Sommaire pour AVRIL/MAI 2025 HS ARCHI de Ideat

Maryse Quinton Architecte de formation, Maryse se consacre au journalisme et à l’enseignement à l’ENSA de Nantes. Elle écrit pour des revues françaises et étrangères, et publie des ouvrages. Pour ce numéro, elle a (entre autres) sélectionné sept livres de la littérature récente consacrée à l’architecture (p. 60). Elle a rencontré le duo Jakob+MacFarlane, co-commissaire du Pavillon français de la Biennale d’architecture de Venise (p. 62). Elle livre aussi un portfolio consacré aux micro-architectures (p. 70). Enfin, elle s’est rendue au Havre, qu’elle nous fait découvrir le temps d’un week-end (p. 194). @MARYSEQUINTON Olivier Reneau Collaborant régulièrement à IDEAT, Olivier écrit depuis vingt ans sur divers sujets autour de l’art de vivre, l’art, l’architecture et le design. Il s’intéresse à des domaines aussi variés que l’automobile, la mixologie ou encore…

Au fil du temps, Georges Mathieu (1921-2012) est passé de peintre majeur de la seconde moitié du XXe siècle à phénomène médiatique. Autodidacte, mégalomane, il régna néanmoins durant plus de quatre décennies sur le monde de l’art, envahissant tous les domaines de la création: un logo pourAntenne 2, le plan d’une usine, une tapisserie… Inclassable, il était partout, « mais on n’a pas su le voir à sa juste valeur, car les institutions n’aiment pas ceux qui ne dépendent pas d’elles », affirme Éric de Chassey, directeur de l’Institut national d’histoire de l’art et co-commissaire de l’exposition « Geste, vitesse, mouvement ». Est-ce son attitude de franc-tireur ou sa personnalité complexe qui ont entraîné la mauvaise réputation de ce dandy à moustache, né Georges Victor Adolphe Mathieu d’Escaudoeuvres, à la…

Figures de proue du mouvement fonctionnaliste en Norvège, les architectes Arne Korsmo et Sverre Aasland bâtissent le silo à grains de Kristiansand en 1935, sur l’île d’Odderøya. Les extensions du site en 1939 et 1956 ont aidé la population à protéger les précieuses réserves de vivres, notamment lors de l’occupation allemande pendant la Seconde Guerre mondiale. Fermée au début des années 2000, la belle endormie se réveille en 2015, après l’annonce du legs de 5000 œuvres d’art nordiques du financier norvégien Nicolai Tangen à sa ville natale. Un concours international est alors lancé pour réhabiliter le silo, remporté l’année suivante par Mestres Wåge, en collaboration avec Mendoza Partida et BAX Studio. Tourné vers la ville et ses habitants, le projet promet de rendre hommage à l’histoire des lieux tout en…

Tom Dixon ne cesse d’explorer des nouveaux champs de la création, d’où surgissent souvent des pièces cultes, telle la S-Chair, éditée en 1991 par la maison Cappellini, une structure en métal aux courbes sinueuses sur laquelle est tressée du jonc de mer. Cette fois, l’autodidacte passionné par le travail du métal s’est lancé un nouveau défi: réaliser sa première gamme de mobilier outdoor. « Lorsque nous avons aménagé notre restaurant Coal Office à Londres en 2018, qui dispose de deux terrasses extérieures, nous avons eu du mal à trouver des meubles qui nous plaisaient. Ils étaient souvent trop fades, trop lourds ou trop chers, se souvient-il. La collection “Groove” est l’aboutissement de dix années d’expérimentation, avec diverses méthodes de fabrication, pour essayer d’en apprendre davantage sur le travail de la…

