Sommaire pour Marzo 2021 de AD España

Cumplimos 15 años: más de 160 revistas, 1.500 casas publicadas, casi 30.000 páginas… La portada de nuestro número 1 mostraba la casa en Madrid de la decoradora Isabel López-Quesada, la de este último que tienes entre manos, la del diseñador Jaime Hayón en Valencia. Ella era ya una interiorista consolidada en España que mostraba el que era entonces su mejor proyecto, su propia vivienda. Allí plasmó “un montón de nuevas ideas que bullían en su cabeza y que estaban fraguando una pequeña rebelión en su estilo decorativo”, contaba el artículo de la entonces directora, Montse Cuesta, y con razón lo titulamos Clásico con twist para definir su nueva mezcla que pronto fue credo estilístico en AD. Poco después comenzó el despegue internacional de Isabel con encargos en Ginebra, Pensilvania, París,…

más que una empresa, cuentan, es “un proyecto de vida que ha ido creciendo con nosotros”. Así explican Mateo Fumero (Barcelona, y Minerva Capdevila (Granada, 1984) surgió Turbina, el nombre bajo el piezas “transcendentales que hablan del los planetas pero desde el conexión con nosotros. Nos interesa explorar relación de los hombres con el ella. “No sabríamos decir cuándo empezó. Ya éramos pareja antes y cuando decidimos mudarnos y empezamos a reformar el todas esas decisiones que debimos ese trabajo forma casi natural, intuitiva”, remata él. lacions, en Barcelona, es su galería. Allí venden sus relojes (el tiempo es otra de las claves de sus proyectos) hechos con materiales con los que experimentan e investigan, especialmente uno basado en el yeso alfa al que añaden “un ingrediente secreto”, aseguran. Sus…

españa posee dos millones de hectáreas de olivos que producen anualmente 450.000 toneladas de hueso de aceituna con pocas aplicaciones más allá de la quema como biomasa. Reolivar es el primer material fabricado en nuestro país por Naifactory Lab (Silvana Catazine, diseñadora, y Josean Vilar, arquitecto) que cierra el ciclo de la oliva y que podría cambiar el mundo como sustituto del plástico. “Es un bio-composite inteligente, 100% biodegradable, pues solo contiene ingredientes naturales”, dicen desde su estudio en Barcelona. Fácilmente moldeable (basta calentarlo en una olla para hacerlo líquido y no emite gases tóxicos) y reutilizable, con un tacto entre la madera y el vidrio soplado, de él han hecho lámparas, cuencos y objetos, con un lenguaje que bebe tanto de la naturaleza como de la artesanía. Preparan una…

Los madrileños Inés (1989) y Mercedes (1988) Sierra y Javier de la Higuera (1989) tras estudiar Diseño de Interiores en la Politécnica montaron Sierra + De La Higuera. Con un estilo que definen como sobrio, llevan creando espacios desde 2017 siempre buscando el equilibrio entre simplicidad y calidad. Uno de sus puntos fuertes en los proyectos que firman es el creación de piezas únicas y a medida (ellas hicieron un curso de Diseño Industrial en la Parsons de Nueva York y en la Saint Martins de Londres), lo que les llevó a abrir una tienda online en la que han terminado añadiendo a las suyas escogido vintage. "El mobiliario que seleccionamos y diseñamos son fundamentales, ya que llevan a un diálogo entre espacio y tiempo que nos encanta", comentan. La…

todo se diseña por alguna razón. Y tras esa funcionalidad surge la evolución de las formas. La diseñadora Júlia Esqué (Barcelona, 1986) maneja este binomio como base para su experimentación, dando lugar a creaciones delicadas y adaptadas a los nuevos tiempos. “Me interesa la relación entre los objetos y las personas que los utilizan”, cuenta. Estudió diseño en Elisava y continuó su formación en la ECAL de Lausana. Tras cinco años en Nueva York trabajando mano a mano con Stephen Burks y diferentes colaboraciones, en 2019 se independizó. Entre sus últimos hits, la mesa Forty Five diseñada con Ángel Valiente para el local de Barcelona de Nomad Coffee. “Su ligereza visual contrasta con una gran simplicidad formal, en la que el tablero aparece sutilmente flotando sobre la estructura”, explica. Cada…

durante el confinamiento sentí atracción por el medievo. La idea de los objetos religiosos que se guardaban en casa y se les rendía culto, un acto casi fetichista", comienza el diseñador Miguel Leiro (Santiago de Compostela, 1994) rodeado de madera de una palmera muerta con la que trabaja con interés y cuyo resultado no puede todavía desvelar, sería un sacrilegio. "Este material está relacionado con el cristianismo, pero serán piezas prácticas como marca mi lado americano (trabaja mucho en Nueva York) pero también poéticas, como marca la tradición italiana y española (su otro campo de acción)". Ejemplo es su carrito AIM de acero, Corian y Valchromat (un panel de fibras de madera) –"la pieza que me puso en el mapa"– o el banco de granito Talking Heads. "Todos mis diseños…

