergé avec des pionniers comme Marti Guixé ou Marc Bretillot dans les années 1990, se trouve à la croisée des chemins et englobe de multiples définitions et applications. On pense d’abord aux packagings imaginés par les designers. Si on creuse davantage, on imagine que les aliments industriels eux-mêmes se sont vu imposer une forme par l’humain, comme la petite biscotte rectangulaire, le sachet de thé pyramidal ou le sandwich triangle. Pourtant, lorsque la question est posée à trois directeurs de masters Food Design des écoles de Reims, de Nantes et de Bruxelles, la réponse tombe sans équivoque : le design permet surtout de s’interroger. « Le seul aboutissement de notre discipline n’est pas la création d’un objet, tient à préciser Germain Bourré, designer…

Les Doges aux fourneaux Modulnova s’ancre dans la région de Venise avec une nouvelle antenne, dans les faubourgs de la Sérénissime. Pensé en collaboration avec l’entreprise de décoration intérieure Grossi Arredamenti, le flagship, tout en baies vitrées, met en lumière les gammes de salles de bains, de séjours mais aussi de cuisines de l’entreprise familiale italienne. À l’intérieur, on peut observer le modèle Skill Gres (photo) et son îlot monolithique. Habillé de grès Moon Grey à l’aspect brut, celui-ci est complété par une table dans une teinte plus chaude, le Rovere Caffè. Un jeu de contrastes que l’on retrouve également sur la gamme « MH6 » avec un plan de travail et une table ronde, l’ensemble paré d’un revêtement en grès Gold Brown. Deux combinaisons qui permettront d’apprécier les larges…

Gourmandises épicées Né en 2020, Plum Living a su constituer une communauté de clients passionnés et rester à son écoute. C’est en collaboration avec eux que la marque a conçu son Colorama 2025 composé de quatre teintes de façades correspondant aux désirs du moment. India est un jaune indien presque ocre, qui relève les intérieurs couleur lin ou ivoire. Grenat surfe sur la tendance bordeaux, à associer avec du bois. Caramel (photo) est une proposition joyeuse pour accompagner le courant des bruns et des tonalités chaudes. Enfin, Piment est un rouge vibrant à marier avec des couleurs terreuses jusqu’au terracotta. Outre les façades, Plum Living propose des meubles ouverts arrondis, compatibles avec la gamme « Metod » d’IKEA, à placer en bout de linéaire, pour une finition impeccable. —Plum-living.com En…

À voir et à manger À contre-courant des dernières tendances qui misent sur des appareils électroménagers invisibles, Unox Casa met en valeur le design de ses fours « SuperOven » avec une édition Black qui souligne leur look professionnel. Habillés d’une peinture noir mat, les deux modèles de la gamme (1 et 1S) conservent toutefois les mêmes qualités que leur version d’origine en acier satiné. Ils sont toujours équipés d’une hotte intégrée à condensateur de vapeur et de filtres à charbon actif qui éliminent les odeurs, et leur panneau de commande intuitif permet de programmer jusqu’à 400 modes de cuisson. Avec cette finition inédite, la maison italienne continue d’explorer son concept Starred Living (littéralement, « vie étoilée »), qui associe performances professionnelles et design transalpin. —Unoxcasa.com Baptême du feu Mondialement…

« Une cuisine architecturale conçue horizontalement, presque comme s’il s’agissait d'un bâtiment suspendu. »Piero Lissoni, designer et architecte…

Via Foria, en face du jardin botanique, le Palazzo Ruffo di Castelcicala abrite l’appartement et le studio Keller Architettura d’Antonio G. Martiniello. Dans cet édifice construit en 1690, le blason de la famille Ruffo arborant la devise Nunquam retrorsum (« Ne jamais reculer ») surmonte toujours l’escalier en piperno (pierre volcanique) de l’entrée. L’architecte vit et travaille depuis 2004 dans les douze pièces réparties sur 400 m 2 du deuxième étage. Cette année-là, il souhaite s’installer à Naples, et l’occasion lui est donnée de visiter les lieux, qui correspondent exactement à ce qu’il recherche. « La clarté et les grands espaces m’ont tout de suite séduit. Ici, la lumière est présente toute la journée. C’est une caractéristique de cet appartement situé dans un bâtiment conçu en fonction de l’orientation du…

