Classica Decembre 2016 - Janvier 2017의 목차

LE STREAMING REVITALISE LE MARCHÉ DE LA MUSIQUE L’information est passée inaperçue. Elle est pourtant d’une grande portée, et pas seulement symbolique: le groupe de Seattle aux 100 milliards de dollars de chiffre d’affaires, le géant mondial de l’e-commerce, Amazon, se lance à son tour dans le « streaming » (l’écoute en ligne). Il vient ainsi concurrencer Spotify, Deezer et Apple sur le secteur musical en créant Amazon Music Unlimited. Aux États-Unis, ce service coûte 3,99 dollars (3,62 euros) par mois aux utilisateurs d’Echo, une enceinte dotée d’un assistant intelligent développée par la firme de Jeff Bezos. Amazon, qui proposait déjà deux millions d’œuvres musicales en ligne, passe donc à la vitesse supérieure avec « un catalogue de dizaines de millions de chansons et de milliers de playlists ».…

Quels sont les principes du « Palais musical » ? Comment préparez-vous l’émission ? D’habitude, j’informe mon interlocuteur à la radio, Clément Rochefort, de ce qui se passe dans mes jardins. On discute, on échange et on trouve un morceau de musique de saison… Mais, cette semaine, je lui ai volontairement dit : « Trouvez-moi un morceau inspirant, je n’ai pas d’idées… » Et il a choisi Le Voyage de Siegfried sur le Rhin de Wagner. Et alors ? Eh bien, ensuite, je réfléchis. Je m’imprègne de l’œuvre. Je la laisse me parler. Dans le cas de Wagner, j’entends l’appel du cor et je vois des sous-bois. En même temps, cette musique est constamment active, elle est riche, opulente dans son orchestration : je pense à du miel. Et j’imagine…

“Londres abrite déjà des lieux de culture et de musique de classe mondiale, de l’emblématique Royal Albert Hall au Barbican Hall, en passant par le Royal Festival Hall. ” Le gouvernement britannique C’est par ce communiqué de presse que Simon Rattle et le monde musical ont appris que le gouvernement de Theresa May ne financerait pas la construction d’une nouvelle salle de concert à Londres. Or, non seulement le chef d’orchestre, directeur musical du London Symphony Orchestra à partir de septembre 2017, désirait fortement cet auditorium, mais il liait fortement son arrivée à Londres à la construction de celui-ci… À suivre.…

Rencontre avec l’alter ego du musicien, un maniaco-dépressif remuant ciel et terre pour renier la chair qui l’habite – juive, fragile, kafkaïenne – et glorifier l’esprit avant-gardiste qui l’anime. Et s’il doit y avoir un détracteur pour lui barrer la route, ça ne peut être que lui-même, n’en déplaise à ses ennemis de longue date. C’est ce que l’on pourrait retenir de cet ouvrage fort bien documenté d’Eva Weissweiler, déjà auteure d’une biographie sur Clara Schumann et Friedelind Wagner, petite-fille du célèbre compositeur. Ne s’attardant que sur les années allemandes du maestro (1881-1933), sur fond d’antisémitisme, de « résurrection spirituelle de l’Allemagne » et de musique contemporaine, celle-ci dresse le portrait psychique d’un homme traversé par les affres de son temps. D’autant plus que la sobriété du style permet d’articuler…

Maria Callas chante La Gioconda Retrouvez chaque mois notre « Discothèque idéale », constituée d’enregistrements essentiels du répertoire classique choisis pour vous par la rédaction. Avec ce numéro, dans un coffret de trois CD, retrouvez La Gioconda qu’interprète Maria Callas, les Chœurs et l’Orchestre de la Scala de Milan, dir. Antonino Votto. Vous pouvez obtenir ce CD au tarif de 9,90e (frais de port inclus pour la France métropolitaine; étranger et DOM-TOM, nous consulter) en adressant un courrier à: Classica — Service abonnements — 17 route des Boulangers — 78926 Yvelines Cedex 9. Plus simple et plus rapide, vous pouvez aussi commander ce CD via notre boutique en ligne http://boutique.lexpress.fr/…

1 Parce qu’elle exporte, pour la première fois en France, la mythique collection Chtchoukine (photos), un trésor de peintures françaises jusqu’à présent bien gardé entre Moscou et Saint-Pétersbourg. 2 Car l’établissement accueille en résidence les musiciens de la Fondation Spivakov, russes pour la plupart. Cette organisation caritative, fondée par le violoniste, essaime en Russie et dans les pays alentour. 3 Pour les deux concerts de ces violonistes, hautboïstes et flûtistes (Auditorium, les 17 et 18 décembre). Ravel et Debussy, mais aussi Rachmaninov et Tchaïkovski. Renseignements : www.fondationlouisvuitton.fr…