decidió dedicarse a esto por culpa de los libros de Bruno Munari. Marta Ayala Herrera (Córdoba, 1986) estudió Ingeniería en Diseño Industrial y después se especializó en mobiliario. Empezó trabajando como diseñadora para Ciszak Dalmas o La Casa Encendida, para quien pronto créo muebles de MDF o lámparas de láminas microperforadas (“me gustan los materiales de gama baja”, dice). Tras recibir el premio Injuve en 2013 por sus espejos Nébula, montó su propio estudio en Poblenou, Barcelona. “Me interesa cómo se puede modificar el entorno de las personas a través del diseño, cómo experimentamos la realidad mediante los objetos. También los procesos y lo matérico, que se genere un diálogo”, explica. Sus piezas, que reflexionan sobre nuestra sociedad, la identidad, el feminismo o la pandemia, son funcionales, desmontables, conceptuales y…

La experimentación le lleva a instalaciones, esculturas, vídeos… hasta música (este verano publica un disco de vinilo con el compositor Juan Carlos Blancas). El artista Álvaro Urbano (Madrid, 1983) partió con 22 años a Nueva York. "Fue un cambio radical. Allí empecé con un grupo de amigos a hacer performance en la calle donde extendía parte de mi cuerpo con objetos y estructuras. Decidí estudiar Bellas Artes en Berlín con profesores como Olafur Eliasson, donde vivo desde hace más de una década, en el sur, en una fábrica de ladrillo de los años 30. También soy profesor en París –cuenta–. Me interesa la fricción entre realidad y ficción, la arquitectura y la naturaleza. Mi trabajo invita al diálogo entre entidades en entornos construidos y pensados por mí y te llevan…

cuando acabaron la carrera en 2011 en Madrid, los arquitectos Elena Fuertes, Ramón Martínez, Álvaro Molins y Jorge Sobejano formaron parte de Taller de Casquería, un colectivo artístico del que heredaron las ganas de experimentar y el nombre. Este año, ya afianzados, lo cambiaron por Burr, rebaba en inglés. “Es una palabra que habla del material que sobra, nos gusta pensar que a todo le acabamos sacando valor”, explican. En su currículum hay exposiciones, mobiliario y reformas, pero Pilarica, su conversión de una nave industrial en casa, galería y taller en Madrid, es la que les hizo ser finalistas de los FAD este pasado 2020. “Además del diseño, abordamos capas urbanísticas, de modelo de vida, sociales… Todo lo que tiene que ver con algo más ambicioso”, concluyen. BURR.STUDIO…

Brutalista, racionalista y con ecos de Lloyd Wright y Scarpa, Javier Carvajal la ideó como su casa en los 60. Fue su mejor obra.…

La multiplicidad y la libertad definen la identidad de Loewe, una marca conectada al arte, la naturaleza, la artesanía y la cultura popular. Esta visión prismática, como ellos la llaman, se extiende ahora a sus perfumes, para los que han diseñado un único y nuevo frasco pero declinado en una colección de tonos, como un arcoíris botánico. El proceso envuelve el color, el tacto y el olfato. El frasco es aquel bloque de vidrio lanzado en 2016 con la primera fragancia de Jonathan Anderson, Loewe 001: diseñado por él, estrecho pero sólido, y coronado por un tapón de sicomoro, y la vibrante paleta cromática, la de la naturaleza. Así, este mes, las ocho familias de fragancias existentes de la firma (Agua, Aire, Aura, etc.) aunque continuarán inalteradas serán reunificadas bajo…

1. Intente definirse a usted mismo en cinco palabras. Soy alegría, luz, furia, ambición y contradicción. Sobre todo esto último. 2. ¿Cómo es su casa? Está en el Madrid más castizo, en una vivienda que primero fue convento barroco y luego casa nobiliaria tras la reforma de Ventura Rodríguez en 1775. 3. ¿Cómo es su estilo? Atemporal y ajeno a las tendencias. 4. ¿Quiénes han sido sus maestros? Ojalá hubiera tenido uno, me habría evitado muchos errores. A mis profesores de Historia del Arte de la época dorada de la Complutense, con Valeriano Bozal y Cruz Valdovinos a la cabeza, les estoy agradecido, y a Pérez Sánchez y Fernando Checa, exdirectores de El Prado. 5. ¿La regla número uno de su profesión? Anteponer siempre los intereses del cliente al lucimiento…

