Classica Mars 2016의 목차

L’EXTRAVAGANT SATIE ENSEIGNE LA PLUS GRANDE AUDACE Contre les « brumes impressionnistes », il avait choisi la clarté d’Erik Satie. Alors qu’il venait de collaborer avec le compositeur en donnant Parade aux Ballets russes de Diaghilev, Jean Cocteau publia en 1918 Le Coq et l’Arlequin, un ouvrage qui vient judicieusement d’être réédité (Écrits sur la musique, chez Vrin, voir page 14). Dans cette suite d’aphorismes pourfendant le debussysme et le wagnérisme alors en vogue, Cocteau appelle de ses vœux l’émergence d’une nouvelle musique nationale au style mordant. Cet opuscule influent donna lieu à la création du groupe des Six, dont l’importance alla croissant dans la vie musicale parisienne, jusqu’à devenir l’emblème des Années folles et d’une certaine imper-tinence à la française. Dans Le Coq et l’Arlequin, Cocteau porte un jugement…

Journaliste et musicien voyageur — ses récents reportages pour Classica au Mexique ou en Pologne en témoignent — Antoine Pecqueur est déjà l’auteur d’un beau livre remarqué : Les plus beaux opéras du monde, avec des photographies de Guillaume de Laubier aux Éditions de La Martinière. Dans un nouvel ouvrage richement illustré, Les Espaces de la musique, il détaille trente salles de concerts et opéras contemporains des trente dernières années, de l’Arsenal de Metz à la Philharmonie de l’Elbe à Hambourg, revient sur ces différents projets à l’aide de plans, de maquettes, de photos et d’entretiens. In fine, une véritable ode à l’excellence et à l’architecture à taille humaine. Indispensable. Les Espaces de la musique. Architecture des salles de concert et des opéras, par Antoine Pecqueur, Éditions Parenthèse/Philharmonie de Paris,…

Plus de 300 textes couvrant un demi-siècle, près de 140 illustrations de sa main, l’intégrale des écrits de Jean Cocteau sur la musique passionnera autant ses amateurs que les mélomanes. Des Ballets Russes, auxquels il consacre ses premiers textes en 1910, à Johnny Hallyday et Édith Piaf, en 1963, année de sa mort, il n’a cessé d’être à l’écoute de son temps et de le dessiner avec des mots aussi affûtés que ses crayons. Une promenade clairement mise en page et illustrée avec grand soin, au gré des enthousiasmes d’un artiste qui aimait aimer et faire aimer. Écrits sur la musique, par Jean Cocteau. Textes rassemblés, présentés et annotés par David Gullentops et Malou Haine, Vrin, 648 p., 32 € .…

1 WATER Hélène Grimaud DG 2 SYMPHONIE ESPAGNOLE DE LALO Renaud Capuçon ERATO 3 CAMILLE BERTHOLET ERATO 4 RAVEL, INTÉGRALE DE L’ŒUVRE POUR PIANO Bertrand Chamayou ERATO 5 LA FOLLE JOURNÉE 2016 : LA NATURE HM 6 RENAISSANCE D’UNE VOIX Maria Callas WARNER 7 CONCERT DU NOUVEL AN 2016 Mariss Jansons SONY 8 ENTRE ELLE ET LUI Natalie Dessay, Michel Legrand ERATO 9 LANG LANG À PARIS SONY 10 LIVE DE SALZBOURG ET VARSOVIE Grigory Sokolov DG…

Tempérament imaginatif, Marc Monnet, directeur du Printemps des Arts de Monte-Carlo, a concocté une édition 2016 à dominante thématique conjuguant films, exposition monographique sur Mahler, concerts, tables rondes, master-classes, conférences, voyage surprise et musique bretonne. Parmi les temps forts, outre une création orchestrale de Betsy Jolas à l’occasion de ses 90 ans (1er avril), un vaste parcours en cinq étapes de la plupart des Symphonies de Mahler dirigées, à la tête de phalanges prestigieuses, par Tugan Sokhiev, Gianluigi Gelmetti, Kazuki Yamada, Andrew Manze, Eliahu Inbal, Daniel Harding ou Jonathan Nott. Trois grands quatuors du moment (les Tana, Signum et Diotima) se confrontent au répertoire chambriste, et les musiques du temps du Roi-Soleil sont servies par l’illustre Ensemble Organum mené par Marcel Pérès, les organistes Olivier Vernet, Jean-Charles Ablitzer (1er janvier)…

Comment abordez-vous votre toute dernière saison ? Avec un mélange de tristesse, celle de quitter un lieu auquel j’ai beaucoup donné d’énergie, et de fierté, celle d’avoir fait découvrir, en avant-première, à un public nombreux (98 % de places vendues) et fidèle des jeunes artistes qui mènent aujourd’hui une carrière internationale.Toutes les histoires ont une fin, mais pour la mienne, j’aurais sûrement préféré une « happy end ». Malgré les difficultés de l’exercice, j’ai eu pendant longtemps de très grands bonheurs et je garderai en mémoire ces moments heureux avec les musiciens, le public et le musée. Je mesure la chance que j’ai eue de participer à un moment culturellement riche (1989), à la création d’un nouveau (petit) lieu de musique « niché » dans le plus grand musée du…

A la mort de Satie, le mystère s’épaissit. On découvre dans sa chambre d’Arcueil un incroyable désordre. De nombreux costumes identiques neufs, des dizaines de parapluies encore dans leur emballage, quantité de mouchoirs entassés. Ce sont là les éléments les moins troublants, car mouchoirs et parapluies furent une de ses grandes passions. Quand il pleuvait, Satie protégeait son parapluie sous son imperméable. Mais c’est la saleté effroyable qui surprend. Les détritus recouvrent toute la pièce où traînent de nombreux paquets de lettres non ouvertes, alors que Satie répondait à tous ses correspondants – des livres depuis ont été écrits sur les techniques d’imposition des mains permettant de lire le courrier sans l’ouvrir. « C’est fantastique, inimaginable », confie l’officier de mairie qui entra le premier dans le studio de Satie.…

GENÈSE ET CRÉATION Erik Satie a vingt-deux ans lorsqu’il compose les Trois Gymnopédies qui lui auraient été inspirées par une lecture de Salammbô de Flaubert — le terme provenant de danses de l’Antiquité grecque. Ce sont, écrit le pianiste Alfred Cortot, « de lents échelonnements d’harmonies parallèles, emplis d’un mysticisme quasi médiéval : sa musique semble teintée d’un reflet de vitrail, avec ces arythmies, à la fois compliquées et naïves ; ces inlassables redites mélodiques, de sournoise et captivante monotonie ». Publiées en 1888, les Gymnopédies seront orchestrées quelques années plus tard (deux d’entre elles) par Claude Debussy, ami du compositeur. MOUVEMENTS ET DURÉE La Gymnopédie n° 1 est notée « Lent et douloureux », la seconde « Lent et triste » et la troisième « Lent et grave ».…

