Sommaire pour APRILE 2026 de AD Italia

Tinko Czetwertynski Nato nel 1978 e plasmato da un’infanzia trascorsa tra Brasile, India e Libano, Tinko Czetwertynski è un fotografo i cui scatti spaziano tra ritrattistica, interni, moda e progetti personali. Negli ultimi 20 anni il suo lavoro si è caratterizzato per i colori vivaci, l’attenzione all’«eleganza senza complicazioni» e una narrativa che riflette le sue diverse esperienze di vita. La sua estetica ha esplorato l’idea di rendere le immagini vive, catturando le realtà sottili e la magia del quotidiano. Sta realizzando un libro sugli interni vernacolari brasiliani. Aidan Imanova Aidan è una scrittrice e giornalista che da più di dieci anni si occupa di design, architettura e cultura del Sud del mondo, con un focus su Medio Oriente e Africa. Nata in Azerbaigian e cresciuta a Dubai, ha diretto…

1 NUOVA VISIONE Blumarine Luce naturale, acciaio satinato per le appenderie custom, boiserie in pelle nera, travertino e inserti in vetro, oltre a un’installazione temporanea dell’artista Daniele Milvio. Il nuovo store di Blumarine, in VIA FIORI CHIARI 28, progettato dallo studio NM3, richiama l’heritage del brand fondendolo con una visione moderna e attuale, in linea con la direzione creativa di David Koma. Una valorizzazione estrema di materiali, volumi e collezioni. - AP 2 FOOD DESIGN La Bruma Nuova bakery con caffetteria, progettata da Officina Magisafi con uno stile nordico connotato da legno e forme minimal, La Bruma è una costola del ristorante Via Stampa. In PIAZZA VETRA 21, offre dalla colazione all’aperitivo, con l’obiettivo di essere una tradizionale panetteria di quartiere, ma anche un luogo di ritrovo internazionale, con una…

MILANO, UN MARTEDÌ SERA: gli Starquarters, i nuovi uffici di La DoubleJ, sono chiusi. Ma un suono melodioso riecheggia da un gong sul rooftop. Ribattezzato Galactic Deck, è una delle tante zone dell’abbagliante ufficio su cinque piani, dove i manager si incontrano su sedie da meditazione, i murales raffigurano portali cosmici e i vari livelli hanno nomi come “Creatori Consapevoli” e “Ingegneri Energetici”. L’edificio è in piena attività di giorno, ma dopo l’orario di lavoro «facciamo meditazione, yoga e vengono dei guaritori», spiega la fondatrice dell’azienda J.J. Martin. Il motto del brand, dopotutto, è “Raise Your Vibration”. Martin, originaria di Los Angeles ed ex giornalista, ha un forte lato spirituale, ma ha anche un occhio esperto per colori e fantasie, che ha trasformato La DoubleJ in un successo globale. Quest’anno…

SARÀ CAPITATO A MOLTI DI PENSARLO: negli ultimi decenni il mondo del benessere ha costruito una precisa estetica globale. Spazi ovattati percorsi da materiali naturali, luci soffuse ed echi esotici sono ormai parte di una grammatica che ha prodotto interni intercambiabili, scenografie artefatte piuttosto che luoghi da vivere davvero. Ambienti che promettono evasione, sottraendoci al quotidiano attraverso una neutralità studiata, instagrammabile, finta. Ben venga, quindi, l’inversione di rotta proposta da ESTEA, beauty studio in via Gaudenzio Ferrari a Milano. Progettato da RedDuo – studio multidisciplinare fondato nel 2020 da Fabiola di Virgilio e Andrea Rosso – sceglie di radicarsi in un appartamento milanese che dialoga con la memoria della città. Nessun escapismo: qui ci si immerge in atmosfere milanesissime, che citano le dimore borghesi degli anni Settanta. «Abbiamo voluto allontanarci…