"Hay una parte CARIBEÑA y algo muy americano, de calidad y acabados, pero pensado por un EUROPEO".PEPE LEAL El interior exhibe un maximalismo buscado, un LUJO con la justa ostentación lleno de COLOR y detalles perfectos. Es muy caribeña y sofisticada, exactamente como la imaginaba”, cuenta el interiorista Pepe Leal sobre este proyecto para Carlos Camblor y Andrés Lugo Lovatón, propietarios de Ilumel, una tienda multimarca de decoración en Santo Domingo. Le encomendaron hacer más acogedora su mansión de más de 500 m2 en la que las proporciones no funcionaban. “Daban muchas fiestas pero el resto no lo usaban, vivían en su dormitorio –recuerda Leal–. En lugar de lo que suelo hacer, abrir espacios, aquí hice justo lo contrario: compartimentarlos”. Así, ideó un tabique móvil de roble tropical (“No querían…

“ES UN SOFISTICADO CONTENEDOR DE ARTE EN EL QUE LAS PIEZAS PUEDEN RESPIRAR”.Estudio Morgan Reprodujeron las puertas y ventanas originales, sustituyeron las manillas y herrajes de latón por otros artesanos, trataron las paredes y suelos con pinturas y tintes, repararon las cornisas y las molduras y recuperaron, de forma muy sutil, la sofisticación pasada de este piso de 1920. Situado en un edificio protegido en el barrio de Almagro en Madrid, Laura Montero y Marina Reyero, de Estudio Morgan, adaptaron sus hechuras para que encajasen con las de una pareja relacionada con el mundo del arte que posee pisos en varias ciudades europeas. "Es su lugar para recibir a amigos y a profesionales del sector en Madrid. Conocían y amaban esta calle tranquila de la ciudad, maravillosa desde el punto…

ENRIC PASTOR "Nunca confíes en tus dotes para el bricolaje". ISABEL MARGALEJO "No desesperes nena, algún día vivirás en una casa sin gotelé ni visillos acrílicos". EDUARDO MERLO "No reniegues de lo dorado, cuando cumplas 30 sabrás de lo que te hablo". TONI TORRECILLAS "Inventa una brocha o rodillo con el que pintar de una sola pasada los barrotes de las rejas". ALEJANDRO ROMERO "No pegues planetas .luorescentes en el techo (ahora tengo insomnio)". PAULA GARCÍA "No te compres esa cama nido, seguirás durmiendo ahí hasta los 30". CYNTHIA AJRAS "No pintes tu dormitorio de verde loro porque te cansarás en un mes". LAURA VELASCO "Prométete a ti misma que jamás pondrás una sábana en el sofá para que no se manche". ROCÍO LEY "Llenar los cristales de la ventana…

aunque nací en Madrid, al día siguiente me mudé al corazón de La Mancha, en La Puebla de Almoradiel", comienza Javier Rodríguez Lozano (1992), que regresó a la capital para estudiar Bellas Artes en la Complutense. Alumno aventajado en cursos de Jean-Marc Bustamante o Cristina Iglesias, se le conoce de puertas afuera, literal, su obra lo demuestra. "En 2018 comencé a retratar los felpudos de mi edificio en Madrid y los trasladaba al óleo, para hablar de la comunidad, del dueño de la casa y su manera de comunicarse", explica. Tras ganar el VII Premio de Producción Artística Fundación Banco Santander + Openstudio tradujo esta idea al ámbito rural con Factor de Protección, su proyecto de imágenes e instalaciones con las que reinterpreta las cortinas de los pueblos manchegos, casi…

no terminó Bellas Artes, lo dejó para estudiar Diseño de Moda en Roma y con el tiempo ha resultado ser la combinación perfecta para las obras textiles que crea la venezolana Mariadela Araujo (Caracas, 1981) instalada en Barcelona desde 2012. Allí tuvo durante cinco años el concept-store Paella, centrado en pequeñas colecciones de ropa y hub para artistas. Al cerrarlo, en 2017, la diseñadora decidió producir piezas entre el diseño y el arte tejidas en telares tradicionales construidos por ella misma. Con un puñado de ellas se presentó a la primera edición de la feria Collectible de Bruselas. "Ahí conocí a colegas que hacían cosas parecidas, entré en el circuito, hasta entonces estaba un poco flotando", cuenta. Ha expuesto sus tapices en el Centro Garriga-Grau de Sant Cugat o en…

Puede decirse que Frédéric Malle, el más exquisito editor de perfumes del mundo, trabaja con los perfumistas como un editor literario con los escritores. Comparten idioma y conocimientos y Malle, tercera generación de especialistas en fragancias, les empuja a dar lo mejor. Lo hizo con Dominique Ropion, todo un arquitecto olfativo, junto al que creó Portrait of a Lady, un perfume femenino de llamativa sofisticación que ya es uno de los iconos de Editions de Parfums Frédéric Malle. Apostaron por la opulencia, con una cantidad indecente de rosas (no menos de 400 flores por botella de 100 ml.) a la que añadieron abundancia de ámbar o bayas rojas. Un inédito aroma que triunfa también en crema de ducha, espuma de baño, aceite, boddy butter y bruma para el cabello. Una…

