audio/stereoplay -julkaisun 04/2021 -irtonumeron sisällysluettelo

Der Lockdown macht uns allen zu schaffen. Die meisten Läden haben zu, und bei denen, die offen haben dürfen, wie Drogeriemärkte und Lebensmittelgeschäfte, macht das Einkaufen mit einer FFP2-Maske nicht wirklich Spaß. Über die wirtschaftlichen Folgen des Lockdowns will ich an dieser Stelle gar nicht erst reden. Aber es gibt Geschäfte, die sich in der Krise etwas einfallen lassen. Neulich zeigte mir meine Frau auf ihrem Smartphone eine neue App: Die war von einer Landmetzgerei in unserer Nähe. In dieser App kann jeder das komplette Sortiment, der Mittagstisch und die Wochenangebote bequem von zu Hause aus vorbestellen. Die Uhrzeit zur Abholung legt der Kunde fest, in unserem Fall waren das 15 Minuten nach der Bestellung. Vor Ort geht es an der obligatorischen Schlange vorbei direkt zur Tür. Kaum hat man…

Wenn Sie Ihrem Kind ein modernes Märchen erzählen möchten, versuchen Sie es doch einmal mit „Vom Tellerwäscher zum Millionär“. Das klingt schön, wenngleich es in den meisten Fällen rein fantastisch ist, ohne realen Hintergrund. Obwohl – Günther Nubert könnte als Beispiel für diese Erzählung dienen. Vor rund 40 Jahren war er zwar kein Tellerwäscher, aber ein junger, ambitionierter Boxenbauer, der erkannte, dass die Zukunft darin lag, seine Meisterwerke direkt an die Kunden zu versenden. Damals lächelten die großen Konkurrenten, heute knirschen sie mit den Zähnen. Nubert hat nicht nur ein kleines Imperium erschaffen, er hat auch den Bogen raus, wenn es um künftige Entwicklungen geht. Die Nubert Nu- Pro X-6000 hatten wir bereits in in AUDIO 5/19 bejubelt, nun kommt die nächste Ausbaustufe „RC“ – das steht für „Room Calibration“.…

Verlagsleitung Dirk Waasen Redaktionsleiter Dipl.-Ing. Bernd Theiss (V.i.S.d.P.) Editor-at-Large Andreas Eichelsdörfer Chef vom Dienst, Textchef, Leitung Musik Sebastian Schmidt Redaktion Christian Möller Mitarbeiter Test & Technik Lothar Brandt, Claus Dick, Andreas Günther, Reinhard Paprotka, Stefan Schickedanz Layout Sandra Bauer (Ltg.), Silvia Schmidberger (Ltg.); Frédérick Heinz Titellayout Thomas Ihlenfeldt Messlabor Testlab Dipl.-Ing. Bernd Theiss (Leitung); Florian Goisl, Rolf Korobka Fotografie Josef Bleier Testgeräteverwaltung Cihangir Ergen Mitarbeiter Musik Pop: Marcel Anders, Willi Andresen, Claus Dick, Winfried Dulisch, Daniel Vujanic, Stefan Woldach Klassik: Thomas Voigt; Lotahr Brandt, Otto Paul Burkhardt, Miquel Cabruja, Dr. Andreas Fritz Jazz: Ralf Dombrowski; Werner Stiefele Vinyl: Lothar Brandt ANZEIGEN Anzeigenverkauf, Sonderdrucke Dr. Michael Hackenberg (verantwortlich), 089 25556-1114, mhackenberg@wekanet.de Ihr Kontakt für private Kleinanzeigen: 0711 182-188; Fax-1783 Kampagnenmanagement, Eigenvermarktung Hatice Dalkaya Junior Campaign Manager, Social Media Manager 089 25556-1730,…

Summer In Berlin Nitron Concepts/Sony (Doppel-CD; Doppel-LP Colored Vinyl; Box-Set: 2 CD + 2 BD) Schiller formt sein Sound-Universum seit 1999. Schillernd fallen dessen Facetten aus: Ambient, Club, Techno, Minimalismus. Philip Glass, Kraftwerk, Air, Alphaville, Massive Attack. Soundfield-Recordings, sonore Vocals, Pieps-Stimmen. Umwerfende Elektronik-Kaskaden, zärtlich schwebende Melodien. Dahinter steckt der musikalische Kosmopolit Christopher von Deylen. Die Liste seiner Mitspieler in mehr als 20 Jahren Bandhistorie ist ebenso genresprengend: Sarah Brightman, Mike Oldfield, Klaus Schulze, Unheilig, Hélène Grimaud, Nena oder Thorsten Quaeschning (Tangerine Dream). Das Box-Set vereint das neue Album mit 20-minütigen Stücken mit packenden Live-Tracks etwa vom Abschlusskonzert der Schiller-Arena-Tour in Berlin. Der Klangkosmos beeindruckt bei den Studio-Songs und der Berliner Live-Einspielung gleichermaßen mit feiner Auflösung, Transparenz und Tieftondruck. ✪ Enigma, Jean-Michel Jarre, Philip Glass…

No One Sings Like You Anymore Universal (CD, LP) 2017 verlor Chris Cornell seinen Kampf gegen die Depressionen. Und die Rockwelt einen überragenden Sänger und Performer. Posthum veröffentlicht seine Familie nun ein letztes Album, mit dem Cornell seinen Helden huldigen wollte. Nach zuletzt akustischen Ausflügen strahlen die zehn Songs an denen Cornell 2016 arbeitete, im Rock-Format. Dabei sind Stücke unter anderem von John Lennon, Prince, Guns ‘N Roses und Janis Joplin, die allesamt seine musikalische Handschrift tragen. Kein Wunder: Cornell hat alle Instrumente selbst gespielt, was seine profunde Musikalität und umfassende künstlerische Persönlichkeit zeigt, tadellos produziert von Studiolegende Brendan O‘Brien. So strahlt Chris Cornells Stimme ein letztes Mal voller Kraft und Charisma, melancholisch, dunkel, unnachahmlich. Tatsächlich: Niemand singt mehr so wie er. Ein großartiger Schlussakkord. Zum Heulen. ✪ Audioslave, Soundgarden,…

J.T. New West/RTD (CD, LP auch in Chicago Cubs Red Vinyl) Söhne berühmter Väter haben es ja oft schwer: Sie stehen auf ewig im Schatten des großen Namens und verfallen den Drogen. Bei Justin Townes Earle waren es nur die Drogen, künstlerisch überstrahlte er seinen Vater Steve Earle deutlich. „J.T.“ war–jawohl–genial, ein Americana-Songschreiber wie keiner: poetisch, traurig und rücksichtslos. Auf der Bühne magnetisch, ein Performer, der nicht performen musste, um zu gewinnen. Vater Steve, der seinen kleinen Sohn samt Mutter einst schmählich im Stich ließ, hat dem wenig entgegenzusetzen. Um den 2020 viel zu früh verstorbenen Justin (†38) trauert er nun mit diesem Album, auf dem er Stücke des Sohns spielt. Ganz nett, aber keine einzige seiner Versionen reicht an eines der Originale heran. ✪ Justin Townes Earle: Kids In…

Saturday Moon Glitterhouse/Indigo (CD, LP) Neoklassiker wie Nils Frahm oder Peter Broderick prägten als Produzenten die Vorgängeralben der 43-Jährigen–geordnet und professionell. In Eigenregie gibt sich die Singer-Songwriterin nun eher ihrer Intuition hin. „Damit zelebriere ich einen Teil von mir, der eher irrational und impulsiv ist“, so die Holländerin. Wieder an Bord ist Drummer Eric Thieleman; Gitarrist Rodriguez Vangama steuert afrikanische Soukous-Gitarren-Figuren bei, Chantal Acdas Vokalkunst veredelt die Songs. Electronica fegt durchs Notenblatt („Disappear“), Gitarrist Bill Frisell und Bassist Shahzad Ismaily (Tom Waits) glänzen („Conflict Of Minds“). Mit einem Instrumentarium aus Bläsern, Kontrabass, Piano und Streichern leuchtet „Saturday Moon“ hell in Folk-Tönen. ✪ Mary Black, Karla Bonoff, Linda Ronstadt…