CHASING THE SUN non è solo il nome scelto da Veuve Clicquot per la collezione che presenta alla Milano Design Week 2026, ma un invito a coltivare nella vita gioia e ottimismo, come credeva la fondatrice Barbe-Nicole Clicquot Ponsardin. «Veuve Clicquot mi ha contattato per l’energia e la positività del mio lavoro», racconta l’artista e designer britannico-nigeriano Yinka Ilori, che reinterpreta i secchielli per champagne, l’inconfondibile confezione regalo e alcuni accessori ispirandosi al frutto africano calabash. «Per questo progetto il concetto del sole – simbolo di luce ed energia – è emerso da subito. Cerchiamo il sole fuori, ma siamo noi stessi a generare la nostra felicità. Coltivando la luce interiore possiamo trasformare la vita in qualcosa di magico». “IL CONCETTO DEL SOLE È EMERSO DA SUBITO” Dal 21 al…

CELEBRARE 70 ANNI di storia e artigianalità. È questa la sfida che l’azienda Gallotti&Radice ha affidato alla designer e architetta francese Sophie Dries, chiamata a ideare l’allestimento dell’esposizione Tales in Glass all’interno del palazzo Meli Lupi di Soragna a Milano. «Ho immaginato la mostra come una narrazione stratificata, non cronologica. Gallotti&Radice ha sempre unito maestria tecnica e leggerezza, e volevo preservare questo spirito. L’archivio è stato trattato come materia viva, non come passato nostalgico». L’esposizione si presenta come un’esperienza multimediale, un racconto dove alcuni pezzi storici dell’azienda selezionati dall’archivio entrano in dialogo con le opere contemporanee di designer internazionali come Estudio Persona, Ivania Carpio, Fumie Shibata, Valentina Cameranesi Sgroi, Miminat Shodeinde e Rania Hamed. «Il punto di partenza è stato il vetro stesso: fragile e immateriale, ma presente», prosegue Dries.…

Voglio che i miei oggetti mostrino come sono realizzati, la magia e la particolarità di un incredibile artigianatoSophie Dries È UN’EPOCA, LA NOSTRA, sempre più animata dall’urgenza di riportare il respiro della natura all’interno dell’abitare. Ad aver intercettato questo sentire è Issé, nuovo marchio di lusso del Casamance Group che dà vita a tessuti realizzati principalmente con fibre vegetali attraverso tecniche antiche. Materiali che dissolvono i confini tra interni ed esterni, rendendo la casa ciò che era in passato: un organismo vivente percorso da luce, paesaggio, tempo. Durante la Design Week di Milano, all’interno di una scenografia poetica a Villa Pestarini, nuova sede di Alcova, il brand svela la sua prima collaborazione creativa con Sophie Dries, architetta e designer che ha trasformato la personalità ruvida della iuta in un velo…

IL VIAGGIO VERSO IDUMUJE-UGBOKO, città storica nel Nord dello Stato del Delta in Nigeria, si snoda lentamente, come se la strada stessa volesse prendere tempo. Il paesaggio si addolcisce in lunghi tratti di laterite rossa, palmeti e alberi bassi. Un sentiero curva e la casa di Demas Nwoko appare. La sua forma è un dialogo tranquillo tra terra e luce. Nwoko, che ha 90 anni, è descritto come artista, capomastro, scultore, architetto, designer, insegnante. Eppure, le sue molteplici attività si intrecciano e sovrappongono formando un’eredità creativa unificata che continua a plasmare generazioni di designer e artisti, ben oltre i confini della Nigeria. Cresciuto nella famiglia reale di Idumuje-Ugboko come figlio di Obi Nwoko II, un capo tradizionale, ha tratto la sua ispirazione innanzitutto dal palazzo e dalle strutture vicine costruite…

LA PAROLA CHIAVE è atemporalità. Così Vincent Van Duysen definisce la filosofia e l’obiettivo della sua lunga e fruttuosa collaborazione con Molteni&C, iniziata nel 2010, ma trasformatasi in direzione creativa nel 2016. Siamo al decimo anniversario: «Guardando indietro a questi anni di lavoro assieme, ciò che spicca di più è la continuità di una visione condivisa. Fin dall’inizio, l’ambizione non era quella di progettare singoli pezzi, ma di costruire un universo coerente», spiega Van Duysen. Una visione che lega il rigore minimalista del progettista belga alla mediterraneità dell’azienda brianzola: «Bilanciare le due cose significa creare oggetti precisi ma accoglienti, architettonici ma confortevoli. L’obiettivo è sempre quello di ottenere un senso di naturalezza». “L’obiettivo è sempre quello di mantenere un senso di naturalezza” In un decennio si è evoluto il modo…