DÉCEMBRE 2016 1 er  NEW YORK METROPOLITAN OPERA Saariaho, L’Amour de loin Susanna Phillips, Eric Owens, Tamara Mumford, Chœurs et Orchestre du Metropolitan Opera, dir. Susanna Mälkki, mise en scène Robert Lepage (+ 6, 10, 14, 17, 21, 24 et 29) 7 MILAN SCALA Puccini, Madame Butterfly Maria José Siri, Bryan Hymel, Carlos Alvarez, Chœurs et Orchestre de la Scala, dir. Riccardo Chailly, mise en scène Alvis Hermanis (+ 10, 13, 16, 18 et 23) 11 BARCELONE LICEU Strauss, Elektra Evelyn Herlitzius, Adrianne Pieczonka, Waltraud Meier, Alan Held, Orchestre du Liceu de Barcelone, dir. Josep Pons, mise en scène Patrice Chéreau (+ 15, 19 et 23) 15 BOLOGNE TEATRO COMUNALE Massenet, Werther Juan Diego Flórez/Celsa Albelo, Isabel Leonard/Josè Maria Lo Monaco,…

Lohengrin • En version de concert, cette unique représentation a fière allure sous la direction passionnée de Michael Schønwandt, à la tête de l’Orchestre national Montpellier Languedoc-Roussillon. Prises de rôles assumées de Katherine Broderick en Elsa et de Norbert Ernst en Lohengrin (Montpellier, Opéra, 16/10). Leo Nucci • L’âge n’a pas de prise sur le baryton italien qui, depuis un demi-siècle, parcourt les plus grandes scènes internationales. À 74 ans, en Nabucco, sa présence théâtrale, son autorité vocale jamais prise en défaut et sa maîtrise contrôlée de la ligne de chant électrisent le public (Opéra de Wallonie, Liège, 18/10). Leslie Howard • Pour leur 15e édition, les Lisztomanias ont invité la seule paire de mains au monde à avoir joué toute l’œuvre pour piano du musicien. D’une hauteur de vue…

UN ENTHOUSIASME COLLECTIF La Monnaie, cela se mérite : empêtrée dans des retards de chantier considérables, l’obligeant à modifier la saison en cours, la maison campe toujours, entre océan de boue et transports lointains, sous un chapiteau perméable au passage des avions de ligne, qui semblent cet après-midi avoir choisi la scène finale de Capriccio pour décoller à la queue leu leu. On en rendra d’autant hommage à l’équipe enthousiaste qui a porté le testament de Strauss de bout en bout sans faiblir, sous la baguette aussi convaincante que subtile de Lothar Koenigs, qui retrouve ici la réelle empathie de l’orchestre remarquée pour leur Daphné voici deux ans. Y brillait déjà Sally Matthews, ici comtesse Madeleine enjouée, classieuse et en voix glorieuse, investissant son final du parti pris de conclure…

Dieu que c’est bon, la délicatesse. Comme il est plaisant, entre deux grandes machines lyriques, de se laisser porter par un peu de douceur, de légèreté, de calme. En marge du barnum opératique des salles parisiennes, L’Instant lyrique propose des récitals pour happy few. Ce « cercle de mélomanes généreux » fonctionne comme un club, avec ses membres (amis, bienfaiteurs ou mécènes), où chacun participe à hauteur de sa bourse . On est ensuite intronisé dans un cénacle amical et discret, qui se réunit chaque mois à L’Éléphant Paname. Cet ancien hôtel particulier, cis au 10, rue Volney, est un écrin idéalement suranné pour ces symposiums musicaux. Les affidés s’y retrouvent autour d’une coupe de champagne avant de descendre dans une salle en rotonde pour y butiner un récital de…

Le vieillard se penche sur quelques fleurs qu’il soigne avec passion comme si c’était là son unique centre d’intérêt. À plus de soixante-dix ans, bien que toujours considéré comme le plus grand compositeur du monde germanique, Telemann a tourné la page et décidé de ne plus écrire. Dernièrement, il a reçu des plants de Londres, envoyés par un certain Haendel. Plus qu’un collègue, un ami très cher… De quatre ans son cadet, Telemann l’a rencontré alors qu’à vingt ans, lui-même faisait route vers Leipzig pour y reprendre des études de droit censées mettre un terme à son désir d’embrasser une carrière de musicien. Presque rien ne prédisposait ce descendant de pasteurs à connaître un tel destin. Sa famille s’est en effet longtemps opposée à ce qu’il se lance dans la…

