Sommaire pour Marzo 2020 de AD España

A veces, tanto mirar fuera nos hace olvidar lo que tenemos dentro. En el pasado, seamos sinceros, este país rara vez ha liderado las corrientes del diseño y la decoración. A excepción del estilo plateresco de Carlos I que exportamos a América (y del que hoy nos queda ese oscuro y recio mueble castellano lleno de ornamentos) o de las paredes encaladas, las baldosas de barro y las ventanas de forja que decoran esos casoplones de Bel Air que los americanos denominan ‘Spanish-style villa’, hemos sido más de “¡que inventen ellos!”. Hoy nos gobierna una reina indiscutible, Patricia Urquiola y su funcionalismo amable, y un gran grupo de ilustres (Jaime Hayón, Mario Ruiz, Lorenzo Castillo, por citar a tres) hacen que el dominio nacional sea extenso. Porque España ha sido…

Tras seis años en un estudio de arquitectura en Lausana, Carlos Tomás (Madrid, 1982) volvió a su ciudad natal para fundar el suyo, Estudio Reciente, en 2018 y así acabar de dar forma a los proyectos que ya tenía en marcha, viviendas en las que da lecciones sobre cómo aprovechar cada rincón y hacer estéticos los elementos más prácticos: “En mis interiores todavía queda algo del minimalismo suizo, también el deje de arquitecto, pero evitando la dictadura del color blanco y la simplicidad para adaptarlo a las referencias y tendencias del momento que me interesan”, explica. La combinación de materiales y texturas, el juego de tonos cálidos, el buen uso de las telas, los marcos pintados de las puertas y la reducción de los accesos de paso al mínimo definen…

Hace 15 años esta sueca treinteañera recaló en Barcelona buscando un cambio de aires. Estudió Diseño de Producto en el IED de la ciudad y allí se quedó pensando candelabros (Snug), mesas (Common Effort) y portavelas (Nostalgia), por nombrar los tres objetos que más la definen. “Me interesa la artesanía y cómo los materiales pueden transformarse en una pieza contemporánea. Me encanta la piedra, la madera y la arcilla y me siento en paz cuando los objetos tienen una apariencia sobria y calmada. Por eso en mis diseños intento encontrar el equilibrio entre armonía e intriga”, dice. Le obsesiona cómo la naturaleza influye en el hombre y colabora con artesanos locales para autoproducir piezas en pequeñas series, muchas veces utilizando retales o sobrantes de la industria. Define sus creaciones como…

Estudió Arquitectura pero lo dejó para dedicarse a la fotografía, el cine y el arte, que ahora practica en su nueva casataller mostaza, rosa y azul Klein en el barrio barcelonés de Poble Nou. Albert Madaula (Barcelona, 1986) es un creador versátil pero colorista que no tiene miedo a probar cosas nuevas. “Desde los 10 años quería ser arquitecto, pero me di cuenta de que era una profesión demasiado técnica y yo buscaba trabajar en algo más cercano, con más complejidad emocional”, cuenta. Así que se pasó a la pintura, que todavía practica, a pesar de que su padre se dedicaba a ella y al principio se negaba. “Una vez superada esa etapa adolescente, me relajé y la disfruté”, sigue. Con poco más de 20 años creó Gorgeous Magazine, “mi…

El skyline de Nueva York es la silueta arquitectónica perfecta. Es lo que más me impresionó cuando visité la ciudad por primera vez de pequeña. Sobre todo visto reflejado sobre las aguas del río Hudson, ligeramente ondulante, justo al anochecer momento en que todo se ilumina creando una paleta multicolor y mil formas abstractas”, cuenta Fátima de Burnay. Con esta imagen en mente acaba de firmar Skyline, su primera colección de telas para Güell-Lamadrid. Diseñadora, ilustradora, pintora, sombrerera y de alma refinada y bohemia, De Burnay es conocida por su estilo desenfadado, que ha encajado a la perfección con la editora textil catalana, dando como resultado estampados con una base geométrica suavizada llenos de color, movimiento y frescura. Los tres modelos, Empire State, Times Square y Flatiron, creados sobre lino-algodón,…

Es como si siempre hubiesen estado aquí”, cuenta Noemí Iniesta (Sabadell, 1987) sobre la colaboración entre su Alblanc Atelier con la puntera editora de mobiliario danesa Frama. Hace cuatro años que, al volver de estudiar diseño en Bélgica, Iniesta montó su negocio, un estudio de estilismo floral que venía a ser un paso lógico en su carrera. “Mi madre era florista y ayudarla era mi hobby. Apliqué esa mirada a las flores y las plantas, como si fueran objetos de diseño”. Cuando ya había arrancado, contactó con Frama y en 2019 se convirtió en una de las seis studio stores en las que la firma, afincada en Copenhage, estrena sus novedades integradas en el universo de un creador. “Hicimos una reinterpretación de su mundo desde el punto de vista del…

Los alicantinos Javier Jover y Quico Valls (Alcoy, 1976 y 1974, respectivamente) comenzaron hace cuatro años a editar y producir muebles con estructura de metal y vaqueta (cuero de ternera curtido), proponiendo un estilo que reinterpreta la Bauhaus con toques del XXI. Su apuesta fue crear un producto preciso, “alta bisutería”, como ellos explican, que retara las capacidades de los materiales, tal y como lo haría un artesano con sus técnicas tradicionales pero pensando en una producción industrial con tecnología punta. “Aunque parezcan piezas discretas, el factor sorpresa está en los detalles, como la calidad de la piel, las costuras o las torsiones y curvaturas del metal”, cuentan. Las butacas, sillas y taburetes de Jover+Valls acaban de estar en la feria Collect, en Londres, de la mano de Mint Gallery,…

