Classicaの Octobre 2015 の目次

Qui n’a rêvé d’entendre des notes inédites de son compositeur préféré ? Une passion, une cantate oubliée de Bach ? Une sonate de Mozart, un opéra de Haendel ? La liste est longue des partitions perdues qui dorment peut-être quelque part ! Plus rares sont les véritables découvertes. On croyait tout savoir de Stravinsky, par exemple. On se trompait. Manquait une œuvre d’une douzaine de minutes, importante dans son corpus et sa biographie, le Chant funèbre, composé en 1908 en mémoire de son maître, Rimski-Korsakov. Dans ses Chroniques, l’auteur du Sacre l’évoque avec regret : « Malheureusement, écrivait-il en 1935, la partition de cette œuvre a disparu pendant la révolution... Je ne me souviens plus de sa musique mais je me rappelle très bien l’idée dans laquelle je l’avais conçue.…

Al’occasion de vos soixante ans paraissent plusieurs disques de « Yo-Yo Ma, le plus grand violoncelliste depuis Rostropovitch » . Stop ! Cela ne veut rien dire. C’est de la pub ! Tout de même ! Vous avez enregistré une centaine d’albums. Certains, comme vos deux versions des Suites de Bach, sont des modèles pour les jeunes violoncellistes. Cela donne une certaine responsabilité, non ? Dans le tennis, il existe un classement. On sait où en est Roger Federer, par exemple. Dans la culture, c’est autre chose. On peut avoir une bonne maîtrise dans l’expression des idées ou des sentiments, mais de là à faire des classements... c’est simplement impossible, car on est tout le temps à mi-chemin du personnel et de l’universel.…

Olivier Bellamy ? C’est d’abord l’intervieweur de talent qui sait faire parler les stars et les musiciens Classique. Mais c’est aussi un écrivain de talent, comme l’atteste le Prix Pélléas 2014 attribué à son Dictionnaire amoureux du piano . Il nous revient avec un « roman » consacré à un grand musicien, cher à son cœur (et au nôtre !) : Un hiver avec Schubert . En 42 courts chapitres poétiques, où il ose les de Proust à Charles Trenet, Bellamy revient sur la « double nature » du compositeur, « entre le majeur et le mineur, le savant et le populaire, le robuste et le fragile, le terrien et le céleste » . Ce faisant, il nous convainc qu’avec Schubert, la vie et l’œuvre ne font qu’un. Qu’en aurait…

Georg Solti dirige Beethoven Retrouvez chaque mois notre « Discothèque idéale », constituée d’enregistrements essentiels du répertoire classique choisis pour vous par la rédaction. Avec ce numéro, Georg Solti dirige l’Orchestre philharmonique de Vienne dans Les Symphonies nos 5 & 7 de Beethoven. Vous pouvez obtenir ce CD au tarif de 6,10 e (frais de port inclus pour la France métropolitaine ; étranger et DOM-TOM, nous consulter) en adressant un courrier à : Classica — Service abonnements — 4, rue de Mouchy — 60438 Noailles Cedex. Plus simple et plus rapide, vous pouvez aussi commander ce CD via notre boutique en ligne www.lexpress.fr/boutique/discothequeideale.…

L’Opéra de Lille, en présentant le Xerse de Cavalli assorti des musiques de Lully, offre une rentrée brillantissime aux amoureux du baroque. L’œuvre, à l’origine vénitienne, fut remontée à la française, avec ballets du Surintendant, pour célébrer à Paris le mariage de Louis XIV avec Marie-Thérèse d’Autriche. Ce faisant, Mazarin, fin ministre et homme de goût, voulut achever de convertir le goût français aux fastes italiens. Xerse retrace la route du roi de Perse, parti conquérir Athènes, lequel, en chemin, fera d’autres conquêtes, et bien plus galantes. Un spectacle total Le triomphateur du spectacle qui, à l’époque, dura huit heures, fut Lully. La création est restée comme un événement somptuaire et rocambolesque, sorte de spectacle total avant la lettre où le roi et la reine participèrent eux-mêmes à la mise…

1 Pour la beauté sereine des lieux, un ancien monastère cistercien du XIIIe siècle, à une trentaine de kilomètres de Paris, sous les feux de l’automne. 2 Pour les ultimes concerts de la saison 2015 : Bertrand Cuiller (17 h 30) suivi de Pierre Hantaï, Aline Zylberachj et Olivier Fourés (20 h 45) le 03/10 ; Christoph Prégardien (17 h 30) puis Raphaël Pichon et Pygmalion (20 h 45) le 10/10. 3 Pour ses visites guidées fouillées (7 par week-ends jusqu’à la fin de l’année) et ses ateliers dans les jardins, pensés pour toute la famille : un jardin sous la lune ; les plantes en folie ; la cuisine du potager ; nourrir/goûter, le 18/10 de 11 h à 17 h).…

Félin, souple comme les lianes de la forêt amazonienne, styliste hors pair, Nelson Freire, par son toucher incomparable, s’élève à la hauteur des plus éminents coloristes. Peintre des sons, il appartient déjà à la légende comme sa sœur en musique Martha Argerich. Au Grand Théâtre de Provence, dans un programme ambitieux ( Partita n° 4 de Bach, Sonate op.111 de Beethoven, extraits des Visions fugitives de Prokofiev, 3e Sonate de Chopin), il ne manquera pas de délivrer la quintessence de son art. Aix-en-Provence, Grand Théâtre de Provence, le 29/10.…