How Many Times Full Time Hobby/RTD (CD, LP+Voucher, auch Clear Vinyl) Esther Rose aus New Orleans, nicht zu verwechseln mit der gleichnamigen Malerin aus Minnesota (1901–1990), malt auf ihrem dritten Album eine Soundlandschaft aus feinen Country-Strichen und originellen Indie-Pop-Tupfern bis hin zu Americana-Impressionen. Dazu nahm sie Lap-Steel-Gitarre, Geige und Standbass, die zu einem harmonischen Sound beitragen. In den Songs, alle live eingespielt, singt Rose von Pech und Glück, das sie beide gleichwertig akzeptiert. So berichtet „Good Time“ von einem Tank-Stop in Nashville, wo ihr der Motor verreckte. Und in „Are You Out There“ singt sie mit sentimentalem Timbre von einem Blinddate am Neujahrstag, vor dem sie schließlich kurzschlussartig mit dem Fahrrad flüchtete. ✪ Gillian Welch, Kelsey Waldon…

Blue Umbrella Big Yellow Dog Music (Streaming, Download) Auf dieses Album aufmerksam zu machen, ist die Pflicht jedes Musikrezensenten. Erstens ist „Blue Umbrella“ ein großes Werk, zweitens steht niemand richtig dahinter. Promo? Minimal. Veröffentlichung auf CD? Mindestens fraglich und bis Redaktionsschluss nicht eindeutig zu klären. „Es sollte uns erlaubt sein, dieses Album zu kaufen“, flehen die Fans im Internet. Hinzu kommen mehrere, verwirrend ähnliche Cover. Die Fernbeziehung des Pop-Großwesirs Burt Bacharach (92) und des Songschreibers und Produzenten Daniel Tashian begann 2020 und führte zu einer EP mit fünf Songs. Im Herbst kamen nochmals zwei Stücke hinzu, bis Ende Januar 2021 endlich das Album veröffentlicht wurde: klassischer, wunderschöner Bacharach-Pop mit den unverkennbaren Melodien und Wendungen. Daniel Tashian erweist sich als ganz starker, ja traumhafter Sänger für diese Songs. Anspieltipp: das überragende…

Debussy Now! Budapest Music Center/Galileo (CD) Das hat Charme: Das Trio Harcsa-Razvalyaeva-Fenyvesi belebt Stücke von Claude Debussy mit Stimme, Harfe, Gitarre und Elektronikeinsprengseln wunderbar grenzüberschreitend und schafft facettenreiche Neuinterpretationen. Das passt zum Impressionisten Debussy–die Musiker schätzen ihn als „Poeten der Akkorde“ und als eine Art Ur-Ur-Großvater des Jazz. Hinzu kommt, dass der Franzose vor über 100 Jahren die Harfe hofierte. Und so ist klar, dass sich das Trio mutig, ab und zu verspielt sowie teils avantgardistisch-verfremdet in das Ur-Werk einbringt und es von innen heraus zu etwas Neuem führt–mit feinen Stimmphrasierungen, wallenden Harfentönen und hier und da intuitiv eingestreuten elektronischen Sounds. Alles bleibt anders. ✪ Maurice Ravel, Philip Glass…

We Are Verve/Universal (CD, LP) Der Mann sprengt seine eigenen Grenzen. Wer Jon Batiste als Jazzer und Bandleader bei „The Late Show With Stephen Colbert“ kennt, wird die Ohren spitzen bei der Fülle neuer Sounds und Rhythmen, die der 34-Jährige zelebriert. Die Songs dokumentieren musikalischen Fortschritt und politische Haltung. Tanzen und protestieren–Batiste lebt diese Einheit. Er stieg zurück zu seinen Wurzeln in New Orleans und thematisiert Rassismus. Der Titelsong triumphiert als Funk-Nummer und enthält einen Auszug aus einer Predigt seines Großvaters, der mit Martin Luther King marschierte. Batiste verklebt Grooves und Gospel und belebt Motown, um mit der Selbstbestimmungs-Hymne „Freedom“ à la Travolta den Dancefloor zu beheizen. ✪ Stay Human: The Late Show EP (2016)…

1970–50th Anniversary Collection Sony (Box-Set: 3 CDs) Nachdem die Preise für die Winz-Auflage der Erstausgabe Ende des Pandemie-Jahres 2020 durch die Decke gingen, bringt Sony nun das 3-CD-Set „1970–50th Anniversary Collection“ ganz regulär und zu zivilem Preis auf den Markt. 1970 war für Bob Dylan das Jahr der Studioalben Nr. 10 und 11: „Self Portrait“ (seinerzeit allseits verrissen) und „New Morning“ (seinerzeit mancherseits hochgejubelt). „1970“ bringt nun die Sessions zu beiden Alben vom 3. März bis zum 12. August desselben Jahres. Ohne Doubletten mit den anderen Resteverwertungen aus jenen Tagen, die von Streichersirup entkleisterte Wiedergutmachung „Another Self Portrait“ (The Bootleg Series Vol. 10, 1969–1971, erschienen 2013) und „Travlin’ Thru“ (The Bootleg Series Vol. 15, 1967–1969, 2019.). Aber natürlich mit jeder Menge alternativer Takes zu bereits bekannten Titeln wie „If Not…

Shake Your Money Maker–30th Anniversary Universal (Doppel-CD; 3 CDs; Super Deluxe Edition: 4 LPs) Dieses Album hat 31 Jahre auf dem Buckel, klingt aber immer noch frisch: Eine geniale Melange aus Rock’n’Roll, Soul und Americana, die erstmals als Remaster vorliegt. Das Beiwerk: Outtakes, B-Seiten, Covers und Alternativ-Fassungen, die größtenteils unveröffentlicht sind. Zum Beispiel die Interpretation von „Jealous Guy“ (John Lennon) und „30 Days In The Hole“ (Humble Pie), aber auch Akustik-Darbietungen von „Jealous Again“ und „She Talks To Angels“ sowie ein leicht verrauschtes, aber charmantes Demo der Vorgänger-Band Mr. Crowe’s Garden. Bei allem überzeugen die Brüder Robinson mit stilistischer Vielfalt, handwerklichem Können und rotzig-trotziger Attitüde. Die kommen auch beim Mitschnitt der Weihnachtsshow 1990 zum Tragen: eine Performance wie von einer Musik-Dampfwalze. Starke Truppe, starkes Package. ✪ The Rolling Stones, Led…

The Blues Album Rhino/Warner (CD, Doppel-LP 180g Blue Vinyl) Nach einer Auswahl an Rocksongs („The White Album“, 2020) und Liebesliedern (das rote „Love Songs“, 2020) nun also das blaue Blues-Album. Damit ist die „Red, White & Blues“-Trilogie komplett. Es sollte allerdings niemand Blues im akustischen Sinne erwarten–hier gibt’s Bluesrock und Hardrock satt. Vierzehn Whitesnake-Tracks von 1984 bis 2011 versammeln sich auf dem Album, einer (der starke „River Song“) stammt vom Solowerk „Into The Light“ von Bandboss und Sänger David Coverdale. Sämtliche Tracks sind klanglich aufpoliert und glänzen fast ein bisschen zu stark, zu knallig. Das rare „If You Want Me“, das ruhigere „Too Many Tears“ oder der Superhit „Give Me All Your Love“ sind besonders hörenswert. ✪ The White Album, Love Songs…