Le sorridono gli occhi. Marla Sabo li ha limpidi come la casa che ha scelto. Un gioiello, intonso e originale, disegnato da un autore importante ma poco noto del dopoguerra milanese, Jan Andrea Battistoni,con pareti e soffitti curvi e arredi lignei minuziosamente realizzati custom. Sabo, italo-americana, divide la sua carriera in due fasi, una prima dedicata al mondo della moda, con un illustre percorso da Saks Fifth Avenue a Hermès fino a divenire presidente di Dior US, e un secondo momento, che arriva all’oggi, come consulente strategica e di business nel settore del lusso e del private equity. «Ho studiato a Parigi,ho vissuto anni a NewYork ma ho amici e famiglia in Italia e passavo sei mesi all’anno qui». E arriva il momento in cui Marla Sabo decide di trasferirsi…

PER GLI AMANTI DEL DESIGN, Milano esercita una forza gravitazionale. E ogni anno ricadiamo tutti nella sua orbita. Alla mostra che la Triennale dedica al pioniere dell’architettura italiana Andrea Branzi, scomparso nel 2023 a 84 anni, e di quello che è stato spesso il suo collaboratore, il concept artist giapponese Toyo Ito, ho esaminato le loro idee radicali su come potrebbero essere le città (meno rigide, più connesse al mondo naturale) e ho riflettuto su cosa ci spinga a tornare a Milano. Che cos’è che ci attrae? La risposta è semplice: le persone. Ci riversiamo qui ogni anno non solo perché Milano e dintorni sono il cuore pulsante dell’industria del mobile, ma anche perché ci troviamo qui, da ogni angolo del mondo, e riempiamo la città con le nostre passioni,…

IL SETTE È UN NUMERO FORTUNATO. Forse è una coincidenza che il 2026 marchi la settima collaborazione tra Nina Yashar, gallerista e icona del design milanese, e Valentina Ciuffi, curatrice e promotrice di talenti emergenti. O forse è il destino. Dopotutto, la magia è il tema della mostra di quest’anno alla galleria Nilufar di via della Spiga. Per i 15 designer in esposizione, il rituale e l’occulto sono centrali nelle loro nuove opere. Per decenni, afferma Ciuffi, «tutto ciò che riguardava la magia era definito “superficiale” e “anti-scientifico”. In un certo senso, è vero: potrebbe, potenzialmente, essere pericolosa». Per antropologi e sociologi, prosegue, queste credenze possono essere viste anche come gesti terapeutici, elementi che integriamo nelle nostre vite per aiutarci a mantenere un senso di controllo. Ciuffi sapeva che Yashar…

C’È CHI HA INIZIATO ritagliando un cartoncino di pochi millimetri per realizzare il mockup della lampada che, anni dopo, sarebbe entrata nel catalogo di Foscarini; chi, mentre lavorava come freelance all’estero, è stata contattata da Fratelli Guzzini per collaborare a una linea coloratissima di piatti; chi, ancora, ha incastrato insieme al proprio coinquilino lastre di vetro senza sapere che sarebbero diventate il tavolino best seller di Fiam Italia (e il coinquilino il co-fondatore del proprio studio). Federica Biasi, Francesco Meda, Marco Maturo e Alessio Roscini di Studio Klass hanno in comune molto più della qualifica di designer. Tutti hanno studiato allo IED, fanno parte della lista degli AD100 e ora sono i protagonisti di AD100 e IED Alumni, una serie di talk ispirazionali in cui raccontano il percorso che dall’Istituto…

SCINTILLANTE, VIBRANTE, SPLENDENTE: il vetro di Murano è elemento principe nell’immaginario collettivo dei designer di tutto il mondo. Così, quando, anni fa, una storica vetreria locale ha contattato Peter B. Staples, sperando in una collaborazione, il fondatore e direttore creativo di Blue Green Works sapeva che non era una questione di se, ma di quando. «Ho dovuto tenere a bada il mio impulso a semplificare ogni linea», spiega Staples, il cui studio, di base a Manhattan, è noto per ridurre forme riconoscibili (una corona, una palma, un candelabro) alla loro essenza. «Sentivo il desiderio di creare opere con un diverso tipo di energia, una diversa forza espressiva». Garden, la collezione di sette lampade che ne è risultata, fonde un savoir-faire antico con la raffinata sensibilità industriale di Blue Green Works.…