Grenat. Le nom de ce nouveau restaurant marseillais ouvert début décembre à deux pas du palais de justice et du Vieux-Port laisse augurer qu’il s’agit d’un joyau – et c’est assurément le cas. Plus que la pierre précieuse, le terme évoque avant tout ici la cuisine « incandescente » – comprendre à la flamme, mais abordée en mode bistronomique, au déjeuner, et en expérience gastronomique en huit temps, le soir – avec (ou sans) accords mets-vins-cocktails. Derrière cette adresse phocéenne enthousiasmante, on retrouve deux trentenaires, le chef Neil Mahatsry – formé auprès de Gordon Ramsay et d’Helène Darroze, à Londres – et Antoine Joannier. Ils œuvraient déjà ensemble à La Brasserie communale, cours Julien. Avec Grenat, changement de braquet donc, mais aussi de quartier. La cuisine ardente ouverte, le large…

«Il serait impossible pour moi de concevoir une chaise en plastique, en métal ou en contreplaqué. Je n’ai pas cet état d’esprit. J’ai plutôt l’impression de produire du mobilier de qualité dans lequel survit l’esprit d’un arbre auquel je donne en quelque sorte une seconde destination. C’est cela que je recherche: nouer une relation avec un arbre. Je suis même très heureux de faire ça », expliquait George Nakashima (1905-1990), dans une interview à écouter sur le site Nakashima Woodworkers. L’histoire de l’ébéniste et architecte, né aux États-Unis dans une famille japonaise, est d’abord liée à un lieu: la ferme de New Hope, un petit village de Pennsylvanie, sur la côte est américaine. De la fin des années 1940 au milieu des années 1970, il a vécu et travaillé ici,…

Dolce vita Pour sa première collection avec l’éditeur de meubles outdoor Unopiù, le duo Matteo Thun (cofondateur de Memphis et un temps directeur artistique de Swatch) et Benedetto Fasciana a conçu « Salò », inspirée des « paysages sereins des lacs du nord de l’Italie ». Fauteuils, tables, canapés, chaises ou bains de soleil… Quatorze typologies d’objets qui reprennent la même ligne, tout en courbes et en aluminium, des accoudoirs ou des piétements. La gamme a un panache tout transalpin. Particulièrement le canapé, au confort visible, dont le coussin du dossier déborde à l’arrière, tel un édredon que l’on aurait suspendu. Contrebalançant avec l’extrême légèreté de la structure couleur terracotta, la garniture, enfermée dans un tissu bleu surpiqué de blanc, se fait généreuse, comme une invitation à la sieste. Unopiu.com…

Coup double Après le lancement de Kedry Skylife, sa dernière génération de pergolas bioclimatiques au style épuré, KE Outdoor Design dévoile deux nouveaux stores aux lignes tout aussi minimalistes dans son catalogue 2025. Le premier, Qubica Flat (photo), est un modèle entièrement rétractable combinant les équipements les plus robustes et innovants de la marque franco-italienne dans un produit compact et contemporain : bras extensibles assurant une tension parfaite de la toile, tube d’enroulement breveté réduisant les plis, ou encore gestion à distance et par capteurs météorologiques. Le second, Designa, est un store banne avec coffre d’une finesse exceptionnelle, dont l’esthétique est pensé pour s’intégrer aux architectures d’aujourd’hui. Avec une inclinaison de 5 à 85 degrés, il permet d’ombrager aussi bien l’extérieur que l’intérieur de la maison. Keoutdoordesign.com Au frais Avec…

QUELLE A ÉTÉ VOTRE SOURCE D’INSPIRATION POUR CRÉER LA GAMME « AMANU » ? Nous avons commencé par analyser le design brésilien des années 1960-1980, une époque qui embrassait les formes douces et fluides aux bords arrondis, tout en conservant une qualité profilée. En mariant ces aspects avec la précision de l’artisanat japonais, visible dans le cadre épuré en teck qui suspend les sièges tressés dans les airs, nous avons trouvé un équilibre qui donne à la ligne sa qualité expressive et sculpturale. COMMENT DÉFINIRIEZ-VOUS L’ESPRIT DE CETTE COLLECTION 2025 ? « Amanu » incarne une personnalité calme et élégante, exprimée par ses détails sculpturaux et son design réfléchi. La gamme est à la fois accueillante et posée, aussi à l’aise à l’intérieur qu’à l’extérieur. IL Y A UNE CONTINUITÉ…

