Wired Italia Dicembre 2021

Tutte (o quasi) le produzioni erano ferme. Le sale cinematografiche erano chiuse. I parchi tematici (Walt Disney World in Florida o Disneyland a Parigi) non avevano ancora riaperto. E il conseguente merchandising era al palo. Eppure la quotazione delle azioni – la più alta di sempre – aveva raggiunto quasi 200 dollari, 197 per la precisione. La spiegazione è molto semplice. Per la prima volta nella sua storia, l’azienda di Topolino (con il piano di espansione globale della piattaforma streaming di film e serie tv, Disney+) iniziava ad accumulare i dati dei suoi utenti – sia quelli di comportamento, sia quelli delle carte di credito – come mai aveva fatto prima. E con i dati si possono fare tante cose. Ma una è la più importante di tutte: catturare l’attenzione…

Se guardiamo verso un orizzonte a lungo termine, il futuro dell’intrattenimento potrebbe non essere poi tanto divertente. Esistono preoccupazioni su vari livelli, che riguardano le molte crisi in corso: quella ecologica, quella economica, gli sviluppi dell’intelligenza artificiale e la conseguente paventata perdita di posti di lavoro, senza naturalmente dimenticare la pandemia e i suoi strascichi. Interrogarsi sulle prospettive dell’evasione, sulla distrazione dalle urgenze di simili scenari, è tutt’altro che ozioso: ha senso per capire in quali territori i pubblicitari potranno investire il loro denaro, su quali temi e aspetti gli sviluppatori di contenuti tenderanno a concentrarsi, quale tipo di educazione sarebbe opportuno fornire a chi studia comunicazione, tecnologia digitale e materie affini. I quesiti fondamentali, però, sono in prima battuta di altra natura: che cos’è che ci intrattiene? Di quali…

Scrittrice, artista e curatrice, insegna Filosofia dei media e Critical digital practice al King’s College di Londra. Si occupa di temi all’incrocio tra tecnologie digitali, nuovi media, etica, fotografia e arte, spaziando dagli scritti alla produzione di immagini e alla cura di mostre. Tra le istituzioni che l’hanno ospitata, l’Ars Electronica di Linz, le Serpentine Galleries di Londra e il Sesc di San Paolo. Il suo ultimo libro edito è La fine dell’uomo. Una controapocalisse femminista (Rogas). Nel 2022 uscirà The Future of Media (The MIT Press).…

R. J. CUTLER Documentarista, produttore televisivo e regista teatrale, ha realizzato film come The War Room, candidato all’Oscar nel 1994, e The September Issue. E serie tv come American High, che gli è valso un Emmy, e Freshman Diaries. ANDREA PARIS Con la sua Ascent Film, fondata nel 2003, ha prodotto film come Il primo re, di Matteo Rovere, e Smetto quando voglio, di Sydney Sibilia e, prima ancora, nel suo lavoro per Filmitalia e Cinecittà Luce, ha contribuito a far debuttare autori come Michelangelo Frammartino e Alice Rohrwacher. JOE RUSSO Regista, sceneggiatore e produttore, ha diretto insieme al fratello maggiore Anthony, tra gli altri, quattro film dell’universo Marvel: Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame. ANDY SERKIS Attore, sceneggiatore, regista, produttore,…

Il fatto è che ci piacciono le immagini catastrofiche e i finali netti. O tutto bene o tutto male. E la pandemia ne offre uno perfetto, la storia della Grande Discontinuità: dopo il Covid, il mondo dell’intrattenimento andrà verso una rottura netta con il passato. Prendete i dinosauri: decine di film e libri raccontano l’epopea dei giganti preistorici che hanno dominato per milioni di anni e se ne sono andati con il botto. Bello grosso, peraltro, perché provocato da un asteroide che ha causato la loro completa estinzione, lasciando campo libero ai piccoli mammiferi, i nostri antenati. Se sostituissimo all’ecosistema biologico planetario quello dei mezzi di comunicazione, la storia cambierebbe così: i vecchi media come tv, radio e giornali sarebbero i dinosauri. I social, gli smartphone e il metaverso sarebbero…

SALVADOR DALÍ, IL PITTORE DEGLI OROLOGI SCIOLTI, HA SEMPRE SOSTENUTO COME LA CORSA DEL TEMPO NON AVESSE UN ESITO SCONTATO. CON FIRST CYLINDRIC CHRONO, UNA SUA OPERA DEL 1973, HA RESO ETERNO IL CANTANTE ALICE COOPER, ALLORA TRASGRESSIVO VENTICINQUENNE. L’ARTISTA SPAGNOLO NE HA FISSATO LA PERENNE GIOVINEZZA IN UN QUADRO DI LUCE TRASPARENTE E TRIDIMENSIONALE: UN OLOGRAMMA, UN CLONE DIAFANO, INTERATTIVO E DINAMICO, COME QUELLI CHE ACCOMPAGNERANNO IN GIRO PER IL MONDO GLI SVEDESI ABBA NEL PROSSIMO TOUR O QUELLO CHE HA RESTITUITO IL PALCOSCENICO A WHITNEY HOUSTON: SARÀ SOTTO I RIFLETTORI DI LAS VEGAS FINO A MAGGIO 2022, NONOSTANTE SIA MORTA NEL 2012. Esserci o non esserci, non è questo il problema. Di ogni persona e di ogni cosa è possibile una trasposizione immateriale, che poggia sull’inganno di sembrare…