Deux villes pour ports d’attache : l’Orchestre Victor-Hugo-Franche-Comté, sous la baguette de Jean-François Verdier, glisse de Besançon à Montbéliard mais aussi sur l’ensemble du territoire pour délivrer la bonne parole classique ; tentez par exemple la Main du Diable, avec les Kantorow père et fils autour de Bartok, Liszt, Sibelius, et Fazil Say (11 au 13/02/16). En route pour l’Alsace, l’Orchestre symphonique de Mulhouse balaie, sur une dizaine de thèmes, un large répertoire — le 12/11, Nemanja Radulovic affronte le Concerto de Bruch aux côtés de Patrick Davin. On peut aussi compter sur les très solides affiches de l’Orchestre philharmonique de Strasbourg de Marko Letonja, nourries, cet automne, au lait du romantisme allemand – le Concerto de Schumann avec Jonathan Gilad (23/10). Vous repassez par la Lorraine ? Rani Calderon,…

Leonard Slatkin a bien trouvé sa place à Lyon, c’est même la première fois que l’Orchestre national joue l’une de ses propres pièces, Endgames, pour ensemble de vents et orchestre à cordes, précédé d’une pièce d’Adès et de la Cinquième de Beethoven (12 et 14/11). On guettera aussi à l’Auditorium L’Empereur par Thibaudet (21 et 23/01/16), Goerne dans Mahler (16 et 21/05/16) et Tan Dun dans... Tan Dun (26 et 28/05/16). À Clermont-Ferrand, Roberto Forés Veses convie deux fois par mois l’Orchestre d’Auvergne à l’Opéra-Théâtre ; ne ratons pas, entre Corigliano et Korngold, Bertrand Chamayou dans Mozart (11-12/02/16). Annecy, Chambéry, Seynod font partie des terres de l’Orchestre des Pays de Savoie qui s’aventure parfois à Lyon, avec Nicolas Chalvin : en apéritif, à 12 h 30, le 1er avril 2016…

OCTOBRE 2015 3 BERLIN SCHILLER THEATER Wagner, Die Meistersinger von Nürnberg Wolfgang Koch, Julia Kleiter, Chœurs et Orchestre de la Staatskapelle de Berlin, dir. Daniel Barenboim, mise en scène (+ 4, 7, 11, 15, 18, 22) 6 BERLIN PHILHARMONIE Cycle Beethoven Orch. phil. de Berlin, dir. Simon Rattle (6 au 10, + 12 au 16) 7 BARCELONE LICEO Verdi, Nabucco Ambrogio Maestri, Martina Serafin, Choeurs et Orch. du Liceo, dir. Daniel Oren, m. en s. Daniele Abbado (+ 9, 10, 14, 16, 17, 18, 19, 21, 22) 8 NEW YORK METROPOLITAN OPERA Wagner, Tannhäuser Johan Botha, Eva-Maria Westbroek, Choeurs et Orch. du Metropolitan Opera, dir. James Levine, m. en s. Otto Schenk (+ 12, 15, 19, 24, 27, 31) 9 BRUGES CONCERTGEBOUW Rossini Sabine…

François Chaplin charme par le naturel et l’élégance de son interprétation des pièces de Schubert et Chopin mises en regard. Changement d’ambiance avec Daniil Trifonov (24 ans) à l’égotisme affiché dans sa propre Sonate Fantaisie aux relents scriabiniens mais qui donne ensuite la mesure de son talent dans les 12 Études d’exécution transcendante de Liszt marquées d’éclairs de génie malgré trop d’intentions (05/08). Mozartien dans le Concerto n° 3 de Beethoven, Rémi Geniet échappe quelque peu à l’héroïsme de l’excellente direction de l’Américain Robert Trevino avec le Sinfonia Varsovia. En revanche, Abdel Rahman El Bacha excelle dans le Concerto « L’Empereur » organique, tendu comme un arc et sobrement poétique (06/08). Médaille d’argent au récent Concours Tchaïkovski, Lukas Geniusas atteint des sommets pianistiques par son imagination, sa liberté fulgurante (Sonate…

Pierre Jansen était un personnage aussi théâtral en apparence que sincère et pur dans ses élans. Il agitait les bras, parlait fort, s’indignait, riait. Mais ses emportements parfois très drôles trahissaient les passions d’un esprit toujours en éveil pour réfléchir au monde qui l’entourait et à ce qui donnait un sens à sa vie : la musique ! Il pouvait pester parce qu’un illustre compositeur du XXe siècle lui semblait un piètre orchestrateur ! Il pouvait aussi s’enthousiasmer pour tel détail harmonique de Stravinsky ou Ravel qu’il nous faisait entendre, les yeux brillants, avec des gestes pointant la belle trouvaille. L’un de ses sujets de bouillonnement était la musique de film. Elle lui avait valu de grands succès mais ses limites l’avaient conduit à renouer avec ce qu’il considérait comme…

Romeo Castellucci 1960:Naît à Cesena, en Italie / 1981:Diplômé des beaux-arts (scénographie et peinture), fonde avec sa soeur Claudia et Chiara Guidi la Societas Raffaello Sanzio / 2002: lance Tragedia Endogonidia , système de représentation ouvert / 2005:directeur de la section théâtre de la 37e Biennale de Venise / 2008:artiste associé du Festival d’Avignon, crée trois pièces inspirées par La Divine comédie / 2011: controverse Sul concetto di volto nel figlio di Dio au Théâtre de la Ville ; Parsifal / 2014: Le Sacre du Printemps Il est sans aucun doute, toutes disciplines artistiques confondues (et il est vrai que son propre travail se plaît à les confondre), l’un des artistes majeurs d’aujourd’hui. L’un des plus singuliers, l’un des plus influents. Voilà plus de trois décennies que le metteur en…