Design : Salon du meuble de Milan, les nouveautés sélectionnées par la rédaction • Ideat Design Awards : découvrez nos 15 lauréats • Rencontres : Formafantasma, Patrick Jouin et Hannes Peer • Voyage : Rio de Janeiro dans l’œil de ses créatifs• Home : Villa Colucci, le trésor italien des fondateurs de Hay… Dès le 15 mai chez votre marchand de journaux!…

Salvador « Chava » Román Hernández, 34 ans, et sa femme Adela élèvent Luca, leur fils âgé de 1 an dans une maison de style brutaliste conçue par le Taller Mexicano de Arquitectura (TAMA), co-fondé par Chava. « Le travail de notre studio a toujours suivi cette tendance », explique l’architecte, qui envisage son habitation comme un refuge. Si, à certains endroits, le lieu de 263 m2 s’ouvre sur l’extérieur, ses fenêtres et sa façade en treillis de béton permettent de voir sans être vu. Le choix du béton, matériau phare de Chava, s’inscrit dans une vision d’évolution et de durabilité. « Ses éventuelles cicatrices confèrent du caractère au bâtiment », précise-t-il. Pas question pour autant de bâtir un bunker, l’esthétique de la façade revêtant une importance particulière. L’architecte a…

Y ALLER La solution la plus simple et écologique est le train. Depuis la gare Saint-Lazare, à Paris, quatorze liaisons quotidiennes avec le TER Normandie (2 h environ). Sur place, tramway et bus permettent de se déplacer facilement. Mais pour découvrir Le Havre, rien ne vaut la marche : elle se parcourt aisément à pied. Contacter l’Office du tourisme Le Havre-Étretat pour les pass tourisme donnant accès aux transports et à des réductions dans différents lieux de visite. 186, bd Clémenceau. Lehavre-etretat-tourisme.com @lehavre_etretat_ tourisme HÔTELS Oscar Hôtel Au cœur du quartier d’Auguste Perret, l’Oscar Hôtel est idéalement placé face au Volcan d’Oscar Niemeyer. Ses treize chambres invitent à voyager dans Le Havre des années 1950, avec un subtil mélange de mobilier neuf et d’objets d’époque chinés. 106, rue Voltaire. À…

A A Young Hiker : Ayounghiker.com Aluvy : Aluvy-design.com AM.PM. : Laredoute.fr Arflex : Arflex.it Artemest : Artemest.com Atelier Ashiesh Shah : Ashieshshah.com AV Metal : Avmetal.it B B&B Italia : Bebitalia.com Baobab Collection : Eu.baobabcollection.com BHV : Bhv.fr Bienaimé : Bienaime1935.com BoConcept : Boconcept.com Bon Marché Rive Gauche : Lebonmarche.com Bonpoint : Fr.bonpoint.com Byredo : Byredo.com C Camper : Camper.com Carl Hansen & Søn : Carlhansen.com Carpyen : Carpyen.com Carré Bleu : Piscines-carrebleu.fr Cassina : Cassina.com Castel : Castel.it Chuch Estudio : Chuchestudio.mx Cinna : Cinna.fr Claudie Pierlot : Fr.claudiepierlot.com Corston : Corston.fr Cosentino : Cosentino.com Cult Gaia : Cultgaia.com D Daniel Wellington : Danielwellington.com Dante Negro : Dantenegro.com Dedon : Dedon.de E Edmond & Fils : Edmond-fils.com EGO Paris : Egoparis.com Elitis : Elitis.fr Emu : Emu.it Ethimo : Ethimo.com Ethnicraft :…

