Table of contents for 168-Décembre 2014 - Janvier 2015 in Classica

S’en souvient-on ? La période « néoclassique » de Stravinsky coïncide avec de régulières prises de parole en faveur de Tchaïkovski. Loin de ses racines, Stravinsky vécut en France un questionnement que ses prises de position esthétiques ne laissaient pas paraître. Après les Quatre Chants russes de 1920 et le petit opéra-bouffe Mavra de 1922, d’après Pouchkine et inspiré par Glinka, toute influence russe directe disparaît de sa musique… Elle transparaît une dernière fois en 1928 dans son ballet Le Baiser de la fée, où il multiplie les emprunts à des oeuvres peu connues de Tchaïkovski, qu’il assimile complètement. Cette défense de l’auteur de la Symphonie « Pathétique » peut sembler incongrue de la part d’un pourfendeur du romantisme comme Stravinsky. Il écrivit notamment que La Belle au bois dormant…

Vous publiez en cette rentrée un nouveau disque consacré à l’opérette viennoise et allemande : pourquoi aujourd’hui ce répertoire ? Hormis Kalman avec « Grüss mir mein Wien » de Gräfin Mariza, les « opérettes viennoises » ne sont pas si nombreuses que cela sur ce disque. En fait, le thème original de cet album est Berlin dans les années 1925-1935 : une période riche en événements : début de la « renaissance » de Lehár (avec Richard Tauber dans le rôle-titre de Paganini), première mondiale du Pays du sourire, formidable succès d’opérettes novatrices telles Im Weissen Rössl ou Die Blume von Hawaii, et arrangement de morceaux d’opérettes classiques par Korngold pour Max Reinhardt. À cette époque, Berlin était également le centre de la musique de films : citons simplement…

L’année Rameau est sur le point de s’achever. Quel bilan en tirez-vous ? Je le trouve très positif ! Avec le Concert d’Astrée, nous avons fait beaucoup de choses, Castor et Pollux à Dijon et à Lille par exemple, dans la mise en scène novatrice de Barrie Kosky. En septembre, à Dijon toujours, la journée Jean-Philippe Rameau a été une belle expérience : depuis Dardanus en 2009, nous voyons les Dijonnais se réapproprier peu à peu ce génie qui leur appartient en premier lieu. Et puis il y a eu une tournée en Chine très réjouissante. Rameau en Chine ? Quelle a été la réception du public ? Excellente. Nous avons présenté au French May de Hong-Kong un programme d’airs et de symphonies avec Kathy Watson, Anders Dahlin et l’orchestre,…

Et Magnard alors ? Albéric Magnard est mort le 3 septembre 1914 dans des conditions héroïques et rocambolesques. Pas un mot (…) sur cet anniversaire. Rappelons qu’Albéric Magnard avait du génie, et je ne vois pas quelle symphonie française, aussi grande soit-elle, puisse arriver au niveau de la Quatrième. Que dire également de découvertes majeures à faire comme la Troisième, l’Hymne à Vénus, la Sonate pour violon et piano, le Trio, et le Quintette et le “Quatuor des Déesses” qui conclut l’opéra Guercoeur. Ne laissez pas Magnard mourir une seconde fois. Il est vrai que tant à Paris qu’à Tours, certaines de ses oeuvres ont été jouées. Ironie du sort, vous consacrez en septembre un important article à Darius Milhaud qui fut un grand défenseur de Magnard! Je vous remercie…

Avec la réouverture de l’Auditorium du Nouveau Siècle, l’Orchestre national de Lille (ONL) a trouvé l’écrin idéal dont il rêvait depuis quarante ans. En décembre et janvier, la formation nordiste officiera dans son fief de Lille, puis en tournée, sous la direction de son directeur charismatique Jean-Claude Casadesus. Compositeur en résidence, Yann Robin ouvrira le bal en dirigeant sa pièce Backdraft ; Maria Joao Pires enchantera le Concerto pour piano n°4 de Beethoven et Casadesus électrisera la 7e Symphonie. En janvier, programme tout aussi ambitieux avec en soliste Philippe Bianconi dans le Concerto pour piano n° 1 de Brahms suivi de l’implacable Pacific 231 d’Honegger et de la Symphonie n° 1 de Dutilleux, une page emblématique que l’Orchestre et son chef enregistrèrent dès 1977. Bruxelles, Flagey, 5/12. Lille, Nouveau Siècle, 6…

DÉCEMBRE 2014 2 ROME TEATRO DELL’OPERA  Dvorák, Rusalka Stoyanova / Aksenov / Humes Gullberg Jensen / Krief (+ 4, 7, 10, 12, 14) 5 CHICAGO CIVIC OPERA HOUSE  Gershwin, Porgy and Bess Owens / Aaron / Greene / Brown Stare / Zambello (+ 8, 11, 13, 16, 20) 9 VALENCE PALAU DE LES ARTS REINA SOFIA  Puccini, Manon Lescaut Siri / Davilla / Viviani / Milling / Pena / Domingo / Medcalf (+ 12, 16, 19, 21, 27) 12 NAPLES TEATRO SAN CARLO  Verdi, Le Trouvère Berti / Kim / Pirozzi / Haroutounian Luisoti / Znaniecki (+ 13, 14, 16, 17, 18, 19, 20) 19 BARCELONE LICEU  Donizetti, Maria Stuarda DiDonato / Tro Santafé / Camarena / Benini / Caurier et Leiser (+ 23, 27, 30 et 2, 5, 8/01)…

LE TRIOMPHE D’ANNICK MASSIS Annick Massis est une voix qu’on entend trop rarement en France. On se précipite donc Marseille entendre la version concert de Moïse et Pharaon, remix parisien de 1827, par un Rossini mûr, de son Mosè in Egitto napolitain de 1818. Dans le rôle d’Anaïde, la soprano française est éblouissante de fragilité émotive et de vélocité sensuelle. Son timbre onctueux soulève le public marseillais, fin connaisseur de belles voix. Il salue de même les petits rôles, Aufide confié au ténor Rémy Mathieu et surtout l’Osiride de Nicolas Courjal, basse splendide dont on espère vite un Sarastro. Quelques minutes suffisent pour l’imposer face au puissant mais trop neutre Moïse d’Ildar Abdrazakov (photo) et au Pharaon de Jean-François Lapointe, plus à l’aise dans la mélodie française. La salle apprécie…