Nació en Pontevedra en 1913, murió en Madrid en el 96 y en ese intervalo de tiempo transformó el paisaje urbano de España con sus edificios vanguardistas, de factura impecable, que en muchos casos rompen con las fronteras entre la arquitectura civil y la industrial. "En mis andamios los obreros no sudan", decía en alusión a la exactitud de sus cálculos. Y también: "Si no se hace alegremente, no es arquitectura". De la Sota nació en una familia gallega de clase alta. Su padre era ingeniero militar y topógrafo y de niño dibujaba caricaturas (lo hizo toda la vida) y tocaba el piano. Estudió en la prestigiosa Escuela de Arquitectura de Madrid aunque no pudo terminar hasta 1941 porque le pilló por medio la guerra civil. Al licenciarse, con el…

el hombre misterioso que se esconde detrás del plato vive como el pirata del poema de Espronceda: "a un lado Asia, al otro Europa, y allá a su frente Estambul". Porque Fran Aniorte (Orihuela, 1979) se mueve entre esta ciudad y Barcelona. En la primera trabaja para dos firmas turcas, Karaca y Jumbo, diseñando vajillas y menaje de porcelana y ahora está desarrollando una línea de mesas para la editora Duduu. En la segunda desarrolla su trabajo más personal, estas piezas de cerámica moldeadas y pintadas a mano por él, Mi Mediterráneo. Formado como interiorista, con nociones de diseño industrial y experto en crear discursos para marcas, el alicantino explica que además del arte y el diseño, su gran pasión es viajar, de ahí parte todo, pero que a la…

materialidad, gesto, implicación corporal. Son algunos de los términos que usa para referise a su producción, ya en las arcas de templos como el Reina Sofía. La escultora June Crespo (Pamplona, 1982), una de las más relevantes del panorama actual, vive y trabaja en Bilbao. Con hormigón, textiles, resina, cerámica, recortes gráficos y deshechos crea piezas táctiles y a capas que, si bien densas y robustas, sus canales, huecos y orificios permiten la aparición de espacios de circulación y corriente. "Durante el proceso hay muchos instantes de encuentro o hallazgo que no están previstos, que generalmente surgen de accidentes. Son los momentos en los que puedo integrar algo desconocido para mí", afirma. La representan las galerías Heinrich Ehrhardt y CarrerasMugica y hasta el 2 de mayo expone en el Museo…

mario Molina (Madrid, 1987) trabajaba como florista freelance en París haciendo desfiles, cáterings o arreglos para showrooms cuando le pilló la pandemia. En pleno parón, decidió abrir en Madrid Floripondios para desarrollar "un nuevo concepto de arte floral, más escultórico y gráfico, aquí está más arraigado lo campestre", explica. Lo aplica en arreglos mezclados o en una única flor exótica, como las orquídeas. Se formó como interiorista pero nunca ejerció, hizo otras cosas hasta que en México, adonde se mudó en busca de nuevos horizontes, comenzó a trabajar en el taller floral de una amiga. Al regresar a Madrid en 2017 buscó seguir haciendo lo mismo con Elisabeth Blumen. Ésta ganó el proyecto de regentar el flower corner de Casa Loewe en Madrid y Mario fue su cara. "Un éxito…

Historia, arte y autenticidad. Tres palabras que resumen la esencia de Paradores, una de las firmas que mejor define la personalidad de nuestro país (según la consultora Brand Finance es la marca con mayor reputación de España) y que combina lo mejor del pasado con la mirada puesta en el futuro. La hotelera pública abandera hoy la sostenibilidad del sector turístico. Ha eliminado el plástico de un solo uso de todas sus habitaciones, utiliza electricidad de origen 100% renovable y trabaja para convertirse en una compañía neutra en emisiones de carbono. Una apuesta que, combinada con un diseño actual y su magnífica colección artística, ha ayudado a proyectar una nueva imagen de la compañía. Los mejores ejemplos los podemos encontrar en el nuevo Parador Costa da Morte y en los…