Il y a quarante ans paraissait L’Art d’habiter la Terre, un manifeste rédigé par Kirkpatrick Sale (Éditions Wildproject), qui s’attachait à reconsidérer la vision que nous avons de notre environnement et allait consacrer un concept né quelques années plus tôt: le biorégionalisme. En résumé, cette approche prône l’organisation des territoires à l’échelle du vivant autour de régions naturelles appelées biorégions, des aires définies par des traits géographiques et écologiques plutôt que par des frontières politiques. L’idée? Créer une harmonie entre l’homme et la nature et optimiser la gestion des ressources naturelles en promouvant la consommation locale, la protection des écosystèmes et la décentralisation. Quarante ans plus tard, cette vision, qui pouvait sembler utopique, inspire de nombreux jeunes architectes, géographes et urbanistes qui mettent les mains dans le cambouis, comme ces…

«Tout est architecture », avait clamé l’architecte autrichien Hans Hollein (1934-2014) sur la couverture de son manifeste, en 1968. Dès 1958, après des études aux États- Unis, il déploie une attitude avant-gardiste qui va le lier à l’art informel et à l’art conceptuel. Son accrochage de sculptures et de collages questionnant l’échelle urbaine, en collaboration avec l’artiste Walter Pichler (1936-2012), à la Galerie Nächst St. Stephan, à Vienne, en 1963, sera fondatrice de cette approche de l’architecture. Il y convoque autant l’iconographie de ruines mexicaines que les figures d’un porte-avions. « L’exposition au Centre Pompidou fait suite à un accrochage qui s’est tenu ici, en 1987. Depuis, une succession d’acquisitions de dessins, de collages et de maquettes, totalisant 170 pièces, nous permet aujourd’hui de livrer une lecture complète de la…

Dans le XIIIe arrondissement de Paris, les tours Duo conçues par Jean Nouvel ont été inaugurées en 2022. Une ode à l’architecture d’une autre époque, où le béton le dispute à l’acier et au verre, énergivores à souhait. À quelques encablures, l’agence LAN (Umberto Napolitano et Benoît Jallon) vient d’achever Wood Up, un immeuble d’un tout autre acabit. Construire un bâtiment écologiquement ambitieux au cœur d’un trafic urbain intense: le pari pouvait sembler incongru. Culminant à 50 mètres, cette nouvelle tour démontre que, malgré les idées reçues, hauteur et structure en bois ne sont pas incompatibles. Figure de proue du nouveau quartier Masséna Bruneseau, Wood Up illustre les possibilités techniques de ce matériau. De l’aveu des architectes, la genèse fut complexe: « Un immense défi technologique pour lequel il a…

COMMENT SONT NÉES LES CHAISES ET LES TABLES « COSIMO DE MEDICI ? » Nous avons fonctionné selon notre méthode habituelle, en laissant notre intuition nous guider… Nous n’avions aucune inquiétude quant au fait de trouver une source d’inspiration dans ce lieu empli d’histoire et de créativité. C’est à l’occasion d’une promenade dans la villa que nous est d’abord apparu le triangle. C’est un motif très présent là-bas, notamment dans la forme du jardin des citronniers et la terrasse de la cafétéria – qui offre une vue incroyable sur Rome –, que nous étions invités à meubler. Nous avons alors retenu cette forme géométrique et l’avons appliquée à l’extrémité des lattes en métal, signature de cette collection. COMMENT AVEZ-VOUS CHOISI LA PALETTE TRÈS RÉFÉRENCÉE DE CETTE FAMILLE? Là aussi, en…

Aménagement paysager sculptural The Poetry of Landscaping, de Jan Verlinden, Éditions Beta-Plus, 304 p., 79,95 €. Spécialisé dans l’aménagement de jardins privés, Jan Verlinden publie sa première monographie dans laquelle il s’attache à restituer sa poésie. Ni jardinier ni paysagiste, il se définit comme un sculpteur de paysages, ce dont rend compte cet ouvrage qui présente une sélection de ses réalisations en Belgique et en France. Immortaliser le paysage relève bien souvent du défi. Les photographies sont signées du Belge Thomas de Bruyne qui a su capter à la perfection, sans ciel bleu ni lumière clinquante, le travail subtil de Jan Verlinden et de son « amour profond pour les plantes ». Défaites architecturales Le Fantôme de l’architecte, de Benjamin Leclercq, Éditions Parenthèses, 192 p., 24 €. Benjamin Leclercq revient…