HAPPY BIRTHDAY, MAMIE FAVART ! Trois cents bougies, ça s’arrose! Voilà trois siècles que l’Opéra-Comique fait les beaux soirs de l’art lyrique français, d’abord en tant que genre, puis circonscrit à un théâtre, maintes fois rebâti : la salle Favart. Souhaitant marquer le coup, Jérôme Deschamps a demandé à son complice Michel Fau de lui mitonner une manière de tour de chant drolatique, qui dresserait en deux heures les « highlights » du lieu. Le résultat est à la hauteur : inégal mais revigorant, maladroit mais attachant. Entreprise difficile que celle d’une soirée unique, où l’on doit tout donner à un public qui n’acceptera pas d’être déçu, puisque c’est un moment historique. Michel Fau s’en tire avec les honneurs, entre sa folie propre et la dimension forcément académique du projet.…

Parmi la centaine de versions enregistrées, les premières datent de l’ère mono. Dans les années 1930 à 1950, de nombreux grands chefs se sont frottés à la Cinquième, comme Mengelberg, Koussevitzki, Walter, Van Kempen ou Stokowski, et d’autres se sont abstenus, tels Furtwängler ou Toscanini. Aucune version ancienne ne dépasse cependant le statut d’archive. Il est vrai que les premières interprétations « de référence » datent des années 1950 et de l’époque du microsillon et de la stéréo. À la réécoute, certaines nous sont apparues datées – Monteux (RCA et Vanguard), Kubelik (Testament), Fricsay (DG), Kempe (Testament), Krips (Decca), Matacic (Supraphon), Cantelli (EMI), Klemperer (EMI), Abravanel (Vox), Silvestri (EMI), Sargent (Everest) ou Rodzinski (Westminster) et même Markevitch (Philips) et Dorati (Mercury), dont les intégrales sont très réputées: ils ont mieux…

Votre musique est avant tout une musique du « souvenir ». Avez-vous un souvenir musical particulier, une oeuvre qui vous a marqué dans votre enfance? V La musique est de toute façon étroitement liée à la mémoire, elle est, dans son ensemble, une mémoire de la culture musicale. Et cela ne vaut pas que pour la musique. Ce peut être un mot, par exemple, que vous prononcez et qui, immédiatement, devient un objet de souvenir, actionne la mémoire. Ce halo où je me trouve en tant que compositeur a énormément à voir avec la mémoire, le souvenir. Parce que pour moi, le plus important, quand vous entendez quelque chose, n’est pas simplement d’y prendre plaisir, de le laisser filer et de l’oublier; pour moi, l’important est que l’on s’en souvienne,…

› Actes Sud réédite, avec une préface et des notes de Gilles Cantagrel, l’ouvrage essentiel de Romain Rolland, Musiciens d’autrefois, paru pour la première fois en 1908. Par cette expression de « musiciens d’autrefois », l’écrivain entend la culture musicale précédant le romantisme triomphant de son temps, c’est-àdire pour l’essentiel la musique italienne des XVIIe et XVIIIe siècles et son importation en France. • Musiciens d’autrefois. L’opéra avant l’opéra – L’Orfeo de Rossi – Lully – Gluck – Gréty – Mozart, par Romain Rolland, 288 p., 27 € .…

HISTOIRES DE CHEFS Lorin Maazel ? Ses meilleurs enregistrements figurent au catalogue Universal. Chez Decca, notamment, qui réédite l’intégrale de ses « années Cleveland », où il succéda à Szell. Durant son mandat, de 1972 à 1982, il sut, dans de luxuriantes prises de son, mettre en avant la virtuosité de l’orchestre américain dans Respighi, Ravel, Debussy, Rimski, Scriabine et surtout Prokofiev, avec un Roméo et Juliette d’anthologie. Les symphonies de Brahms sont par contre oubliées, un peu injustement, tout comme – dans un genre très différent – le Porgy and Bess (19 CD 2894787779, ****). Également rare, le coffret « HMV Recordings » consacré à Rafael Kubelik, des bandes déjà partiellement rééditées par EMI et Testament et dont Warner a fait un ensemble de 13 CD. Nous sommes dans…

Johann Sebastian BACH (1685-1750) Six Partitas BWV 825-830 Igor Levit (piano) Sony 2 CD 88843036822. 2014. 2 h 31’ Nouveauté Les Partitas mettent en évidence l’écueil qui consiste à catégoriser les suites pour clavier de Bach selon leurs épithètes tant ces six Suites allemandes recèlent autant d’exemples de vivacités italiennes, d’ouvertures à la française, que de fugues. Au vrai, Johann Sebastian Bach ne cloisonne pas : il compose la même musique pour les voix et les instruments, adopte les goûts réunis chers à notre Couperin, utilise les rythmes de danse comme vecteurs du sacré (les sarabandes, sans parler de la sicilienne d’« Erbame dich »…). Ce dernier point, Igor Levit l’a compris, qui instaure un climat contemplatif, apaisé. Aucune résistance du médium ici, contrairement à Glenn Gould qui jouait contre…

Le 14 avril 1912, le Titanic heurtait à 23 h 40 un iceberg en Mer du Nord, puis sombrait deux heures et vingt minutes plus tard dans les flots glacés. À partir de cette tragédie, le Britannique Gavin Bryars (né en 1943) imagina en 1969 The Sinking Of The Titanic, composition semi-ouverte, dont la durée varie entre quinze minutes et une heure. La totalité du « matériel » de cette partition géniale provient des témoignages et spéculations depuis le naufrage du paquebot, qui reliait Southampton à New York. Les rescapés se souvenant qu’on jouait sur le pont un cantique au moment où le bateau sombrait, l’orchestre à cordes répète inlassablement un air suranné, ralenti et déformé peu à peu par l’engloutissement. Mais, avant cet hymne poignant, on entendit également un…

Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) Intégrale des quatuors à cordes Quatuor Belcea EuroArts 5 DVD 2072668 (Harmonia Mundi). 2012. 8 h 42’ Captée en concert, la présente intégrale des quatuors à cordes de Ludwig van Beethoven fait écho à celle que les musiciens du quatuor Belcea avaient gravée au disque pour le label Zig Zag Territoires. Dans l’atmosphère feutrée de la salle Mozart du Wiener Konzerthaus, on retrouve la chaleur d’un ensemble affûté et particulièrement homogène. On regrette cependant – mais le défi du concert l’impose sans doute – une liberté de ton plus mesurée dans les premiers opus. Cela évolue de manière très positive, comme si les musiciens s’appropriaient la salle, mais aussi la dimension purement physique du cycle. Moins de baisses de tension, de contrastes traités pour…