SE NON FOSSE STATO PER MILANO non avrebbe mai raccontato il Messico. È questa la genesi di Códices, la nuova collezione di ricami, tappeti e vasi in ceramica che viene presentata durante la Design Week in una location eccezionale ed esclusiva, una residenza privata in un palazzo storico in zona San Vittore, trasformato da un take over, totale e spettacolare, firmato dall’artista Luis Úrculo. I vani si tramutano nelle stanze dei tesori di un archeologo, dove le tracce di un viaggio internazionale – da Città del Messico agli atelier di tappeti di Lucknow in India, fino a Milano – è metafora di un’immersione profonda nell’identità, mesoamericana e globale, del designer cittadino del mondo. Balmaceda, questo il nome del brand creato dieci anni fa, con una maestria nel design tessile, ora…

C’È UNA TENSIONE costante tra passato e presente nella storia della Polonia. Una tensione che è il punto di partenza della mostra Polish Modernism. A Struggle for Beauty, curata da Federica Sala con Anna Maga, curatrice del Dipartimento di Design del Museo Nazionale di Varsavia, con l’allestimento di Zofia Wyganowska al sedicesimo piano della Torre Velasca a Milano, simbolo della modernità del dopoguerra. Il titolo rimanda a un articolo del 1948 della scrittrice e critica Irena Krzywicka, che descriveva il modernismo polacco come una “lotta per la bellezza”: un atto di resistenza culturale da parte di una nazione che ha forgiato la propria identità attraverso l’arte, la letteratura e il design. «Ha rappresentato molto più di un cambiamento estetico», spiega Maga. «Il passaggio a forme geometriche e semplificate non era…

LA PATINA DEL TEMPO le rende ancora più belle. Certe dimore nobiliari esistono solo in Sicilia: luoghi sospesi tra cielo e mare, dove il passato respira attraverso i pavimenti in pietra, gli antichi marmi di Perlato di Sicilia, gli specchi d’epoca. Villa Timeo, affacciata sull’anfiteatro greco e sulla baia di Naxos, è una di queste. Costruita alla fine del XIX secolo come residenza privata dei Famà, nobile famiglia di Taormina, ha attraversato il tempo conservando il fascino aristocratico, anche dopo il restyling di Laura Gonzalez, che ha raccontato secoli di artigianato in chiave contemporanea. L’interior designer francese è entrata in punta di piedi nella proprietà – collegata al vicino Grand Hotel Timeo, A Belmond Hotel, grazie al matrimonio tra Clementina Famà e Francesco La Floresta nel 1929 – che ha…

Gli anni ’80 sono stati uno dei momenti più fertili di creatività per la cittàMarion Hauff SEMBRA ORMAI PASSATO un secolo dall’ultima attendibile best dressed women list, eppure, se ne esistessero ancora di buone, tra le tante donne cigno in abiti Oleg Cassini, Givenchy o Christian Dior, apparirebbe lei, Marion Hauff, cosmopolita, sensibile collezionista e libera pensatrice. Un’infanzia teutonica la sua, seppur trascorsa col naso all’insù, fissando le estroflessioni di Enrico Castellani e le Attese di Fontana, che i suoi genitori scoprivano nella leggendaria Galleria del Naviglio. Da Stoccarda si trasferisce a Milano, dove arriva nel ’79 mossa da una viscerale passione per il design e la grafica. Un destino quasi scritto, scandito da incontri fortuiti e amicizie ispirate. «Negli anni ’80 ho avuto la fortuna di conoscere tutti i…