Under The Radar Leopard/Broken Silence (CD, LP) Als allseits begehrte Sidemen blieben der Organist Ricky Peterson und seine Brüder Willard (Bass), Paul (Schlagzeug, Gitarre und Gesang) sowie ihr Neffe Jason Peterson DeLaire lange unter dem Radar der Souljazzfreunde. Wohl aber schätzten Bob Dylan, David Sanborn, Prince, Bonnie Ryatt und viele andere deren Künste. Das um je einen Saxofonisten, Trompeter und Posaunisten erweiterte Familientreffen mündete in eine lockere Session, vom kernigen Souljazz der 1950er zum Funk der 1980er. Das Fauchen der Orgel sowie einprägsame Riffs, knappe Soli insbesondere des Saxofonisten Tom Peterson (nicht mit Ricky und Co verwandt) und ein unermüdlich treibender Bass-Schlagzeug-Motor sorgen für 45 kurzweilige Minuten. ✪ Lucky Peterson: Live At The 55 Arts Club Berlin…

Ask Me Now Vertigo/Universal (CD, LP 180g) Jenseits der Lebesmitte fängt Mann häufig an, Bauchmuskeln zu stärken, kreativ zu kochen, Jazz zu hören. Und ihn manchmal auch zu spielen. Den Trommler Richard Pappik, Tastenmann Ekki Busch und den Intellekt-Allrounder Sven Regener, in diesem Fall Verehrer des Instruments seiner Jugend, der Trompete, ereilte der Swing des Ergrauens im Anschluss an eine Beerdigung. Und so legten sie Element Of Crime erstmal beiseite, um zwölf Standards der mittelalten Jazzhistorie anzustimmen. Unterstellt man Ironie, kann man schmunzeln über die demonstrative Schlichtheit der Interpretationen, bei Regener solide traditionell phrasiert, bei Busch an der Grenze zum Swing-Geholper, bei Pappik mit gewohnt groove-entleertem Rhythmus. ✪ Helge Schneider: The Last Jazz (1987)…

Come again, O rosetta, L’Eraclito amoroso u.a. Sony Yoncheva, Cappella Mediterranea, Leonardo García Alarcón Sony Classical (CD) 2013 debütierte sie mit Verdi an der Met, 2017 mit Puccini an der Scala. Jetzt hat die grandiose bulgarische Sopranistin Sonya Yoncheva ein Album vorgelegt, das ihren Anfängen gewidmet ist: der Barockmusik. Stark, wie sie bei Monteverdi oder Dowland berührt–mit traumhaft zarten, präzise gezogenen Kantilenen, die in der Höhe herrlich aufblühen. Und die historisch informierte, hochvirtuose Cappella Mediterranea fetzt auch mal Jazz von Simón Díaz dazwischen. Selbst Yoncheva genehmigt sich im lauschigen Barock-Umfeld zwei Ausflüge: einen bulgarischen Folksong und den ABBA-Ohrwurm „Like an Angel“–zur leise zirpenden Laute, versteht sich. ✪ Italian Baroque Arias: Petibon, Marcon (DG)…

The Blues Is Handmade Continental (bedruckte Innenhülle, Voucher, Plektrum) Diese Best-Of-Collection aus den ersten drei Alben von Kai Strauss gibt es physisch nur auf LP. Die neun Nummern hat der Osnabrücker Gitarrist und Sänger zwischen 2003 und 2017 aufgenommen und von Martin Meinschäfer remixen und für Vinyl neu mastern lassen. Meinschäfer, der auch für Henrik Freischlader (Vinyl AUDIO 3/21) die Knöpfe dreht, machte wieder einen guten Job. So kommt dieser oft bläserverstärkte Bluesrock schön satt und vollmundig rüber. Strauss hatte neben sich mit Mike Wheeler, Darrell Nulisch, Tommie Harris, Big Daddy Wilson, Sugar Ray Norcia verschiedene Leadsänger, was allein schon für Abwechslung sorgt. Er selbst spielt eine coole, egotripfreie Gitarre. Stark.…

Anxanum Fonè/In-Akustik (Einfachcover, auch als Hybrid-SACD) Der Akustikgitarrist Andrea Castelfranato zählt zu den erlesenen Musikern, die der italienische Super-Audiophile Giulio Cesare Ricci für sein Label Fonè aufnimmt. Pur analog auf der Bandmaschine Ampex ATR 102, mit Röhrenmikrofonen und an naturhallenden Orten. Diese LPs gehören dann zum exklusiven „Club of the 496“, denn auf diese Stückzahl ist die Auflage stets begrenzt. Castelfranato beherrscht unter anderem den Fingerstyle virtuos, aber er hat auch ein Gespür für schöne Melodien und griffige Rhythmen in seinen Liedern. Und wenn er „Get Back“ der Beatles oder den „Mediterranean Sundance“ (Al Di Meola) anstimmt auf seiner mal mit Stahl, mal mit Nylon besaiteten Gitarre, geht die Post ab.…

Sinfonie Nr. 4 Symphonie-Ochester des BR, Mariss Jansons BR Klassik/Naxos (Klappcover, gefütterte Innenhülle) Drei Wochen nachdem er am 8. November 2019 sein letztes Konzert in der Carnegie Hall mit „seinem“ Orchester des Bayerischen Rundfunk geleitet hatte, starb der lettische Dirigent Mariss Jansons. Den Live-Mitschnitt hat das Label des BR auf CD inklusive dem ersten Teil, Richard Strauss’ Zwischenspielen aus „Intermezzo“, auf CD veröffentlicht. Jetzt kommt auf hochwertig gefertigtem Vinyl leider „nur“ der zweite Teil, von Jansons nach einem Schwächeanfall in der Pause mit letzter Kraft noch dirigiert. In eher breiten Tempi, voller gedeckter Farben blüht die Vierte von Brahms fast schon schermütig auf, aufgehellt durch einen schwungvollen dritten Satz. Zugabe: der fünfte „Ungarische Tanz“ von Brahms.…

Der Mann hinter der Profil Edition und Hänssler Classic entstammt einer Dynastie von Verlegern christlicher Literatur: Günter Hänssler ist gläubiger Christ mit einem gesunden Gottvertrauen. Doch der sympathische Schwabe trägt dies nicht wie eine Monstranz vor sich her, seine Mission ist eine andere. Die Musik. Der Vater Friedrich Hänssler (Hänßler) junior stieg 1950 in den Verlag seines Vaters Friedrich Hänßler senior ein. Dieser hatte in seinem protestantisch-pietistischen Milieu im Schwabenland Inflation, Nazi-Terror und Weltkrieg überlebt und konnte 1945 direkt wieder als Verleger evangelisch-theologischer Schriften anfangen. Friedrich Hänssler junior übernahm den Verlag 1959 und baute ihn zu einem der führenden evangelischen Verlage Europas aus. Im Kalten Krieg schmuggelte er religiöses Schrifttum auch in die DDR, in die Sowjetunion und ins damalige Jugoslawien. Der Vater von sechs Kindern holte seinen Sohn Günter…

Bei Stromkabeln für High-End-Komponenten ist doch eigentlich alles ausgereizt. Oder? In-Akustik widerspricht: Nein, hier ist noch Luft nach oben, Platz für spannende Neuschöpfungen. Folglich haben unsere Freunde aus dem Badischen gleich ein großes Feld an neuen Stromkabeln aufgelegt. Und das steckt tatsächlich voller Innovationen. Das war nicht zu erwarten. In-Akustik verschließt hier nicht einfach mächtige Durchmesser unter einer Kunststoffhaut. Nein, die Ingenieure haben die Erkenntnisse aus dem Bereich der Lautsprecherkabel neu gedeutet. Das Zauberwort heißt „Air“. Wir erinnern uns: In-Akustik hat in vielen Forschungsreihen nachgewiesen, dass Luft der beste Isolator ist. Also strickt man am Firmensitz die Leiterkabel durch definierte Abstandshalter, die per Klick zusammengesteckt werden. Wie modernes Lego. Das funktioniert toll bei kleinem Stromfluss, aber beim direkten Kontakt mit der Steckdose würde mir unwohl. Da müsste mein Hund nur…