Il n’était pas rare qu’il ouvre la porte de son appartement, situé au dernier étage d’un immeuble construit avec sa femme à Meudon (92), entre 1978 et 1980. Il faisait visiter avec plaisir cet espace conçu sur l’extérieur, où briques et vitres résumaient leurs enfances, l’une passée aux Pays-Bas, l’autre dans le Cantal. En juillet dernier, il continuait même à travailler sur son immense métier à tisser pour confectionner la galette d’un projet d’assise pour l’éditeur Disderot, avec lequel il avait produit quatre luminaires d’après des dessins et des prototypes. En 2018, il recevait IDEAT pour parler de ses objets éclairants dessinés dans les années 1950 et réédités, mais aussi de sa carrière aux côtés de sa femme, Janine Abraham (1929-2005). Diplômé d’un CAP d’ébénisterie à Amsterdam, il avait intégré…

Prenez l’Australie, la France et le Canada. Mélangez ces trois héritages culturels. Laissez infuser. Servez. Dégustez. La recette de Delordinaire débute par une rencontre entre l’Australien Adrian Hunfalvay et le Français Erwan Levêque sur les bancs de l’École nationale supérieure d’architecture (ENSA) de Paris-La Villette. Diplômés en 2007, ils co-fondent Ciguë en 2003 alors qu’ils sont encore étudiants. S’ensuivent douze années passées au sein de ce collectif d’architectes-menuisiers qui collabore avec Kris Van Assche, Isabel Marant ou Aesop, des marques pointues séduites par leur radicalité. En 2016, lassés du retail, des magasins et des aménagements commerciaux qui imposent un rythme infernal, Adrian Hunfalvay et Erwan Levêque prennent le large: « Nous avions toujours plusieurs chantiers en même temps: une boutique à Tokyo, une autre à Séoul, à Los Angeles… Nous…

Retraite floridienne Quand Knoll souhaite réinventer la « 1966 Collection » de Richard Schultz, elle confie l’entreprise à l’architecte italien Piero Lissoni. D’après la légende, c’est Florence Knoll qui aurait réclamé à Schultz un mobilier d’extérieur capable de résister à l’air marin corrosif de Floride, pour passer sa retraite dans les meilleures conditions possibles. « La collection “1966” est considérée comme le premier mobilier d’extérieur moderne », croit savoir la maison. C’est donc sous l’égide de cet héritage qu’est née la « Lissoni Outdoor Collection ». Sobre, épurée et élégante, elle se compose de canapés de trois à deux places. Fauteuils, tabourets et tables basses sont aussi développés avec une ossature en aluminium, disponible en blanc, onyx ou rouge foncé, et des dossiers en métal microperforé. Knoll.com Accessoires essentiels Andreas…

Côte Est ou côte Ouest? Atlantique ou Pacifique? Cet été, Vondom nous fait voyager aux extrémités de l’Amérique grâce à des propositions complémentaires. Empreinte d’une présence sereine, la collection « Pasadena » rend hommage au goût luxueux mais sobre de la ville californienne du même nom, où les frontières entre extérieur et intérieur s’effacent volontiers. Ici, il n’est pas rare de pousser les meubles destinés aux pièces à vivre vers les jardins et les terrasses. C’est ce qui a inspiré le designer français Jean-Marie Massaud pour dessiner un canapé outdoor qui semble avoir été imaginé pour un salon. La gamme se déploie avec des tables d’appoint, un fauteuil, un tabouret, une chaise longue et même un sofa modulaire à l’accueil enveloppant. « “Pasadena” se distingue par ses formes archi  tecturales…