el Chico es un espacio plataforma para la exhibición de proyectos que en otros contextos no tendrían cabida. Queremos alterar los modelos de la industria y mercado cultural. Invitaremos a artistas de varias disciplinas, principalmente nacionales, a hacer muestras que no sean estáticas y donde muchas voces confluyan", explica Javier Aparicio (Ciudad de México, 1985) con muchos años de arte contemporáneo a sus espaldas (desde los 17), que ha abierto este local en la madrileña Ronda de Toledo. "La principal diferencia con una galería es que no vamos a representar a los artistas, vamos a trabajar con ellos, a una escala más local. En la pandemia empecé a escuchar muchos podcasts y he querido llevar las conversaciones entre artistas a este formato en Spotify y Apple". Ha empezado con Silvia…

están pasando una feliz temporada con las divas pop españolas de los 60, que son las que dan nombre a los terciopelos y jacquards de The New Ye-Yé, la primera colaboración de Quintana Partners con la editora Güell Lamadrid. Al diseñarla Benito Escat y Pol Castells quisieron "traer aquel momento de rebeldía y liberación al siglo XXI, que huye de las normas decorativas y tendencias, introduciendo una visión estética sin prejuicios, libre y colorida", afirman. Cada una ya ha encontrado su lugar en la sede del dúo. "Los cuadros de Lita tapizan los ventanales de seis metros. Hemos forrado una chaise longue con el terciopelo Marisol, Salomé ha adoptado la forma de cojines y también está Massiel en nuestro sofá Brutus, que produce Crearte Collections", explican. La serie parte del…

es la primera vez que hacemos arte para viajar continuamente entre dos países, es algo nuevo y muy romántico para nosotros”, nos cuentan Wiglius de Bie y Nienke Klunder, la pareja que forma el estudio Klunderbie. Ambos respondieron a la llamada de Brittany Ferries, que les encargó crear el arte de los dos espacios gastronómicos de su línea entre Santander y Gran Bretaña. "La inspiración ha sido Galicia para el Restaurante Azul' y España para la Taberna de Tapas", explican sobre sus fotografías. El barco, diseñado por el arquitecto Richard Andrée Nilsson, es además uno de los más sostenibles del mundo. Carlos Zamora del grupo Deluz de restauración, con base en Santander, hizo una labor de consultoría, propuso los moodboards de los interiores, enseñó recetas españolas y les proporcionó proveedores…

La naturaleza sintetizada, una investigación sobre espacios abstractos y fragmentos de elementos naturales, buscando minimizar las formas", así define Jaume Roig (Mallorca, 1981) el corpus de su trabajo. Formado como ceramista ("mi madre tenía un taller de alfarería tradicional en el centro de Palma"), con el tiempo se fue alejando de lo utilitario por la necesidad de dar un paso hacia la escultura y la pintura. "Me siento heredero de la tradición estética de la isla, donde solía reinar la simplicidad en las formas, casi a modo espartano. Me interesan los hogares con aire monacal y con los utensilios o mobiliario justo y necesario, la sencillez como modo de vida". Esto lo traduce en cerámicas, esculturas y pinturas en las que apenas emplea herramientas o esmaltes. "No busco la perfección,…

cuando decidimos mudarnos a Madrid, queríamos vivir a las afueras. Mi ilusión era una casa con gallinas y huerto, una amiga alquilaba la suya, estaba en medio de la nada pero era preciosa y perfecta para ello. Vinimos el pasado agosto 24 horas solo para verla, mientras otra amiga me organizó un par de visitas en el centro porque estaba convencida de que si me mudaba al campo, completamente aislada, no me gustaría Madrid y sobre todo no le gustaría nada a mi marido (tenía razón). A la una de la tarde, después de visitar la casa del campo, me llamó y me dijo que había encontrado un piso increíble esa misma mañana que tenía que ver. Fuimos y fue amor a primera vista. ¡Menos mal!”. Así comienza su relato…

"Es lo que llaman una CASA de aldea, las primeras piedras, en la COCINA, son del XVIII".REYES CASTELLANO La que liamos", dice Reyes Castellano enseñándome lo que era y lo que es ahora su lugar de vacaciones en Ulloa, Lugo, sí, dónde los pazos de Emilia Pardo Bazán. Parece que siempre estuvo así, pero ni mucho menos. "Está entre una casa de aldea y una grande, con la típica fachada popular de piedra. En ella se ven las costuras de las sucesivas ampliaciones. Según les iba bien a los habitantes, la hacían crecer. La intervinimos de manera que por fuera pareciera la misma, sin agresividad, pero dentro la obra fue total". El plural es procedente, porque todo el proyecto es obra de la firma que esta interiorista tiene en Madrid…

lo parece porque aunque se presentaron en el primer Salone del Mobile en 1961, los sofás y butacas Mercury son pura modernidad. Editados entonces por IPE, la firma que luego se convirtió en Visionnaire, fueron idea del escultor Rito Valla y toda una revolución gracias a su uso de materiales elásticos y su forma redondeada nunca antes vista. Ahora la editora se ha aliado con la sala de subastas 1stDibs para poner a la venta una edición limitada de esta joya. 1STDIBS.COM/DEALERS/VISIONNAIRE…