Michel Petrucciani et Niels-Henning Ørsted Pedersen: Petrucciani-NHØP Un disque Dreyfus Jazz publié en 1994. C’était à Copenhague dans un club appelé Jazzhouse. C’était il y a vingt ans. C’était demain. C’était toujours. Le piano de Michel Petrucciani et la contrebasse de Niels-Henning Ørsted Pedersen font davantage que dialoguer : ils parlent d’une seule voix ; et si l’on savait Michel être un pianiste au lyrisme intense, à l’articulation magistrale, à l’inventivité sans défauts, on redécouvre la véritable dimension du contrebassiste, qui multiplie ici les phrasés vertigineux, au point que l’on pourrait croire la contrebasse un instrument naturellement plus volubile que le piano. Ces deux-là n’ont sans doute pas beaucoup répété avant de monter sur l’estrade danoise. Une liste de standards dressée au préalable (quinze sont ici invoqués), et tout est…

ENCEINTE ACOUSTIQUE Cabasse Antigua MT32 La nouvelle gamme MT32 de Cabasse se compose de quatre modèles : la colonne tent un équilibre tonal des plus raffinés et un dosage des couleurs des plus subtils. Les instru-Jersey (998 euros la paire), une voie centrale Socoa (379 euros la pièce), le caisson de grave Orion (649 euros la pièce) et les présentes Antigua. Parmi les innovations technologiques de cette série se remarquent le tweeter DOM37, qui emprunte la membrane conçue pour des modèles prestigieux telle la Sphère, un nouveau filtre et les finitions façon noyer et façon ébène. Siments anciens conservent leur plénitude chromatique (superbe piano-forte) et les voix s’auréolent d’une belle gerbe d’harmoniques. Qu’une enceinte baptisée du nom d’une île des Antilles offre de riches couleurs n’a en définitive rien d’étonnant.…

Le romancier prend pour sujet un musicien aussi atypique que Sibelius qui, durant les trente dernières années de sa vie, décida de ne plus composer – sous prétexte qu’il n’avait rien à ajouter… « Écrivant, nous cherchons un silence dont notre mutité ne donne qu’une piètre idée », écrit Millet. De la Valse triste, que l’auteur jouait à quatre mains avec son père dans les années 1950, à ce souvenir d’un dîner où Pierre Boulez lui confie qu’il pourrait diriger un jour la 7e Symphonie, l’écrivain se révèle un auditeur particulièrement fin de l’oeuvre du grand Finlandais. Pierre Massé › Sibelius, les cygnes et le silence, Richard Millet,…

Guidé par un père cheminot qui pratiquait le violon en amateur, Jean Leber choisit avec passion la carrière de violoniste, moins pour courir d’une capitale à l’autre et enchaîner les concertos les plus virtuoses que pour se plonger dans la création, à la manière d’un « bâtisseur de musique », comme il le confie à François Porcile dans ce modeste mais ô combien réjouissant livre. Un vrai pédagogue, qui fit de sa vie une aventure formidable et enregistra aussi bien Mozart que Schubert et Xenakis. D’abord interprète au sein des orchestres de l’Opéra de Paris et de la Société des concerts du Conservatoire, puis de l’Octuor de Paris (qu’il cofonde en 1965), puis directeur du Conservatoire de Gennevilliers et de l’École de musique de Chartres, il n’aura cessé de transmettre…

FRANCE 2. > 04/12 à 0 h 30 : Les Brigands d’Offenbach (photo), par E. Huchet, F. Leguerinel, J. Boulianne, D. Touchaix, Les Siècles, dir. F.-X. Roth, ms. J. Deschamps. Enr. à l’Opéra- Comique en 2011. > 24/12 à 1h : Ctos pour clavier de Bach, par M. Argerich, F. Braley, N. Goerner, S. Kovacevich (pianos), Orch. de chambre de Lausanne. Enr. à la Salle Pleyel en 2013. > 31/12 à 1h : Platée de Rameau, par Les Arts florissants, dir. P. Agnew, ms. R. Carsen. Enr. à l’Opéra-Comique en 2014. > 01/01 à 11 h 15 : concert du Nouvel An, par l’Orch. phil. de Vienne, dir. Z. Mehta. En direct de Vienne. FRANCE 3. > 07/12 à 20 h 45 : Fidelio de Beethoven, par K.-F. Vogt, A.…

En ténor, Placido Domingo reste irremplaçable dans Verdi : son Otello est un classique, entouré d’une Desdémone/ Scotto, dont les inflexions et le souffle dessinent un portrait complet – et Levine prend la partition à bras le corps (2 CD 3729722. 1978. CHOC). Zubin Mehta agite les braises du Trouvère et nous livre un drame de cape et d’épée haletant, où Cossotto se déchaîne et Price brûle ses dernières cartouches (2 CD 3729262. 1969. CHOC). Décapant, plongé dans un crépitement de timbres (Vienne !), le Falstaff de Leonard Bernstein vous emporte d’un coup : Fischer-Dieskau et Resnik n’ont qu’à suivre (2 CD 43058382. 1966. CHOC). On n’en dira pas autant de son Chevalier à la rose (3 CD 430 58662. 1971. ***), lustré et éruptif, mais avec une distribution irritante,…

LE 14 DÉCEMBRE Nocturnes de Chopin LE 21 DÉCEMBRE Exsultate, Jubilate de Mozart LE 28 DÉCEMBRE Le Messie de Haendel* LE 4 JANVIER Le Beau Danube bleu de J. Strauss* LE 11 JANVIER Sonate n° 32 de Beethoven LE 18 JANVIER L’Arlésienne de Bizet LE 25 JANVIER Quatuor « Américain » de Dvorák Enregistrement en public le jeudi soir à 18 h 45 au Studio 109 de la Maison de la radio (* émissions sans public). Renseignements : www.francemusique.fr…

> Au Théâtre impérial de Compiègne, le 5/12 : Les Indes Galantes (Jérôme Corréas — photo —/ Constance Larrieux). Et les 19 et 20/12 à l’Opéra de Reims. > À l’église paroissiale de Ferney-Voltaire, le 5/12 : Daphnis et Eglé (Gonzalo Martinez). > À L’Ermitage-Compostelle du Bouscat, le 18/12 : « Caractères et splendeurs de la danse ». > Au Théâtre d’Herblay, le 12/12 : parodie d’Hippolyte et Aricie (Jean-Philippe Desrousseaux). > A la Salle philharmonique de Liège, le 14/12 : extraits de Zoroastre, Dardanus, Naïs, Castor et Pollux, Acanthe et Céphise, Les Indes galantes (Orchestre philharmonique de Liège, Bruno Procopio). > À la Bibliothèque-Musée de l’Opéra, Palais Garnier, Paris, du 16/12 2014 au 8/03 2015 : exposition « Rameau et la scène ». Tous les détails sur le site…