Miroirs d’eau, débordement, parois de verre, fonds et terrasses mobiles, L’Esprit piscine réalise chaque bassin sur mesure en coulant du béton armé dans un coffrage en polystyrène. Une gamme de savoir-faire qui s’étend jusqu’aux spas, hammams et saunas, et qui séduit naturellement les architectes. Ce n’est pas un hasard si les professionnels sont de plus en plus nombreux à se tourner vers ce groupement de pisciniers pour réaliser des bassins qui correspondent à leurs projets. Aguerrie aux demandes les plus pointilleuses, avec ou sans la collaboration de différents corps de métier, la trentaine d’adhérents de L’Esprit piscine (créée en 2003) a peu à peu développé ses propres techniques. « Beaucoup de clients nous contactent parce qu’ils recherchent une compétence particulière. Mais aussi parce qu’ils savent que l’on maîtrise un sujet…

Dimitri Mussard a le don de saisir les opportunités. Après avoir embrassé une carrière dans la finance, il s’offre en 2007 une disponibilité pour parcourir le monde pendant six mois. Un voyage au cours duquel le jeune homme découvre le Brésil. À son retour en France, le constat est sans appel: le trading n’est pas fait pour lui. Le hasard l’amène à rencontrer son voisin brésilien à Paris qui possède un appartement à São Paulo. Ni une, ni deux, il largue à nouveau les amarres et s’installe dans cette mégalopole. Très vite, il trouve un travail dans un fonds d’investissement et, au gré de ses déplacements, ses pas le mènent à Catuçaba. Un village figé dans les années 1950, posé au milieu des montagnes de la forêt atlantique, striée de…

Nous roulons depuis plus d’une heure sur la voie express 70 depuis Guadalajara, lorsque nous nous écartons au niveau d’Ameca. Le parcours serpente désormais au milieu des champs cultivés avant d’atteindre la bourgade de Lagunillas. La route s’est peu à peu transformée en un chemin de terre parsemé d’ornières, et il faut faire attention de ne pas abîmer ses pneus. À la sortie du village, l’attention est soudain captée par quatre immenses stèles qui se dressent fièrement. Les monolithes blancs mesurent au bas mot une vingtaine de mètres de haut. En prêtant bien attention, on constate que la disposition matérialise, au sol, une croix, tandis que l’un des blocs, « poinçonné » d’un bout de métal rouillé par les aléas du temps, semble saigner. Discrète métaphore du Christ en croix……

TEXAS (ÉTATS-UNIS) THE BLOOMHOUSE Tel un mirage au cœur des collines de West Austin (Texas), The Bloomhouse semble tout droit sortie d’un conte de fées. Cette spectaculaire maison organique, ancrée sur un terrain escarpé fortement boisé, a été construite par l’architecte local Charles Harker, pour son client Dalton Bloom, de 1973 à 1984. « Durant ses études, Charles s’est spécialisé dans l’architecture curviligne, les matériaux de construction non traditionnels et l’intégration des bâtiments dans leur environnement, précise Dave Claunch, propriétaire des lieux depuis 2017. Pour dessiner The Bloomhouse, il s’est inspiré de l’architecte Antoni Gaudí, du film Fantasia (1940) des studios Disney, du souffle du vent, des systèmes vasculaires des plantes et des maisons bulles françaises! » Les murs de la sous-structure, en mousse de polyuréthane, ont d’abord été sculptés…

Ekhi Busquet est une fille du Sud. Son style coloré compose un univers féerique teinté de poésie. C’est ainsi que le nom « Arcencielophile », l’exposition rétrospective que lui consacre la Galerie Archik, s’est naturellement imposé. « J’utilise ma propre palette, dit Ekhi Busquet. Je n’emploie ni rouge ni jaune, mais du bleu, du vert, du rose, du violet. Parfois du noir pour les ciels d’orage. » L’accrochage offre une vue d’ensemble sur les collaborations joyeuses que la directrice artistique a accumulées au fil du temps: un miroir avec Plum Living, des tentures murales avec l’artiste Romy Bret, de la maroquinerie avec Larfeuille dont elle a aussi aménagé le showroom parisien. Diplômée de l’école Boulle puis de Politecnico di Milano, le spectre design d’Ekhi Busquet n’a pas de frontières. Longtemps…