A u cœur de Rome, dans le quartier de Ponte, l’un des plus authentiques de la capitale, Stefano Montini ouvre ses fenêtres sur le splendide Palazzo Altemps – un joyau de la Renaissance romaine –, si proche qu’on pourrait presque en toucher la façade. Avec son compagnon Richard McCabe, il s’est installé dans un appartement situé au premier étage, à quelques pas de la Piazza Navona et du lungotevere. Un pied-à-terre sur mesure pour la dolce vita de ces globe-trotters qui partagent leur temps et leurs affaires entre la campagne toscane, les plages de Bali, Singapour et Rome. L’achat s’est d’ailleurs concrétisé sans une visite. « Une annonce et quelques photos d’amis ont suffi, et nous avons su que nous avions trouvé le bon endroit. Après tout, il arrive de…

PRÉPARER SON VOYAGE visitsweden.com visitskane.com Y ALLER L’aéroport le plus proche de la Scanie est celui de Copenhague (cph.dk). Plusieurs compagnies (Air France, SAS, Transavia, Easyjet…) desservent la capitale danoise quotidiennement De là, louer une voiture. HÔTELS ET RESTAURANTS Axatorpsgården Cet ancien corps de ferme blanchi à la chaux, reconverti en bed & breakfast, est l’étape parfaite pour les amateurs de campagne. Sans hésitation, opter pour la demi-pension afin de déguster fromages, charcuteries et pickles locaux. Axatorp.se. Bongska Huset Sur le petit port d’Abbekås, cette auberge d’une quinzaine de chambres, abritant également une brasserie et une boulangerie, est idéale pour profiter de l’air iodé, de longues promenades sur la plage de Mossbystrand, mais aussi d’un abri cosy pour une retraite de quelques jours. Bongskahuset.se VYN (1) C’est la destination gastronomique…

Les musées concrétisent la rêverie et attisent l’émotion par leurs couleurs et leurs thèmes qui font écho en nous. Je suis souvent subjugué par les talents exposés dont l’expression et la réalisation atteignent des niveaux inimaginables, ainsi que par l’évolution du travail des artistes dans le temps. Un peu à l’image de ma maison de vacances, mon musée imaginaire serait intime, domestique, et offrirait une certaine idée de l’art de vivre… avec l’art, comme ce restaurant et hôtel mythique La Colombe d’Or, à Saint- Paul-de-Vence, où se côtoient des céramiques de Fernand Léger, un Picasso, des œuvres de Braque, Matisse ou Calder. J’y mélangerais également époques, renommées, créations, objets confidentiels ou surprenants. J’y exposerais les meubles de Paavo Tynell, John Gibbons, Jean-Michel Frank, Carlo Mollino, Jean Royère, un mix de…

Pour les distinguer de nos cafés, on a coutume de les désigner par leur nom anglais : les coffee shops déferlent sur Paris ! Apparus il y a une dizaine d’années, les tout premiers s’inspiraient de ceux de Brooklyn, avec murs défraîchis, à la limite de l’effritement. Aujourd’hui, rien n’est laissé au hasard : béton, bois, Inox, mobilier conçu sur mesure… leur style est lumineux et apprêté. Fondé par Hakim Ghachou, décorateur et créateur de la marque Beldy, le Doppio, situé rue Oberkampf, dans le XI e arrondissement de Paris, ne déroge pas à la règle (lire p. 158).…

L’explosion d’objets qui électrise le premier étage du Design Museum de Londres inaugure un nouveau format d’exposition annuelle intitulé « Platform ». C’est Johanna Agerman-Ross, conservatrice en chef de la collection Conran au Design Museum, qui en a eu l’idée : « Chaque année, avec “Platform”, nous présenterons le travail d’un designer ou d’un studio à l’impact remarquable sur le design contemporain. » La première à ouvrir le bal est la designeuse Bethan Laura Wood. Meubles – dont le cabinet Particle, en patchwork de bois stratifié qui fut déjà exposé ici en 2009, alors qu’elle était tout juste diplômée du Royal College of Art –, luminaires, sacs à main, bijoux… Couleurs, motifs et matières nous immergent dans son univers. Les objets de Bethan Laura Wood, qui a collaboré avec Hermès,…

Peu importe la météo à Trondheim : un arc-en-ciel se dresse toujours sur le toit de l’ancienne poste centrale. Les mots « Our Magic Hour », signés Ugo Rondinone, indiquent le nouveau musée d’art moderne et contemporain, PoMo. « Cette œuvre résonne particulièrement en moi, explique Marit Album Kvernmo, sa directrice. Mise en place dès 2022, elle symbolisait notre présence dans le bâtiment alors en pleine transformation. Elle évoque aussi nos valeurs et invite les visiteurs à partager l’art et l’émotion. » Ces couleurs semblent avoir pénétré l’intérieur du bâtiment Art nouveau. India Mahdavi, en collaboration avec l’architecte norvégien Erik Langdalen, a aménagé les différents espaces, soit 4 000 m 2 sur cinq étages, avec la patte joyeuse qu’on lui connaît. La Franco-Iranienne, qui signe son premier projet de musée,…