Bach d’abord. Avec Concert Hall dès 1950 à Winterthur avec Walter Reinhart, incomparables Magnificat (Stader) et Cantate BWV 78 . La série Richter dix ans plus tard débutera avec Haefliger ( Ich armer Mensch pour ténor solo), ensuite Magnificat et la Messe en si . Au moins deux Évangéliste pour la Saint Jean , rare Ramin de Leipzig (1954), Jochum avec le Concertgebouw (1967), deux Saint Matthieu aussi : Jochum encore et Richter (1958). Messes de Bruckner (Jochum), Requiem de Dvorak (Ancerl), Messias (allemand, Richter), Glagolitique (Kubelik), inattendu Stabat de…

Un piano, deux pianos, avec ou sans chœur ? », demande la Symphonie n° 9. Yuri Martynov, au terme de son intégrale, la plus aboutie et la plus originale de la discographie, répond par le Blüthner de 1867 de la collection d’Edwin Beunk qu’il avait déjà choisi pour des Symphonies nos 3 et 8 qui ne nous avaient pas totalement convaincus. Alors que nous pensions entendre une lecture d’une grande clarté polyphonique, nous sommes surpris par la puissance sonore. Les micros sans doute placés autrement que dans les précédents volumes donnent la mesure du défi surhumain que se lance Martynov : endosser à la fois les costumes du pianiste et du chef d’orchestre. Il pense au volume des pupitres et, comme le souhaitait Liszt, il équilibre les voix non en…

Il y avait la tenue décontractée, la chevelure soigneusement ébouriffée et les bracelets. Jean Rondeau a désormais franchi une étape et suit les traces de son glorieux aîné (et modèle ?), Scott Ross, enregistrant sur le clavecin Donzelague du château d’Assas, aux environs de Montpellier. Mais, bien plus que des photos séduisantes et un « look cool », c’est la composition du programme et son interprétation qui méritent l’attention. Dès les premiers instants du prélude de la Suite en la mineur de Rameau, Jean Rondeau s’impose comme un maître du temps. Tel un cinéaste, un Alfred Hitchcock auquel le titre du disque, fortuitement, se réfère, puisqu’il s’agit d’une page signée Royer, il sait composer avec la montre et les émotions de l’auditeur. Il laisse ainsi flotter l’indécision des premières lignes,…

Le XIXe siècle l’a conçu, aimé mais lui a préféré le tuba. Cuivre cylindrique à embouchure avec bocal apparentée à celle du trombone et à corps muni de clés, se tenant comme un basson et ayant donné naissance au saxophone après avoir été inspiré par le serpent, l’ophicléide (du grec serpent à clés) ne pouvait qu’intéresser nos contemporains concernés par le renouveau de la musique ancienne, lointaine ou proche. Jeune tubiste entretenant avec l’ophicléide la même passion que son professeur Michel Godard avec le serpent, Patrick Wibart, également spécialiste du serpent, possède déjà à son actif plusieurs enregistrements pour le label Ricercar au sein d’ensembles de musique ancienne. L’intérêt qu’il porte à l’ophicléide est si communicatif à l’écoute de ce CD que l’on se demande pourquoi le renouveau de la…

Pianiste émérite au répertoire étendu, Alexei Lubimov fréquente également les marges de l’histoire de la musique comme en témoigne son enregistrement du très déconcertant Fils des étoiles de Satie. Il associe judicieusement Stravinsky à cette nouvelle visite au maître d’Arcueil. Les deux compositeurs, partageant la même suspicion envers le romantisme, se fréquentèrent à Paris pendant les années 1910-1920. Satie, auteur d’une étude sur la musique de son cadet, l’influença notamment dans Mavra et sa Sonate pour piano comme le rappelait Poulenc. Lubimov s’associe à son compatriote russe Slava Poprugin pour interpréter successivement les transcriptions pour deux pianos de Stravinski son Concerto « Dumbarton Oaks » et de John Cage du Socrate de Satie, puis le Concerto pour deux pianos de Stravinski et enfin le point d’orgue du disque, Cinéma, de…

Chaplin jouait au tennis avec Schoenberg mais l’acteur et metteur en scène de génie ne savait ni écrire ni lire la musique. Aussi se contenta-t-il, pour son film Les Temps modernes (1936), de siffler des airs que David Raskin, futur compositeur de classiques hollywoodiens comme Laura de Preminger, transcrivait et orchestrait, épaulé par l’arrangeur Edward Powell et le compositeur et chef d’orchestre Alfred Newman. Plus tard Raskin, qui n’avait alors que vingt-trois ans au moment de la compostion de la musique, affirma l’avoir écrite entièrement. Anecdotique, cette musique n’est pour autant pas déplaisante, passant du style Broadway aux valses viennoises avec parfois des intermèdes poétiques évoquant les méandres immobiles de Debussy. La NDR Radiophilharmonie de Hanovre exécute avec toute la fraîcheur nécessaire une partition restaurée par son chef Timothy Brock…

Deutsche Grammophon poursuit la publication en coffrets séparés de différents éléments de sa « Symphony Edition », parue après la disparition du grand maestro, agrémentés de différents compléments. Après Mozart, Bruckner et Mahler, on retrouve ainsi Claudio Abbado dans Mendelssohn. Les symphonies et les ouvertures avec le LSO sont un classique de la discographie, sage et indémodable, auquel on a ajouté le Concerto pour violon avec Mintz à Chicago (5 CD 479 4644, **** ). Plébiscités au moment de leur parution dans les années 1980-1990, les enregistrements avec le Chamber Orchestra of Europe déçoivent un peu à la réécoute. Plus encore dans Schubert (intégrale des symphonies, avec des compléments intéressants : Rosamunde, deux messes et des lieder avec orchestre, 8 CD 479 4645, *** ) que dans Haydn (sept Londoniennes,…

Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) Concerto pour violon. Symphonie n°6 « Pastorale » Isabelle Faust (violon), Orchestre philharmonique de Berlin, dir. Bernard Haitink EuroArts 2061298 (HM). 2015. 1 h 30’ Son Images Baden-Baden accueille le Philharmonique de Berlin en tournée, dans un programme beethovénien. Deux conceptions musicales s’affrontent dans le Concerto pour violon: dès l’introduction, Haitink propose une lecture intériorisée, qui accentue la gravité de l’œuvre ; Beethoven prend ici les couleurs du romantisme tardif. En revanche, Isabelle Faust pense le concerto dans sa dimension originelle classique : l’archet fin, racé, évite toute émotion trop marquée. Les Berlinois suivent, mais le dialogue prend difficilement. En revanche, la Pastorale respire de manière totalement homogène. Haitink semble redécouvrir le parfum envoûtant de « l’authenticité » du travail éditorial de Jonathan Del Mar :…

Compositeur et pianiste passionnant, Louis Moreau Gottschalk (1829-1869)préfigure à bien des aspects le ragtime qui fleurira après sa mort. Depuis l’intégrale d’Alan Mandel (Vox), parue il y a vingt ans, puis le disque de Noël Lee il y a dix ans, on ne cesse de redécouvrir son œuvre. Mario Stantchev et Lionel Martin s’en inspirent pour un album passionnant où ils arrangent et modernisent les thèmes du grand Louisianais au sein d’un duo piano-saxophone. Le résultat est saisissant d’originalité et de fraîcheur, ménageant pour l’auditeur le plus blasé de nombreuses et joyeuses surprises, dessinant de vive façon les contours d’un continent musical jusqu’alors injustement négligé (Mario Stantchev & Lionel Martin, Jazz Before Jazz, Cristal CR 238, Harmonia Mundi. CHOC ). Ceux qui se pressent à juste titre aux concerts d’Avishai…