«La ville comme terrain de jeux ». Le titre de son projet de fin d’études pourrait bien synthétiser son ambition créative. Né en banlieue parisienne à Palaiseau (91), Éric Treillard, 25 ans, étudie aux beaux-arts de Reims avant d’intégrer la Design Academy Eindhoven, prestigieuse école de design hollandaise. « C’est le basket qui m’a amené au design. Depuis tout jeune, j’aime bricoler, notamment pour fixer mon panier. C’est de cette manière que je me suis intéressé à l’espace public et que j’ai développé cette idée de s’insérer dans un environnement existant. » Se greffer, il en était déjà question dans ses précédents projets comme « Tenir le mur », une assise en métal et en Plexiglas qui venait s’accrocher sur un muret. « “Tenir le mur”, c’est ce que nous…

Anne Oury et Selim Mouhoubi, habitants du vieux Saint-Ouen, passaient tous les jours devant cette maison vide, désespérant de la voir se dégrader et craignant qu’elle soit détruite et remplacée par un énième immeuble neuf sans âme. Finalement, ils réussissent à l’acheter aux descendants de ceux qui l’avaient fait construire, en 1885, lorsqu’il n’y avait autour que des champs d’asperges et des vignes. Et là, surprise, avant de lancer les travaux, le duo découvre, sous la poussière, les souvenirs de cent quarante ans d’histoire familiale: vêtements, gravures, lettres et de nombreuses photos en noir et blanc. Aujourd’hui, les portraits de Nelly, Simone, Robert et les autres ornent toujours les deux salons, devenus salles de restaurant, et l’ancien bureau, transformé en bar. Le comptoir et le mobilier en chêne façonnés sur…

COMMISSAIRE GÉNÉRAL DE LA PROCHAINE BIENNALE D’ARCHITECTURE DE VENISE, CARLO RATTI A DÉCLARÉ : « L’ARCHITECTURE DOIT DEVENIR AUSSI FLEXIBLE ET DYNAMIQUE QUE LE MONDE POUR LEQUEL NOUS CONCEVONS AUJOURD’HUI. » DE QUELLE FAÇON VOTRE PROPOSITION POUR LE PAVILLON FRANÇAIS Y FAIT-ELLE ÉCHO ? L’instabilité est une thématique qui nous a toujours intéressés. En 2008, sous la direction de l’architecte Aaron Betsky, nous avions présenté à Venise l’installation Conflicts, un prototype d’espace évolutif pour le XXIe siècle à partir d’algorithmes et des perturbations des cours de la Bourse (blé, pétrole, matières premières…). En 2013, nous avons réalisé le Fonds régional d’art contemporain Centre Pays-de-Loire, à Orléans, qui s’appelle Les Turbulences. « Instabilité », notre titre initial pour l’exposition du Pavillon français, est devenu « Vivre avec », que nous avons…

L’histoire du fauteuil Re-Trouvé est indissociable du savoir-faire de l’entreprise EMU, fondée en Italie en 1951 par les frères Biscarini, et leur beau-frère, Dante Menconi. Spécialisée dans le mobilier de jardin en métal, la marque signe la chaise Rio dans les années 1970, puis Ronda en 1996, deux modèles à succès aux lignes épurées. En 2005, EMU décide de toucher une nouvelle clientèle en collaborant avec des noms célèbres du design. Persuadé que Patricia Urquiola est l’une des plus grandes créatrices émergentes, l’éditeur lui propose d’interpréter l’ADN de la maison en concevant un produit en acier, la matière de prédilection d’EMU. L’idée d’une collection servant de pont entre le passé et le présent, la mémoire et l’innovation, jaillit dès leur première rencontre, en 2006. « Pour créer Re-Trouvé, l’inspiration est…