Le premier prestige, c’est la voix, rien que la voix. Orpheline, elle dut travailler. Au bureau, une collègue, elle-même aspirante chanteuse et plus avancée, remarqua ce qui dans une voix est en effet le plus remarquable, ce qui sera la signature d’un chanteur, son identité : le timbre. Quand Margarete Klose était encore inconnue à Mannheim (Ulm avait précédé), un talent scout du Met la remarqua, l’engagea. Faute de congé (la loi des théâtres allemands était stricte), elle ne put y aller, et n’y ira jamais. Mais, à 29 ans, Berlin l’engageait, son troisième et dernier théâtre, à l’époque sans doute le plus fort au monde. Pourquoi en serait elle sortie ? Ce qu’il y eut d’excursions fut tout près et pas tout de suite : à Berlin, il y…

GENÈSE ET CRÉATION Le Sextuor à cordes n° 1 en si bémol majeur op. 18 est la première grande œuvre de musique de chambre de Johannes Brahms, âgé alors de 27 ans. Achevé en septembre 1860, créé le 20 octobre à Hanovre par le violoniste Joseph Joachim, il connaît un succès immédiat. Il est rejoué le 27 novembre à Leipzig, puis publié deux ans plus tard chez Simrock. DURÉE TOTALE Écrit pour deux violons, deux altos et deux violoncelles, le Sextuor compte quatre mouvements (Allegro ma non troppo ; Andante, ma moderato ; Scherzo. Allegro molto ; Rondo : Poco Allegretto e grazioso) . Sa durée est d’environ 35 minutes. LES CONTRAINTES DE L’INTERPRÉTATION Œuvre très claire, d’une forme quasi parfaite, la partition est emplie de mélodies jaillissantes, certaines d’un…

Ce boîtier de dix-huit CD consacré à Igor Markevitch reprend l’intégralité des enregistrements His Master’s Voice échelonnés entre 1938 et 1969, la majorité étant concentrée dans la décennie 1950-1960 (essentiellement en mono). D’où quelques doublons, à commencer par les deux mythiques gravures du Sacre du Printemps avec le Philharmonia, l’une mono (1951), l’autre stéréo (1959), cette dernière alliant comme rarement la barbarie à la précision. Le style de Markevitch ? À l’image de l’homme : racé, élégant, perfectionniste, peu enclin à une débauche de sentimentalisme mais capable d’insuffler une grande tension à l’orchestre (Hermann Scherchen, avec qui il a étudié, le surnommait « mon orchidée empoisonnée ») grâce, notamment, à sa gestuelle d’une lisibilité et d’une classe extraordinaire ; du sur-mesure pour les musiques « objectives » de Bach (sa…

De disque en disque, Isabelle Faust et Alexander Melnikov parviennent à renouveler l’écoute d’œuvres que l’on croyait connaître. Ce n’est pas tant leur niveau purement instrumental qui subjugue, mais plutôt leur faculté à dépasser leur technique pour consacrer l’essentiel de leur travail à la matière sonore, bien au-delà de la seule quête du beau son. Isabelle Faust joue ainsi avec le timbre de son instrument et utilise le vibrato comme un artifice sonore parmi d’autres. À un Steinway proposant un son de moins en moins personnel, Alexander Melnikov a donc privilégié son Bösendorfer de 1875 à la forte personnalité sonore. Ces artistes, ici réunis dans l’un des plus beaux duos de l’histoire du disque, nous proposent un voyage brahmsien, lyrique sans être hyper-romantique, et balaient la palette des nuances dynamiques…

POUR L’œuvre de Liszt parcourt un siècle en musique, des fondements du romantisme à l’extinction de celui-ci dans un mysticisme minimaliste. Dans son récital, Roger Muraro se consacre à la première partie de la vie du musicien, une période qui ouvre toutefois diverses portes sur l’avenir : impressionnisme, atonalité, expressionnisme... Un disque mûrement pensé et habité. Sorte d’« astre solitaire » dans l’univers du piano, la Sonate en si mineur rassemble les énergies et les doutes du compositeur : romantisme exacerbé et confession, pudeur et exaltation. Le jeu intellectuel (Fantaisie et Fugue sur B.A.C.H.) apparaît indissociable de l’amour infini (Mort d’Isolde), de l’espérance du croyant (saint François de Paule), du rêve nationaliste et de l’ivresse de la virtuosité (Rhapsodie hongroise). Sans la personnalité de Roger Muraro, ce programme pourrait n’être…

Voici regroupés dans ce coffret The Opera Recordings tous les enregistrements lyriques d’Herbert von Karajan (plus La Création de Haydn) réalisés pour Deutsche Grammophon, Decca et Philips assortis de cinq captations de Salzbourg. Frustrant, en vérité, car l’excellent côtoie le moins bon. C’est très simple: la qualité décroît avec les années, le meilleur appartenant à la période 1960-1972. En tête, des live de Salzbourg comme Le Chevalier à la rose avec Della Casa et Jurinac) ou Le Trouvère avec Price et Corelli, mais aussi La Bohème avec Freni et Pavarotti), « Cav-Pag » avec Bergonzi, Tosca avec Price et Taddei, Boris Godounov avec Ghiaurov), la moitié du Ring avec Fischer-Dieskau et Crespin, où le geste incandescent du chef, des distributions à se pâmer et le luxe de phalanges ciselées et…