La hi-fi de demain? Développé par Jean-Claude Reynaud avec le concours de Charles-Henry Delaleu (S.I.E.A), Adara est un système de reproduction musicale complet qui intègre une paire d’enceintes amplifiées équipées d’une console de contrôle et de câbles de connexion. Au traditionnel filtrage passif a été préférée une alternative numérique par DSP (traitement du signal) à haute résolution, 32 bits/192 kHz, qui assigne ensuite à chaque amplificateur l’un des trois haut-parleurs logés séparément dans son propre volume. Le tweeter présente un diaphragme en silicone, le médium, un cône en carbone pressé, traité et recouvert de Kevlar de 18 cm de diamètre, et le grave, une membrane de 31 cm superposant fibre de verre et papier. Le boîtier électronique, quant à lui, aligne treize entrées : trois analogiques, dont XLR, neuf numériques,…

Denise unique, évasive, définitive ! Elle était hors mode, étant la mode même : l’individualité, l’invention. Tant pis pour ceux qui l’ont vue en vrai, Blanche de verre filé et d’acier, transparente et insondable ; Elle dans La Voix humaine, écrite pour ses défauts, dont elle faisait des illuminations. Elle leur a très injustement gâté celles qui suivront. Quel regret qu’elle ait renoncé à Lulu, mise en français pour elle ! Paris a à peine vu son anti-Mélisande, blonde et fée à Glyndebourne, noire, moderne, murée à Lyon et Strasbourg, dite avec une acuité poignante ; et n’a rien su de ses étonnants Milhaud, Eurydice des Malheurs d’Orphée, le Pauvre Matelot surtout ! Là elle délivrait le poids de douleur qui lui nouait le ventre, donnant à son chant ce…

À propos d’Anna “Enchanté de trouver Anna Netrebko dans Classica! Mais pourquoi n’y a-t-il pas de sélection discographique ? Seulement deux DVD dont un qui sera chroniqué plus tard. Qu’a-t-elle enregistré de plus beau à votre avis, de quels disques on peut se passer ?” Emmanuel R. (courriel) Cher Monsieur, c’est avec Valery Gergiev, dans un florilège de pages russes, qu’Anna Netrebko a signé son récital studio le plus accompli (Russian Album, DG, CHOC). Cartes de visite françaises, italiennes et allemandes, ses Airs d’opéras avec Noseda (2003), Sempre Libera avec Abbado (2004) ou Souvenirs avec Villaume (2008) montrent l’évolution de son art, qui culmine dans un Verdi de grande classe (2013). Côté DVD, on peut mentionner Rouslan et Ludmila de Glinka (1995) et Les Fiançailles au couvent de Prokofiev (1998),…

LA SATISFACTION INDIVIDUELLE PRÉVAUT-ELLE À CE QUE CONTIENT LE BEAU MOT DE MISSION ? Le départ soudain de Benjamin Millepied de ce poste de directeur de la danse à l’Opéra de Paris, où son arrivée, il y a un peu plus d’un an, avait été accueillie avec une guirlande de dithyrambes, appelle une réflexion plus générale sur le sens des responsabilités d’un certain nombre de personnes qui préfèrent l’affirmation de leur ego à l’humilité, mais aussi à la grandeur du service, entendu au sens le plus fort, qu’il soit « public » ou en direction du public. On l’a observé récemment avec le départ, lui aussi très mis en scène, d’une ministre plus obsédée par son image individuelle et la coïncidence de cette image avec la haute idée qu’elle se…

I domeneo et Don Giovanni font le régal de la psychanalyse mozartienne. Tous deux « tuent le père » : aimé mais éconduit dans le premier, éradiqué dans le second. Grille de lecture qui en vaut d’autres et n’obère en rien la fascination pour ces œuvres. Le libertin puni fait, ce printemps, l’objet de deux nouvelles productions. Dans les Pays de la Loire, entre Nantes et Angers, c’est le duo Caurier-Leiser, habitué des lectures psychologiques affûtées, qui s’empare du mythe. Distribution mi-anglo-saxonne (John Chest, Andrew Greenan), mi-francophone (Philippe Talbot, Gabrielle Philiponet). Frédéric Roels, à Rouen, en propose une vision tout aussi contemporaine, avec le bouillonnant Léo Hussain à la baguette. À Strasbourg, Sergio Alapont sera au pupitre, face à la mise en scène de Christophe Gayral. Judith van Wanroij…

Tel le cosmos qui livre sans cesse ses secrets, le firmament pianistique s’enrichit au fil des ans. Parmi les nouveaux astres, Lucas Debargue, 26 ans, 4e Prix au dernier Concours Tchaïkovski, est l’invité de la Fondation Vuitton (24 mars) dans un programme taillé à sa mesure (Mozart, Chopin, Liszt et le fantomatique Gaspard de la nuit de Ravel). Valeur sûre, Nelson Freire laisse libre cours à son imagination pour Piano****, une invitation au voyage autour de Bach, Brahms, Chopin, Villa-Lobos, Strauss-Godowsky à la Philharmonie (14 mars). Dans la même série, Murray Perahia met la pureté de son style au service de Haydn, Mozart, Brahms et de « l’himalayesque » Sonate « Hammerklavier » de Beethoven à la Philharmonie (21 mars). Autre ténor du clavier, Evgueni Kissin se fait le messager…

Il a laissé un tel souvenir aux Parisiens depuis sa Fille du régiment en 2012, qu’on se demande bien pourquoi les scènes ne l’ont plus invité depuis ! Certes, il tourne avec une poignée de rôles qui s’étendent peu d’année en année, mais on ne rechigne jamais à se frotter aux performances électriques de Juan Diego Flórez, dont les ut glorieux ne font qu’une bouchée des tessitures les plus impossibles. Après un dernier Roméo de Gounod à Vienne le 1er mars, quelques concerts et récitals le mèneront à Londres le 29 mars, à Monte-Carlo le 3 avril, avant un retour dans la capitale autrichienne les 15, 18 et 21 avril pour Ernesto, jeune premier de Don Pasquale, chanté de ce même timbre gracile, qui ne l’a pas quitté depuis ses…

La Ville morte • À la tête de l’Orchestre philharmonique de Radio France, Marzena Diakun porte le chef-d’œuvre de Korngold à l’incandescence, relayée par le Paul surnaturel du ténor Klaus Florian Vogt et le soprano ardent de Camilla Nylund en Marietta; emporté par les flots, le public chavire (Paris, Auditorium de Radio France, 30 janvier). Les Noces de Figaro • Des Noces qui gardent un air de Mozart et l’esprit de Da Ponte, c’est devenu rare. Mises en scène avec goût (Alexandre) dans un délicieux dispositif (Fontaine) et dirigées avec tact (Minkowski), bien jouées et chantées, ces Noces venues de Drottningholm ont enchanté Versailles (Opéra Royal, 15 janvier). Lahav Shani • Remplaçant au pied levé Philippe Jordan souffrant à la tête de l’Orchestre symphonique de Vienne, ce chef de 26…