Voilà un ouvrage bien oublié ! Pourquoi le ramener à la vie ? Pour les beautés suaves de sa musique et la liberté qu’offre son livret, bâti sur un prologue et trois entrées. Son succès fut immense au XVIIIe siècle! C’est aussi un vieux rêve de William Christie, envisagé depuis longtemps avec l’Opéra-Comique! Retrouver Bill – l’un des mes grands amis – et ses Arts florissants est un moment toujours unique, guidé par un vrai respect mutuel. Pensez que ce sera notre dixième spectacle ensemble depuis Orlando de Haendel à Aix-en-Provence ! De quoi parlent ces Fêtes vénitiennes ? D’amour, de marivaudage, de libertinage. Surtout, c’est du pur divertissement, et c’est rare à l’opéra! Trois histoires se succèdent, sans rapport les unes avec les autres :…

Katia Kabanova se fit attendre longtemps en France, et l’on se souvient qu’on ne put pas même remplir le Châtelet deux fois en 1985 pour la visite de La Monnaie avec cette oeuvre encore trop méconnue à Paris, qui avait oublié que l’Opéra - Comique l’y avait créée en 1968. Les choses ont incontestablement changé, puisque le tournant de l’année proposera le chef-d’oeuvre de Janácek en quatre lieux et trois productions différentes. Avec d’abord la reprise de la production d’André Engel, créée aux Bouffes du Nord et saluée d’un Grand Prix par le Syndicat de la critique en 2012. Avec la merveille d’une réduction au piano, ou l’on ne perd rien de la richesse d’émotions du drame, grâce à une équipe de jeunes interprètes tous investis (photo). Retour au bercail…

Astana Opéra • Un vent frais de jeunesse souffle ce soir-là sur l’Opéra Bastille. La rencontre de la plus vieille institution lyrique du monde avec la plus jeune (l’Astana Opéra de la République du Kazakhstan a été créé en 2013) vaut le détour. Du talent et la volonté de bien faire, dont Denis Matsuev au piano pour un Concerto n° 2 de Rachmaninov musclé… et surtout le numéro « Hun » de cette soirée, Ildar Abdrazakov, basse d’une grande noblesse dans le rôle-titre d’Attila de Verdi (Paris, Opéra Bastille, 2/11). Les Journées musicales Marcel Proust • La seconde édition de ces rencontres anime la ville de Cabourg par une série de visites, d’expositions, de conférences et de concerts sur le thème des « églises et des cathédrales ». L’Orchestre régional…

UN OPÉRA LA TÊTE DANS LES ÉTOILES Un public de tous âges se presse dans le hall de l’Opéra de Lausanne pour assister à la création mondiale du quatrième opéra de Michaël Levinas, composé sur un livret adapté très fidèlement du Petit Prince de Saint-Exupéry. La partition attachée à une esthétique spectrale, véritable musique des sphères, entre en parfaite symbiose avec l’esprit du texte, tandis que la vibration élaborée du son s’allie à une recherche intégrée de l’électronique. Mise en scène imaginative de Lilo Baur et décors et costumes très expressifs de Julian Crouch contribuent à susciter des atmosphères ondoyantes et diverses, entre avion accidenté, désert animé ou cosmos fantasmé. La succession de personnages fortement caractérisés, dans une optique proche de L’Enfant et les sortilèges de Ravel, offre une variété…

GENÈSE ET CRÉATION On le sait, les dernières symphonies de Tchaïkovski, malgré leur espacement dans le temps (de 1877 à 1893), forment une sorte de triptyque. Elles relèvent d’une inspiration commune, sorte de transposition musicale de l’univers mental tourmenté du compositeur, mettant en scène l’angoisse de l’homme face à un destin inexorable (le fatum). La Cinquième Symphonie fut entreprise en mai 1888, achevée en août, et créée en novembre à Saint-Pétersbourg sous la direction du compositeur. MOUVEMENTS ET DURÉE Le structure est classique : un « Allegro » de forme sonate (I., 14 min), un mouvement lent (« Andante ») en forme de lied (II., 13 min), une valse (« Allegro » : III., 6 min) et un rondo final (IV., 12 min). LES CONTRAINTES DE L’INTERPRÉTATION Par son thème…

› Valentin Silvestrov au Collège des Bernardins dans le cadre du cycle « Alterminimalismes ». Les 14 et 15 janvier 2015, Valentin Silvestrov sera l’invité du Collège des Bernardins, à Paris. • Le 14 janvier, une projection du film Dialogs de Dorian Supin sera suivie d’une rencontre avec le compositeur et le philosophe Constantin Sigov. • Le 15 janvier, les violoncellistes Anja Lechner et Agnès Versterman interpréteront les pièces des Hiéroglyphes de la nuit, leur CD à paraître chez ECM, rejointes par Valentin Silvestrov au piano. • Tél. : 01 53 10 74 44. • www.collegedesbernardins.fr…

A elle seule Claudia Muzio est une école. Seule et en avance de toutes (Callas comprise), elle témoigne. Aucune n’a ainsi dans son chant porté l’automne. Personne dans ce que le chant trouve de plus vrai, de plus prenant, l’inflexion, ce soudain effacement du timbre, comme un sanglot qui se comprime, un silence, un murmure, un manque, à ce degré absolu n’a mis la poésie. Chanteuse authentiquement créatrice, entre toutes et avant toutes. Mais pas prêtresse, jamais. On ne trouve pas sur elle les stigmates augustes du foudroiement, pour avoir osé se mesurer à l’immense, Isolde, Iphigénie, Norma, que sais-je. Elle aurait été la même Muzio, n’eût-elle incarné à la scène (ou au disque, qui pour elle à la fin sera une scène, absolument) que de petites femmes, des Manon…