Jacques OFFENBACH (1819-1880) Les Contes d’Hoffmann Eric Cutler (Hoffmann), Anne Sofie von Otter (La Muse/Nicklausse), Vito Priante (Le Diable), Ana Durlovski (Olympia), Measha Brueggergosman (Antonia/Giulietta), Choeurs et Orchestre du Teatro Real de Madrid, dir. Sylvain Cambreling, mise en scène Christoph Marthaler BelAir BAC 124. 2014. 3 h 13’ Son Images Le générique le précise mais discrètement : « nouvelle version par Sylvain Cambreling et Christoph Marthaler ». Ayant renoncé à se repérer entre tant d’authenticités ou légitimités des Contes, allons-y pour une de plus. Pourvu qu’elle soit théâtralement neuve et forte ! À coup sûr neuf, elle offre l’homélie politique (en espagnol) de Stella, opportune peut être en direct à Madrid, au DVD seulement assommante. Le dispositif passe-partout servirait aussi bien à Carmen, Wozzeck (du même) ou La Fiancée du…

Issu, comme le lecteur CXC présenté le mois dernier, de la nouvelle gamme CX du constructeur britannique, cet amplificateur se remarque par sa ligne épurée : c’est à peine si se remarquent les trois petits boutons de réglage de tonalité et de balance et les miniprises Jack, l’une dévolue au casque, l’autre à un entre-ligne, à côté du gros potentiomètre de volume et de l’écran central. Cette simplicité n’est pourtant qu’apparente car le CXA 60, comme le CXA 80, plus puissant, n’a pas oublié de prendre en considération les modes d’écoute contemporaine. Il peut naturellement recevoir un lecteur CD ou toute autre source analogique (quatre en tout) mais aussi des appareils numériques (trois) comme un serveur et de la musique via le Bluetooth (clef BT100 en option) : cet appareil…

La mode est aux écouteurs intra-auriculaires et aux casques légers, pliables et faciles à transporter. Pioneer ose pourtant la défier et propose un casque à l’ancienne, un de ceux dont on se coiffe pour écouter sa musique, confortablement installé, tranquillement, sans bouger. Conçu selon les règles de l’artisanat et de l’excellence, le SE-Master1 se veut un produit audiophile exigeant : chaque modèle est ainsi assemblé à la main au Japon dans l’usine de la région de Tohoku. Ce casque réunit deux transducteurs de 5 cm de diamètre en aluminium recouverts de céramique : chacun loge dans une coque en aluminium cerclée de coussinets à mémoire de forme. Un système élaboré de réglage de l’arceau permet d’assurer un maintien et un confort optimaux. Un câble XLR est disponible en option. Ce…

KEMBLE KC 151 Kemble, la marque anglaise fondée en 1911, appartient à Yamaha. Depuis la fermeture du site en Angleterre, les pianos Kemble sont produits dans une usine Yamaha en Indonésie. Le petit quart-de-queue KC 151, apparu au début de l’année 2013, est le plus petit modèle de la famille des pianos conçus par Yamaha mais présenté sous la marque Kemble. C’est la version économique du modèle Yamaha GB1, dont les caractéristiques dimensionnelles et Toucher et rendu sonore Ce tout petit quartde-quene Kemble offre un bon confort de jeu et une sonorité agréable. Son prix particulièrement attractif (moins de 9000 d' accéder à l' univer des pianos à queue Yamaha sous la marque Kemble, moins connue du grand public. Le KC 151 conviendra à tout pianiste – amateur, étudiant, voire…

Depuis la rentrée, le samedi soir sur Radio Classique, il y a de l’opéra au menu. Et pas seulement pour le dessert ! En entrée, en plat principal, et même au fromage. Et pas avec n’importe qui non plus : plus qu’un spécialiste, Alain Duault est un véritable amoureux de l’art lyrique ! Pensée comme une carte blanche de quatre heures, cette « Grande soirée de l’opéra avec Alain Duault », débute par une Ouverture pour se refermer sur un Finale d’opéra. À l’intérieur de ce cadre, le présentateur varie les rubriques selon l’actualité et son humeur : le coin de l’opérette, le ballet lyrique, les nouveautés, les greniers lyriques ou encore la découverte de jeunes artistes. Seule constante, le « Gros plan » de plus d’une heure sur une…

Je ne pourrais pas «danser dans le silence. C’est la musique qui me donne l’énergie et le mouvement. À cinq ans, je voulais être chanteuse d’opéra. Je savais que Natalie Dessay rêvait de devenir danseuse ; nous en avons parlé quand nous avons travaillé ensemble sur Alcina au palais Garnier. C’est comme si nous étions des jumelles inversées. En CE2, j’ai annoncé à toute la classe que, plus tard, je serais danseuse. Je n’avais jamais vu de spectacle de danse. C’est assez incroyable... « La musique de Maurice Ravel m’a accompagnée toute ma vie. Daphnis et Chloé, d’abord, puisque le premier rôle que m’a confié Claude Bessy était celui de Chloé, j’avais quatorze ans. Je connais la musique par cœur ou plutôt “par corps” car chaque note résonne dans tous…

Comment envisagez-vous cette nouvelle saison ? Une campagne de communication a été lancée pour mieux faire connaître les activités du CNSMD. Un site internet plus opérationnel permettra de consulter des milliers d’heures d’archives audio et vidéo, d’accéder en streaming à plusieurs spectacles ainsi qu’à des masterclasses. Mon but est de sortir le Conservatoire de sa tour d’ivoire et de mieux valoriser son action auprès du grand public, en synergie avec la nouvelle Philharmonie. J’ai établi également des partenariats avec des conservatoires de région ou municipaux. Quelle place assignez-vous aux étudiants par rapport à ces objectifs ? Outre la pratique et l’apprentissage de leur discipline, les étudiants seront amenés à investir le domaine social en donnant des concerts dans différents lieux comme, par exemple, un « Salon de musique » à…