La fiesta de los oficios, así vive el mundo del diseño el Loewe Craft Prize, que este año celebra su cuarta edición. “La artesanía es el hilo conductor de nuestra modernidad”, asegura el director creativo de la firma, Jonathan Anderson. El certamen retó a cientos de candidatos de los seis continentes a presentar obras que evidencien la destreza en el manejo de materiales, el replanteamiento de técnicas tradicionales, la audacia y la experimentación. Los 30 finalistas seleccionados han propuesto muebles, objetos decorativos, joyas o tapices para los que han recurrido a elementos de desecho o sometidos a un proceso de reciclaje, mostrando así su preocupación por la naturaleza, y formas orgánicas, uno de los principales discursos del diseño de hoy. “Estamos viendo obras de gran ambición cultural y estética, inspiradas…

FLORES EXÓTICAS, MÁSCARAS, TAPICES Y CRIATURAS DE ASPECTO INOFENSIVO MUESTRAN LA CARA AMABLE DEL PLÁSTICO. Arsenio Jesús Rodríguez Sánchez (Benalup-Casas Viejas, Cádiz, 1965) siempre apuntó maneras. “Tengo pocos estudios, el graduado escolar y dos años de FP, pero desde muy chico tenía esa inquietud de recoger cosas de los contenedores y mi madre me reñía porque le llenaba la casa de trastos. Siempre he acumulado cosas pero para darles una segunda oportunidad. Ya a los 14 años hacía murales con bolas de pasta de papel. ‘Mamá, este niño tiene que estudiar arte’, decía mi hermano Ricardo”. Nunca lo hizo y, aunque en el camino tomó algún desvío, ejerce de artistaartesano en un taller que es historia viva de Cádiz, un antiguo almacén militar abovedado incrustado en la misma muralla de…

La nueva colección de Woolable by Lorena Canals está compuesta por una cálida alfombra y un puf reversible, que pueden lavarse fácilmente en casa. Son el resultado de una simbiosis perfecta: la de la diseñadora Lorena Canals con la artista Regina Giménez. Dos piezas a juego (una alfombra y un puf) confeccionadas en una lana que tiene una característica muy particular: puede lavarse en casa. Esta colección cápsula materializa, a través de los colores, texturas y materiales, los conceptos abstractos de la obra Sun Rays de Giménez. Ella tomó su inspiración de un calendario antiguo, razón por la que los objetos representan el solsticio y el equinoccio. Sus colores y formas simbolizan la influencia de la luz del Sol en la Tierra, y dan nombre a la obra. En la…

PASADO PERFECTO Comenzaron haciendo casas de lenguaje vernacular (baldosas de barro, muebles de obra, vigas de madera y paredes encaladas). Pero ahora ‘Arquitectura-G’ da un giro a lo popular con estructuras metálicas, color y muebles propios (en la foto, dúplex en Sant Gervasi) siempre simples y mirando hacia atrás. ARQRQUITECTURAG.WORDPRESS.COM LLENAR EL VACÍO Huye del efecto y por eso mismo las obras que firma Carlos Quintans (A Coruña, 1962) son más llamativas. Belleza y coherencia, pertinencia y respeto por el paisaje, materiales tradicionales y el estudio de la luz lucen en sus casas (muchas en Galicia como esta casa en Barreiros) y en sus espacios públicos, piscinas o polideportivos. CARLOSQUINTANS.COM SIN FISURAS Fran Silvestre (Valencia, 1976) no teme al terreno más abrupto, es más, juega a su favor. Sus obras…

Anna Talens (Valencia, 1978) estudió en su ciudad natal, pero estuvo becada en Weimar, Camberra, Londres y Roma antes de afincarse en Berlín en 2011, donde fabrica sus esculturas e instalaciones. “Mi trabajo parte de la sorpresa y ofrece una sorpresa. Es tan importante la forma como el concepto. Me gusta que mis piezas funcionen como reclamo visual y lugar de reflexión. La belleza estética es el lenguaje que utilizo para hablar de los problemas de los seres humanos”, nos cuenta. Y siguiendo esas premisas llenó de flores naturales un espacio en la capital alemana (Stilleben) o de plumas y objetos sagrados la Real Academia Española en Roma (Líneas de horizonte). Entre sus obsesiones, la fragilidad, el tacto, la eternidad, la decadencia, la emoción, los tejidos, las cosas que brillan,…

Van por otro camino, el suyo propio, que fueron trazando despues de conocerse trabajando en el estudio de Amid 09 en 2008, donde coincidieron después de estudiar arquitectura en sus respectivas ciudades. Dos años después, Mireia Luzárraga (Madrid, 1981) y Alejandro Muiño (Barcelona, 1982) tras especializarse en proyectación 3D y digital, se instalaron por su cuenta como Takk. En plena crisis y ante la sequía de concursos, punto de arranque de los nuevos nombres, comenzaron a imaginar estructuras inverosímiles que el CCCB de la ciudad les invitó a exponer y de ahí surgieron los primeros encargos. Sus instalaciones son un caramelito visual, cuerpos extraños y amorfos pero llenos de atractivo, hechos de espuma proyectada, madera, goma eva o papel. Conceptualidad con fuerte presencia matérica. “Es un formato que nos permite…

Los maniquíes de última generación vestidos con la colección de noche de Massimo Dutti tienen ya un escenario sofisticado a su medida: el showroom privado de su flagship de Madrid recién redecorado por Erico Navazo con tonos grises y otoñales y elegancia sobria. “Mis espacios son siempre de corte clásico con elementos modernos y frescos. Siempre me gusta lograr el equilibrio desde el contraste”, explica el interiorista, que ha diseñado la mayor parte de los elementos (como las butacas, las consolas y la chimenea) que dialogan con cerámicas artesanales y piezas contemporáneas. El aderezo especial son las ramas que cuelgan del techo, “una estructura vegetal que evoca a la naturaleza”, explica. Room 48 es el nombre de este rincón privado de la calle Serrano en el que, cada año, la…