ACDO acdo.es AÑOS LUZ PROYECTOS añosluzproyectos-iluminacion.es ARTEMIDE artemide.com B&B ITALIA bebitalia.com/es BAXTER baxter.it BEANHOME beanhome.es BOCONCEPT boconcept.com BOIS ET FER boisetfer.es BSB alfombrasbsb.com CALMA CHECHU calmachechu.com CARMEN PINART carmenpinart.com CASA & JARDÍN casayjardin.eu CASA JOSEPHINE casajosephine.com CASSINA cassina.com CATTELAN ITALIA cattelanitalia.com COORDONNE coordonne.es DAC RUGS dacrugs.com DOMÉSTICOSHOP domesticoshop.com EDRA edra.com ÉPOCA CERAMIC epocaceramic.com FAINA yakusha.design FLEXFORM flexform.it/es GAN RUGS gan-rugs.com GANCEDO gancedo.com GANDÍA BLASCO gandiablasco.com GUNNI & TRENTINO gunnitrentino.es HERMÈS hermes.com IKEA ikea.es JOVER+VALLS jovervalls.com KAVE HOME kavehome.com LORENA CANALS lorenacanals.com LZF LAMPS lzf-lamps.com MARSET www.marset.com MASIERO masierogroup.com MAYICE STUDIO mayicestudio.com MINOTTI minotti.com MISSANA www.missana.es MOLTENI&C www.molteni.it MORADILLO moradillo.com MOROSO moroso.it MUUTO muuto.com NANIMARQUINA nanimarquina.com NILUGAR GALLERY nilufar.com NURIA MORA nuriamora.com ONDARRETA ondarreta.com PPOLIFORM poliform.it POLTRONA FRAU iconno.es REGINA DEJIMÉNEZ reginadejimenez.com ROCHE BOBOIS roche-bobois.com RUE VINTAGE 74 ruevintage74.com SEAN MACKAOUI…

"Arquitecto y diseñador de muebles, Luis M. Feduchi también fue decorador y trabajó para el cine creando sets y formando a otros profesionales", explica Pedro Reula, director de Studiolire, galería especializada en diseño español del XX. "Esta es una imagen de la película El bailarín y el trabajador (1936) dirigida por Luis Marquina y tiene mucho que ver con los interiores lujosos de la modernidad que re.lejaba Hollywood en la época". Un salón de doble altura con una chimenea escultural, paredes paneladas en madera, sillones club, tibores XL y una talla religiosa fueron la muy digna respuesta española al glamour americano. El sillón de brazos que aparece junto a la chimenea es el modelo Escorial, diseñado por Feduchi en torno a 1935. La película es un musical basado en la…

ALEGRES SETENTAS Cuando se necesita optimismo y rebeldía hay que regresar a esta década. Gancedo lo hace con sus papeles Malibú (en la imagen, el que da nombre a la colección),que recuperan patrones la mar de felices. GANCEDO.COM Buena fortuna Y mejor suerte, eso garantiza el Maneki Neko (400€), el talismán japonés que revisa Jaime Hayón para Baccarat en su serie Faunacrystopolis. Cristal, oro y humor solo pueden traer cosas buenas. BACCARAT.COM HERENCIA CULTURAL De las celosías a las taraceas, la tradición mozárabe sigue in.luyendo nuestro diseño, como el banco Diwan (1.582€) de PerezOchando para Sancal, inspirado en los asientos de los mandatarios de entonces. SANCAL.COM Arco de Triunfo Pero los de París y Barcelona a poder ser, eso dijeron Edin y Lina, anticuarias de lDusty Deco al soñar con…

La llamada danesa, eso es lo que sintió Omayra Maymó (Madrid, 1986) nada más terminar de estudiar Arquitectura, por lo que hizo las maletas y se matriculó en un máster en Diseño Industrial en Kolding. “Siempre supe que me quedaría más tiempo en Copenhague porque me fascina y es el lugar idílico para dedicarse al diseño. Así que al día siguiente de graduarme del máster me mudé a la capital y a las pocas semanas empecé a trabajar en Ferm Living”. De esa relación que duró tres años y medio surgieron piezas tan relevantes como el sillón y los sofás Rico y el modular Catena, las lámparas Arum o las mesas Distinct. A comienzos del 2020 decidió centrarse en su propio estudio, viviendo entre Madrid y Dinamarca y colaborando con…