ALLA MILANO DESIGN WEEK Matteo Thun non ci sarà. Lo incontriamo con la moglie Susanne nella loro casa in Engadina, dove si rifugiano quando non sono a Milano o a Venezia. AD: Matteo Thun, lei dice che il design è morto. Perché? MT: C’è troppo. Tutto quello di cui abbiamo bisogno è già disponibile. Se una cosa non esistesse, si potrebbe progettarla, ma con la logica di un architetto e non solo per motivi estetici. AD: Cosa può fare un architetto, che un designer non può fare? MT: Fondamentalmente, i bravi architetti riflettono: di cosa ho bisogno per raggiungere l’obiettivo? Questo vale per una casa così come per una lampada, un tavolo o una sedia. Un designer inizia col creare la forma. Il design è nato all’epoca della rivoluzione industriale,…

DA OLTRE UN SECOLO è il salotto di Milano, il luogo in cui la città mette in mostra il suo lato più teatrale. D’altronde, gli elementi ci sono tutti, dalla scenografica volta in ferro e vetro ai mosaici che celebrano i continenti del mondo. È qui, nella Galleria Vittorio Emanuele II, sotto la lunetta dedicata all’America – quasi un segno del destino –, che Tiffany & Co. inaugura il suo secondo indirizzo milanese. È la prima maison americana ad aprire uno spazio nella galleria. Il nuovo negozio si sviluppa su due piani e un mezzanino, con un progetto architettonico che guarda al modernismo italiano e sceglie una strada molto milanese: dialogare con la storia. «L’architettura è la protagonista», spiegano dalla maison. «Più che competere con la monumentalità ottocentesca della location,…

Vai su ad-italia.it per scoprire tutte le altre novità del settore L’arte del gioco ARMANI/CASA Di chiara ispirazione Art Déco, il tavolo Borgonuovo interpreta il rituale del gioco con ricercata eleganza. La struttura in legno di ebano amara sostiene un piano rivestito in pelle color tortora, impreziosito da bordo e piedini in ottone chiaro satinato. Il piano centrale girevole svela una superficie da gioco in ebano e acero naturale, perfetta per scacchi o dama. A completare il progetto, due cassetti con pedine e raffinati porta bicchieri estraibili, integrati con precisione negli angoli. Isola privata VISIONNAIRE Nasce da un gesto netto e continuo il divano Baton Rouge di Mauro Lipparini. Il sistema si compone di elementi mono volumetrici che ne definiscono il carattere scultoreo. I generosi braccioli non si sovrappongono alla…

Entrando da un pianerottolo di beola, quella pietra identitaria e pragmatica che riveste di grigio le strade e i gradini della città, una galleria di marmi policromi antichi proietta la vista oltre il volume d’ingresso, oltre la parete di vetro che separa, concettualmente, la zona dining dalla sequenza di salone, studio-pensatoio e camera degli ospiti da una parte, e di closet e camera padronale dall’altra. «Ho lavorato alla partizione di questo grande appartamento in un palazzetto del 1700 per restituirgli la grandeur delle origini», dice Natalia Bianchi, che della serie di rimaneggiamenti subiti nei decenni ha fatto tabula rasa. Di tutto, ma non della cupola di Mongiardino, che sovrasta il grande salone affacciato su uno di quei giardini segreti che sono il cuore verde della Milano più antica e aristocratica.…

1. Descrivi Milano in tre parole Stratificata, laboriosa, irrisolta. 2. Descrivi il tuo lavoro in tre parole Eclettico, architettonico, narrativo. 3. Quale progetto ha cambiato la tua carriera? L’installazione che ho creato per AD Intérieurs a Parigi ha segnato una svolta decisiva. È stata la prima volta in cui ho articolato quella che in seguito ho definito la mia utopia nostalgica. Quel progetto mi ha permesso di accogliere l’eclettismo e mi ha dato la sicurezza per affidarmi pienamente alla complessità. 4. Quale architetto sottovalutato del passato dovrebbe avere più attenzione, e perché? Richard Neutra. È molto noto, eppure credo che la profondità intellettuale e psicologica del suo lavoro sia ancora sottovalutata. Neutra non si limitava a progettare eleganti case moderniste in California. Stava sviluppando un’architettura radicata nella percezione umana, nella…