“SIEMPRE ME INTERESÓ LA ARQUITECTURA INDUSTRIALIZADA. HACER UNA CASA COMO SE HACE UN AVIÓN”.JOAQUÍN VAQUERO Creo que en la arquitectura está bien provocar. Por eso siempre buscamos algo radical, golpes de efecto”, cuenta Joaquín Vaquero Ibáñez. Nieto de Joaquín Vaquero Palacios e hijo de Joaquín Vaquero Turcios, también arquitectos, el fundador de CLK Architects se forjó en Estudio Lamela donde adquirió su interés por los grandes proyectos. “Después de colaborar en la T4 de Barajas entendí que no podría hacer algo más espectacular. Fue el momento de dar el salto”, recuerda. En 2005 comenzó una andadura marcadamente internacional con encargos en Libia, Mauritania o Mozambique y, finalmente, Rusia. “Fue un punto de inflexión. Después de hacer un pequeño museo y algunas casas nos dieron la oportunidad de tener encargos a…

Que La Alhambra de Granada sea la fuente de inspiración para un artista no parece llamativo. Washington Irving, M.C. Escher, Lorca, Hemingway, Matisse… la lista es tan larga como ilustre. Lo nuevo es que sean creadores contemporáneos los que se fijen en ella y den una nueva vuelta de tuerca a su historia y su significado. Por cuarto año consecutivo, el Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente reúne en ARCOmadrid a lo más granado del panorama artístico patrio con un doble fin: rendir tributo al monumento y poner en valor técnicas tradicionales ayudados por artesanos para crear sus obras. “Los cinco han presentado propuestas muy distintas, pero de gran calidad”, cuenta la comisaria del proyecto, Alicia Ventura. Así, Christian García Bello se ha basado en los mocárabes, los intrincados elementos…

“Usé MATERIALES humildes: cerámica, madera y HORMIGÓN, como cuando se construyó”.PALOMA CAÑIZARES Una venta rápida de su piso, frente al Retiro de Madrid, le dio el tiempo exacto a la arquitecta Paloma Cañizares para encontrar una nueva dirección para ella, su marido y sus dos hijos. “Tenía seis meses. Y puestos a pedir quería una casa racionalista, en El Viso, con jardín y a reformar”. Dio con ella a la primera. Una de Rafael Bergamín de 1943 que en los 80 había sido comprada por la hermana de Rafael Moneo, todavía su vecino, y que él mismo actualizó. Aunque posteriormente tuvo otra vida como oficina, lo que acabó con su personalidad. “Comencé a investigar sobre cómo era cuando se levantó, también sobre el movimiento De Stijl y la villa E-1027…

‘CASA JOSEPHINE’ planteó cada espacio a partir de un COLOR como guiño al oficio de sus PROPIETARIOS. No solo se heredan los muebles, también los interioristas. “Una amiga en común se iba de Madrid y nos organizó una cita a ciegas con la ilustradora Silja Goetz en estos términos: Yo me voy y te los cedo”, comienzan Iñigo Aragón y Pablo López, o lo que es lo mismo, Casa Josephine. Hubo química. Y años más tarde, cuando ella y su marido, Jaime Narváez, diseñador gráfico, encontraron su nueva casa en el madrileño barrio de Las Letras les llamaron. “Cuando entramos, con sus antiguos propietarios todavía en ella, descubrimos una distribución que no se adaptaba a lo que buscábamos. Había habitaciones pequeñas, como la cocina, un pasillo largo e incluso un…

“Es un CLÁSICO actual, a medida, con partes que parecen ANTIGUAS y otras de HOY”.TERESA SAPEY “Gio Ponti era un artista 360 que hacía una CASA o una VAJILLA con el mismo cariño. Le añadí guiños al ARTE cinético”.T. S. Los dueños y el promotor de la casa son venezolanos –cuenta Teresa Sapey–, yo italiana, y de repente me pareció divertido abrir el debate histórico y arquitectónico del siglo XX entre Gio Ponti y Caracas, donde desarrolló obras que son preciosas”. Este diálogo imaginario queda patente no solo en los 300 m2 de la vivienda, sino en todo el edificio. “Ponti era un artista 360 grados que hacía de todo, vajillas, cubiertos…, para él no había distinción entre arquitectura mayor o menor, todo era parte de lo mismo y por…

Son muy nobles Piedra, mármol, bronce, dorados, alabastro… Estos sofás, mesas, lámparas o aparadores son de materiales de alta alcurnia. ¡Serán atrevidas! Mucho color, estampados llamativos y formas despampanantes. Estas piezas no pasarán desapercibidas. Lo quiero crudo Mezclamos el blanco con la piedra y la madera en bruto para interiores arquitectónicos reposados y cálidos. Bestias pardas Hemos elegido el tono AD de la temporada para rodearnos de piel, madera, metal o cerámica que van del café al avellana. Vestir el negro Formal, moderno, minimal, resultón. Aliado con plata y el aluminio, el negro cubre piezas de factura impecable.…