Memphis, Gio Ponti et maintenant Donald Judd (1928-1994)… Le directeur artistique de Saint Laurent, Anthony Vaccarello, n’en finit pas de convoquer les classiques du design qu’il admire. Après avoir exposé l’an dernier au Salon de Milan des assiettes en porcelaine de Gio Ponti issues de la villa Planchart à Caracas (Venezuela), la marque vient de rouvrir Saint Laurent Rive Droite, sa boutique du faubourg Saint-Honoré (l’ancien concept store Colette), en collaboration avec la Fondation Judd. De son vivant, l’artiste américain ne s’est pas contenté d’être un membre influent de l’abstraction minimaliste, il a aussi réalisé du mobilier en bois d’une grande sobriété, aménagé son immense loft, le 101 Spring Street, à New York, et réalisé un ensemble mêlant art et architecture à Marfa, au Texas. Après une période tout marbre,…

C ’est l’histoire de quatre collectionneurs américains, tous férus de design danois vintage. L’un d’entre eux, Carl J. D’Silva, architecte de profession, est alors à l’origine de leur groupe de discussion sur la plateforme Slack. Lui et ses trois amis n’aiment rien tant que dénicher des pièces vintage de designers danois. Ce qui les intéresse le plus, c’est l’objet rare et oublié qui apparaît dans un catalogue d’enchères à une estimation raisonnable, un peu par négligence voire oubli de la valeur de la pièce. Tout cela serait banal si le quatuor, à force de collectionner, de se documenter et d’échanger ses informations, n’était pas devenu un groupe de spécialistes. Preuve en est, l’ouvrage Lost Danish Treasure, de Carl J. D’Silva, fait effectivement découvrir la beauté mais surtout les arcanes de…

C’est l’histoire d’une famille qui, depuis plus de cinquante ans, voit les générations se succéder pour écrire celle d’Ondarreta, fabricant de mobilier contemporain espagnol. Tout commence dans un atelier de menuiserie, sur la plage d’Ondarreta, à San Sebastián, où Juan Arratibel crée des meubles en bois. Au milieu des années 1970, son fils Juanjo prend le relais avec sa femme, et tous deux engagent le développement de cette petite entreprise. En se spécialisant dans les cuisines, le couple lui donne une nouvelle dimension, transformant l’approche artisanale en modèle industriel, tout en privilégiant une production et des matériaux locaux. Peu après la crise économique de 2008, sa fille Nora reprend à son tour les rênes, suivie de sa sœur Nadia peu de temps après. Avec cette troisième génération, Ondarreta prend un…

À l’ouest d’Helsinki, Kauniainen est la plus petite municipalité de Finlande, où de nombreuses belles villas se nichent dans la nature. Yrjö Kukkapuro (1933-2025) et son épouse Irmeli (1934-2022) s’y installent en 1968, douze ans après s’être rencontrés pendant leurs études à l’Institut des arts industriels d’Helsinki. De cette pépinière de noms célèbres du design finlandais, Irmeli est diplômée en art et en graphisme et Yrjö, élève de l’illustre Ilmarii Tapiovaara, en design. Depuis 1966, la notoriété de ce dernier ne cesse de grandir grâce à son fauteuil Karuselli plébiscité par Gio Ponti, qui l’a publié en couverture du prestigieux magazine italien Domus. Cette même année, le jeune prodige reçoit le prix Lunning, décerné aux designers nordiques. Une récompense qui lui permet de faire un grand voyage et de construire…

Devant l’atelier qu’elle partage avec son mari, l’artiste textile Franck Pellegrino, une plaque sur la façade annonce : « Clinique du musicien et de la performance musicale ». Le nom de cette maison de santé destinée aux artistes, située dans l’arrière-cour de leur immeuble, fait sourire, quand on sait que la jeune Garance Vallée, alors en master d’architecture à l’ENSA Paris-La Villette, a réfléchi, dans son mémoire, à l’idée de calculs liés au mouvement pour les plans : « Pourquoi sont-ils si rigides alors qu’on construit un bâti pour y vivre et y bouger ? », se remémore-t-elle. Elle proposait par exemple le rond de jambe de 90 degrés comme unité de mesure. « Cette pensée autour du corps et de la construction pour le vivant, j’essaie de ne jamais m’en…