CD CHOC / PLAGE 5 Enfin pouvons-nous entendre dans ces quatuors le même Schumann que dans ses oeuvres pianistiques ! Les commentateurs nous expliquent depuis toujours qu’en se plaçant dans le sillage de Felix Mendelssohn et de Johann Sebastian Bach, Robert Schumann a figé son écriture et perdu l’élan bicéphale qui la caractérisait auparavant. Le Quatuor Hermès leur donne irrémédiablement tort car nous entendons ici trois partitions, fortement originales dans leur écriture, n’ayant rien à envier aux meilleurs quatuors romantiques. En jouant du quatuor comme d’autres jouent du piano, les Hermès retrouvent dans ces pages la Fantasie et l’Humor schumanniennes que l’on ces quatuors ce que Sawallisch avait proposé dans les symphonies : une lecture pionnière car intelligente des partitions, se nourrissant d’une parfaite connaissance de l’ensemble de l’oeuvre du…

Jordi Savall et son compagnon de toujours, Pedro Estevan, explorent à nouveau les terres méconnues de la musique du Moyen-Âge en Galicie. Ce n’est pas la première fois que Jordi Savall et Pedro Estevan abordent la Lira d'Esperia. Une première réalisation en 1994 avait connu un certain succès. Le Catalan se frotte de nouveau à cet instrument, la lyre, qui tout de suite, dans l’esprit de tous, évoque le personnage mythique d’Orphée. Quant au terme « Espéria », il recouvrait dans l’Antiquité grecque les péninsules italienne et ibérique. C’est sur le territoire de l’Espéria ibérique que nous entraîne Jordi Savall car c’est là que se trouvent les premières traces d’instruments à archet. La technique de l’archet semble, selon une très probable hypothèse, s’être introduite vers le VIIIe siècle et développée…

Au rayon du piano à quatre mains, le duo Trenkner & Speidel réunit la Symphonie n° 7 (version Scharwenka) et la Grande Fugue op.134 de Beethoven (version du compositeur). Une lecture tonique sur un Steinway de 1901 superbement capté. On aurait aimé une conception qui respirât davantage, moins immédiatement pianistique (MDG 93018616, 2013. ***). Le duo Scholtes et Jans-sens a réuni Petrouchka de Stravinsky, la Petite Suite de Debussy et la Rapsodie espagnole de Ravel. Un Petrouchka scintillant, compact, percutant, peut-être trop uniformément. Charmante Petite Suite, tout aussi pétillante. La prise de son assez dure accentue, dans la Rapsodie espagnole, une lecture qui manque de rondeur et de chaleur. Duo techniquement impressionnant et à suivre… (Etcetera KTC1497, 2013. ***). Dans la série « Les musiciens et la Grande guerre »,…

Antonín DVORÁK (1841-1904) Rusalka Myrto Papatanasiu (Rusalka), Pavel Cernoch (le Prince), Annalena Persson (la Princesse étrangère), Willard White (Vodnik), Renée Morloc (Jezibaba), Choeurs et Orchestre de la Monnaie, dir. Adam Fischer, mise en scène Stefan Herheim EuroArts 2 DVD 2059928 (Harmonia Mundi). 2012. 2 h 32’ Rusalka a bien de la chance, en scène et au DVD, et nous aussi. Deux ans après une très admirable production de Munich (Kusej/Hanus) en voici, depuis la Monnaie, une non moins admirable. Même ramené au sol et dans une de nos villes ; le conte lointainement tiré d’Ondine garde l’essentiel de sa magie, celle qui vient de l’oeuvre même, sa musique d’abord, simplement sublime, où Fischer met le mouvement, le drame, la poésie qu’il faut ; et pas mal aussi de l’imagination sensible…

Le fait que des constructeurs comme Rega et Pro-Ject voient leurs ventes de platines tourne-disques s’envoler à l’heure de la dématérialisation pose question. On peut y voir un pied de nez aux thuriféraires de la modernité conquérante, tout comme un retour révélateur à des valeurs refuges qui accompagne toujours des périodes de crise. Mais il faut nuancer. Les acquéreurs desdites platines ne sont pas tous âgés et profitent même du phénomène pour se constituer une collection grâce aux nouveaux pressages ou au marché de l’occasion. Mais derrière ce phénomène qui peut s’accorder à la mode « vintage » se cache sans doute la découverte d’une qualité de son inouïe par les habitués du MP3 et des haut-parleurs de l’ordinateur. Rappelons que le MP3 est cet abominable son compressé qui part…

> Johann Sebastian Bach L’Art de la fugue Zhu Xiao-Mei (piano) Accentus Music ACC 30308 Petite salle du Gewandhaus de Leipzig, la Mendelssohn-Saal et ses quelque cinq cents places offrent un séjour favorable aux petits effectifs et à la musique de chambre. Garnie de panneaux acoustiques en bois, elle dispose d’une acoustique manifestement chaleureuse, propice à l’épanouissement des sons dans l’espace. C’est ce que laisse supposer cet enregistrement réalisé par Toine Mertens. L’ingénieur du son s’est approché du Steinway modèle D de façon à capturer la lumière polyphonique que fait jaillir Zhu Xiao-Mei. Mais il a également su conserver une distance suffisante pour que l’auditeur n’ait pas l’impression d’avoir la tête sous le couvercle de l’instrument, sous la menace des marteaux. Et il profite de la respiration de la salle…

› MUSIQUE / Michel Serres / Poche – Le Pommier, 144 p., 8 w . Retour, au format poche, de cet essai de l’académicien Michel Serres qui, en philosophe et historien des sciences, pose la question de la musique à travers trois contes tirés de mythes ancestraux. › L’ASSASSINAT DE DON JUAN / Christian Jacq / J Éditions, 274 p., 14 w . L’interprète de Don Juan, le baryton Pietro Luigi, meurt sur scène lors d’une représentation au Festival de Gyndebourne. Pour sa quinzième enquête, la sagacité de l’inspecteur Higgins est à nouveau sollicitée……

Que les plus impatients se rassurent: grâce à Radio Classique, cette année, Noël arrivera avec quelques jours d’avance ! Face au succès des deux premières éditions du Grand Concert de Noël, la radio renouvelle l’expérience les 13 et 14 décembre, toujours dans le cadre de la Salle Pleyel, mais avec l’Orchestre de Paris, rejoint par son choeur et son choeur d’enfants, tous placés sous la baguette d’Andris Poga. «La période des fêtes est propice à la détente, aux moments passés en famille, explique Olivier Bellamy, mais paradoxalement, l’offre musicale n’est pas très riche à cette époque de l’année. » Le présentateur vedette de la station, qui animera le concert, insiste bien sur l’esprit de ce rendez-vous : «Loin des programmes à thème, il s’agit avant tout de retrouver le goût…