O’Keeffe, M. C. Escher, Jacques Lipchitz o Valentine Schlegel influyen en todas las piezas que realizamos a mano, sin moldes”, dicen los madrileños Sonia Pueche Gómez (1985) y Jaime Mato Castaño (1982), la pareja que modela estas cerámicas delicadas y a la vez brutalistas de una manera muy natural. Ella era fotógrafa, él, artesano con marca propia, Mato Handmade, con la que fabrica escarabajos reciclando cápsulas de Nespresso. “Hace unos años teníamos un estudio de fotografía en Malasaña pero empezamos a interesarnos por la cerámica, a investigar y experimentar”. Época Ceramic vive en plena sierra madrileña, en San Lorenzo del Escorial, junto a su taller y único punto de venta, para hablar con sus clientes y hacerles salir de la ciudad. “Utilizamos arcillas y en algunas de ellas maderas que…

Me fascina cambiar de escala, lo pequeño hecho grande y lo grande, pequeño. Te obliga a replantearte los límites de la percepción, a pensar de otra manera”, cuenta Carmen Mazarrasa (Madrid, 1980), la mujer detrás de estas casitas para las que fabrica a mano cada uno de los detalles. Mazarrasa estudió joyería en Madrid y empezó a trabajar con Sybilla con solo 19 años. A los 22 montó su propia tienda, La Cuenta, en la calle Almirante, y ha colaborado con joyerías como Grassy. “Esto, más que un talento, es mi locura, casi todos tenemos una y yo, cuando miro lo que me rodea, lo veo todo a escala 1:12. Empecé de niña y creo que tiene mucho de proyección. De pequeña nos mudábamos constantemente con mi familia y me…

Crear confort visual, así define la diseñadora e interiorista Eli Gutiérrez (Valencia, 1980) su impulso y objetivo a la hora de idear sus piezas, ya sean muebles, tejidos, baldosas, instalaciones o, incluso, objetos electrónicos. Nada detiene su imaginación. "Me gusta lograr elementos que sean cercanos, amables, que te recojan y te inviten a observarlos y a utilizarlos", explica. Su lenguaje es emocional y fresco, con una geometría marcada que se vuelve sinuosa a través de las sombras, el uso del color y los materiales. Fundó su propio estudio en 2015, después de haber colaborado con Patricia Urquiola en Milán (de quien asegura que heredó las curvas y aprendió a trabajar en todos los procesos del diseño industrial), Philippe Starck en París (que le alimentó su interés y gusto por las…

Me encanta el estilo mediterráneo, sí, pero también los 80 y los 90, los colores pastel, las cerámicas y los terciopelos”, afirma Giorgia Righetti sobre su visión alegre de la decoración. Esta italiana treintañera se mudó a Barcelona en 2009 para estudiar interiorismo pero no acabó. En cambio, comenzó a realizar proyectos y a aprender del oficio de carpinteros y herreros a los que hacía pequeños encargos. Pero, sobre todo, acumuló mueble vintage. “Buscaba mucho, compraba de todo, sacaba mis propias fotos y después los vendía desde casa. Instagram me ayudó. La gente fue respondiendo, vi que mi selección gustaba”. Así (y con mucha valentía) nació su tienda Les Eines, que este año cambiará de barrio para ampliarse. En este localcito pintado de rosa vende (antigüedades y obra de artistas-amigos…

Con una estética sofisticada y contemporánea entre el art déco y el racionalismo, Le Tribute une en sus botellas, sorprendentemente cuadradas, tres conceptos únicos. En primer lugar el espíritu de excelencia, que convierte el reconocimiento a los pioneros de la destilación y el respeto por los procesos y la herencia en un producto contemporáneo –old but new– merecedor de varios premios de diseño. En segundo lugar la calidad de una tónica y una ginebra creadas con los mejores ingredientes naturales, seleccionados artesanalmente, y un toque de innovación que les otorga un sabor único y auténtico. Y como tercer elemento, la personalidad de Le Tribute, que comunica muchas cosas sobre ti ofreciéndote en un gin&tonic algo que va más allá. La experiencia de un cocktail bien presentado, elaborado con una tónica…

Cuando las galerías de diseño se centraban en los gurús franceses e italianos, Luis Sendino (Valladolid, 1982) decidió en 2015 inaugurar en Barcelona Side Gallery, con la que reivindicar la creación periférica de mediados del XX en México, Argentina, Brasil o Venezuela. “Para recuperar y promover mobiliario de arquitectos como Lina Bo Bardi, Niemeyer, Barragán, Clara Porset o Geraldo de Barros”, dice Sendino. Un trabajo de divulgación que le ha llevado a ser el primer representante español admitido en Design Miami/Basel, donde también muestra ediciones limitadas de autores conceptuales de hoy como Sabine Marcelis, Guillermo Santomá o Muller Van Severen. Lo próximo “un nuevo espacio de más de 600 m2 en Poblenou que inauguraremos en mayo”. SIDE-GALLERY.COM…

Soy autodidacta, me gusta experimentar, aprendo a base de prueba y error. Si le das muchas vueltas a las cosas, al final no las haces. En mi tierra diríamos pensat i fet”. Cristina Omarrementeria (Valencia, 1988) estudió Filosofía y ADE antes de pasarse a la escuela de creativos Brother en Barcelona. “Elegí diseñar objetos porque siento pasión por la materia física. Me encanta sentir el suelo de piedra caliente por el sol, oler a madera, tocar la tierra…”. Sus mesas en forma de trébol, riñón o colmena remiten a su Mediterráneo, a la tradición de la forja y a los artesanos vecinos con los que trabaja. “Son piezas románticas, objetos antiguos creados ahora, mitad mueble, mitad escultura —continúa—. Al editarlos yo misma no tengo restricciones a la hora de crear,…