1 BACH : CONCERTOS POUR CLAVECIN ANDREAS STAIER HM 2 PUCCINI JONAS KAUFMANN SONY 3 VIVALDI : LA SILVIA GILBERT BEZZINA (RENAISSANCE D’UNE VOIX / MARIA CALLAS) WARNER 4 ENTRE ELLE ET LUI MICHEL LEGRAND, NATALIE DESSAY ERATO 5 SAINT-PÉTERSBOURG CECILIA BARTOLI DECCA 6 MONTEVERDI ORFEO / JORDI SAVALL ALIA VOX 7 LEKEU LES FLEURS PÂLES DU SOUVENIR RICERCAR 8 MA VIE EST UN OPÉRA ROBERTO ALAGNA DG 9 RACHMANINOV VARIATIONS DANIIL TRIFONOV DG 10 LE VIOLON ROI RENAUD CAPUÇON ERATO…

Nantes, Angers, Cholet, Blois, Pornichet, la Roche-sur-Yon… elles sont nombreuses les villes visitées par l’Orchestre national des Pays de la Loire. À chaque fois, un thème généreusement décliné : Les Automnales (17 et 18/10 au Mans) avec le Concerto n° 1 de Brahms par Angelich ; plus loin dans la saison, François-Frédéric Guy dans le N° 1 de Rachmaninov, au cours d’une soirée placée sous le signe de Till l’espiègle (10 au 14/04 à Angers puis Nantes). Chez les Bretons, nouveau départ ! À compter de cette rentrée, c’est au Gallois Grant Lewellyn que l’Orchestre de Bretagne scelle son destin ; une quinzaine de concerts, pour l’essentiel à Rennes, mais aussi des détours par Quimper et Vitré les 10 et 11/12, pour la carte blanche à Alexandre Tharaud. Tentés ?…

Malgré l’annonce de son prochain départ, on n’imagine pas l’Orchestre national de Lille sans Jean-Claude Casadesus. À bientôt quatre-vingts ans, ce grand généreux donnera deux fois la Résurrection de Mahler (20 et 21/11) et accueillera Bertrand Chamayou dans la Danse macabre de Liszt (11-12/05/16). De nombreux concerts se déclinent dans la région, c’est la mission de la phalange (Boulogne-sur-Mer, Armentières, etc.). Et celle de l’Orchestre de Picardie qu’Arie van Beek emmène à Chantilly ou Laon ; le 14/10 pourtant, c’est à Amiens qu’Emmanuelle Bertrand joue le Concerto pour violoncelle de Thierry Escaich. En Normandie, l’offre abonde : l’Orchestre de Caen peut compter sur Vahan Mardirossian (photo) (Mozart, Haydn, Strauss, 19/01/16), et l’Orchestre régional de Normandie sur Jean Deroyer pour quatre « Le classique selon Zygel » (8-12/01/16).…

Trépidations sauvages, bondissements convulsifs dans la terre rouge, mâles en chasse, et femelles conquises plaquées contre les murs d’un enclos, dont on ne sait s’il s’agit d’un ring, d’une arène ou d’une représentation de la scène primitive. C’est la guerre des sexes, l’affrontement millénaire entre les hommes et les femmes, tantôt poursuites cruelles et barbares, tantôt ruses et subtiles aimantations. Les deux faces du désir… Que trouver de mieux, pour l’exprimer, que le tango, cette danse de l’ambivalence, et ces corps qui s’enroulent, se défont, se séparent en saccades avant de se frotter à nouveau dans un duel sensuel et machiavélique ? Avec ce ballet intitulé étrangement Valser (comme « valdinguer », explique-t-on), la chorégraphe Catherine Berbessou propose une allégorie déroutante de la condition sexuelle, qui rappelle le Sacre du…

Hans Werner Henze 1926 : Naissance à Gütersloh, en Allemagne / 1950 : Écriture de la Symphonie n° 3. Est nommé directeur musical du Théâtre de la Hesse à Wiesbaden / 1958 : création des Nachstücke und Arien / 1966 : Création au Festival de Salzbourg des Bassarides par Christoph von Dohnanyi / 1976 : Création du Festival de Montepulciano / 2012 : Mort à Dresde le 27 octobre. Hans Werner Henze naît en 1926 à Gütersloh (en Westphalie), l’année de publication de Mein Kampf. Huit ans plus tard, l’école de Bielefeld dans laquelle enseigne son père, Franz Henze, ferme ses portes : les cours modernes et progressistes qu’on y dispense ne plaisent guère aux autorités nazies. La famille se voit contrainte de bouger à Dünne, où Hans Werner, l’aîné…

Bel héritage 78-tours HMV repris par Preiser, Eboli et Azucena renversantes, Ulrica, Alceste, Carmen, Orphée, etc. Plus Fricka dans Walküre II avec Hotter. Le live l’a enrichie. Au concert Saint Matthieu, complète (Leipzig, 1935, Pataky Evangéliste) ou partielle (Furtwängler 1950), Requiem de Verdi (Karajan, Salzbourg, 1949). En Wagner, Brangäne inapprochable avec Flagstad/Beecham (1937), deux partielles avec Furt et les Isolde de Konetzni (Vienne) et Schlüter (Berlin), une plus tardive pour Kna (Munich). Avec Furt, Waltraute unique (RAI, 1953) et Fricka complète (HMV, 1954). Ortrud suprême (Berlin, 1942, Heger). Sacristine de Jenufa elle aussi suprême (Eipperle/Kraus, Berlin, 1949). Amneris, Berlin, 1942 (Rosvaenge/Hotter). En lieder, duos de Dvorak avec Leider, trop peu…