PLAGE 8 VERDI PAR LEONTYNE PRICE ET ZUBIN MEHTA Le Trouvère. « D’amor sull’ali rosee vanne, sospir dolente » 4’25 Extrait du coffret RCA 88883729262 PLAGE 9 PAR PIERRE BOULEZ DEBUSSY Images. Iberia : Le Matin d’un jour de fête 4’25 Extrait du coffret Sony 88843013332 PLAGE 10 PAR NIKOLAUS HARNONCOURT STRAUSS Elektro-magnetische Polka op. 110 2’41 Extrait du coffret Warner 825646222391 PLAGE 11 PAR LEONARD BERNSTEIN BEETHOVEN Fidelio. Ouverture 6’41 Extrait du coffret Sony 88843013302…

22 Le talent de l’artiste génère 22 fois plus qu’il ne lui rapporte, dans le partage des revenus liés au streaming, d’après une étude de l’Adami, société des artistes-interprètes, sur les nouveaux usages du numérique. Ainsi, sur une plateforme de streaming facturant 9,99 euros par mois, 6,54 euros vont aux intermédiaires (producteurs, plateforme de streaming), 1,99 euro à l’État, 1 euro au droit d’auteur et… 0,46 euro à tous les artistes écoutés en un mois.…

1 PIETÀ Philippe Jaroussky ERATO 2 SAINT-PÉTERSBOURG Cecilia Bartoli DECCA 3  MOZART Alexandre Tharaud ERATO 4 MOZART ALBUM Lang Lang SONY 5 KÖTHENER TRAUERMUSICK DE BACH Raphaël Pichon HM 6 « DU BIST DIE WELT FÜR MICH » Jonas Kaufmann SONY 7 « STELLA DI NAPOLI » Joyce DiDonato ERATO 8 BRAHMS Raphaël Sévère Adam Laloum MIRARE 9 « LA BELLE EXCENTRIQUE » Patricia Petibon DEUTSCHE GRAMMOPHON 10 REQUIEM DE MOZART Laurence Equilbey NAÏVE…

Airs d’opéras de Haendel Retrouvez chaque mois notre « Discothèque idéale », constituée d’enregistrements essentiels du répertoire classique choisis pour vous par la rédaction. Avec ce numéro, dans un coffret de 3 CD, Herbert von Karajan dirige les musiques des plus grands ballets de Tchaïkovski, la Symphonie n°6, l’Ouverture 1812, etc. Vous pouvez obtenir ce CD au tarif de 9,90 € (frais de port inclus pour la France métropolitaine; étranger et DOM-TOM, nous consulter) en adressant un courrier à : Classica — Service abonnements — 17 route des Boulangers — 78926 Yvelines Cedex 9. Plus simple et plus rapide, vous pouvez aussi commander ce CD via notre boutique en ligne www.lexpress.fr/boutique/discothequeideale…

Carmen censurée pour cause d’incitation au tabagisme! On n’y croit pas, on se dit qu’on rêve ou qu’on cauchemarde : c’est pourtant ce qui vient d’arriver en Australie, à l’Opéra de Perth. Nouvelle étape, confinant à l’absurde, de ce « politiquement correct » dont on nous rebat les oreilles, comme s’il fallait que les oeuvres du monde entier soient désormais conformes à une norme (édictée par qui?) qui autorise ou interdit, en fonction de critères dont il semble que le but ultime soit de façonner un être humain totalement dévitalisé, transparent, vide. À cette aune, peu d’opéras pourront se retrouver bientôt à l’affiche de Perth : pas de Manon pour ne pas valoriser la prostitution, pas de Traviata non plus, d’autant qu’elle incite à la consommation d’alcool («Libiamo»), pas de…

Un demi-siècle avant Darius Milhaud, le Français Félicien David composait un Christophe Colomb ou la découverte du Nouveau Monde: une ode symphonique avec orchestre, solistes et grand choeur créée avec succès en 1847. Le Festival Berlioz l’a remontée cet été avec bonheur sous la baguette de François-Xavier Roth, avec Denis Podalydès (récitant), les chanteurs Karen Vour’ch, Julien Behr et Josef Wagner, Les Siècles et le Choeur de la Radio flamande. Après La Côte Saint-André, et toujours grâce au soutien du Palazzetto Bru Zane, on retrouve ce mois-ci les mêmes interprètes dans cette oeuvre qui combine dans le plus pur style romantique oratorio et mélodrame. Franck Mallet Gand (11/12), Versailles (13/12).…

François-Frédéric Guy connaît son Beethoven sur le bout des doigts. Il l’a prouvé maintes fois ces dernières années au disque et au concert. Après avoir franchi le Rubicon à Liège puis à Lille comme chef et soliste, ce disciple de Leon Fleisher récidive à Limoges en décembre en dirigeant du clavier les 1er , 2e et 3e Concertos avec l’Orchestre de Limoges, laissant la baguette à Marius Stieghorst pour les deux derniers. En janvier, il revient pour trois concerts avec Tedi Papavrami dans une intégrale des dix sonates pour violon et piano. Un marathon qui s’annonce jubilatoire. Limoges, Opéra-Théâtre, les 2 et 3 décembre 2014, 16, 17, 18 janvier 2015.…

Né à Madrid en 1971, le jeune chef d’orchestre Pedro Halffter est français le temps d’un concert symphonique à la tête du National de Montpellier le 12 décembre prochain (Symphonie n° 4 de Mahler et Concerto pour violon de Sibelius, avec en soliste Valery Sokolov). Le mois suivant, le voici à Strasbourg deux fois dans Wagner, Brahms et Strauss (8 et 9/01). Aussi à l’aise à l’opéra qu’au concert, Halffter a réalisé par ailleurs à la tête de l’Orchestre philharmonique des Canaries plusieurs enregistrements, entre autres consacrés à Korngold, Schreker et Falla. Attentif au XXIe siècle, il dirigera en mars prochain une nouvelle production de Doctor Atomic de John Adams à la Maestranza de Séville. Suivez ce Madrilène, il le mérite !…

Que nous réserve Deborah Warner? Inégale, la metteur en scène britannique peut faire jaillir brio et magie de la scène (son Didon et Énée à l’Opéra-Comique, heureusement préservé par les caméras) mais peut aussi être paresseuse (son Onéguine récent), voire carrément décevante (son Fidelio à Glyndebourne, vu au Châtelet en 2002, transposé dans un univers carcéral-bureaucratique glauque). Fidelio justement : c’est l’opéra de Beethoven que lui confie à nouveau la Scala de Milan pour l’ouverture de sa saison. Souvent massive dans ce répertoire, la baguette de Barenboim guidera du bien beau monde sur scène (Anja Kampe, Klaus-Florian Vogt, Peter Mattei…). Mais de quel côté penchera Deborah Warner douze ans après?…