On s’échange ces adresses en toute discrétion. Et pour cause : dans ces paradis retrouvés nichés en pleine nature, on se régale d’une cuisine élaborée, de saison, confectionnée à partir des potagers avoisinants, et on reste dormir pour prolonger l’expérience. Depuis les Maisons de Bricourt, du chef étoilé Olivier Roellinger, en Bretagne, et la construction de sa Ferme du Vent en 2016, pionnière en la matière, les auberges essaiment partout en France. Des adresses qui offrent une expérience complète, avec pour mantra « Surtout, rien d’ostentatoire ». À l’Auberge Sauvage, ouverte en Normandie par Jessica Schein, en salle, et Thomas Benady, chef cuisinier, on prône le minimalisme. Bois, pierre et tissus naturels sont à l’honneur et forment un écosystème avec les valeurs de la maison : « À Paris (où…

Au sol, des carreaux de ciment graphiques rappellent des formes seventies. Pour les placards, une laque de couleur rouge indien, en finition soie mate, est rehaussée par des poignées métalliques effet Inox. Et sur les éléments bas en acier inoxydable, un plan de travail en céramique Mar del Plata de la maison Neolith, en finition mate, pour un aspect texturé qui contraste avec le côté poli des façades. Ce projet parisien, réalisé par les équipes de l’enseigne de cuisine haut de gamme Eba, en collaboration avec les architectes de l’entreprise spécialisée dans le coworking Morning, a pris place dans le réfectoire de leur adresse située rue de Trévise (IX e) . Treize mètres carrés qui associent les colonnes rouge Inde de la cuisine Lisse et les meubles bas de la…

Histoire du goût Près de deux siècles après la création de sa première casserole dans son usine de Fesches-le-Châtel, dans le Doubs, Cristel lance sa nouvelle collection « 1826 » (photo), qui en revisite le design historique tout en l’inscrivant dans la modernité. Composée de trois formats de casseroles, mais aussi de poêles (en Inox ou antiadhésives), de faitouts et de couvercles, la gamme conserve sa forme conique originale ainsi que ses poignées ergonomiques et athermiques. Chaque pièce profite également des nombreux progrès développés par la marque pendant deux cents ans, comme un fond thermodiffuseur adapté à tous types de feu (y compris l’induction), un accumulateur triple épaisseur assurant une répartition uniforme de la chaleur et une cuisson possible sans eau ni graisse, sans oublier une compatibilité four et lave-vaisselle.…

Protection rapprochée Dotée de vitesses d’air puissantes, la hotte intégrée de la table à induction Série 6, de Bosch, parvient à aspirer la vapeur des casseroles de grande hauteur. La projection des graisses et la propagation des odeurs s’en trouvent ainsi limitées. Placée au centre de quatre foyers, elle détecte automatiquement l’allumage (pour les cuisiniers distraits), et son entretien est facilité grâce à des filtres amovibles. En plus de ses nombreuses fonctions permettant un usage aussi efficace qu’intuitif – dont onze températures prédéfinies de 70 °C à 220 °C pour une cuisson toujours parfaite –, la plaque à induction aspirante dispose d’une protection contre les rayures. Elle est en effet revêtue de verre trempé Glass Protect et ne craint ni les éponges abrasives ni le frottement des plats. —Bosch-home.fr Pièce…

« La palette verte ajoute une tonalité douce et relaxante. »Luca Nichetto, designer…

Au nord de l’Italie, à Brescia, un ancien entrepôt d’une usine de textiles puis de verre est devenu la demeure et l’atelier du plasticien danois Leonardo Anker Vandal. Lorsqu’il arrive dans les lieux voilà sept ans, plus rien ne tient debout. Lui-même, à 30 ans, tente de se reconstruire après les traumatismes d’une enfance chahutée de foyers en familles d’accueil. Ici, il va pouvoir se consacrer à l’art. « Mon premier amour était la danse, mais ce rêve m’a été refusé à l’adolescence, comme le piano ou toute autre activité artistique », regrette-t-il. Jeune adulte, il a vécu à Copenhague puis à Paris où il a fait du théâtre avant que la peinture ne s’impose à lui. En 2017, il a été le premier artiste invité à la résidence du…

« Il y a une énergie à La Canée, une passion qui lie tous ces gens qui ont choisi d’y vivre. »Alexandra Manousakis, qui dirige le domaine Manousakis, également artiste et céramiste Muni de sa canne à pêche et de son parasol bouton d’or, Nikos pêche, impassible, face à l’imposante silhouette du phare de La Canée. « Le phare vénitien a été remplacé au XIX e siècle par celui-ci », précise le pêcheur qui vient ici tous les matins malgré les rigueurs de l’hiver et les flots de visiteurs l’été. Avec ses maisons colorées aux fenêtres ouvrant sur les fortifications vénitiennes, sa mosquée aux coupoles ocre, ses pans de murs défraîchis et ses ruelles serpentines, le port de La Canée attire de nombreux visiteurs. Depuis quelques années, une génération de créatifs poussent les murs du centre…