Les premiers enregistrements des quatuors de Mozart datent bien entendu de l’époque du 78-tours, avec notamment les Pro Arte. Mais un certain âge d’or débuta plus tard, grâce à l’apparition du microsillon dans les années 1950. Les ensembles originaires d’Europe centrale régnaient alors en maîtres. Pour s’en souvenir, il faut écouter les reports en CD des Végh (EMI), des Hongrois (Vox), des Smetana (Testament) ou des Budapest (Sony). Autant de témoignages de grande valeur, aujourd’hui plus que jamais défavorisés par des prises de son mono médiocres. Même sanction pour les Borodine (Melodiya ou Chandos). Des temps pionniers nous ne sauvons qu’une seule version : celle des Amadeus, célèbre formation anglaise d’origine viennoise qui fit les grandes heures de Deutsche Grammophon. Une première tentative eut lieu en 1954 (rééditée en «…

1 QUATUOR DE LEIPZIG MDG 2001 Vivant et chaleureux ; simple et jamais facile : une version parfaite pour découvrir ou approfondir ce chef-d’œuvre. 2 QUATUOR TALICH LA DOLCE VOLTA 1983 Ce Mozart d’Europe centrale respire, vibre et chante tout au long de l’écoute, sans jamais lasser les auditeurs. Et c’est très touchant. 3 QUATUOR ÉBÈNE ERATO 2011 Une approche rhétorique, un caractère tourmenté, un peu univoque, qui nous plonge dans l’esprit du Sturm und Drang. 4 QUATUOR ALBAN BERG WARNER 1977 Une interprétation terrienne et charnelle, très construite, d’une grande aisance, mais qui, au final, apparaît légèrement bridée. 5 QUATUOR ITALIANO PHILIPS 1966 Leur sonorité lumineuse est au service d’une expressivité presque opératique. C’est beau, trop beau pour deux participants. 6 QUATUOR HAGEN DEUTSCHE GRAMMOPHON 1995 Une réalisation instrumentale…

Le programme a certes des allures de cantates de Bach pour les nuls. Bach n’a évidemment jamais pensé à un tel découpage et composait selon un livret précis, clairement ordonné, suivant un cheminement spirituel et dramatique précis. Cela dit, les ronchonnements, préventions et autres doctes postures disparaissent dès les premières mesures. Qui s’intéresse à ce répertoire sait que cette musique ne sonne pas facilement dans le premier gosier venu et que la distribution vocale reste la clef de voûte de son interprétation. Or, ce que propose Reinoud Van Mechelen, qu’on a pu maintes fois admirer au concert et au disque, relève du pur miracle et est porté par une grâce insigne. Il y a d’abord l’intelligence du texte, la façon de soumettre l’expression, le souffle, la ligne aux mots. De…

Un Donizetti dramatique et d’ailleurs maudit, posthume, et que certes ni sa refonte française en les Martyrs ni l’unique tantative de Maria Callas et Franco Corelli à la Scala n’ont su réhabiliter. Glyndebourne le fait, et brillamment. Le cast est excellent avec Fabiano vibrant, viril, enthousiaste de jeu et de chant, Ana Maria Martinez, spinto hardi et plein, avec ce qu’il faut pour les cabalettes, et un Severo auquel ne manque encore que le poli belcantiste supérieur ; tous les autres d’ailleurs sont également francs, vrais, simples. Mariame Clément sait sûrement son Polyeucte, et sait aussi que plus personne dans le nouveau public d’opéra (enthousiaste ici, en festival) n’en a idée. Elle généralise, simplifie, contraste et a raison. Deux ressorts ici sont en jeu, la foi, la persécution. La première…

Après un magnifique Casse-Noisette conciliant folklore et classicisme (Philips, voir Classica n°7), Gergiev prend d’assaut la part stoïcienne du ballet russe. Pas question d’édulcorer les notes infantiles, ni d’élaguer le rythme dansant de l’œuvre: le maestro prend soin de raffermir le caractère impérieux de la mélodie, tout en adoucissant le cadre rythmique dans lequel elle s’inscrit. D’où l’impression d’une fatalité sereine, d’une verticalité qui ne repose plus sur l’intensité du son, mais sur la profondeur de la note. En témoigne le traitement accordé aux valses où il ne s’agit plus de battre la mesure pour guider le pas dansé, mais de penser la chorégraphie du geste avant même qu’il ne soit effectué. Appliqué à un orchestre dont le jeu repose sur la clarté de l’intonation et la maîtrise des différents…