Flanqué de ses deux acolytes, Nicolas Pache et François Guye, le Quatuor Sine Nomine s’engage sur une voie « délibérément romantique » (BD). Curieusement, leur lecture ressemble à celle de six solistes un peu désordonnés qui n’auraient peut-être pas assez répété. Car le « flou » (JR) est le point faible de cette lecture insuffisamment aboutie, comme préparée à la hâte pour l’enregistrement. PV juge « superficiel » l’Allegro ma non troppo du premier mouvement : « Ça ne va pas assez loin », regrette-t-il. Il est vrai que l’atmosphère « scolaire, sinon laborieuse » (JR) offre un Brahms privé de temps forts et de saillies. N’y aurait-il pas aussi quelque gêne technique ? Sitôt les premières mesures passées, on ne prête plus guère attention à leur jeu, et on…

La carrière discographique d’Itzhak Perlman s’est essentiellement faite entre RCA (les débuts), Decca (la musique de chambre avec Ashkenazy), puis surtout entre DG (ces enregistrements viennent d’être regroupés en coffret, voir notre n° 175), et EMI, le principal éditeur du violoniste israélien. Dans ce legs riche d’une soixantaine d’albums, réédité pour ses 70 ans et auquel Warner a ajouté les quelques références Teldec et Erato à son catalogue figurent des « absolus », comme les concertos de Beethoven (1980) et Brahms (1976) avec Giulini, ceux de Prokofiev avec Rozhdestvensky (1980), les Caprices de Paganini (1972) ou encore les disques en trio avec Askenazy et Harrell, difficilement surpassables. Ce beau et gros coffret, au livret richement illustré, qui contient en outre une utile discographie complète (pirates inclus !), permet également de…

LES NOTES DE CLASSICA Disque essentiel, coup de coeur : excellent disque : bon disque : disque moyen : disque décevant : disque inutile : son exceptionnel : bonne prise de son : prise de son moyenne : prise de son gênante Pour les enregistrements mono les sont remplacés par des John ADAMS (né en 1947) Absolute Jest*. Grand Pianola Music Saint Lawrence String Quartet*, Orli Shaham, Marc-André Hamelin (piano), San Francisco Symphony, dir. Michael Tilson Thomas*, John Adams SFS 0063. 2013-2015. 59’ Nouveauté Signe des temps : ce n’est plus chez Nonesuch, la filiale de Warner, que sont publiées les enregistrements des créations de John Adams, mais, pour Absolute Jest du moins, sous le label du San Francisco Symphony. Publié après un formidable Harmonielehre dirigé par Michael Tilson Thomas…

Dans le microcosme de l’enregistrement historique, Meloclassic occupe une position inédite puisque tous ses « historical recordings » sont des « first CD releases » . 55 CD composent déjà ce catalogue qui ne cesse d’augmenter. On notera le soin parfait avec lequel les bandes originales ont été retravaillées ainsi que la qualité des notes, en anglais seulement, et de la présentation. Bien évidemment, les radios allemandes sont les plus représentées (Hessischer Rundfunk, Süddeutscher Rundfunk, Rundfunk der DDR…) mais on y trouve aussi des bandes de la RTF, de Radio Lausanne, de la radio polonaise, etc. Chaque programme est centré autour d’un interprète, certains fort connus (Kyrill Kondrachine, Samson François, Devy Erlih, Walter Gieseking, Wilhelm Backhaus, Rudolf Firkusny, Maurice Gendron, Henryk Szeryng…), d’autres parfois injustement oubliés ou trop rarement représentés…

Pour rendre hommage à Monty Alexander, Donald Vega s’est entouré de musiciens à l’esthétique proche de celle du pianiste jamaïcain. Anthony Wilson à la guitare, Hassan Shakur à la contrebasse, Lewis Nash à la batterie : le quartet ronronne et swingue tout au long de cet album consacré principalement aux compositions de Monty, dont certaines, comme Slippery ou Sweet Lady, mériteraient d’être plus souvent sollicitées. Pas d’imitation ici ; l’esprit profondément bluesy, la ferveur rythmique du modèle y sont joliment illustrées, procurant à l’écoute un plaisir gouleyant du meilleur aloi. ( Donald Vega, With Respect To Monty , Resonance RCD 1023, Socadisc, CHOC ). Il n’y a pas d’âge pour découvrir le jazz. En témoigne le très sympathique album-livre du quintet Jazzoo. Destinés aux enfants, voici les portraits musicaux de…

L es Masters de Monte-Carlo ont la particularité de réunir des candidats ayant déjà triomphé dans des concours internationaux. Vainqueur 2015, l’Italien Alberto Nose (né en 1979 ; ci-contre) remporte l’unique Prix de 30 000 € . En finale, son exécution équilibrée mais sans passion du Concerto n° 2 de Rachmaninov convainc sans donner le frisson. Face à lui, le Grec Vassilis Varvaresos (32 ans), davantage poète mais manquant de structure dans le Concerto n° 1 de Tchaïkovski, ne réussit jamais à imposer un vrai tempérament d’artiste.…

Leçon d’une diva J’imagine que vous avez eu connaissance du passage à Paris, le 6 juin dernier, du Montserrat Caballé pour une leçon de chant à la Philharmonie de Paris. L’auditorium contenait un public intergénérationnel [...] tous les fauteuils étaient occupés par un public sensible à retrouver la diva et des spectateurs beaucoup plus jeunes, qui, visiblement, ne pouvaient connaître la soprano qu’à partir de ses enregistrements. [...] L’attente était immense, l’émotion au rendez-vous... De la salle, chacun pouvait très nettement ressentir l’atmosphère caractéristique des soirées d’exception. Alors que Raymond Duffaut, directeur de l’Opéra-Théâtre d’Avignon et des Chorégies d’Orange avait imaginé un vibrant hommage au moment où la chanteuse connut de graves problèmes de santé, la France, à nouveau, pouvait recevoir la cantatrice, qui avec beaucoup d’abnégation avait fini par…