Jardín, piscina y gimnasio privados, calefacción por energía geotérmica y puntos de recarga de vehículos eléctricos. Lujo y modernidad juntos en la nueva promoción de Knight Frank, Guisando 25: cuatro viviendas unifamiliares independientes (de las que ya solo hay tres disponibles) pero de un nivel nunca antes visto en Madrid. Cada chalet, levantados sobre lo que fue la residencia de los condes de Barcelona en la capital, cuenta con cinco dormitorios en más de 660 m2 de superficie contruidos en parcelas de al menos 1.000. Y todo esto en un entorno excepcional, la madrileña colonia de Puerta de Hierro, a tan solo unos minutos del prestigioso Real Club de la Puerta de Hierro, donde es actualmente el único proyecto de obra nueva que existe. De Lapuerta + Campo ha sido…

Si algo caracteriza a Enorme Estudio (fundado en 2016) es la capacidad de Carmelo Rodríguez (Toledo, 1981) y Rocío Pina (Madrid, 1983) de adaptarse a los nuevos tiempos. Mantienen un equipo pequeño y trabajan en red con otros colegas en proyectos heterogéneos que buscan generar impacto social: un spa urbano en un parque de un barrio obrero de Chihuahua, México o un graderío de césped en la Escuela de Arte Dramático de Madrid. “En los espacios de trabajo, las oficinas o los colegios que hemos creado para Garage Lab, de la Fundación Orange, fomentamos la participación y la cocreación desde el diseño”, explican. Su arquitectura se adapta también a los retos contemporáneos, como su vivienda transformable Prototipo, flexible y minimalista. Una visión arriesgada y diferente que despierta el interés de…

Hace más de cuarenta años que empezó la historia de Coordonné, cuando Menchi López de Lamadrid decidió traer los estampados ingleses a España inaugurando una pequeña tienda en Barcelona. Desde entonces, y ya con la segunda generación al frente, las telas y papeles que edita siempre han apostado por lo patrio con colaboraciones con talentos como Lara Costafreda, Lydia Delgado o Coco Dávez y series como Tiles, que reproduce nfielmente las baldosas andalusíes de la Alhambra y el Alcázar de Sevilla. Esta temporada es su equipo quien rinde tributo a España con Mallorca, una colección inspirada en el viaje de una pareja por la isla y su descubrimiento de cinco pueblos: Pollença, Lloseta, Sinéu, Valldemossa y Salines, que dan nombre a cinco murales donde han estractado sus arquitecturas, geometrías y…

Vamos a inaugurar un local en Malasaña y nos encantaría que nos pintaras unos murales”, le propusieron los promotores a Ignasi Monreal (Barcelona, 1990). “No os los voy a pintar, sino que voy a alicatar”, les contestó. Aceptaron y un año más tarde ha nacido Club Malasaña. “Un nombre que recupera el original, cuando se abrió en 1979, como Sala Malasaña, hasta que en La Movida se convirtió en Elígeme, uno de sus bastiones”, explican sus propietarios Edgar Kerri y Laura Vandall. La transformación la realizaron en colaboración con Victoria Solano, de Estudio Verbena, con quien ya habían trabajado en otro de sus bares de la capital, Lucky Dragon. “Queríamos un espacio confortable, huir de materiales fríos y tecnológicos y conseguir una estética de lujo underground usando terciopelo rojo, neones,…

Cree que su obra es más sensorial que narrativa y que haber crecido en la periferia madrileña, rodeado de polígonos y construcción, ha determinado lo que hace. “Me interesa mucho la influencia que los elementos de la ciudad tienen en el comportamiento social y viceversa”, cuenta. De hecho, Rafa Munárriz (Tudela, 1990) utiliza materiales ligados a este entorno como la chapa, el aluminio y el caucho para sus esculturas e instalaciones brutalistas y conceptuales, reducidas al mínimo. Estudió en la Complutense de Madrid, pero después trabajó becado en Stuttgart, São Paulo y Chicago antes de afincarse en la capital. Acaba de inaugurar su segunda individual en la Galería Pelaires. “Mi referencia primera es la experiencia urbana, eso es lo que guía mi proceso creativo”, concluye. RAFAELMUNARRIZ.COM…

BARROS PRECIOSOS Del nuevo taller de Marta Bonilla en el barrio de Gràcia (Barcelona) acaban de salir estas jarras en barro o esmaltadas en blanco rumbo a Nueva York, París, Londrés, Canadá, Australia… Tras sus lámparas, son lo último. “Es tan amable este material que no pone límites”. MARTABONILLA.COM CON CLARIDAD Mirian Miguel y Dolores Toboso, ‘Plaf Estudio’, han trabajado con la ‘Real Fábrica de Cristales’ de La Granja para diseñar jarrones hechos con la técnica de soplado con caña inspirados en el siglo XVII (abajo, modelo ‘Toñeta’ que rememora la cabeza decapitada de Marie Antonieta). Saber hacer de siempre y diseño con humor del XXI. PLAFESTUDIO.COM CUERPOS DE ARCILLA Mar Ramón (Valencia, 1993) decidió usar el horno de cerámica de su madre en Niñodaguia, un pueblo de Orense de…

De los retratos de ZURBARÁN a los años 70, los muebles de Urquiola o los interiores de PACO MUÑOZ. El MARRÓN, como el barro, es moldeable.…

El interés por el diseño le viene de lejos. De pequeño apuntaba maneras y su madre le daba los tapones de detergente, su juguete favorito, para que construyera con ellos. Nacer en 1996 en la comarca de L’Horta Nord (Valencia) ha marcado el trabajo de Pablo Bolumar Plata. “La pieza que más satisfacciones me ha dado es una silla de ladrillos que ha evolucionado en una intervención de mobiliario público para mi pueblo, Foios. Me encantaría trabajar con la ladrillera que tenemos aquí y reeditar la rajola catalana”, comenta. El resto de piezas también se inspiran en el campo en el que ha crecido, como su Sentaet al solet (sentadito al solecito) o su Tauleta de caixons (mesita de cajones), ambas hechas con las cajas de plástico con las que…