Es ist nur ein kleiner Teil. Was Sie da auf der linken Seite aufgehauft auf dem Beistelltischchen eines schwedischen Mobelhauses sehen, sind nur Auszuge aus der uberbordenden Produktpalette von lediglich zwei Anbietern aus dem riesigen Markt von Zubehor fur Analog-Fans. bfly-audio und Analogis stellen ganze Arsenale fur den Kampf um besseren Vinylklang zur Verfugung. Um den kostbaren Spieler moglichst gut aufzustellen, um die moglichst sauberen Platten moglichst akkurat abzuspielen. Diese und einige Klassiker aus dem Erfahrungsschatz des Autors sowie empfehlenswerte Neuheiten stellen wir Ihnen auf den folgenden Seiten thematisch geordnet vor. Langst nicht alles kann behandelt und gepruft werden, deshalb wird es hier wohl Fortsetzungen geben. Schlie.lich haben Analogspezialisten wie Clearaudio, Pro-Ject oder Rega ihrerseits ganze Waffenkammern mit Zubehor gefullt, um den geneigten Schallplattenhorer zu munitionieren. Ein Menschenleben durfte kaum…

Rund 20 000 Leser haben abgestimmmt und ihre Lieblinge aus dem Test-Jahr 2020 zu Siegern gekürt. Wer es in der jeweiligen Kategorie auf das Podest geschafft hat, lesen Sie ab Seite 90. Die Leserwahl ist für uns ein wichtiges Stimmungsbarometer. Dabei geht es nicht nur um die Beliebtheit der Marken oder Produkte, sondern auch um Ihre Antworten bei der Umfrage. Das Mitmachen hat sich auch diesmal wieder gelohnt, denn aus allen Teilnehmern haben wir 29 Gewinner gezogen, die sich über einen der tollen Preise freuen könnnen. Wir aus der Redaktion drücken Ihnen die Daumen und hoffen, dass Sie Ihren Namen auf der rechten Seite finden. INNOVATIONSPREIS Der Innovationspreis der AUDIO geht an SVS für die Bluetooth-gesteuerte Subwoofer-DSPSmartphone-App beim SB-2000 Pro. Die App für iOS-, Android-und Amazon-OS stellt eine einfache und…

Jenseits Schillernder Welten–Farben der Liebe Grenzton/Nova (CD) Sängerin Katharina Burges, Autor und Interpret Torsten Gränzer plus Sounddesigner und Perkussionist Göran Schade wurden für ihr 2019er-Debüt „Jenseits schillernder Welten“ gefeiert. Auch die Fortsetzung beeindruckt durch Hingabe zu mutigem Stilmix und lyrischen Texten. Ein illustrer Reigen von Violine, Cello, Kontra-sowie Fretless E-Bass, Baritonund Tenorsaxofon plus sonoren Stimmen, teils in Sprechgesang und Hörspielambiente à la Brecht/Weill. Das klingt hinund mitreißend: „Das Letzte Land“ schwingt sich bedrohlich in Orff’scher Manier mit Trommelwirbel und Stimmgewalten auf, in „Por Una Mirada“ tanzen Kastagnetten zu hüpfendem Piano, „Sternenblicke“ blinzeln streicherzart auf eine feine Melodienlinie. Dazu gibt’s Liedgut, klassisch und im 20er-Jahre-Stil. Der Klang: audiophil, mit wunderbarem Tieftondruck, tollen Klangfarben, sensibler Feindynamik und schönem Raumgefühl. ✪ Ulrich Tukur, Brecht/Weill…

Ringo Starr Zoom In Universal (CD, LP) Paul McCartney, Joe Walsh, Lenny Kravitz–die Gästeliste auf dieser Fünf-Song-EP reicht bis zum Mond. Ringo hat die Weltstars zum Happening versammelt, wie nur er es kann, teils unter größter Vorsicht in seinem Heimstudio. Als Leadsänger hervorragend, wünscht er sich seuchenfreie Zeiten zurück–das kann man sich anhören. Und „Not Enough Love In The World“ lässt die Beatles aufleben. idt Malazùr Reveries Malazùr (Streaming, Download) „Reveries“ sind Tagträumereien, und genau dazu lädt diese EP mit vier Songs auch ein. Malazùr–akustische Gitarre, Archtop und Double Bass aus Italien–haben Sachen wie „Bei dir war es immer so schön“ als Gipsy-Jazz-Tribut an Django Reinhardt aufgenommen. Auch wenn die Musik nicht neu ist, so ist sie mit Hingabe gespielt und klingt warm, offen und einladend. Hoffentlich kommt da bald…

Ignorance Fat Possum/Membran (CD, LP mit Voucher) Flirrende Soundscapes aus Jazz und Pop plus eine verängstigte Stimme fließen im Intro „Robber“ auf den Hörer ein. Tamara Lindeman eröffnet das Album von The Weather Station mit einem neuen Klangkosmos. Die Sängerin und Schauspielerin aus Toronto hat sich vom Folk-Pop ihres Idols Joni Mitchell gelöst und experimentiert mit Rhythmen und Klängen zwischen Avant-Pop und Rock, die sich sogar Fleetwood Macs Experimentalklassiker „Tango In The Night“ annähern. Textlich reflektiert die 36-Jährige empathisch über den Klimawandel sowie über das gebrochene Verhältnis ihrer Generation zu dieser Realität. Musikalisch verpackt sie die Sorgen und Hoffnungen in flotte Pop-Rhythmen („Parking Lot“) oder simple Dance Beats („Loss“). ✪ American Pleasure Club, Joanna Newsom…

OK Human Atlantic/Warner (CD, LP) Weezer-Chef Rivers Cuomo ist so produktiv wie unberechenbar. Während viele Fans das Hardrock-Opus „Van Weezer“ als nächstes Album erwartet hatten, gibt es stattdessen nun „OK Human“–ein Werk mit Klavier und Sinfonieorchester. Überraschenderweise funktioniert das hervorragend. Zwar bleiben die Strukturen, in denen Cuomo komponiert, auch hier deutlich erkennbar, und seine Stimme ist sowieso einzigartig. Dennoch: Durchweg gute Songs treffen auf eine Produktion, die wirklich neu ist–das gibt dem Projekt „Weezer“, mitunter repetitiv geworden, neuen Schub. Mancher stellt hier bereits den Vergleich mit Cuomos per-sönlichstem Werk „Pinkerton“ (1996) an. Der ist nicht so weit hergeholt. Dauerbrenner-Potenzial. ✪ The Beach Boys: Pet Sounds (1966)…

Immortal Nuclear Blast/RTD (CD, CD+BD, LP, auch in Gold Vinyl) Paul Chapman, Pete Way, Paul Raymond: Viele seiner Wegbegleiter sind im Rockhimmel. Schenker indes stellt sein 50-jähriges Musikerjubiläum unter die Überschrift „Immortal“. Ob der Scorpions-like-Slowie „After The Rain“ oder das Hardrock-Gewitter „Drilled To Kill“: die zehn Tracks erhalten ihren Charakter durch die Sänger Ralf Scheepers (Primal Fear), Ronnie Romero (Rainbow), Joe Lynn Turner (Deep Purple) sowie Kumpel und Koproduzent Michael Voss (Mad Max). Schenkers gitarristisches Fundament beruht noch immer auf kindlicher Spielfreude und enormem Talent. Phrasierung und Sound sind einfach unnachahmlich. Stilistisch heute aggressiver und moderner, beeindruckt seine Mischung aus Melodik und Tempo noch immer. ✪ UFO, Judas Priest, Scorpions…

Freeze Where U R Black Ash/Broken Silence (CD, LP) Vom Pariser Bordstein in den nachhaltigen Dunstkreis des New Yorker Brill Building–der Karrieresprung von Brisa Roché lässt aufhorchen. Die 45-Jährige aus dem kalifornischen Arcata zog mit 18 Jahren nach Paris. Mehr als Straßensängerin war nicht drin, bis die Manager des Liveclubs „Glazart“ ihr Talent entdeckten. Zehn Jahre später folgte ihr Solodebüt bei Blue Note. Mit dem USSongwriter Fred Fortuny kooperierte Roché aktuell für ein reifes Musikwerk, das ihre Folk-und Jazz-Herkunft mit Fortunys Liebe für die Arbeiten von Burt Bacharach bis Mort Shuman vereint. Diese Herren kooperierten einst in den Verlagen im Brill Building in Manhattan. Brisa Rochés zärtliche Stimme legt sich faszinierend über das klassische Songwriting. ✪ The Chase (2003), Father (2018)…