Première de Madame Butterfly annulée ! Première de Platée annulée ! Menaces sur la première de Moïse et Aaron… Quel absurde bizutage les syndicats de l’Opéra de Paris veulent-ils imposer à Stéphane Lissner ? La « raison » en est l’exigence de la part des techniciens du plateau d’un « doublement » d’une prime et son intégration dans le calcul des retraites. Une cause qu’on peut considérer comme marginale vient ainsi parasiter la rentrée de l’Opéra de Paris et fragiliser une maison qui n’a pas besoin de cela en période de crise. Au moment où cet Opéra de Paris s’ouvre à l’avenir et à la modernité, avec par exemple l’innovation de sa « troisième scène », diffusée sur Internet, on peut s’interroger sur ces syndicats corporatistes qui continuent de se…

Lorsqu’ils n’officient pas, l’un au Capitole, l’autre à l’Opéra-Comédie, les Orchestres de Toulouse et de Montpellier-Languedoc-Roussillon ont plutôt du pain sur la planche ; cette année, parmi cent choses, Tugan Sokhiev déclenchera les foudres de la Dixième de Chostakovitch à la Halle-aux-Grains (10/12) et le légendaire Georges Prêtre, 91 ans, nous ouvrira sa carte blanche. N’oublions pas Antonini/Pahud dans Mozart (15/01/16), ou la rencontre Pons/Volodos dans Beethoven. Et à Montpellier ? Rien que du bon ! On guettera en particulier les concerts du nouveau chef principal, le Danois Michael Schonwandt, dans un tout-Mozart (22-23/01/16) ou D’Ouest en Est (20-21/05/16).…

Il est de ceux qui savent faire chanter un pianoforte et ses Mozart sont tout sauf un précis de musicologie. Raffiné, son toucher décline de subtils dégradés, sans jamais verser dans le chichiteux, et sa fermeté et sa précision font couler un sang vivifiant dans les sonates d’Amadeus (son intégrale en cours chez Harmonia Mundi mérite le détour). Si, parfois, Kristian Bezuidenhout ne dédaigne pas les pianoforte pour les grands Steinway, c’est avec son instrument fétiche qu’on le suivra aux quatre coins de la planète : Bach au Duke’s Hall de Londres (07/10), Mozart-Haydn à Barcelone (23-25/10), Beethoven en Suisse (Lucerne, 01/11 ; Zurich, 07/11 ; Genève, 08/11), puis tournée en Allemagne (12-18/11), aux États-Unis (20-30/11), au Japon (12-17/12)… et au terme d’une saison qui sera tout sauf française, programme…

THE COMPLETE DEUTSCHE GRAMMOPHON RECORDINGS Artistes divers 16 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON Ce coffret incontournable reprend l’intégralité de la Henze Edition parue pour les 70 ans du compositeur, enrichie de quelques enregistrements plus récents. INTÉGRALE DES SYMPHONIES Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, dir. Marek Janowski 5 CD WERGO Marek Janowski et son Orchestre de la Radio de Berlin nous laissent la seule intégrale au disque des dix Symphonies dans une interprétation engagée doublée d’une excellente prise de son. VOICES Sarah Walker (mezzo-soprano), Paul Sperry (ténor), London Sinfonietta, dir. Hans Werner Henze 2 CD EXPLORE RECORDS Des songs tour à tour tendres, corrosives ou exaltées, qui évoquent les mânes de Brecht, Dessau et Weill, par la (quasi-)totalité des interprètes de la création. Jubilatoire! LA SELVA INCANTATA, QUATTRO POEMI, NACHSTÜCKE UND ARIEN Michaela Kaune (soprano), NDR-Sinfonieorchester,…

On le dit « du printemps », et les accents lancinants de son célèbre second mouvement ont été superbement mis en valeur par Louis Malle dans Les Amants (1958). C’est que, sur le premier des deux Sextuors à cordes de Brahms, plane un romantisme à fleur de peau, celui des « douces rêveries au bord de l’Elbe en un blond printemps » (Claude Rostand), ce lyrisme échevelé que bien des chambristes ont tenu à servir et chanter, même si la formation requise (six cordes) est moins pratiquée que le quatuor traditionnel. Ainsi, trois types de formations se distinguent dans la discographie : le quatuor augmenté d’un alto et d’un violoncelle (parfois recrutés au sein d’un autre quatuor) ; le sextuor constitué, souvent des membres d’un même orchestre (de chambre ou…

1 QUATUOR PRAZAK PRAGA 2013 L’esprit, la maîtrise, l’essence de Brahms et une ivresse contagieuse. Un fini instrumental qui frise la perfection. 2 THE RAPHAEL ENSEMBLE HYPERION 1988 Facture impeccable, respiration incroyablement naturelle, violoncelle déchirant. Une vision qui impose une vraie grandeur. 3 SEXTUOR AC. OF SAINTMARTIN-IN-THE-FIELDS CHANDOS 1992 De divins équilibres. Une réelle qualité de dialogue, aucune baisse de tension. 4 MENUHIN, MASTERS, ARONOWITZ, GENDRON... EMI 1963 Un voyage subjectif, passionné, qui cherche tout de suite à parler à l’auditeur. 5 OCTUOR DU PHILH.DE BERLIN PHILIPS 1966 Une version d’une extrême élégance. Elle commence bien mais finit mal. 6 QUATUOR AMADEUS DG 1966 Les basses sont pleines, l’opulence est de mise mais le premier violon s’installe tout de suite dans le confort. 7 NASH ENSEMBLE ONYX 2006 Absence de…