1. Defínete en cinco palabras. Diría que los adjetivos que hablan de mí son constante, inquieto, curioso, dinámico y soñador.2. ¿Cómo es tu casa? Vivo entre Madrid y Milán. Aunque por trabajo sobre todo en la segunda, donde habito un piso antiguo con mucha historia, luminoso y muy sereno.3. ¿Podrías definir tu estilo? Intento llevar las cosas al límite, empujar hasta donde ya no llegas y, sobre todo, refinar.4. ¿Quiénes han sido tus maestros? Desde mis padres a Piero Lissoni, los artesanos con los que trabajo y arquitectos como Zumthor, Aires Mateus, Kjaerholm, Siza, RCR Arquitectes…5. ¿La regla nº 1 de tu profesión? Seriedad y constancia.6. ¿Tu posesión más preciada? Todos los objetos heredados o que vienen de mi familia, por su grandísimo valor sentimental.7. ¿Y Lo último que has…

“Respetamos los COLORES, las capas de historia, las terracotas y vigas… La LIBERTAD llegó con el diseño”.CARLOS LÓPEZ, L.A. STUDIO Que todo cambie para que todo siga igual”. El lema gatopardesco le viene como anillo al dedo a esta casa rehabilitada por L.A. Studio. No está en Sicilia, como la novela de Tomasi di Lampedusa, sino en la Toscana, pero su historia es igualmente centenaria. A 50 kilómetros de Florencia, este antiguo convento de los Capuchinos, construido en el siglo XIV y rehabilitado en el XIX, está compuesto por una casa principal y otra adyacente, una capilla privada y jardines en los que antaño se cultivaban las verduras y frutas que consumían los monjes. Ahora, esta edificación de casi 800 m2 es el refugio de verano de un matrimonio hispano-italiano…

“Las contraventanas de CAOBA marcan el interiorismo. Tienen algo de ARMADURA y de torno de clausura. Son AUSTERAS y lujosas”.DESIRÉE MEJER Nuevo y viejo, POPULAR y sofisticado, racionalismo y formas ORGÁNICAS se alternan y superponen. en esta casa los versos de Espronceda Que es mi barco mi tesoro… se hacen lámpara, y su continuación: Que es mi dios la libertad… parece el lema decorativo de su dueña, Desirée Mejer. La gaditana, un alma libre autodidacta, se ha hecho un nombre tanto en diseño de moda (su marca Fake London tuvo un boom en Londres en los 90) como de muebles y objetos bajo el nombre de Von Pelt. Tras vivir varios años fuera de España, regresó a su ciudad y se compró este piso en el casco histórico de Cádiz…

“CADA ESTANCIA ES COMO IR PASANDO LAS PANTALLAS DE UN VIDEOJUEGO”.LUCAS Y HERNÁNDEZ-GIL La discreta puerta a pie de calle de este dúplex en el barrio de Malasaña de Madrid no presagia en absoluto su interior. Nada más entrar, un suelo de rejilla nos permite ver abajo un jardín de plantas tropicales con un insólito césped de color naranja mientras, enfrente, emerge un gran cilindro de chapa azul del que es difícil adivinar su uso. En sus más de 300 m2 ideados por Cristina Domínguez Lucas y Fernando Hernández-Gil, del estudio de arquitectura Lucas y Hernández-Gil, lo onírico y lo surrealista, el futurismo y lo confortable, se mezclan creando un ambiente totalmente aislado del exterior. No es difícil imaginárselo como un posible hábitat humano en Marte o el escenario de…

ALFOMBRAS KPalfombraskp.com AÑOS LUZ PROYECTOSañosluzproyectos-iluminacion.com ARTEMIDEartemide.com B&B ITALIAbebitalia.com BAXTERbaxter.es BO CONCEPTboconcept.com BORDALLO PINHEIRObordallopinheiro.com BROKISbrokis.cz BUREAU MADbureaumad.com CARINA CASANOVAScarinacasanovas.com CARL HANSEN & SØNcarlhansen.com CASA JOSEPHINEcasajosephine.com CASSINAcassina.com CATTELAN ITALIAcattelanitalia.com COCOLcocolmadrid.es DESIGNERS GUILDdesignersguild.com EL 8Tel.: 91 366 94 07 ÉLITISelitis.fr ERICO NAVAZOericonavazo.com FLOUflou.com GANCEDOgancedo.com GASTÓN Y DANIELAgastonydaniela.com GIORGETTIgiorgettimeda.com GÜELL LAMADRIDg-lamadrid.com GUNNI & TRENTINOgunnitrentino.es IKB 191ikb191.es IKEAikea.com JMMjmm.es LA OFICIAL CERÁMICAlaoficialceramica.com LEMAlemamobili.com LOEWEloewe.com MARITA SEGOVIAgaleriamaritasegovia.com MARSETmarset.com MESTIZOmestizostore.com MINOTTIminotti.com MOLTENI & Cmolteni.it MORADILLOmoradillo.com NANI MARQUINAnanimarquina.com PEPE PEÑALVERpepepenalver.com PONCE + ROBLESponcerobles.com PORTICIportici.es RENOrenospain.com ROCHE BOBOISroche-bobois.com RUGIANOrugiano.com SANCALsancal.com SARA GUERREROsaraguerrero.es TADOtado.com THE RUG COMPANYtherugcompany.com TIEMPOS MODERNOStiempos-modernos.com TUBEStubesradiatori.com USERA USERAuserausera.com VALENTINEvalentine.es VISIONNAIREvisionnaire-home.com VISTA ALEGREvistaalegre.com VITRAvitra.com WALL & DECÒwallanddeco.com ZARA HOMEzarahome.com ZIGLERzigler.es…