Peuple nomade Déployer son tapis, installer quelques coussins et créer un lieu de vie n’importe où, à l’extérieur comme à l’intérieur, c’est ce qu’a imaginé Alejandra Gandía-Blasco pour la marque familiale Gan dont elle est directrice de la création. Intitulée « Nomade », la collection s’inspire de cet art de vivre en reprenant ses codes de légèreté, de minimalisme et d’accueil. Des espaces d’habitation éphémères que les nomades « construisent avec des tissus, des tapis et des coussins », continue la designeuse. Pour les motifs d’entrelacements des couleurs et du losange, c’est le travail des artisans indiens utilisant des fibres PET recyclées sur un métier à tisser qui a été retenu, pour un rendu éminemment naturel. Les modèles Inuit se déclinent dans des roses et des gris, quand Touareg (photo)…

Modulaire et moelleux Après avoir dessiné « Samet », une série de canapés modulables indoor, la designeuse Federica Biasi signe pour Gervasoni « Mates », un sofa pensé pour l’outdoor. D’inspiration orientale, la collection se compose de plusieurs pavés moelleux, rembourrés de mousse polyuréthane et habillés de housses en polyester. Au total, elle compte onze variations, dont six assises de longueurs et de largeurs différentes, une autre avec dossier et une dernière équipée de dossier et d’un unique accoudoir. Enfin, trois coussins, parmi lesquels un triangulaire, viennent compléter cette gamme d’éléments. Disponible dans toutes les couleurs figurant au catalogue de la maison italienne, la collection « Mates » assure son imperméabilité grâce à ses housses traitées avec des produits spécifiques hydrofuges et déperlants, mais aussi avec ses coutures thermosoudées. Gervasoni1882.com…

En Sicile, dans la roche des canyons de Pantalica, au sud-est de l’île, sont sculptées des tombes troglodytiques classées au patrimoine mondial de l’Unesco. Originaire de l’île, et très inspirée par l’Antique, Elisa Ossino a convoqué ces paysages familiers pour imaginer sa collection outdoor chez Molteni&C. « Mes pièces répondent à une géographie intérieure de la mémoire, raconte-t-elle. À Pantalica, une colonie de l’âge de bronze s’est établie dans une nature luxuriante. Cet environnement me ramène à un temps d’immersion totale dans la forte présence sculpturale du paysage sicilien. » « Pantalica » est une ode à l’art des civilisations anciennes de Méditerranée. La ligne du bain de soleil évoque les courbes des lits de repos de l’Antiquité, y compris le petit traversin. Dans les références d’Elisa Ossino, il y…

Riche de talentueuses contributrices telles que Cindy Sherman, Anna Wintour ou encore Chloë Sevigny, cette monographie s’ouvre sur ces mots: « Je ne sais pas pourquoi. Et je n’ai pas besoin de savoir pourquoi. » Simone Rocha, née à Dublin en 1986, annonce la couleur: ce livre sera un pêle-mêle de mots et d’images confidentiels, à propos de son travail unique. Simone Rocha, c’est une marque de vêtements (pour femmes et pour hommes), mais c’est avant tout une personnalité dotée d’une créativité singulière, tellement rayonnante qu’elle compte aujourd’hui près d’un million de followers sur Instagram. Diplômée du National College of Art and Design, à Dublin, et de Central Saint Martins, à Londres, Simone Rocha fait ses premiers pas en 2010 à la fashion week de Londres. Quatorze ans plus tard,…

Je fuis les galeries blanches aseptisées où l’art est un produit de consommation, privilégiant plutôt le musée Nezu, à Tokyo, rénové par l’architecte Kengo Kuma, ou la sublime maison de thé Boa Nova de l’architecte Alvaro Siza à Matosinhos (Portugal). Un musée est extraordinaire lorsqu’il porte une histoire, un environnement, croise les sensations et les typologies, s’engage et force à la discussion. Je bâtirais donc un espace modeste qui mêle les cultures, presque une ruine où la nature sauvage prendrait le dessus. Cet espace poreux, sans frontières, se cacherait entre rochers et cèdres, et l’air embaumerait le thym. En marchant, on arrive sur son toit-terrasse en pierre noire, un perchoir depuis lequel on admire la nature, la mer, une ville au loin. De là, descend vers les entrailles de…