One Woman Band Ruf/In-Akustik (CD) Die Pandemie war Ghalia Volt zwar nicht wurscht, aber wie viele Musiker machte sie etwas daraus–ein One-Woman-Album. Auf drei Tracks wird sie unterstüzt von Mike „Monster“ Welch (g) und Dean Zucchero (b). Ansonsten macht die belgische Blues-Röhre, Gitarristin und Schlagzeugerin als weibliche Einmannkapelle dem Albumtitel alle Ehre. Die Ex-Straßenmusikerin klingt, als hätten John Lee Hooker, Bo Diddleys Rhythmuscombo und einige Percussionisten im Himmel eine Session abgehalten. Dabei wurde dieses Album im Royal Studio, Memphis/Tennessee, aufgenommen. Studiochef Lawrence Boo Mitchell sorgte mit seinem Analog-Equipment persönlich dafür, dass Ghalia Volt ihre Highvoltage-Dynamik entfalten konnte. ✪ Fiona Boyes, Bonnie Raitt…

Awa Blues Dixie Frog/Bertus (CD, LP 180g) Zehn Jahre sind seit dem Solodebüt „Knucklehead“ (2010) des neuseeländischen Sängers, Gitarristen und Songwriters Grant Haua vergangen. Die Reifezeit hat dem Abwechslungsreichtum von „Awa Blues“ und dem Laidback-Feeling, mit dem diese zwölf Songs eingespielt wurden, gutgetan. Der Maori-Nachfahre klingt, als läge seine Heimat irgendwo zwischen Chicago und Memphis. Vom Akustik-Bluesrock bis zur Ballade bewegt sich Grant Haua unbeschwert und elegant. Da seine markant-soulige Reibeisenstimme dominiert, offenbart sich Hauas Ausdrucks-vielfalt auf der Gitarre nicht unmittelbar. Dabei spielt er mit leichtgängigem Fingerpicking und gefühlvoll eingesetzter Slide-Technik in der Oberliga der Blues-Virtuosen. ✪ Keb‘ Mo‘…

Zappa (Original Motion Picture Soundtrack) UMG/Universal (Deluxe Ed. 3 CD; 2 LP und 5-LP-Box ab 7. Mai) Ein Soundtrack für eine Dokumentation kann einem die komplexe Persönlichkeit eines Frank Zappa nicht nahebringen. Dennoch eröffnen die 68 Tracks einen faszinierenden Trip durch die Bandbreite seiner Kreativität, zumal Regisseur Alex Winter für sein vielschichtiges Filmporträt viele Raritäten aus dem Familienarchiv fischen durfte. Die Kollektion startet mit „Anyway The Wind Blows“ von den Mothers Of Invention und endet mit Zappas Live-Version von „Watermelon In Easter Hay“. Dazwischen herrschen Genie und Wahnsinn. Nahezu die Hälfte sind Raritäten, wie Zappas Gastspiel 1978 mit dem Song „Dancin’ Fool“ in der Fernsehshow „Saturday Night Live“. Es gibt viel zu entdecken, darunter auf CD 3 einen Score mit 28 exklusiv neuen Kompositionen von John Frizzell. ✪ Strictly Commercial…

After The Gold Rush–50th Anniversary Reprise/Warner (CD, LP 180g + 7”-Single) Das dritte Studioalbum von 1970 ist ein Klassiker. Die traurigen Songs waren inspiriert von einen Skript, das der Schauspieler Dean Stockwell mit dem Lyriker Herb Bermann für den nie gedrehten Film „After the Gold Rush“ geschrieben hatte. Young wollte den Soundtrack liefern. Mit den Songs festigte er seinen Ruf als hoffnungsloser Romantiker, der poetische Lyrik mit wehmütigen Melodien in Einklang brachte. So erzählt „Only Love Can Break Your Heart“ vom Schmerz des Graham Nash nach der Trennung von Joni Mitchell. Die Jubiläums-Edition liefert als Bonus zwei differente Outtakes von „Wonderin’“: Die bekannte Version von 1970 wurde im kalifornischen Topanga eingespielt, die Rarität von 1969 im Sunset Sound in Hollywood. ✪ The Archives Vol. 1: 1963–1972 (2009)…

Muddy Water Blues–A Tribute To Muddy Waters Music On CD/Bertus (CD, LP 180g Translucent Yellow Vinyl) Nachdem Paul Rodgers Bad Company verlassen hatte, spielte der Hardrock-Sänger mit dieser Hommage an den Grandseigneur des Chicago-R’n’B 1993 endlich alle Facetten seiner Stimme aus. Er hatte Jeff Beck, Brian May, David Gilmour, Buddy Guy, Slash, Gary Moore und andere Kollegen eingeladen, um Standards aus dem Waters-Repertoire aufzunehmen. Am meisten überraschte Steve Miller, der mit seinem Hardrock-Riff den eigentlich schon zu Tode gecoverten „Hoochie Coochie Man“ wiederbelebte. Mit Rockabilly-Drive verschärfte Brian Setzer das Tempo für „I Can’t Be Satisfied“. Obwohl die einzelnen Tracks in unterschiedlichen Studios eingespielt wurden, klingt das Ergebnis auch auf dieser Reissue-CD wie aus einem Guss. ✪ Joe Cocker, The Rolling Stones…

Touch The Light ACT/Edel (CD, LP 180g) Eigentlich ist der Pianist Joachim Kuhn ein Meister der rasanten, weite Bogen spannenden Laufe, energiegeladenen Soli und gewaltigen emotionalen Ausbruche. Er kann es aber auch ganz anders: Bedachtig, zuruckhaltend, fast zogernd greift Kuhn in den dreizehn Solostucken seines neuen Balladenalbums „Touch The Light“ in die Tasten seines Flugels. Wer ihn schon oft gehort hat, braucht Zeit, um sich auf die Langsamkeit dieser ungewohnlichen Interpretationen von Jazz-und Popklassikern einzulassen. Kuhn entschleunigt sie, fuhrt sie auf die Quintessenz zuruck und lasst sie dann weltentruckt schweben. Dadurch bieten seine verbluffenden Versionen von „Purple Rain“, „Fever“, „A Remark You Made“ und den anderen Titeln eine neue, gelassene Sichtweise auf die Ur-Versionen an. ✪ Paul Bley: Open, To Love (1972)…

Concierto de Aranjuez, Turia, Solace and Shimmer Jacob Kellermann, London Philharmonic Orechestra; Norrbotten NEO, Christian Karlsen BIS/Klassik Center (Hybrid-SACD) Das populäre erste Gitarrenkonzert von Joaquin Rodrigo erklingt hier in einer farbigen, transparenten, klangtechnisch gut ausbalancierten Interpretation, die zu den besten gehört. Ein Muss für Freunde der klassischen Gitarre aber sind die Auftragswerke, die der schwedische Meistergitarrist Jacob Kellermann und Dirigent Christian Karlsen an den spanischen Adès-Schüler Francisco Coll (geboren 1985) und den britischen Auch-Gitarristen Pete Harden (1979) vergaben und mit dem siebenköpfigen Spezialisten-Ensemble Norrbotten NEO zu Klangsensationen treiben. Colls Anti-Klischee-Flamenco „Turia“ in fünf Sätzen zwingt mit irren Kaskaden zum Zuhören, während Hardens „Solace and Shimmer“ Rodrigos Akkordfolgen in die Neuest-Zeit transportiert. Solo gibt Kellermann noch De Fallas „Homenaje“ (an Debussy) und Albéniz „Evocación“. ✪ Rodrigo: John Williams (Sony); Coll: Les…