TOUTE LA MUSIQUE QUE J’AIME BENOÎT DUTEURTRE EST ÉCRIVAIN. SON DERNIER OUVRAGE, « L’ORDINATEUR DU PARADIS », EST PARU CHEZ GALLIMARD. A Serre-Chevalier, les pistes ne portent pas encore les noms des succès d’Offenbach (je suggère « La Grande Duchesse » pour une bleue confortable, « Tromb-al-ca-zar » pour une noire périlleuse) ; mais le grand Jacques a trouvé sur les hauteurs de Briançon un refuge inattendu. Est-ce le destin de cet immigré juif de Cologne que de renaître dans les contrées les plus improbables ? On éprouve, quoi qu’il en soit, un plaisir particulier, après avoir déchaussé les skis, à s’enfoncer dans la salle bien chauffée du Monêtier-les-Bains pour découvrir le très loufoque Croquefer ou la comédie Bagatelle et ses charmants quiproquos. Voilà qui réchauffe l’hiver, en quelques notes!…

Tchaïkovski n’écrivit pas moins de neuf opéras, dix si l’on compte Ondine (1869), ouvrage ultérieurement détruit, dont deux seulement sont restés dans l’histoire. Le premier, intitulé Yevgueni Onyeguin (Eugène Onéguine, 1879), plonge dans l’univers de Pouchkine si délicieusement province, avec ses grands sentiments et ses longs ennuis : Tatiana, être de passion et de lumière à l’humeur vagabonde, s’enflamme pour le jeune Onéguine, un élégant freluquet au coeur sec. Elle lui écrit une longue lettre – le sommet de l’ouvrage, à l’acte I, au cours duquel l’orchestre rythme et ponctue admirablement les étapes de la rédaction, les moments de réflexion et d’enthousiasme, la passion naissante, les fols espoirs et la frénésie de l’aveu. Mais le feu de paille ne résistera pas à la trivialité de cette société étriquée si justement…

CASSE-NOISETTE Orchestre du Kirov, dir. Valery Gergiev Philips Une version colorée, très théâtrale, qui s’est imposée depuis son enregistrement en 1998 et qui « tient » en un seul CD : un indispensable. LA BELLE AU BOIS DORMANT Orchestre royal du Concertgebouw, dir. Antal Dorati 2 CD Philips, 1980 La finesse de la direction d’Antal Dorati et de l’Orchestre du Concertgebouw, royalement capté par Philips en 1980. LE LAC DES CYGNES Orchestre symphonique de Londres, dir. Michael Tilson Thomas 2 CD Sony Comme Gergiev et Dorati, Michael Tilson Thomas a magistralement réussi ses ballets de Tchaïkovski, et particulièrement Le Lac des cygnes. Luxueux. CONCERTO POUR PIANO N°1 Ivo Pogorelich (piano), Orchestre symphonique de Chicago, Orchestre symphonique de Londres, dir. Claudio Abbado DG Le vainqueur de notre écoute en aveugle, parue…

1 MRAVINSKI DG 1960 Avec l’immense Evgeni Mravinski, on est en pleine épopée. C‘est du Tolstoï ou un film d’Eisenstein! Tout le monde est resté saisi. 2 GERGIEV PHILIPS 1998 Gergiev va lui aussi jusqu’au bout. Poussant son orchestre jusqu’à ses derniers retranchements, il offre une expérience inoubliable. 3 SINOPOLI DG 1993 Une grande version moderne, analytique, d’un engagement total. Impossible de ne pas être bouleversé par le romantisme noir de Sinopoli. 4 WAND RCA 1994 C’est un peu la surprise de cette écoute! À plus de 80 ans, Günter Wand offre une vision à la fois classique et très personnelle: superbe. 5 HAITINK PHILIPS 1974 Tout en élégance, Haitink refuse le pathos. On peut aimer la majesté du chef hollandais ou lui reprocher de manquer de panache: affaire de…

Marston a mis sur CD sous label Romophon l’intégrale Muzio : trois doubles CD, chronologiques. Mais Références contient l’essentiel, vingt titres Columbia. En tête, « Ah non credea » d’une Somnambule qu’elle n’a jamais faite en scène, courte de respiration, d’un galbe et d’un clair-obscur automnal qui nous font entendre ce que même Callas n’a pas trouvé dans ce Bellini-là. Dans « Pace, mio Dio » comme dans « Vissi d’arte », les si bémol accrochent, sont d’abord bas ; il s’agit d’une voix blessée (46 ans seulement !), d’un chant à bout. Mais dans quelle plénitude de phrasé, quelle constante illumination, qui est à la fois intelligence et couleurs ! « L’altra notte », « La Mamma morta » sont scéniquement…

Couple impayable et déchaîné, entre Laurel et Hardy et Vladimir et Estragon d’En attendant Godot, Woody Allen et John Turturro – précédemment complices au théâtre – sont cette fois réunis sur un plateau de cinéma avec Fading Gigolo (Apprenti Gigolo), écrit et réalisé par Turturro. Auréolé d’une carrière impressionnante, notamment grâce à Spike Lee (Do the Right Things, Mo’ Better Blues, Jungle Fever…) ou aux Frères Cohen (Miller’s Crossing, Barton Fink, The Big Lebowski, O’ Brother…), le comédien passe derrière la caméra pour son cinquième film. Sur un canevas loufoque, mais aussi réaliste qu’une aventure new-yorkaise, un libraire en faillite reconverti en macro-improbable (Allen), cherche à monnayer les charmes, réels, de son ami, modeste fleuriste (Turturro). Arrivent dans cette sphère la toujours craquante Vanessa Paradis, en juive orthodoxe, et Sharon…

Une Symphonie n°5 de Bruckner pour ses adieux à l’Orchestre royal du Concertgebouw d’Amsterdam en octobre 2013 (DVD RCO « live ») suivant juste les trois ultimes symphonies de Mozart gravées pour la troisième fois – mais la première avec « son » Concentus Musicus de Vienne (lire Classica n° 167) –, les Concertos K. 453 et 491 avec Lang Lang et le Philharmonique de Vienne six mois plus tard (Sony – lire dans ce numéro)… Bien malin qui aurait pu deviner, voici une soixantaine d’années lorsqu’il fonda son propre ensemble, les derniers enregistrements parus de Nikolaus Harnoncourt! Sans compter, les deux années précédentes, les Concertos pour piano nos 23 et 25 en compagnie de Rudolf Buchbinder, la Symphonie « Haffner » et la Sérénade « Posthorn » – Mozart par…