SPYRES, PETIBON ET DEVIEILHE AU SOMMET A Mithridate, roi du Pont, il faut un bras pour mener orchestre et chant avec le nerf qui fait ressortir le génie du jeune Mozart transcendant les formes encore immuables de l’opera seria d’une myriade de nuances et d’émotions. Au TCE, Emmanuelle Haïm l’a, à l’évidence, et tend ainsi le jeu de son subtil Concert d’Astrée en miroir du spectacle que Clément Hervieu-Léger construit lui d’une direction d’acteurs intense. Dommage qu’il ait cru bon de l’installer dans un théâtre en déshérence, beau décor certes, signé d’Éric Ruf, mais symbole trop simpliste (et trop vu) de la fin d’un royaume qui fit trembler Rome, et dont il ne tirera guère d’effet dramaturgique. La distribution se doit aussi d’être au sommet tant Mozart découvrant l’Italie…

IL Y A CHEZ CET HOMME UNE PULSION DESTRUCTRICE Je n’ai connu que furtivement Pierre Boulez. Mais ces rencontres passagères résument assez bien l’évolution de mes sentiments à l’égard de l’homme et du musicien. Premier épisode : j’ai quinze ans, je vis au Havre et je veux être d’avant-garde. Pour Noël, j’ai demandé Le Marteau sans maître et Pli selon pli. Je ne saurais dire que j’éprouve, en les écoutant, une ivresse comparable à celle que m’ont procurée la découverte du Sacre ou des premières œuvres de Messiaen. Il y a là quelque chose de sophistiqué, de désarticulé rythmiquement qui peine à me procurer cette « jouissance immédiate » que prônait Debussy ; mais cette musique a un étonnant pouvoir de nuisance. Parents, copains, chacun la trouve insupportable, si bien…

Archiconnues, fredonnées par les mélomanes de tous horizons et déchiffrées par bien des débutants, les Trois Gymnopédies seraient-elles l’arbre qui cache la forêt ? Disons peut-être qu’en dépit des six Gnossiennes, plus tardives et substantielles, ces trois pages célébrissimes ont occulté une large part de la production pour piano de Satie... même si elles résument très bien le style et l’esprit de son auteur. Si des dizaines d’enregistrements se côtoient, rares, en réalité, sont les pianistes de grand répertoire qui succombent à ces pièces, peu payantes au disque, encore moins au concert. En revanche, la plupart des pianistes enregistrant Satie enregistrent les Gymnopédies. Notre écoute ne prendra pas en compte ceux qui ont gravé partiellement ces pièces – exclues donc, la seule Première Gymnopédie de Francis Poulenc (1950) ou de…

1 CICCOLINI EMI 1983 Une maîtrise admirable des secrets de cette musique et de son clavier. Satie vit, sourit et respire dans ses moindres paradoxes. Bravo! 2 VARSANO SONY 1979 Le charme opère. Varsano fait ressortir l’antiromantisme de Satie, soit l’essence même de sa musique. Une émotion à fleur de peau. 3 PÖNTINEN BIS 1985 On adore ou on déteste. Manque de mystère, de charme pour les uns; résonance avec une version très cérébrale pour les autres. 4 BARBIER ACCORD 1971 Côté prise de son, ça date. Le balancement perpétuel est bien rendu. C’est atypique mais ça ne se répand pas. Ce Satie-là avance. 5 ROGÉ DECCA 1983 C’est sûr, Rogé cherche à déstabiliser. C’est une boîte à musique, un rite ésotérique bizarre. Pour l’unanimité, il faudra repasser... 6 THIBAUDET…

LA MUSIQUE, C’EST D’ABORD UNE COMPAGNE DE CHAQUE INSTANT Jamais, chez un intellectuel moderne français de l’après-guerre, la musique n’aura eu autant d’importance. Certains (Michel Foucault) ont pu l’apprécier mais n’en ont jamais parlé ; d’autres (Roland Barthes) y ont fait allusion, mais en simples esthètes, en jouisseurs solitaires et presque secrets ; les troisièmes (Jacques Lacan) sont restés étonnamment muets sur le sujet, indifférents ou simplement dubitatifs, peut-être rendus définitivement cois, à cause du... hic qu’il y a dans cette muse-là. Mais, pour le philosophe ethnologue et anthropologue Claude Lévi-Strauss (1908-2009), elle aura été bien plus qu’un plaisir ou un simple art d’agrément : un précieux auxiliaire, voire même un modèle méthodologique. Sa récente biographe, Emmanuelle Loyer (Lévi-Strauss, Flammarion, 2015), souligne d’entrée la passion viscérale que Claude Lévi-Strauss avait…

Cette nouvelle étape de la seconde intégrale de Valery Gergiev se concentre sur le Prokofiev tardif, celui de ses deux derniers concertos pour piano (les années 1930) et ses trois ultimes symphonies (la Symphonie n° 4 est en effet donnée dans sa version de 1947, l’année où il écrit la N° 6). Autant les concertos sont appréciés, trop peut-être en comparaison des premiers, autant les symphonies devraient être urgemment réévaluées. Oubliez les clichés encore en vigueur sur le « classicisme » par trop tempéré du Prokofiev de la fin, son manque supposé d’énergie ou d’inspiration ; il n’en est rien. Surtout lorsque ces partitions sont jouées avec autant de conviction. Comme dans l’enregistrement de la Symphonie n° 5 paru en 2014 (voir Classica n° 161), Gergiev fait encore mieux que…

Piazzolla au violoncelle ? Cela n’a rien absurde. D’abord parce que l’instrument figurait en bonne place dans le fameux sextuor du bandonéoniste argentin. Son lyrisme noir correspond tout à fait au ton et à la nostalgie de sa musique. Ensuite parce que certaines de ses compositions originales comme Le Grand Tango lui étaient directement destinées. C’est donc en toute logique qu’Anne Gastinel s’est lancée dans un projet de transcription d’œuvres de Piazzolla pour violoncelle solo et ensemble de violoncelles. Dans Americas, Thibault Perrine, l’arrangeur, a su rendre avec habileté l’énergie et la mélancolie d’Adios Nonino ou Michelangelo 70, en préservant la saveur des originaux. L’essentiel du message musical est là, sublimé par la beauté des instruments à cordes. De leur côté, les interprètes ont su exécuter ces partitions avec une…