Cellokonzerte Marc Coppey, Polish National Radio-Symphony Orchestra, Lawrence Foster Audite/Note 1 (CD) Was an diesen beiden Cellokonzerten von Schostakowitsch, 1959 und 1966 uraufgeführt von Mstislav Rostropowitsch, am meisten fasziniert, ist ihr weites Spektrum, das von der Klage bis zum Marsch und vom Wiegenlied bis zur Zirkusmusik reicht. Das Wechselbad der Gefühle ist bei den Akteuren dieser Aufnahme in den allerbesten Händen: Der französische Cellist Marc Coppey spielt zart, dann wieder zupackend, aber immer sehr ausdrucksstark. Das Polnische RSO unter Lawrence Foster begleitet ihn rhythmisch pointiert und brilliert bei den Tutti-Stellen. Passend dazu punktet das Klangbild mit großer Transparenz und Natürlichkeit. Kaviar für die Ohren. ✪ Rostropowitsch: The Russian Years (Warner)…

Liza With A „Z“ Speakers Corner (Einfachcover, Firmenkatalog, gef. IH) Welch eine Künstlerin! Liza Minnelli hatte 1972 gerade den Durchbruch mit dem Musical „Cabaret“ geschafft, als CBS ihr die ganz große Bühne für ein TV-Spektakel bot. Mit perfekt getrimmter Bigband zog Minnelli alle Register, mit großen Shownummern, aber auch mit Soul wie „I Gotcha“ oder dem leider ausgeblendeten Cover von „Son Of A Preacher Man“ und einem mitreißenden Medley aus „Cabaret“. Die Audiospuren des Mitschnitts aus dem New Yorker Lyceum Theater konservierten eine fantastische Klangqualität, wie uns Speakers Corner mit diesem exzellenten Reissue beweist. Diese sehr amerikanische Unterhaltung kann überwältigen, aber nur, wenn eine Liza with a Z sie zelebriert.…

Compassion Speakers Corner (Firmenkatalog, gefütterte Innenhülle) Im November 1977 rekrutierte der Trompeter, Komponist und Produzent Charles Tolliver als seine Music Inc den Bassisten Steve Novosel, den Gitarristen Nathan Page und den Drummer Alvin Queen, mit denen er schon für Baystate „New Tolliver“ aufgenommen hatte. „Compassion“ für das Spezialisten-Label Strata East zeigte den gerne auch in größeren Besetzungen brillierenden Tolliver in nur vier Titeln auch im Quartettformat als souveränen Bandleader, der seinen Mitmusikern lange Soli zugesteht. Die grandiose Aufnahmequalität bringt die Dynamik der Truppe und Tollivers kristallklaren Ton bestens zur Geltung. Ray Staff hat das erst 1980 in kleiner Auflage erschienene Album bestens restauriert.…

Staight2Tape Session Five 2InchRecords (www.2inch-records.ch, mit Broschüre) Der Schweizer Klanghexer Ralph Zünd produziert wie die Bauer Studios in Deutschland von Zeit zu Zeit Live-Shows pur analog „straight to tape“ in seinem Studio. Die völlig unbehandelten Bänder werden in strikt limiterter, nummerierter Auflage bei Record Industries in absoluter Topqualität auf LP gepresst. So auch dieses überwiegend elektrisch-fetzige, teils akustisch-intime Konzert des Berner Gitarristen und Sängers Marc Amacher mit seiner Band (und berndütschen Ansagen), verstärkt mit Niclas (Harp) und Janik Scheuing (E-Piano). Stark, wie Zünd den Drum-Sound schon ab Mischpult derart fett hinbekommen hat. Das klingt alles so anmachend, dass man sämtliche „Straight2Tape“-Sessions haben will.…

New York Blue AudioNautes/Sieveking (Klappcover, gef. Innenhülle) Die italienischen Audionauten machen mit den amerikanischen Chesky-Brüdern gemeinsame Sache–da kann nur Audiophiles herauskommen. David und Norman Chesky hatten 2005 für ihr Label die in Japan geborene, in den USA als Pianistin ausgebildete Sängerin Valery Joyce samt Andy Ezrin (p), Lawrence Feldman (sax), Eugene Jackson (dr) und Jon Hebert oder Tim Lefevre (b) in die New Yorker St. Peter’s Church gebeten. Dort nahmen sie mit erlesenem Equipment das sanft-süffige Lied-Konglomerat aus dem American Songbook, Tracy Chapmans „Baby Can I Hold You“, Lennon/McCarneys „Golden Slumbers“, „Little Wing“ (Hendrix) und Joyces Eigenkomposition „Oasis“ auf. Pallas presste superb.…

Schreiben Sie uns. Per Brief: AUDIO, Richard-Reitzner-Allee 2, 85540 Haar bei München oder per E-Mail: leserbriefe@audio.de Datenschutzrechtlicher Hinweis: Bitte teilen Sie uns explizit mit, ob Ihre Zuschrift in der AUDIO abgedruckt werden darf oder nicht. VERSCHIEDENE KLANGPUNKTE Mit viel Interesse habe ich den Artikel über das System Linn Majik DSM/4 in AUDIO 11/20 gelesen. Dort werden als Klangurteil 126 Punkte vergeben. Aufgrund ihres Testberichts habe ich mich für den Linn entschieden und bin sehr zufrieden mit der All-in-One-Lösung! In Ihrer Bestenliste taucht das System allerdings mit 115 Punkten auf–müssten das nicht 126 Klangpunkte sein? Frank S. (via E-Mail) Richtig ist: Es stimmen beide Werte! Die Einpunktung der Testgeräte nehmen wir üblicherweise erst kurz vor Redaktionsschluss vor, in Zusammenarbeit mit dem jeweiligen Autor. In diesem Fall hatte der Autor den Linn…

Es gibt Musikfreunde, die Live-Aufnahmen grundsätzlich skeptisch gegenüberstehen. Die Stücke, die ein Künstler im Studio ausgefeilt aufgenommen hat, in mehr oder weniger spontaner Form gespielt zu hören, kann ein zwiespältiges Vergnügen sein. Nicht so bei Neil Young. Der Kanadier, heute stolze 75 Jahre alt, ist ein Meister des Live-Albums. Wer war einst nicht überwältigt von seinem unschlagbaren Live-Doppelalbum „Live Rust“? Wer staunte nicht über die zwei Versionen von „My My Hey Hey“ bzw. „Hey Hey My My“–einmal leise und akustisch, einmal laut mit brutalen Rockgitarren? Dieser Signature Song fehlt auf dem dritten „Rust“-Werk (nach dem Live-Studio-Zwitter „Rust Never Sleeps“), aber dafür gibt’s hier viele andere Hits–und vor allem Deep Cuts, die man selten oder noch nie als Live-Aufnahme gehört hat: „Love To Burn”, „Surfer Joe And Moe The Sleaze”, „Farmer…

Duets Universal (CD, Doppel-LP 180g) Sting folgt der Maxime „anything goes“: Seit Jahren versucht sich der Ex-Polizist an Kooperationen, die wenig mit seinem Background als Rockmusiker zu tun haben. Und egal wie alte Fans darüber denken, die meisten seiner Duette zeigen, dass er eben nicht auf ein Genre und eine Zielgruppe festgelegt ist. Das unterstreicht auch diese Auswahl an 17 Stücken, die Sting über die letzten Dekaden mit Kollegen wie Eric Clapton, Mary J. Blige, Charles Aznavour oder Herbie Hancock aufgenommen hat. Dabei reicht das Spektrum von Blues über Pop, R’n’B, Electronica und Chansons bis zu Jazz. Einziger echter Neuzugang ist „September“ an der Seite von Zucchero: Ein Melodrama mit Gänsehautgarantie. Stellt sich die Frage, warum „Duets“ keine Doppel-CD geworden ist: Stings Aufnahmen mit Tina Turner, Sheryl Crow, Alison Krauss,…