Les coffrets proposés pour cette fin d’année sont une aubaine. En 1965 Charles Lloyd se produit avec son quartet où figurent le guitariste Gabor Szabó et le batteur Pete La Rocca. Jusqu’à présent seul Of Course, Of Course sur le label Columbia en rendait témoignage. Ce double CD présente deux prestations en public de cette formation incisive qui, cinquante ans plus tard (déjà !), demeure d’une singulière modernité. Que ce soit au saxophone ténor ou à la flûte, Charles Lloyd découvre des terres musicales différentes de celles que John Coltrane défrichait à la même époque mais tout aussi passionnantes par leur constante inventivité et l’intense « interplay » des quatre musiciens. Le guitariste Gabor Szabó apporte une couleur particulière à cette musique fleurie et foisonnante d’une foncière originalité. Cette parution…

Al’occasion du Festival Son & Image qui s’est tenu au Novotel Paris Tour Eiffel les 18 et 19 octobre derniers, Classica a remis pour la première fois ses « Chocs Hi-Fi » de l’année. Cette distinction ne cherche pas à mettre systématiquement en avant des produits inaccessibles mais cherche, au contraire, à sensibiliser le mélomane au plaisir de l’écoute domestique de qualité. Il va sans dire que ces appareils permettront d’apprécier dans des conditions optimales les « Chocs de l’année » discographiques attribués par Classica. • Meilleur lecteur de CD Rega Saturn-R • Meilleure platine tourne-disques Pro-Ject Xtension 9 Evolution Superpack • Meilleur lecteur réseau Rotel RT-12 • Meilleur amplificateur Marantz PM5005 • Meilleure enceinte Jean-Marie Reynaud Euterpe Suprême (photo: Jean-Claude Reynaud, fils de J.-M. Reynaud) • Meilleur casque Casque…

Psychanalyste et musicien, Philippe André a déjà publié une remarquable étude des Années de pèlerinage de Franz Liszt (en deux volumes) ainsi qu’un ouvrage consacré à ses oeuvres ultimes, pour le même éditeur. Figure du romantisme, Robert Schumann, qui, à l’âge de quarante-trois ans, se jette dans le Rhin « avec la ferme intention de rompre avec la vie » puis meurt dans un établissement psychiatrique deux ans et demi plus tard, est-il vraiment cet être tourmenté tel qu’il apparaît à ses proches, et que révélerait sa musique ? Philippe André mène l’enquête, entre les notes, l’histoire intime et des documents médicaux mis à jour en Allemagne en 2006, et dans lesquels il ne « [s’attendait] guère à trouver un tel clivage, une telle dualité de pensées et d’actions ».…

Au sujet de ce compositeur dont les symphonies étaient des « messes sans paroles », l’auteur a raison d’écrire qu’«aux jardins à la française, tirés au cordeau, Bruckner oppose une forêt (…) bruissant de mille voix, dont la germination se fait dans une attente qui exige une passive connivence (…) au risque de se perdre ». Cela explique peut-être la réticence de certains esprits cartésiens à l’égard de l’Autrichien… Après la somme que lui consacra il y a presque quarante ans Paul-Gilbert Langevin, le fondateur de la Société française A. Bruckner, (L’Âge d’homme), Jean Gallois relève le défi d’une étude au format plus modeste mais excellemment documentée et d’une lecture aisée. F. M. › Anton Bruckner, Jean Gallois, Bleu Nuit, 176 p., 20 e.…

SUR FRANCE MUSIQUE > 01/12 à 14h : L’Amico Fritz de Mascagni, par B. Kele, T. Ilincai, E. Fabbian Orch. phil. de Strasbourg, dir. P. Carignani. Enr. à Strasbourg le 24/10/14. > 03/12 à 20h : Cto pour violon n°2 de Prokofiev, Symph. n° 6 de Tchaïkovski, par V. Repin (violon), Orch. phil. de St-Pétersbourg, dir. Y. Temirkanov. Enr. au Théâtre des Champs-Élysées le 12/11/14. > 04/12 à 14h : Symph nos 1 et 3 de Beethoven, par l’Orch. de l’Opéra de Paris, dir. P. Jordan. Enr. à l’Opéra Bastille le 07/11/14. > 10/12 à 20h : Cto pour piano n° 1 et Le Lac des cygnes de Tchaïkovski, par B. Berezovsky (piano), Orch. phil. de St-Pétersbourg, dir. Y. Temirkanov. Enr. au Théâtre des Champs-Elysées le 13/11/14. > 12/12 à 20h…

FRANCE AIX-EN-PROVENCE GRAND THÉÂTRE DE PROVENCE > 2 / 12 Dvorák, Franck, Grieg. R. Capuçon, K. Buniatishvili > 4 / 12 Bach : Ctos brandebourgeois nos 2 et 4. Heinichen : Cto. Vivaldi, Zelenka. C. Frisch, P. Valetti, Café Zimmermann > 18 / 12 Stravinsky : Cto pour piano et instruments à vent. Brahms : Symph n° 2. Adams. Orch français des Jeunes, D. R. Davies > 23 / 12 Concert de Noël. Arsys, Pôle d’art vocal de Bourgogne, P. Cao > 10 / 1 Tchaïkovski : Symph n° 6. Chostakovitch : Cto pour violoncelle n° 1. T. Levionnois, Orch phil du Pays d’Aix, J. Chalmeau > 13 / 1 Bernstein, Gershwin, Glass. K. et M. Labèque > 15 / 1 Bach, Gluck, Mozart. B. Forck, B. Mehta, Akademie für Alte…

«Les larmes irriguent instantanément mes vieux yeux lorsque j’entends la Promenade en traîneau de Mozart que ma tante Denise nous faisait écouter, à ma soeur Catherine et à moi, en 78-tours, et dont le bruit des clochettes nous émerveillait. C’est une émotion profonde doublée d’une nostalgie puisque nous ne nous rendions pas compte, lorsque nous vivions ces moments, à quel point ils étaient précieux, de telle sorte que je me demande s’ils ont vraiment existé ou si je ne les ai pas rêvés. «Mon imaginaire d’enfant a d’abord été stimulé par des bruits. Celui des pas de mon père, que j’entendais de mon lit, alors qu’il prenait son café matinal avec ma mère, et qui m’indiquaient s’il était de bonne humeur ou furieux ou préoccupé ou repentant. Quand j’étais chez…