Le 1er janvier dernier, le chef letton était invité pour la troisième fois à diriger le Concert du Nouvel An, seul événement planétaire qui oblige certains à se lever très tôt et d’autres à se coucher très tard... Il en va ainsi des traditions musicales dont les Viennois se sont fait une spécialité touristique et télévisuelle. D’ailleurs, à chaque nouvel an, on se dit qu’on ne nous y reprendra plus... Et puis, en jetant négligemment un œil à l’écran, on se laisse capter et la magie opère. Une magie qu’il faut renouveler à Vienne, à défaut de changer le rituel des bouquets de fleurs qui surchargent la grande salle du Musikverein, l’angle des caméras (ce concert paraît simultanément en DVD chez le même éditeur) et les incontournables deux derniers tubes.…

L’intrigue mettant en scène les amours tragiques de Francesca et de Paolo transpose le canevas de Pelléas et Mélisande dans l’Italie médiévale, avec, en arrière-plan, les luttes entre Guelfes et Gibelins. À la croisée des chemins entre vérisme, opéra historique et symbolisme, le très wagnérien chefd’œuvre de Zandonai s’apparente musicalement au Crépuscule des Dieux de Wagner, notamment par le violent contraste entre les scènes guerrières, abruptes et brutales, et les moments d’extase et de pure beauté psychédélique. Les couleurs rutilantes de l’orchestre et les somptueuses diaprures d’une harmonie romantique-impressionniste s’apparentent à Ariane et Barbe-Bleue de Dukas. Cet apport à une discographie peu fournie s’avère décisif. Cette première version sans coupure bénéficie d’une technique d’enregistrement sans faille, rendant parfaitement compte des richesses de la partition. Elle distance en effet la gravure…

Rudolf BARSHAÏ (chef d’orchestre) « A Tribute to Rudolf Barshaï » Œuvres de Bach, Beethoven, Borodine, Chostakovitch, Mahler, Mozart, Tchaïkovski... Avec Thomas Allen, Emil Gilels, Leonid Kogan, Yevgeny Nesterenko, Tatiana Nikolaïeva, David Oïstrakh, Mstiskav Rostropovitch, Dmitri Chostakovich... Ica Classics 20 CD ICAB5136. 1951-2012. 24 h 44 Réédition Alors que Brilliant avait puisé dans les archives de la radio soviétique pour réaliser un coffret de dix CD, Ica Classics a disposé d’enregistrements provenant de la BBC et de la WDR mais aussi de Warner et de la famille de Barshaï. Cette nouvelle parution explore six décennies d’activité d’un altiste devenu chef d’orchestre et arrangeur de talent. L’altiste, tout d’abord, réserve d’étonnantes interprétations aux côtés de Kogan et Rostropovitch (trios de Beethoven) et de Chostakovitch dans le quintette du compositeur…Quels…

JOSEPH BODIN DE BOISMORTIER (1689-1755) Don Quichotte chez la duchesse François-Nicolas Geslot (Don Quichotte), Marc Labonnette (Sancho Pança), Chantal Santon-Jeffery (Altisidore, la Reine du Japon), Virgile Ancely (Montésinos, Merlin, Le Traducteur), Marie-Pierre Wattiez (la Paysanne), Le Concert Spirituel, dir. Hervé Niquet, mise en scène Corinne et Gilles Benizio Alpha 711 (Outhere). 2015. 1 h 57’ Son Images Hervé Niquet, circulant péniblement entre les spectateurs de l'Opéra de Versailles pour gagner la fosse, muni d'une lance et harnaché d'une armure par-dessus son frac, annonce « un sommet de l'art français ». C'est, d'ailleurs, sous le parrainage de cet opéra farfelu que le Concert Spirituel a débuté sa carrière en 1987 (et enregistré pour Naxos en 1996). Le voici porté à la scène avec la complicité de Corinne et Gilles Benizio, alias…

On connaît les interprétations de Scarlatti désormais historiques de Marcelle Meyer, Horowitz ou Christian Zacharias, entre autres. Enrico Pieranunzi se situe à cette altitude par la vivacité de son phrasé, la netteté impeccable de son articulation et son impérieuse motricité. Les sonates K. 18, K. 51 et K. 260 ne font d’ailleurs l’objet d’aucune improvisation: « Ce sont des pièces musicales d’une telle intensité et d’une telle solidité structurelle que je n’ai pas ressenti qu’il y ait quoi que ce soit à ajouter », se justifie-t-il. Voyez comment s’interpénètrent la K.208 et sa propre improvisation bouleversante de grâce. C’est dire que l’écoute comparée avec les légendes citées plus haut réserverait sans doute des surprises. Pieranunzi s’explique avec clarté et lucidité sur sa démarche: « J’appelle mon approche composition improvisée (composizione…

LECTEUR DE CD ET DE RÉSEAU dCS Rossini Player La firme britannique dCS (data Conversion Systems) décline les avancées technologiques de la série Vivaldi (100 700 e ) sur une gamme plus abordable baptisée Rossini. Celle-ci propose ainsi deux versions de ce lecteur réseau équipé du convertisseur maison Ring, avec lecteur de CD intégré ou non (22 500 e ). Le Rossini distribue à l’arrière de nombreuses entrées et sorties, analogiques et numériques en tout genre, XLR, optique, coaxiale, USB, ainsi qu’une connexion Ethernet au réseau et une transmission sans fil Air-Play. Cet appareil peut traiter des signaux en haute définition de type 24 bits/ 384 kHz mais également en DSD/128. Il peut s’adjoindre les services d’une horloge externe, sobrement appelée Clock (7 200 e ). Écoute Il ne faut…

PRÉAMPLIFICATEUR ET AMPLIFICATEUR Rotel RC-1590 et RB-1590 L es amplificat e u r s R o t e l règnent depuis longtemps en maître dans l’entrée de gamme. Mais le constructeur japonais s’est à maintes reprises montré capable de réaliser des ensembles préamplificateuramplificateur de haut niveau. Il se lance un nouveau défi en approchant le seuil des 5000 e . Le préamplificateur de ce nouveau duo dispose d’une puissante alimentation électrique délivrée par deux transformateurs toriques, d’un circuit de conversion 32 bits/768 kHz. Il aligne sur sa face arrière une impressionnante batterie de connexions analogiques – certaines en prises XLR – ou numériques, et propose aussi la transmission sans fil apt-X. L’amplificateur développe 2 x 350 W en classe AB et travaille à partir d’un double transformateur torique. Écoute La…

Ville d’eau réputée, Aix-en-Provence est en passe de devenir aussi une ville de musique incontournable. En quelques saisons, le tout jeune Festival de Pâques s’est imposé comme le pendant de l’autre festival, celui d’art lyrique bien connu des estivants. Et le concert-rencontre qu’organise pour la troisième fois Radio Classique s’est transformé en un moment d’échange et de découverte très attendu par le public. Après Renaud Capuçon et le Quatuor Modigliani, c’est au tour du pianiste Kit Armstrong de faire résonner le hall du Grand Théâtre de Provence de sa virtuosité, le temps d’un déjeuner – le 25 mars à 13 h. Christian Morin, qui présentera ce récital aux Aixois ainsi qu’aux auditeurs de la station, ne cache pas son impatience : « Je vais être à côté de lui, un…