When You See Yourself RCA/Sony Music (CD, 2 LPs, auch in Cream White Vinyl) Viel wurde spekuliert um das achte Album und eine mögliche Neuausrichtung der Southern-Rocker aus Tennessee. Resultat: Weniger ist mehr. Und: Guter Rock kann einfach sein. So basiert „100.000 People“ auf einer Bassnote. Dieser Midtempo-Gitarrensong steht stellvertretend für elf Tracks, die einen umarmen wie ein lange nicht gesehener Freund: ein bisschen fremd zuerst, aber vertraut. Wie aus der Zeit gefallen wirken das akustische „Claire And Eddie“, das hymnische „A Wave“ oder die Single „The Bandit“, im Web erst als „Must Catch The Bandit“ geteased. Straff, schlank und wertig produziert in den legendären Blackbird Studios in Nashville, gelingt dem Quartett nach fünf Jahren ein Comeback mit dem Zeug zum Klassiker. ✪ The Strokes, Foo Fighters, The Killers…

Road To The Sun Modern/BMG/Warner (CD, Doppel-LP 180g) Seit Mitte der 70er serviert der Gitarrist mindestens ein Album pro Jahr, lotet alle erdenklichen Spielarten des Jazz aus–und geht auch mal darüber hinaus. Wie auf „Road To The Sun“, wo er sich auf die Rolle des Kurators und Komponisten beschränkt. Etwa des halbstündigen „Four Paths Of Light“, das Jason Vieaux zum Besten gibt–mit betörender Virtuosität und Gefühl. Noch umfangreicher ist mit sechs Teilen das Titelstück in der Darbietung des Los Angeles Guitar Quartett. Eine musikalische Reise mit starken Klangbildern, permanenten Stimmungswechseln und raffinierten Melodien. Als Bonus fungiert „Für Alina“ von Arvo Pärt–von Pat himself. Ganz ohne Eigenbeteiligung wäre es wohl doch ein merkwürdiges Soloalbum geworden. ✪ Lee Ritenour, Al Di Meola…

That’s Life Legacy/Sony (CD, LP) Willie Nelson kann‘s nicht lassen–er macht auf „That’s Life“ da weiter, wo er 2018 mit „My Way“ aufgehört hatte. Der Country-Prinzipal, 87 Jahre alt, lässt seiner Liebe zum Great American Songbook freien Lauf, speziell zu Songs, die Frank Sinatra mit seinem Timbre unsterblich gemacht hat. Wie beim ersten Anlauf hat hier Matt Rollings arrangiert, wiederum herrlich schwungvoll. Die Auswahl reicht von ironisch-fröhlichen Sachen wie „Nice Work If You Can Get It“ und „You Make Me Feel So Young“ bis zum ernüchterten „Cottage For Sale“ oder dem selbstmitleidigen Großwerk „In The Wee Small Hours Of The Morning“. Sicher nicht zufällig erinnert das Cover an Sinatras gleichnamiges Konzeptalbum von 1955. Long may you sing, Willie! ✪ My Way (2018)…

Vivian Leva & Riley Calcagno Free Dirt Records/Galileo (CD) Als die Songschreiberin, Sängerin und Gitarristin Vivian Leva 2018 mit nur 20 Jahren ihr Roots-Debüt „Time Is Everything“ herausbrachte, waren die Zeiten noch andere. Das neue Album, aufgenommen mit Riley Calcagno, entstand zwischen den Wohnorten der beiden–West Coast und Ohio. Sie schickten sich über den singenden Draht Ideen hin und her, um diese bei sporadischen Wochenendbesuchen auszuarbeiten. Interessant, dass der Hörer davon nichts bemerkt: Die Platte klingt wie aus einem Guss–musikalisch deutet nichts auf die Umstände hin. Textlich sieht das etwas anders aus, denn da wird deutlich, dass die Nähe fehlt und dass große Pläne nichts mehr bedeuten–wenn man nur einmal wieder zusammen den Sonnenuntergang betrachten könnte. Eine besonders schöne Folkplatte zweier großer Talente. ✪ Vivian Leva: Time Is Everything (2018)…

4801 South Indiana Avenue Keeping The Blues Alive/Mascot (CD) Die Bluessängerin, Songschreiberin und Gitarristin wollte eigentlich nur ein Album voll von „roher Energie und Leidenschaft“ einspielen. Es sollte ihre Hommage an „Theresa’s Lounge“ werden, den legendären Blues-Schuppen in der South Indiana Avenue von Joanna Connors Heimatstadt Chicago. Während sie und ihre Begleiter (Bass, Drums, Keyboards, zwei Gitarren, drei Bläser) im Studio arbeiteten, saß Co-Produzent Joe Bonamassa mit Gitarre auf dem Schoß hinter der Glasscheibe und steuerte ab und zu ein Solo bei. Jeden der zehn Songs spielten die Musiker in weniger als drei Takes ein. Anschließend sorgte Bob Ludwig am Masteringpult dafür, dass die vor Energie und Leidenschaft strotzenden Aufnahmen auch so klingen. ✪ Ana Popovic, Bonnie Raitt…

Devolution Series #1–Acoustically Inclined, Live in Leeds InsideOut Music (CD, Doppel-LP+CD) Einst Sideman von Steve Vai, kann der Kanadier heute auf einen telefonbuchstarken Albumkatalog als Solokünstler verweisen, dessen letzter Eintrag „Empath“ lautet. Nach diesem „gewaltigen und epischen Klangwerk“ hat Townsend seine Songs nun auf die akustische Ebene transponiert und schafft es, selbst komplexe Kompositionen gefällig „unplugged“ zu arrangieren. Für diese Klangreise hat sich der Mann mit dem „Mad Scientist“-Image eine Akustikgitarre von Prestige Guitars auf den Leib schneidern lassen. Mit Hall und Delay bekommt die Guitar-And-Vocals-Performance eine verblüffend großflächige Strahl-und Tragkraft, die klanglich Spaß macht. Und die intime Performance zeigt, dass ernst gemeinte Musik Humor haben darf. ✪ Mike Keneally, Dweezil Zappa, Steve Vai…

AUDIO-Mitarbeiter Winfried Dulisch hört Musik aus Finnland, Norwegen und Portugal Die Ohrwurm-Melodien einer Matilde Cid verführen auch den Nicht-Portugiesen zum Mitsummen. Die bittersüße Heiterkeit dieser Fado-Sängerin klingt wie ein frischer Frühlingswind aus den alten Gassen von Lissabon. Ein Kompliment an den Tonmeister, der den zirpenden Klang der zwölfsaitigen Guitarra Portuguesa und die kammermusikalische Feinarbeit der übrigen Begleiter präzise abbildete. Von allen Alben, die wegen Corona ohne Begleitmusiker produziert wurden, gehört „Out Of The Loop“ von Håkon Kornstad zu den meditativsten und gleichzeitig experimentierfreudigsten. Der norwegische Saxofonist spielte es in einer Kirche in Oslo ein, sein Partner war eine Loop-Maschine. Auf einem Track überzeugt er sogar als Operntenor. Ilkka Heinonen weckt in Finnland das Interesse seiner Musikerkollegen und des Publikums für die Jouhikko. Diese traditionelle Leier, die mit dem Bogen gestrichen…

Stage Fright–50th Anniversary Edition Capitol/Universal (Box-Set: 2 CDs, Blu-ray, LP, 7”-Single; Doppel-CD; LP 180g) Band-Gitarrist Robbie Robertson weist im Booklet dieser Neuausgabe auf die veränderte Songfolge gegenüber dem Originalalbum hin. Erstmals können die Fans die ursprüngliche Reihenfolge hören, was einige Puristen gewiss stören wird. „Ich liebe diese neue Version, diese Geschichte, die musikalische Reise“, erklärt Robertson, der die Edition überwachte und die Bonustracks aussuchte. „Es fühlt sich wie eine Vollendung an.“ Das dritte Album der vier Kanadier mit ihrem US-Kollegen Mickey Jones (Drums), die wie Prediger aus dem 19. Jahrhundert gekleidet waren, ist ein Meilenstein der Prä-Americana-Ära. Im Jubiläums-Remaster von Bob Ludwig und mit dem 5.1-Surround-Mix von Bob Clearmountain strahlen die Songs im neuer Klangeffizienz. Dazu wurde das Box-Set mit dem Mitschnitt „Live At The Royal Albert Hall, June 1971“–aufgenommen…