1 NUOVE VOCI Pro Helvetia A Spaziovento, in Brera, la collettiva Shared Matter porta in scena giovani talenti svizzeri – selezionati da Maddalena Casadei e Max Fraser – che sperimentano oltre i confini della disciplina con progetti nati durante residenze, studi o come autoproduzioni. Dai nomi già affermati come i bravi Panter&Tourron (in foto la Hall Lamp) a nuove voci. Il set up immersivo è firmato dal duo Gini Moynier con il graphic designer Nicolas Bernklau. - VR 2 CELEBRAZIONI Marta Sala Éditions Festeggia dieci anni di produzione Marta Sala Éditions, che per la prima volta sarà presente al Salone del Mobile.Milano, nell’ambito di Raritas, portando la Collezione IX - La Magie du Bois, sviluppata in collaborazione con Herzog & de Meuron, che incarna la sua filosofia progettuale. In parallelo,…

È IL 1837 E UN RAGAZZO DI 16 ANNI percorre le strade polverose di Parigi con lo sguardo rivolto al futuro. Il suo sogno? Creare bauli. Quel giovane è Louis Vuitton, un giovane con l’istinto dell’innovatore, la curiosità del visionario e la precisione dell’artigiano. Ogni pezzo che costruirà non sarà solo un contenitore, ma una rivoluzione che reinventerà il modo di viaggiare. Nella bottega di Monsieur Maréchal impara a lavorare legno e cuoio, a piegare la tela e a perfezionare ogni dettaglio. Nel 1854 apre il suo atelier al numero 4 di Rue Neuve-des-Capucines segnando l’inizio di una trasformazione: il viaggio diventa sinonimo di eleganza e innovazione. All’inizio degli anni Venti Gaston-Louis Vuitton, nipote del fondatore, guida il brand verso nuovi orizzonti creativi. Sotto la sua visione, le collezioni di…

ATTRAVERSO DUE INGRESSI si entra in un hotel immaginifico con un giardino d’inverno che ne diventa il polmone centrale, una suite con bagno, salotto, sala da pranzo, un bar (realizzato in collaborazione con Nagami Design, azienda spagnola che utilizza plastica recuperata dagli oceani e altri scarti trasformandoli in strutture stampate in 3D di grande scala) che conduce a un fumoir e a un altro salone. È Aurea, la finzione architettonica che Oscar Lucien Ono di Maison Numéro 20 mette in scena al Salone del Mobile: «Volevamo che il visitatore, trasportato da stanza a stanza, da stile a stile, attraverso intrecci di universi differenti, diventasse viaggiatore», dice. Ogni elemento è orchestrato per costruire un percorso dentro la Fiera Rho-Pero e per tornare a una nozione forse elementare, ma spesso trascurata: il…

UN EX MONASTERO DEL XV SECOLO, uno scrigno che custodisce leggende, cultura, arte. Intervenire in un luogo così stratificato significa confrontarsi con il peso della storia e con il rischio di restarne sopraffatti. L’architetto fiorentino Luigi Fragola lo sa bene. Nel corso della sua carriera ha restituito vita a palazzi storici e trasformato ruderi dimenticati in dimore accoglienti. La bellezza toscana, con il suo fascino antico e leggermente decadente, attraversa da sempre il suo immaginario progettuale. Ed è forse anche per questo che la ristrutturazione della leggendaria Villa San Michele, oggi A Belmond Hotel – capolavoro dell’architettura rinascimentale e rifugio di pace sulle colline di Fiesole –, non lo ha intimidito. «L’equilibrio è arrivato quando abbiamo smesso di considerare la storia come un limite e iniziato a viverla come una…

CI SONO FACCIATE PARIGINE che nascondono segreti... Questa, per esempio, non lascia intuire la presenza dell’hôtel particulier che si cela dietro di essa, eppure fu proprio l’appartamento da scapolo di Napoleone III, poi regalato alla sua amante preferita. Una scoperta sorprendente per Léonie Alma Mason quando ha intrapreso il suo ultimo progetto, i cui volumi e modanature lasciano immaginare la grandezza di un tempo. Oggi possiamo ammirarli perché l’architetta ha voluto ritrovare le linee del progetto iniziale, un po’ stravolto dai successivi interventi. Valorizzando la fila di finestre con vista sul giardino e adattando al contempo la circolazione al comfort moderno, ovvero con una cucina aperta e XXL come caloroso benvenuto. «Il principio di questa cucina era il costruttivismo russo... Frammentata, con tanti spazi in un unico volume. Volevo trasformarla…