1 JOYITA ECO RECICLADO Y CON TÉCNICAS DE KILIM, LA ALFOMBRA1 ELABORADA EN PET DIAMOND DE CHARLOTTE LANCELOT PARA GAN RUGS LUCE COMO UN DIAMANTE EN CUALQUIER SUELO. GAN-RUGS.COM 2 EN FORMA Elemental, sintética y atemporal. Como si estuviera hecha de un solo trazo, un círculo y un rectángulo bastan para formar la silla Gofi (349€) de Goula/Figuera. GOFI.ES 3 RAYOS DIVINOS De cristal estratificado con acabado de ópalo y metal, la paleta de colores degradados de la mesa L.A. Sunset de Patricia Urquiola cuela la puesta de sol en casa. GLASITALIA.COM 4 COSECHA de setas Con forma de hongo y portátil, su nombre ya lo dice todo: Setago. Esta lámpara de mesa es juguetona y atractiva. Igual que todo lo que idea Jaime Hayón. ANDTRADITION.COM 5 COLOR ESPECIAL LOS…

Nació como render digital en Instagram hace dos años y por aclamación popular (miles de likes y tres encargos), el diseñador 3D ANDRÉS REISINGER la hizo realidad. La butaca Hortensia, tapizada con 20.000 pétalos de tela rosa, debuta este mes en la feria Collectible de Bruselas con la galería barcelonesa Il·lacions. ¿Lo próximo? Materializar una colección de lámparas. REISINGER.STUDIO…

Sergio Prieto (Talavera de la Reina, 1994) es un autor precoz. Lleva jugando a crear muebles desde niño y, tras estudiar en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Tomelloso, empezó a darle forma a sus ideas en Portugal como becario en Mambo Unlimited Ideas. Y allí se quedó para crear en otras firmas de este grupo: Utu y Dooq. Para ellas ha hecho sillas, sofás, taburetes y lámparas, estas últimas, su objeto preferido y las que le han dado visilidad. Este mes comienza su camino por libre: instalado en Lisboa, lanza Dovain Studio, una marca con la que refleja su imaginario: “Surge como la mezcla perfecta de colores, formas, texturas y un toque ecléctico que me caracteriza, me inspiro en cosas variadas desde animales hasta juegos infantiles.…

Trabajo de un modo casi inconsciente. Cada prototipo es como un experimento en el que voy sacando la idea que da vueltas en mi la cabeza, sin dibujarla, pero teniendo en cuenta que luego lo tiene que poder replicar una máquina”, confiesa el artista Carlos Aucejo (Valencia, 1988). Con su firma Calamina, fundada en 2016 coincidiendo con su paso por la Feria Hábitat Valencia, ha unido su faceta de escultor con una tradición familiar, la de crear mobiliario, especializándose en diseñar objetos de mármol seriados, especialmente lámparas, con formas aparentemente esenciales pero de complicado proceso creativo. “Hacer la misma pieza de 25 piedras distintas no me interesa. Quiero ir experimentando cosas que nunca haya hecho, el más difícil todavía es lo que me divierte”, concluye. @CALAMINA.DESIGN…

El logo de Studiolire ya es toda una declaración de intenciones: es la silueta de la silla Parabola de Luis Feduchi, una pieza histórica del diseño español de mediados del XX. Y es que Pedro Reula (Zaragoza, 1971), músico e historiador del Arte, lleva cinco años empeñado en sacar a la luz nuestro patrimonio creativo, la demostración de que España también fue moderna, recuperarlo y conservarlo. “No había ninguna galería especializada y muchas piezas no estaban identificadas, ni reconocidas. Poco a poco van aflorando aunque algunas se han perdido y otras son escasísimas, como las sillas Barceloneta de Correa y Milá”. Así que, tras acumular alrededor de 300 piezas que van de los 30 a los 80, montó la suya propia con Instagram como escaparate, aunque de su colección jamás…

Formas que se expresan en el aire y que cuentan historias con un lenguaje estético muy apto para hacerse viral, así son las obras del artista Diego Cabezas (A Coruña, 1975). Su trabajo busca dibujar el vacío con un estilo que recuerda a grandes maestros del XX, como Picasso o Matisse. En su taller de Barcelona, retuerce principalmente hierro soldado. “Cuando estudiaba escultura me enamoré de las estructuras que se utilizan para crear piezas grandes de barro. A partir de ahí, esculpí en alambre y luego aprendí a soldar mientras iba simplificando las formas. Todo parte de mis dibujos, tengo libretas en cada habitación”, explica. Es su propio galerista a través de redes sociales como Instagram, donde su forja moderna y su puesta en escena acumulan los likes de sus…

Dibujo, vestuario, escenografía y dirección de arte. Así desahoga Blanca Miró Skoudy (Barcelona, 1987) su creatividad, que esta primavera se concentra en un lugar y unas fechas: la galería Ivorypress hasta el 9 de mayo. Es la primera monográfica de la artista en Madrid. Surrealistas, entre la figuración y la abstracción, los bocetos de la muestra parecen obsesionados por el cuerpo humano, sobre todo el femenino, remiten a Cocteau, Miró o Picasso y reafirman las otras pasiones de Blanca: la moda, el diseño y el arte. No en vano, y aunque a ella no le guste la palabra, es una influencer de todas esas disciplinas en las redes sociales. “Estudié diseño gráfico, pero lo dejé porque supe que no me haría feliz. Necesito tener cierto margen de error y en…