Les interprétations du Beaux Arts Trio nous semblent toutes marquées du sceau de l’évidence. Rien de moins évident, au départ, que l’idée de constituer un ensemble de musique de chambre entièrement voué à cette formation d’où est absent le jeu d’égos qui régit une sonate pour deux instruments comme l’altitude des dialogues que seul permet le quatuor à cordes. Il appartenait à Menahem Pressler (piano, primus inter pares), Daniel Guilet (violon) et Bernard Greenhouse (violoncelle) de modifier la donne lors de leur premier concert en 1955. Si le pupitre des cordes a changé plusieurs fois au cours d’une carrière de plus de cinquante ans, avec notamment l’arrivée d’Isidore Cohen au violon (transfert du Quatuor Juil-liard) en 1968, le niveau allait toujours rester d’excellence. Des millésimes En soixante CD embrassant un…

Ce disque n’est pas seulement une nouveauté : c’est le premier récital lyrique de notre Julie Fuchs nationale (on n’oublie pas d’épatants Debussy-Mahler avec l’excellent Alphonse Cemin chez Aparté), et sous un label mondial. Que dire sinon qu’elle crève l’écran ! Car sa voix nous fait non pas entendre mais voir son sourire, ses regards et ses soupirs. Elle impose le format d’une Yvonne Printemps avec une fraîcheur d’aujourd’hui. Aucune afféterie ne vient déparer ni travestir son chant : s’impose alors la parfaite modernité de ces pages fort variées. Aux Weill, elle offre une sensualité inattendue en français, avec un déhanché irrésistible, et au Ravel, une présence et une subtilité musicale évidentes. Elle survole avec une grâce extrême les pages du Roi Pausole d’Honegger. Irremplaçable Mais, avouons-le, c’est dans l’opéra-comique…

Avec ce volume 3 axé sur les années 1821-1841, Howard Shelley est arrivé à mi-parcours de son intégrale de l’œuvre pour piano de Mendelssohn. Il s’agit d’une période transitoire qui privilégie les petits formats — si l’on excepte la Sonate en sol mineur à l’opus trompeur (105) : Felix n’a que douze ans lorsqu’il l’écrit. À l’instar des Trois Caprices op. 33 , on y déplore la rhétorique souvent laborieuse de la forme sonate. Le meilleur est à trouver dans certains Lieder ohne Worte , le Scherzo a capriccio et le Scherzo en si mineur où le compositeur du Songe d’une nuit d’été convie fées et elfes shakespeariens à danser sur les pointes. On est à l’opposé des poèmes pianistiques que Chopin plaçait sous semblable appellation. Il nous faudra attendre…

Si sa logique éditoriale se laisse difficilement appréhender, la série Original Jacket de Warner joue, on l’aura compris, sur le charme des visuels. On distinguera Sabine Meyer dans un récital tout Weber, accompagnée notamment par Herbert Blomstedt et la Staatskapelle de Dresde. Son phrasé gracile comme sa technique superlative sauront séduire, on s’en souvient, un certain Herbert von Karajan, qui bataillera en vain pour asseoir la clarinettiste parmi les pupitres phallocrates des Berliner peu de temps après cet enregistrement (0825646075898, **** ). Depuis sa parution, le CD des Quatre derniers Lieder de Strauss d’Elizabeth Schwarzkopf-George Szell divise les mélomanes qui, tous, s’accordent cependant à reconnaître son incomparable art du chant, probablement plus fédérateur dans les Lieder avec orchestre choisis en complément (0825646075911, **** ). Aucune hésitation, en revanche, pour les…

C’est dans sa ville natale de Graz (28 août 1894) que Karl Böhm, après avoir étudié le droit et le piano, franchit les premières étapes du métier de chef, à l’opéra surtout, recevant en particulier les conseils du grand wagnérien Karl Muck. À Munich, de 1921 à 1927, il apprend beaucoup auprès de Bruno Walter (son amour pour Mozart) et de Knappertsbusch, qui lui confie déjà le Ring et Tristan. Ils compteront parmi ses plus belles réussites : sa Tétralogie de Bayreuth 1966-1967 (14 CD Decca), Tristan et Isolde pour des extraits avec Flagstad, Svanholm et le Philharmonia en juin 1949 (EMI) puis en intégralité par Nilsson et Windgassen à Bayreuth en 1962 (Myto) et 1966 (DG), sans omettre Nilsson, filmée à Orange en 1973 avec Vickers et le National…

Un disque CDS Records paru en 1997. Les faces anciennes de Sidney Bechet sont aujourd’hui parfois négligées à cause de leur condition d’enregistrement. Un ingénieur du son australien, Robert Parker, a utilisé des 78-tours « mint » et restitué en stéréophonie des finesses qu’il est allé chercher au fond des sillons. Résultat : nous entendons enfin Baby Dodds jouer des balais sur l’un des chefs-d’oeuvre de Bechet, Blues In Thirds ; nous suivons les lignes de basse de Wilson Myers dans les célébrissimes faces des New Orleans Feetwarmers ; nous percevons enfin nettement les entrelacs de la polyphonie néo-orléanaise à l’oeuvre, notamment les séquences contrapunctiques entre Bechet et Armstrong (ensemble sur deux plages) ou Bechet et Tommy Ladnier (deux plages) ; et, au sein des improvisations collectives, les incroyables «…