PLAGE 6 BACH PAR ISABELLE FAUST Partita pour violon seul n°1 : Sarabande. Double 5’10‘‘ Extrait de l’album Harmonia Mundi HMX 2908474.75 L’intégrale à la fois lumineuse et profonde des Sonates et Partitas pour violon seul de Bach par Isabelle Faust : une référence. PLAGE 7 HAENDEL PAR JOHN ELIOT GARDINER L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato : « Sweet Bird » 8’19’’ Extrait de l’album Erato 0825646983742 L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato, ode pastorale méconnue aux charmes et aux parfums préromantiques exaltés par John Eliot Gardiner. PLAGE 8 HAYDN PAR ALFRED BRENDEL Sonate Hob. XVI : 34 : Presto 5’49’’ Extrait du coffret Decca 4788827 À l’occasion des 85 ans d’Alfred Brendel, Decca réunit l’intégralité de ses enregistrements… Philips. Près d’un demi-siècle de piano. PLAGE 9 VERDI PAR…

• Erratum. À la suite d’un problème technique, la note du disque « Ravel » de l’Orchestre symphonique de Stuttgart dirigé par Stéphane Denève a disparu dans notre dernier numéro, page 101 : ce disque est noté 4 étoiles. Toutes nos excuses et… nos félicitations aux intéressés. • Nomination. Mirga Gražinyt-Tyla, chef d’orchestre lituanienne de 29 ans, sera, à compter de septembre prochain, la nouvelle directrice musicale de l’Orchestre de Birmingham. • Glamour. La réalisatrice Sofia Coppola va mettre en scène La Traviata à l’Opéra de Rome. • Héroïnes. Après Elsa de Lohengrin, Anna Netrebko prépare Norma et Aïda, cette dernière prévue à Salzbourg avec Riccardo Muti. • Chosta dans le texte. Le romancier anglais Julian Barnes met en scène Dimitri Chostakovitch dans Le Fracas du temps. Parution le 8…

• Nouvelle maison. Natalie Dessay quitte le label Erato (jadis Virgin) où elle a fait toute sa carrière et rejoint Sony. Au programme de son prochain disque, des lieder de Schubert accompagnés par Philippe Cassard. • Ils nous ont quittés. Jean-Albert Cartier, directeur de théâtre, 85 ans (le 27 décembre 2015) et Jean-Louis Martinoty, metteur en scène, 70 ans (le 27 janvier). • Miracle. Une pièce à quatre mains composée par Mozart et Salieri, sur un texte de Da Ponte, vient d’être retrouvée à Prague dans les réserves du musée de la Musique.…

Après son rachat par PIAS, la fameuse firme d’Arles, notre « label de l’année 2015 » multiplie les initiatives. En mars paraîtront deux projets attendus, l’un dirigé par René Jacobs avec l’Akademie für Alte Musik Berlin (la Passion selon saint Jean de Bach), l’autre par Rapha‘l Pichon avec son ensemble Pygmalion (« Les Filles du Rhin », des œuvres pour chœur féminin de Schubert, Schumann, Brahms et Wagner). Viendront ensuite un nouveau volume Schumann (le Concerto pour violoncelle avec Jean-Guilen Queyras et Pablo Heras-Casado), le Concerto pour piano n° 1 de Brahms par Paul Lewis, des Motets d’Henri du Mont par Sébastien Daucé et l’ensemble Correspondances ou encore les Quatre chants sérieux de Brahms par Matthias Goerne, avec au piano Christoph Eschenbach. En avril, Harmonia Mundi débutera ses rééditions du…

Retrouvez chaque mois notre « Discothèque idéale », constituée d’enregistrements essentiels du répertoire classique choisis pour vous par la rédaction. Dans ce numéro, un CD : Francis Poulenc joue Erik Satie. Vous pouvez obtenir ce CD au tarif de 6,10 e (frais de port inclus pour la France métropolitaine ; étranger et DOM-TOM, nous consulter) en adressant un courrier à : Classica — Service abonnements — 4, rue de Mouchy — 60438 Noailles Cedex. Plus simple et plus rapide, vous pouvez aussi commander ce CD via notre boutique en ligne www.lexpress.fr/boutique/discothequeideale.…

Etait-ce votre idée de relater le dernier jour de Walter Benjamin dans un livret d’opéra? Non, je pensais écrire pour le théâtre et pour une petite salle où interviendrait un accompagnement musical léger, semblable à celui d’une revue ou d’une pièce de Brecht. Michel Tabachnik a lu le texte et a songé à lui apporter le soutien d’un orchestre symphonique, alors que j’imaginais plutôt un accordéon et un pianola. Il s’est adressé à Serge Dorny qui, très audacieusement et très élégamment, lui a donné son feu vert. La rédaction du livret procède-t-elle d’un travail d’historien ou de l’imaginaire d’un écrivain ? Des deux. Je me suis d’abord abondamment informé sur la vie de Benjamin et de ses proches, consultant documents et photos. Puis je me suis rendu à Portbou, cette…

En voilà un qui baigne dans l’orchestre du matin au soir. Car, lorsqu’il n’est pas en fosse à Bastille ou à Garnier, le clarinettiste « super-soliste » de l’Opéra de Paris prend lui-même la baguette, pour insuffler à l’Orchestre Victor-Hugo France-Comté son inépuisable passion pour le répertoire. Chaque mois, pour les publics de Besançon et Montbéliard, Verdier et les siens déclinent des thèmes où se côtoient chefs-d’œuvre et raretés. Pour preuve, les 13 et 15 mars, sous la bannière « Héros et légendes », résonneront, aux côtés de Sibelius et Schumann, un Concerto pour cor des Alpes de Giovanni D’Aquila et Ciel des Alpes, création mondiale d’Andy Emler écrite « pour pianiste improvisateur et orchestre, dédiée aux héros de l’Aéropostale ». Tentés ? • Pierre et le Loup de Prokofiev,…

Cantatrice à la personnalité flamboyante, Joyce DiDonato (photo) s’attaque à un nouveau projet discographique au programme concocté par ses soins : des splendeurs du chant baroque ! Le 9 mars, la mezzo-soprano américaine dévoilera, en avant-première, les airs de ce prochain disque, lors d’un récital à l’Opéra royal de Versailles. Ses qualités dramaturgiques seront un atout précieux pour transmettre au public ce florilège d’affects habitant les airs de Haendel, Purcell, Leo et Monteverdi qu’elle a choisis. La veille au soir, le 8 mars, Diana Damrau aura offert un récital au palais Garnier. Deux ans après ses débuts à la Bastille dans Violetta, l’exquise soprano allemande revient donc pour un concert, en compagnie du pianiste Helmut Deutsch, avec Liszt et… quelques surprises !…

1 MILAN SCALA Verdi, I due Foscari Plácido Domingo/Luca Salsi, Francesco Meli, Anna Pirozzi, Andrea Concetti, Chœurs et Orchestre de la Scala de Milan, dir. Michele Mariotti, mise en scène Alvis Hermanis (+ 4, 9, 12, 15, 18, 22 et 25) 3 BARCELONE LICEO Wagner, Le Crépuscule des dieux Iréne Theorin, Lance Ryan, Hans-Peter König, Chœurs et Orchestre du Liceo, dir. Josep Pons, mise en scène Robert Carsen (+ 7, 11, 14 et 19) 4 LONDRES COLISEUM Glass, Akhnaten Anthony Roth Costanzo, ENO Orchestra, dir. Karen Kamensek, mise en scène Phelim McDermott (+ 8, 10, 12, 15, 17 et 18) 10 PHILADELPHIE VERIZON HALL Mahler, Symphonie n°8 American Boychoir, Westminster Symphony Choir, Philadelphia Orchestra, dir. Yannick Nézet-Séguin (+ 11, 12 et 13)…