Electrically Possessed–Switched On Vol. 4 Duophonic/Warp/RTD (Doppel-CD, 3 LPs) Als eine der einflussreichsten Indiebands der 90er schafften es Stereolab immer wieder, auf ihren Studioalben Krautrock-Motorik, Electronica und psychedelischen Chanson zu einem Pop-Cocktail zu vermengen. Der war weit mehr war als die Summe seiner Teile. Abseits von diesen stilsicheren Formaten experimentierte man immer wieder mit Stimmung und Form. Davon zeugt die remasterte und bestechend aufgemachte Compilation „Electrically Possessed“, die Outtakes, vergriffene Toursingles, Arbeiten für Klanginstallationen und allerlei Obskures kohärent vereint. Dass sich unter den 25 Tracks zeitlose noch unbekannte Perlen befinden, versteht sich dabei von selbst. Für Fans, aber auch für den geneigten Quereinsteiger ein Muss. ✪ Dots And Loops (1997); The High Llamas…

Human ECM/Universal (CD, LP) Shai Maestro hat einen Hang zum Pathos in feingliedriger Form. Auch auf „Human“ bäumen sich manche Stücke zu volltönenden Energieblöcken auf, besonders wenn Trompeter Philip Dizack das Trio des israelischen Pianisten ergänzt. Der Kollege aus Milwaukee ist sonst mit funkig fundierten Projekten etwa von Dr. Lonnie Smith unterwegs, findet in diesem Kreis aber zu einem raumgreifend-samtenen Ton, der in elegischen Passagen an Tomasz Stanko erinnert und sich geschmeidig-modern in den kammerjazzigen Grundsound fügt. Drummer Ofri Nehemya erweist sich als Freund üppiger rhythmischer Kommentare, ohne damit dynamisch zu dominieren, Jorge Roeders Kontrabass umfängt den Raum mit sanfter Präsenz, Maestro selbst gleitet gerne ins Hymnische, Spätromantische. Zusammen ergibt das Musik wie ein Panorama, weitschweifend und wunderbar ausgewogen in Sound und Stilempfinden. ✪ Tomasz Stanko Quartet, John Taylor, Kenny…

Samba De Maracatu Blue Note/Universal (CD) Warum, fragt man sich, wirken die neun Titel auf „Samba De Maracatu“ etwas steril? Das passt eigentlich nicht zu Joe Chambers, der seit den 1960er-Jahren bei Jazzlegenden wie Miles Davis und Wayne Shorter als Drummer für Drive sorgte. Es mag daran liegen, dass Chambers per Playback auch noch das Vibrafon übernahm und dem Pianisten und Keyboarder Brad Merritt sowie dem Bassisten Steve Haines vor allem Begleitaufgaben überließ. Sonderlich homogen wirkt dieser schaumgebremste Hard Bop daher nicht. Ein Rap von MC Parrain sowie eine Gesangsnummer mit Stephanie Jordan bringen etwas Farbe ins Geschehen–aber keine Spannung. Selbst im Titelstück ist kaum etwas von der Lebenslust der Sambas zu spüren. ✪ Art Blakey: At The Café Bohemia 1+2 (1956/55)…

Sinfonie Nr. 5, Sinfonie Nr. 9 Concerto Budapest, András Keller Tacet/Gebhard (Hybrid-SACD, CD) Das hatten sich Sowjet-Diktator Stalin und seine Kultur-Kamarilla ein bisschen anders vorgestellt: Der von ihnen getriezte Dmitri Schostakowitsch lieferte ihnen 1945 als seine „Neunte“ keine dröhnende Sieger-Sinfonie, sondern ein knappes, vielbödiges Instrumentalwerk in Haydn’schen Dimensionen von nur rund 25 Minuten. Neun Jahre zuvor hatte er buchstäblich unter Lebensgefahr seine Vierte verheimlicht und 1937 seine übertrieben systembejahende Fünfte herausgebracht. András Keller hat sämtliche Details wissend herausgearbeitet–das ist in bester Tacet-Technik mit „Real Surround Sound“ (2. Violinen von links hinten) ein bemerkenswertes Klangabenteuer. ✪ Kondraschin (Melodiya), Mrawinsky (Profil)…

My Father Knew Charles Ives–Harmonielehre Nashville Symphony, Giancarlo Guerrero Naxos (CD) John Adams’ Vater kannte Charles Ives nicht. Bezüge zu Ives gibt es in Adams’ großangelegtem Werk (2003) aber schon: Immer wieder tauchen Fragmente auf, die den Charakter von Zitaten haben. Anders als bei Ives handelt es sich jedoch um eigene Einfälle, die nur so wirken, als hätte man sie schon einmal gehört. Das Nashville Sinfonieorchester unter Giancarlo Guerrero entfaltet den feinen Humor der Komposition genauso wie ihre düstere Dramatik, die lyrische Lichtfülle und die melancholische Klangschönheit. Im Vergleich zu Adams’ herrlicher „Harmonielehre“ (1985) zeigt sich anschaulich die Stilentwicklung eines der bedeutendsten Komponisten unserer Tage. ✪ Adams: Doctor Atomic Symphony, Harmonielehre u. a.; Oundjian (Chandos)…

Noisy Silence–Gentle Noise MPS/Edel (Klappcover, Beiblatt, gefütterte Innenhülle) Edel legt etliche der LPs aus der Musikproduktion Schwarzwald unter dem Motto „Reforest The Legend“ wieder neu auf. Vom originalen Tonband analog remastert, im Fall von „Noisy Silence–Gentle Noise“ (1969) des amerikanischen Vibrafonisten Dave Pike von Thorsten Wyk. Pike hatte den deutschen Gitarristen Volker Kriegel in sein Set geholt, der den Großteil der jazzrockigen Kompositionen und das Arrangement von Zappas „Mother People“ beisteuerte. Leader Pike lieferte einen Titel, Hans Rettenbacher (b) zwei. Drummer Peter Baumeister stützte alles mit mal straightem, mal sanft brushendem Spiel. Der Klang exzelliert wie das vergriffene 2000er-Reissue von Speakers Corner.…

The Faintest Idea Kscope/Edel (2 LPs, 3 Seiten bespielt, Klappcover, gef. IH) Ob der fantastische Akustikgitarrist Jon Gomm, Jahrgang 1977, irgendwie verwandt ist mit dem ehemaligen Brinsley-Schwarz-Rhythmusgitarristen Ian Gomm (Jg. 1947), weiß nicht einmal das Netz. Nach dem Abhören dieser wundervollen Doppel-LP (mit Etching auf Seite 4) weiß man aber genau, dass dieser Songschreiber eine unfassbare Fülle an Sounds aus seinem Instrument locken kann und damit zum Teil grandiose Songs grundiert. Die trägt das bärtige Mannsbild mit erstaunlich hoher Stimme, oft auch im Falsett vor und nimmt einen mit ins Reich seiner gar nicht schwächsten Ideen. Produzent Andy Sorenson hüllt es teils mit dezenten Synthies in flauschige, aber weit offene Klanglandschaften.…

Sambop In+Out Records/Edel (Einfachcover, gef. IH, auch als CD) Wenn Duke Ellingtons „I’m Just A Lucky So-And-So“ diese herrliche LP eröffnet, ist sofort klar, dass „Sambop“ hält, was der Titel verspricht: die Verschmelzung von brasilianischer Samba und US-Amerikanischem Bop. Von einem deutschen Gitarristen! Paulo Morello wurde als Cornelius Schmidkunz in Burglengenfeld geboren, doch hat er sich seinen Künstlernamen redlich verdient–er hat die brasilianische Musik und den Jazz in seinen New Yorker Jahren völlig verinnerlicht. Seine halbakustische Gibson L5 klingt, als würden ihm die Gitarrengötter die Finger führen, die Band mit Akustikgitarrist Lula Galvao, Drummer Mauro Martins und Bassist Dudu Penz holt Rio in die Rille. Fantastischer Vinylklang.…