Elegido Mejor Resort Familiar de España, Princesa Yaiza Suite Hotel Resort ofrece las comodidades de un 5 estrellas adaptadas a todas las edades. Se encuentra en Playa Blanca, un antiguo pueblo de pescadores al sur de Lanzarote. No es el paraíso terrenal… pero se parece mucho. Princesa Yaiza Suite Hotel Resort by PY Hotels and Resorts es un entorno de 55.000 metros cuadrados en el que encontrarás todo lo que necesitas para unas vacaciones inolvidables. Te enamorarán su arquitectura y decoración interior, de estilo colonial canario, con influencias árabes. No querrás salir del impresionante Thalasso & Spa Center Princesa Yaiza, con 2.500 m2 de superficie con piscinas de agua marina, saunas, salas de relajación y 50 cabinas de masaje y rituales de hidroterapia y bienestar. ¿Y qué decir de su…

Aunque Max Enrich (Barcelona, 1987) comenzó trabajando en una ebanistería de las de toda la vida, sus creaciones son todo menos convencionales. Mesas con agujeros, sillas hechas de teselas de piscina, jarrones inclasificables… A pesar de centrarse en materiales como la madera, el metal, la piedra y el cristal, parece querer desafiarnos a cada paso. “Ya hay mucha gente que está haciendo cosas prácticas. Podría hasta producir una lámpara que da descargas solo para cuestionar el uso tradicional de algo”, nos cuenta Enrich, todo un verso libre que, además de autoeditarse, diseña encargos a medida para sus atrevidos clientes, en gran parte internacionales. Desde su taller en el barrio de Gràcia, también lidera junto a su socio Albert Esteve Curated by, un proyecto con el que vende juguetones objetos para…

PRIMERO HICIERON MUEBLES AUSTEROS DE TUBO DE ACERO PERO DESPUÉS LOS TAPIZARON Y ABURGUESARON. Félix Huarte (Pamplona, 1896-1971) fue uno de los responsables de cambiar el paisaje urbano de la España de posguerra a través de edificios que se adelantaron a su tiempo. Para amueblar los proyectos del Grupo Huarte, muchos de ellos pensados por el gran Sáenz de Oiza, montó en los años 40 una pequeña ebanistería. En 1958 ese primer taller se convirtió, bajo la dirección de su hijo Juan, ingeniero pero apasionado del arte contemporáneo y gran coleccionista, en H Muebles. En apenas dos décadas, la editora barnizó de modernidad el diseño nacional con piezas de Rafael Moneo o Miguel Milá (que ganaron un concurso organizado por la marca, aunque sus sillas no llegaron a comercializarse), artistas…

Canigou es uno de los macizos más icónicos de los Pirineos y también es el nombre de la segunda colección textil de Serge Castella para Gancedo. El interiorista y anticuario francés rinde un homenaje a la naturaleza y a los paisajes de la cordillera, apelando a los recuerdos invernales de su infancia. “Pasé mis primeros años entre el Mediterráneo y los Pirineos”, asegura. El mar ya dejó su impronta en la primera colección, Port Lligat, en honor a l’Empordà, donde vive desde hace años. En esta segunda nos lleva a la montaña con estampados de animales, piedras, maderas y hojas. “Aunque también quería que fuera urbana y universal, que no resultara demasiado rústica. Así, cuando diseñé Wood, con la textura de la madera en mente, intenté darle un punto glamuroso…

5 MAR. COLLECTIBLE, BRUSELAS Todo al diseño Son piezas de edición limitada o únicas, pensadas y creadas en el XXI. Así de puntera es esta feria belga en la que también participan galerías patrias, como las barcelonesas Side Gallery e Il.lacions (en la foto, lámpara de su diseñador Antoni Arola). COLLECTIBLE.DESIGN • DEL 5 AL 8 DE MARZO 3 MAR. ANSORENA, MADRID DE FLOR EN FLOR Plantas, verduras, esculturas hiperrealistas que representan lagartos o insectos, sus famosas hormigas negras… De eso trata la obra de la artista Cristina Duclós, que utiliza colores suaves para pintar una naturaleza idealizada y algo naíf, con la luz como protagonista absoluta. ANSORENA.COM • DEL 5 DE MARZO AL 5 DE ABRIL HASTA 17 MAY. TELEFÓNICA, MADRID BE water La muerte, la transformación, el dolor,…

“Quería una casa que no pareciera nueva. Que tuviera pátina, con rayones y marcas”.ANA ESCÁRZAGA En la casa de Ana Escárzaga casi todo va y viene. Es habitual que sus hijos se sorprendan en sus visitas al ver que un mueble ha desaparecido, ha sido sustituido por otro o se encuentra decorando otra habitación en una composición completamente nueva. “La atmósfera, sin embargo, no cambia nunca. Creo que está muy vivida, como si hubiésemos estado aquí siempre”, nos aclara. Aunque no lo parezca, hace solo dos años que esta marchante y coleccionista de mobiliario y su marido se construyeron esta villa de dos pisos y 450 m2, completamente abierta a la bahía de Santander, y que ha convertido también en su galería de diseño donde solo recibe a sus selectos…

Paredes de MARÉS, artesonados policromados, CENEFAS y suelos hidráulicos ven de nuevo la LUZ y marcan la decoración. fue como encontrar el coche clásico de tus sueños abandonado en un antiguo garaje”, arranca Benito Escat sobre la reforma de este clásico palacete del XIX en el centro de Mahón. Él y su socio en Quintana Partners, Pol Castells, ayudaron a una pareja de franceses con cuatro hijos a encontrar su casa de verano en la isla. “El estado del edificio no era muy bueno pero se podían rescatar muchos de los elementos”. La planta baja y la primera planta eran las zonas nobles, donde se recibía y vivía la familia. “Por eso, encontramos baldosas hidráulicas hechas a mano, frescos en techos y paredes y maderas de roble. La segunda estaba…