La 7e édition de la Biennale de Quatuors à cordes a mis à l’honneur Chostakovitch (intégrale des Quatuors) et Weinberg (florilège des 17 Quatuors). La présence de formations prestigieuses (Jérusalem, Hagen, Borodine...), l’imagination de la programmation expliquent le succès de cette manifestation. Prestations remarquées dans des créations par les jeunes Quatuors Béla (Notturno sulle corde vuote de Filidei), Tana (Quatuor n° 3 de Robin) (15 janvier), Zaïde (Secondo Quartetto de Verunelli) (16 janvier), ainsi que par le chevronné Quatuor Arditti (Fragmenti de Manoury et Quatuor n° 2 de Birtwistle) (18 et 20 janvier). Belle maîtrise des Quatuors Dover (« Lettres intimes » de Janácek) (16 janvier), Pacifica (Quatuor n° 3 de Schnittke) (23 janvier), Modigliani (Quatuor K. 421 de Mozart) (24 janvier), et lecture engagée des Quatuors n° 6 et…

Qui était « L’homme d’Arcueil », comme on l’a surnommé ? « Un personnage qui suscite les haines et les passions, aussi bien à son époque qu’aujourd’hui », confie Jean-Pierre Armengaud, pianiste et biographe du compositeur. Armengaud ajoute que sa musique est très souvent encore considérée comme de la « non-musique ». Pourquoi ? Satie était un personnage double, bourré de contradictions et c’est sûrement ce qui fait la richesse et l’originalité de sa démarche. Le piano, par exemple, était son moyen d’expression préféré alors qu’il était un mauvais pianiste ! Ce dédoublement révèle l’histoire d’un artiste qui disait de lui qu’il était « venu au monde très jeune dans un temps très vieux ». Tout au long de sa vie, il oscille entre plusieurs esthétiques. À ce sujet, Aldo…

« LE CONCERTO DE BEETHOVEN OCCUPE UNE PLACE À PART. JE L’AI JOUÉ VINGT-CINQ FOIS AVEC KARAJAN » Vous êtes marraine de l’association SOS Villages d’Enfants qui s’emploie à rapprocher les fratries d’orphelins au sein d’une même famille au lieu de les disperser. Pourquoi cet engagement? Je suis mère aussi, pas seulement musicienne, et le bien de tous les enfants me touche particulièrement. Créée en Autriche après la guerre, cette idée de donner une « mère SOS » à plusieurs enfants est une utopie, un projet idéal. Cela permet à des êtres en devenir, durement frappés par le destin, de grandir dans un environnement où l’amour est présent. C’est d’autant plus important aujourd’hui, alors que notre monde est gangrené par la terreur. La France, l’Allemagne, toute l’Europe est fragilisée dans…

UNE FLÛTE ET UN ENLÈVEMENT MÉMORABLES MIRENT LA CASAQUE JAUNE DE DG TRÈS EN FLÈCHE DANS LA COURSE FORCENÉE DU DISQUE Yeut-il jamais plus éclatante disparition, s’agissant d’un ténor, et d’un qui avait tout : le timbre, vibrant, chaleureux, l’aigu court mais facile, la ligne musicale irréprochable d’un styliste qui saura se montrer poète si l’emploi le demande, et même visionnaire ; et un physique, comme les ténors vont (et surtout allaient, à une époque où on se préoccupait moins de la silhouette), plus que séduisant ? Le fait est qu’en ce très bon moment, le début d’années 1950 qui voyaient s’envoler le microsillon avec enfin la capacité de graver d’un seul tenant des œuvres complètes, et aussi des équipes longtemps retardées…

Henryk G—recki ? Ce nom est essentiellement associé à la Symphonie n° 3. Sous-titrée Symphonie des chants de deuil, elle fut créée en 1977 et révélée en 1992 par un enregistrement Nonesuch, qui imposa la partition en tête des hit-parades : plus d’un million d’exemplaires du disque furent vendus en quelques mois. On retrouve dans ce coffret cette interprétation exemplaire ainsi que l’ensemble des disques du label américain consacrés au compositeur polonais. Loin de résumer son style, la planante Symphonie n° 3 reste à part dans la production de G—recki. D’abord séduit par Bart—k, puis, dans les années 1960, par l’avantgardisme sonoriste le plus iconoclaste, il a trouvé sa voie dans les années 1970. Les œuvres pour chœur enregistrées, notamment le Miserere (1981) et Amen (1975), témoignent de son évolution.…

Le jeune chef espagnol avait abordé avec brio l’œuvre orchestrale de Mendelssohn, proposant une lecture personnelle et tumultueuse de la symphonie-cantate « Lobgesang » à la tête de l’Orchestre symphonique de la Radio bavaroise (CHOC, lire Classica n° 161). Il en poursuit la visite avec le même bonheur en compagnie du Freiburger Barockorchester et de ses instruments d’époque. Son interprétation particulièrement animée, à la fois exubérante et intimiste, des deux plus célèbres symphonies du compositeur, s’inscrit dans la lignée des réussites de Gardiner (Archiv) ou de Holliger (MDG). D’emblée, nous sommes emportés par un tourbillon sonore qu’entretient par une prise de son spectaculaire. En témoignent singulièrement l’Allegro un poco agitato et le finale de la Symphonie n° 3, d’une énergie étourdissante. Dans les mouvements lents, Heras-Casado évite tout effet superflu,…

Le legs est immense, à la mesure du talent de l’artiste, poète, écrivain, conférencier et... pianiste. Pour le label Philips, Alfred Brendel fut durant plusieurs décennies, l’une des grandes figures du clavier aux côtés de Claudio Arrau, son aîné, sans oublier Stephen Kovacevitch, Martha Argerich et Zoltan Kocsis. Contrairement à ce qu’affirme le livret, de plus de deux cents pages, passionnant au demeurant, le répertoire de Brendel n’est pas aussi vaste qu’on le croit. Il se concentre sur le répertoire germanique, les grandes figures de Bach à Berg. Très peu de Chopin et de Mendelssohn, aucun compositeur français n’est ici représenté, aucun des Russes Tchaïkovski, Prokofiev, Rachmaninov. Brendel a préféré approfondir les œuvres et cycles qu’il considère essentiels en proposant plusieurs lectures : trois intégrales des concertos de Beethoven, deux…