PER I COLLEZIONISTI HAYFA MATAR E TARIQ BALOCH l’arte non è mai stata una questione di décor, status o tendenze, ma un modo di prestare attenzione al mondo, alle voci dimenticate e alle emozioni che gli oggetti portano con sé. Da quando si sono trasferiti ad Abu Dhabi (dopo Londra e New York), hanno creato una casa che sta bene nella sua pelle, con una collezione che è un dialogo attraverso epoche, discipline e storie personali. Per Matar, ex diplomatica oggi consulente culturale e politica, l’arte è come un barometro: deve riflettere il tempo. Baloch, avvocato, dice che la loro collezione è eterogenea, ma non casuale. «Ci sono dei fil rouge», spiega. Che includono artisti “fuori dal coro”, creativi autodidatti, figure dimenticate e, soprattutto, artiste emarginate. C’è una forte attrazione verso…

QUANTE VOLTE ACCADE DAVVERO che una vacanza ci cambi la vita? Nell’inverno del 2018 il designer olandese Joris Laarman attraversò con la famiglia le aree più selvagge dell’Australia sud-orientale, rientrando a casa stordito dalla sua bellezza indomita. L’anno seguente arrivò la notizia che gli incendi avevano devastato 59 milioni di acri di territorio boschivo, habitat di miliardi di esseri viventi. «È stato terribile», racconta Laarman. «Così abbiamo deciso di provare a lavorare insieme dentro la natura. Nei Paesi Bassi non è semplice, siamo uno Stato piccolo e densamente abitato». Ripensare la vita familiare ha richiesto tempo. Ma Laarman e la compagna di vita e lavoro Anita Star si sono imbattuti in un terreno a Zaandam, penisola boscosa a un quarto d’ora dal centro di Amsterdam. Per secoli l’area ha ospitato…

FINO A 600 COMPONENTI diversi lavorati ad alta precisione uniti alla tradizionale fusione a cera persa per le nuove creazioni della collezione Clash de Cartier, introduzione a un nuovo linguaggio estetico che sottrae l’ornamento alla sola dimensione floreale: più industriale, più contemporaneo, quasi tecnico. Qualcosa che appartiene al dna della maison che, già negli anni Venti e Trenta, mentre l’industria ridefiniva il paesaggio urbano e mentale dell’Europa, accoglieva picot, clous carrés, sferette lucidissime come elementi strutturali – capaci di costruire superfici e volumi – prima ancora che decorativi. Le creazioni ingegnose di Clash sono composte di elementi articolati lucidati a mano, assemblati ma liberi di muoversi. L’oro, infatti, viene lavorato come una materia da ingegneria minuta: cerniere invisibili, articolazioni calibrate al decimo di millimetro, incastri che consentono al gioiello di…

Athena Calderone impazzisce per la pergamena. È una fan della foglia d’argento e adora il vetro inciso; le nicchie sono una fissazione e la pietra lavorata è sempre un sì. Nella sua ultima cucina ha ideato un’isola di quasi due metri quadrati in marmo Calacatta Paonazzo: incantevole, finché non ha puntato a qualcosa di meglio. Ora, al suo posto, c’è un monolite in pietra calcarea Kinnekulle rosso scuro. «Non ho mai pensato che avrei progettato accessori», dice, spostando lo sguardo dal suo nuovo piano di lavoro alle maniglie in nichel brunito delle doppie porte che conducono al soggiorno. Calderone sogna in grande. Il fulcro della sua ultima impresa è l’appartamento a Manhattan che lei e suo marito Victor, produttore musicale e dj, hanno acquistato nel 2023. Dopo tanti anni a…

P. 97 And now Milan Editorial TEXT Asad Syrkett For design lovers, Milan has a gravitational force. And each year, we all re-enter its orbit. At the recently opened show at the Triennale of the work of the pioneering Italian architect Andrea Branzi, who died in 2023 at age 84, and his frequent collaborator, the Japanese conceptualist Toyo Ito, I looked at their radical ideas for what cities could be (less rigid, more connected to the natural world) and thought about what keeps us coming back to Milan. What pulls us in? The answer is simple: people. We mass here each year not just because Milan and the area around it are the heart of the furniture industry, but also because we are here, from so many corners of the…