Aveces contribuir a que nuestra casa se inunde de positividad, aunque todavía estemos inmersos en la época invernal, es tan sencillo como incluir piezas de mobiliario y decoración que transmitan la energía y el entusiasmo de la primavera. Así lo ha hecho Ikea con sus nuevos lanzamientos, una colección de objetos, muebles y textiles en donde reinan las paletas de colores claros, diseños potentes y sostenibles, guiños a la naturaleza y materiales sinceros. Por ejemplo, el nuevo purificador de aire Förnuftig resume perfectamente el espíritu de las novedades del gigante sueco: une lo mejor de la tecnología, con un filtro Hepa que filtra gases y partículas del ambiente, y lo mejor del diseño con formas limpias y sencillas y un exquisito acabado textil. Además, aporta el optimismo que da saber…

el arte moderno está en un momento muy bueno, ahora se reivindican nombres nuevos y eso no pasa con otros siglos como el XIX o el XVIII”. El galerista Jorge Alcolea (Barcelona, 1963) sabe de lo que habla: a los 14 años ya levantaba la persiana de la galería de su padre y, ya de adulto, en los años 80 fue uno de los organizadores del Supermercado de Arte, un evento que durante dos décadas vendió obra a precios asequibles. Actualmente regenta Jorge Alcolea-Nonell en Barcelona y Jorge Alcolea en Madrid, y "como gran defensor de la mezcla de la antigüedad y lo contemporáneo", organiza en la capital el Salon du Connaisseur, especializado en antigüedades, y el Salón de Arte Moderno, que del 12 al 21 de marzo celebra su…

mi casa la diseñó mi padre con un estilo muy racionalista. Mientras otras niñas pintaban la típica casita a dos aguas, yo dibujaba cubiertas planas, dobles alturas, hormigón… Estudiar Arquitectura era algo natural para mí", explica María Villalón (Santander, 1990). En la ETSAM descubrió su vocación como interiorista y se formó como tal en la Universidad ESNE. Un año después de graduarse, en 2016, inauguró su propio estudio, con el que apuesta por lo sostenible y lo local, algo que plasma en viviendas, restaurantes como Pointer, Chow Chow, Lettera o Roostiq, todos en la capital, o en proyectos como Mirazur in Residence, un comedor efímero para el chef Mauro Colagreco en el hotel NH Collection Eurobuilding de Madrid (2018). "Me encanta la libertad creativa, la rapidez y la tensión con…

berta Blanca T. Ivanow (Barcelona, 1992) trabaja en su taller de Teyá, cerca de La Bisbal, donde aprendió con artesanos locales a trabajar el barro. En mitad del campo y con vistas al mar, hornea su piezas redondeadas y orgánicas que hablan de la gestación, del cuerpo femenino y del vientre materno, entre otras cosas. "Cuando salí del mundo académico (estudió en la Saint Martins de Londres y en Nueva York) decidí escapar de las ciudades y volver a mi tierra. La arcilla fue un material con el que conecté enseguida. Aunque también he hecho obras audiovisuales y en lienzo, me identifico con la tierra, que es un elemento que deja huella y es muy receptivo a las emociones. No te tienes que pelear como con el metal. Es instintivo,…

parece un huevo, una especie de capullo. Es futurista y completamente atemporal", dice Clément Cividino sobre el Chalet Nova, este ejemplo de arquitectura modular y prefabricada de los años 60 y 70 en la que es experto. Esta, de 1972, de aluminio y de la que solo se fabricaron unas pocas para un pueblo de vacaciones experimental en el centro de Francia, ha sido su último hallazgo. Y el de mayor tamaño, por eso se ha asociado con otra dealer del diseño, Mélissa Paul, que dirige una galería en Niza especializada en muebles y cerámica de posguerra, y juntos han llevado la construcción hasta un viñedo catalán, Terra Remota, en el Empordà, y han montado una exposición. Él ha puesto las piezas de los 50 de su galería de Perpiñán…

Su padre es arquitecto y eso, nos dice, es un detalle importante de su biografía que ha influido de forma evidente en su trabajo, "aunque no podría poner ni un pilar, pero lo intento", explica. Andrés Izquierdo (Madrid, 1993) estudió Diseño Industrial en el IED. "Yo lo veía como una especie de arquitectura en pequeña escala y además es una disciplina más inmediata, algo que cuadraba mejor con mi carácter porque soy muy impaciente", afirma. Pero mientras terminaba la carrera se dio cuenta de que lo que le interesaba de verdad era proponer ideas y cuestionar los objetos estandarizados con los que convivimos. "En el diseño industrial debes crear una pieza que funcione desde el primer día y yo, por el contrario, buscaba inventarme cosas que no encajasen, que pusiesen…

me gustaría vivir en Mallorca", nos cuenta en español Audrey Marnay desde París por teléfono. Esta modelo francesa, uno de los grandes nombres de las pasarelas en los 90, conoció la isla en 1998. No tiene casa propia, siempre va a las de amigos. Hace un par de años lanzó una línea de ropa y bisutería, Marnay et Fils, y quiso incluir algún objeto decorativo. Decidió hacer cerámica junto al artesano Pere Coll. Él moldea en el torno bajo sus instrucciones platos, cuencos, tazas o fuentes que ella pinta allí mismo porque luego tienen que ir a esmaltar al horno. En poco más de un año han ejecutado 550 piezas de la serie Mallorca, decorada por hojas de olivo, que vende a través de Instagram y en la tienda Bazaar…