LES NOTES DE CLASSICA Charles AVISON (1709-1770) Concerti grossi d’après Scarlatti n os  3, 4, 5, 6, 9 et 11 + Scarlatti : Sonate K 29 Concerto Köln Berlin Classics 0300702BC. 2015. 1 h 22 Nouveauté La mode du concerto grosso dans l’Angleterre du milieu du XVIIIe siècle fut telle que les compositeurs et éditeurs en profitèrent pour créer une série d’arrangements au moment où le genre s’essoufflait dans le pays qui lui donna le jour, l’Italie. Compositeur provincial davantage célèbre aujourd’hui pour ses écrits souvent acerbes à l’encontre de ses contemporains, excepté son maître Geminiani et, naturellement, Domenico Scarlatti, Charles Avison contribua beaucoup, par son importante production, au renouveau du genre outre-Manche. Publiée par ses soins en 1744, la série des douze Concerti grossi in…

Arrangements ET ADAPTATIONS Œuvres de Bach, Mozart, Liszt, Schumann, Chostakovitch Sayat-Nova Moussorgski Jura Margulis, Martha Argerich (pianos) Oehms Classics OC453. 2014. 1 h 06 Nouveauté Il ne s’agit pas uniquement de transcriptions, même si celles-ci sont spectaculaires. Ce disque fait également entendre une innovation technique du facteur Steingraeber und Söhne. La firme de Bayreuth a concrétisé l’idée de Jura Margulis qui a imaginé une sourdine particulière utilisant une fine lanière de feutre qui modifie le timbre de l’instrument dans les passages doux. Elle peut être combinée avec la pédale douce et multiplier ainsi les nuances. Les contrastes et couleurs du chœur introductif de la Passion selon St Matthieu sont magnifiques. Idem pour les deux extraits du Requiem de Mozart, le Lacrimosa prenant des teintes saisissantes d’instruments à vent. Les arrangements…

La série Eloquence de Decca restitue le couplage Cav/Pag historique avec Mario del Monaco doublant Turiddu (brutal) et Canio (saignant). Autour de lui, c’est sommaire (2 CD 480 7268, ***) . Silhouettes de Resnik (Quickly), Ligabue (Alice), Capecchi (Ford) dans des extraits de Falstaff où Corena joue de la voix, y ajoutant ses solos dans Rossini et Donizetti (482 0268, **) . Mais elle est sans concurrence dans une résurrection Gilbert et Sullivan ! 2 CD chaque pour Iolanthe (482 0512, ***) , The Yeomen of the Guard (482 0508, ***) , Pirates of Penzance (480 7059, ***) et d’irrésistibles Gondoliers (482 0660, ****) . La série se poursuit avec deux réussites, Mikado et Trial by Jury (2 CD 480 7090, ****) . Hilde Güden en opérettes surtout viennoises est…

AJourney for Life de Paul Smaczny intéressera en premier lieu ceux qui veulent comprendre la vie de Riccardo Chailly : enfance, études, évocation de ses mentors Ferrara et Abbado, de ses mandats à Amsterdam, à Leipzig, répétitions à la Scala, rencontre avec Hélène Grimaud après le Concerto en sol… et, en bonus, belle version rugueuse et puissante du Concerto pour piano de Grieg avec Lars Vogt (Accentus ACC20254. HM. 2013. 1 h 33’. **** ). Arvo Pärt à l’honneur: le label ArtHaus a la bonne idée d’éditer en DVD deux films déjà anciens documentant la figure énigmatique du compositeur de Tabula Rasa. Un portrait estonien de 1990, plus évocateur qu’informatif, mêle musique, tranches de vie et réflexions philosophiques. Il est couplé avec une interprétation de la Passion selon saint Jean,…

Le meilleur choix Master & Dynamic MH30 Entreprise installée à New York, Master & Dynamic propose une gamme de trois casques et de trois écouteurs intra-auriculaires à la finition particulièrement soignée. Aussi n’a-t-elle pas hésité à faire appel aux services de la créatrice américaine d’accessoires de mode Carolyn Rowan pour réaliser des versions spéciales et branchées. Le métal et le cuir se partagent la fabrication du MH30, modèle dit supra-auriculaire parce que ses deux écouteurs, en aluminium et de section ronde, s’appliquent sur les oreilles. Le contact est assuré par des coussinets en cuir garni de mousse à mémoire de forme. Ils enferment des transducteurs de quatre centimètres de diamètre, mus par un aimant en néodyme. Ce casque est livré avec deux jeux de câbles détachables, qu’on pourra ranger dans…

Piotr Iliytch Tchaïkovski Concerto pour violon opus 35 + Stravinsky : Les Noces Patricia Kopatchinskaja (violon), Solistes, Chœurs et Orchestre MusicaAeterna, dir. Teodor Currentzis Sony Classical 88875165122 Le Tchaïkovski a été capté à domicile, à l’opéra de Perm, et le Stravinsky, en déplacement, au Teatro Real, à Madrid. À la différence de salle s’ajoute la nature fondamentalement distincte des effectifs. Le Concerto pour violon bénéficie d’une prise de son à la fois spacieuse et nette. Spacieuse parce qu’elle laisse respirer la salle, échelonne les plans sonores sur les trois dimensions, notamment en profondeur : soliste au premier plan, orchestre au deuxième, mais tous deux dans la même acoustique ! Nette parce que manifestement réalisée avec de nombreux micros qui laissent percevoir le cliquetis des clefs d’une clarinette ou la caresse…

SUR FRANCE MUSIQUE 03/03 à 20 h : Nobilissima Visione de Lizst/Hindemith, Symphonie n°5 de Chostakovitch, par Orch. national de France, dir. R. Muti. En direct de la Maison de la Radio. 04/03 à 14 h : Sonates n°1 à n°4 de Beethoven, par J. Fischer (violon), I. Levit (piano). Enregistrement au Théâtre des Champs-Élysées en 2016. À 19 h : Don Quichotte de Conti, par S. Degout, M. Fink, A. Fritsch, Baroque Orch. Gent, dir. R. Jacobs. Enregistrement à la Philharmonie en 2015. 10/03 à 14 h : Concerto pour piano n°5 de Beethoven, Petrouchka de Stravinsky, par J.-Y. Thibaudet (piano), Orch. national de Lyon, dir. D. Slobodeniouk. Enregistrement à Lyon en 2016. 11/03 à 14h: Sonates n°5 à n°8 de Beethoven, par J.…

“LES MOTS EN EUX-MÊMES NE VEULENT RIEN DIRE, C’EST DE LA MUSIQUE” «Pour moi, les auteurs classiques sont ceux qui arrivent à saisir une vérité de l’Homme. Qu’ils s’appellent Mozart, Bizet, Racine ou Pagnol. Quel que soit le progrès technique, l’Homme restera l’Homme avec ses passions, ses grandeurs et ses petitesses. Ceux qui ont le génie de toucher ce qu’il y a d’universel et d’éternel chez l’Homme sont sûrs de traverser les siècles. Je ne parle pas des petites œuvres qui sont bâties sur des jeux de mots ou des situations cocasses, c’est le « boulevard » qui n’est pas à dédaigner parce qu’on s’y amuse. Avec les classiques, l’interprète ne peut pas changer un mot ou une note. Tandis qu’avec les petits talents vous pouvez toujours ajouter, parce qu’ils…