Él mismito con sus manos teje los hilos de estos farolillos en Barcelona, donde llegó hace 11 años y trabaja como florista, aunque antes estudió delineación y diseño de interiores. Felipe Hera (Traspinedo, Valladolid, 1984) comenzó a hacerlas en 2015 para sí mismo. "Son mi bebé, ahora están despegando, aunque siempre he diseñado objetos", dice de estas obras hechas por encargo con fibra de algodón de hilado perfecto. FELIPEHERA.COM Los hallazgos fenicios de los fundadores de su ciudad, Málaga, están detrás del trabajo de Pablo Fernandez-Canivell (1989), ceramista e historiador del arte. Tras formarse en el Courtauld Institute of Art de Londres y trabajar en galerías y subastas, volvió a su tierra en 2018 y creó un taller con su nombre. De aquí salen sus jarrones, auténticas revisiones arqueológicas, y…

Que arquitectos y diseñadores hagan realidad las ideas que imaginan, es el apasionante reto de una marca. La escena onírica que Héctor Ruiz Velázquez ideó para el Lounge Bar de Casa Decor 2020, es el ideal de ese objetivo. Un espacio que te sumerge en un paisaje vibrante de enormes círculos vacíos y arcos contrapuestos, de reflejos infinitos, un desafío hecho realidad gracias a Alvic. Una empresa que lleva más de 50 años creando y fabricando paneles innovadores para la industria del mueble y la decoración. La excelencia productiva, diseños y versatilidad de sus materiales como el supermate Zénit, Syncron y el alto brillo Luxe, hace que sean iconos productivos y referentes internacionales para creadores. Además, Alvic mira al futuro con un sólido compromiso creativo, con la sostenibilidad como pilar…

ccon muy buenas intenciones, juventud y grandes dosis de ingenuidad abandoné provincias para venir a Madrid a tirarme de cabeza al foso”, comienza Rubén Rodrigo (Salamanca, 1980) tras ser alumno de Santiago Serrano, Fernando Sinaga o Concha Jerez en la facultad de Bellas Artes de su ciudad. El primero se ha convertido en amigo, con el segundo comparte galería y la tercera fue su vecina, pero eso ocurrió años más tarde. “Los inicios son difíciles, uno tiene que lidiar de manera algo torpe con empleos a tiempo parcial, la vida personal y la creación en el estudio. Digamos que con una gran capacidad de trabajo, suerte y fuerza de voluntad consigues proyectarte y hacerte oír como artista”, recuerda. Desde el comienzo sus pinturas han supuesto un laborioso y complejo proceso…

Si este artículo pudiera incluir sonido, empezaría con varios lápices de colores rayando las hojas de un cuaderno. Es el pasatiempo preferido del dueño de esta casa, el diseñador (y cada vez más artista) Jaime Hayón, a la que se acaba de mudar. "Dibujo sin parar, tengo bolis por todas partes, voy anotando ideas según se me ocurren, ya llevo más de 800 cuadernos", explica con el verbo rápido de los genios, y remata con una de sus contagiosas risas. Se mudó a Valencia tras un periplo por Madrid, Treviso (Italia), Londres y Barcelona. Fue hace más de 10 años, ya convertido en uno de los creadores totales (muebles, interiores, arte, gráficas…) que definen la estética de este siglo. Buscaba la vida lenta del Mediterráneo justo cuando sus encargos por…

“La casa tiene CARÁCTER y quise darle un aire MINIMAL eligiendo arte y los muebles ESENCIALES”.ADRIÁN SALVADOR CANDELA Habían pasado 19 años desde que su anterior propietario cerrase por última vez la puerta de este ático dúplex de 170 m2 en el ensanche valenciano cuando Adrián Salvador Candela, director creativo de Estudio Savage, lo descubrió. “Buscaba una casa con alguna particularidad, ya fueran grandes ventanales, techos altos, terraza… Y esta lo tenía todo”, comienza. Se la encontró con la reforma a medio terminar. No tenía suelo, pero sí cerramientos, un cubo de pavés que atraviesa las dos alturas y habían sacado a la luz las vigas, las bovedillas y las paredes de ladrillo con las cicatrices del tiempo, ya que el edificio es de 1918. “Seis meses de burocracia para…