ORCHESTRE Sony Classical réédite dans sa collection économique en coffrets cartonnés Masters l’intégrale un peu oubliée des symphonies de Nielsen par Esa-Pekka Salonen avec l’Orchestre de la Radio de Suède. Direction précise et déterminée, texture aérée, sens des climats: elle mérite de figurer aux côtés des réussites de Blomstedt (EMI et Decca) et Berglund (Sony). Quelques extraits symphoniques d’opéras et les concertos pour violon de Nielsen et Sibelius avec Cho-Liang Lin complètent ce bel ensemble (6 CD 88875167972, 1985-1990, HHHH). Dans la même série paraît une autre intégrale de six symphonies, celle de Tchaïkovski par le Royal Philharmonic Orchestra et un Yuri Temirkanov alors peu connu en Occident, assortie de pages orchestrales célèbres. Le geste est souvent large, la main parfois lourde, mais il y a d’incontestables réussites, telles les…

ORCHESTRE Commençons par des découvertes. À la tête du Philharmonique d’Auckland, Garry Walker et Eckerhard Stier se partagent la direction du Concerto pour violon (Ilya Gringolts,violon) et de la Symphonie n°5 (avec la soprano Sally-Anne Russell) de Ross Harris (né en 1945). Le concerto pointilliste et virtuose, aux fondements postromantiques (Berg), et la symphonie, curieux mélange de Bartók, de Tavener et de musique répétitive, entre autres, interpellent. Étonnante écriture que celle du compositeur néo-zélandais. À écouter (Naxos 8.573532, HHH). Le même label poursuit ses enregistrements – généralement décevants – de la musique de Weinberg sous la direction de VladimirLande, avec un orchestre (celui de Sibérie) supérieur à celui des volumes précédents. On découvre avec plaisir la très cinématographique Suite pour orchestre de 1950, mais on préférera les versions de Vladimir…

Ce sont à peu près les illustres Noces de Figaro signées Strehler que l’Opéra de Pékin remonte et toute l’équipe réunie (chinoise) porte avec le plus de naturel possible des costumes d’un autre âge déjà, mais toujours aussi beaux. Au moins trois sont excellents, Li Ao (Figaro), Zhou Zhengzhong (le Comte) et Yu Guanqun (la Comtesse), les autres assurant parfaitement, avec un chef, Lü Jia, un peu emprunté dans le gigantesque finale du II. Bien éclairées, en belle photo, ces Noces immortelles sont ainsi rajeunies (Accentus 2 DVD ACC 20307. 2014. 2 h 56. ***). Superbe hommage à Menahem Pressler, pianiste du Beaux Arts Trio, qui s’est lancé dans une carrière de soliste… en 2008 ! Ici est retracé l’étonnant parcours du musicien allemand né en 1923, l’un des derniers…

CASQUES Fostex TH610 On se souvient du superbe TH900 présenté voici trois ans (CHOC de Classica) reconnaissable à ses coques en bois de bouleau merisier du Japon enduit d’une laque artisanale, appelée Urushi, de couleur bordeaux. Depuis ce modèle luxueux (1 950 € environ) était passé en version Mk2, qui proposait un câble détachable, équipé de connecteurs XLR en option. Ce nouveau TH610 en reprend le même arceau confortable et ergonomique, les transducteurs de dimensions (5 cm de diamètre en cellulose) et de performances identiques et le même système de cordons interchangeables. La différence essentielle, qui saute aux yeux, est la nature et la couleur des écouteurs. Le TH610 est en effet muni d’une paire de coques en bois massif usiné. Comme le TH900Mk2, ce casque est un modèle fermé.…

ENCEINTE ACOUSTIQUE Triangle Theta Signature La gamme Signature réunit quatre modèles, les deux colonnes Alpha et Delta, la présente Theta et la voie centrale Gamma. Très logiquement, elles partagent toutes les quatre les mêmes composants, notamment le tweeter TZ2500, conçu autour d’un dôme en titane et logé dans un pavillon en aluminium. La Theta lui associe un haut-parleur de médium-grave de 16 cm de diamètre à membrane en papier. Le branchement s’effectue par un bornier de belle facture permettant le bi-câblage. Le coffrage est constitué de plusieurs feuilles de MDF assemblées et pliées. La finition de la Theta Signature se montre digne de son prix. Écoute Amateurs d’ambiances feutrées et de confidences à mi-voix, oubliez la Theta, elle n’est pas pour vous. Cette enceinte n’est pourtant pas du genre à…

Signé Sony Bien décidé à être présent sur le domaine de la haute-fidélité exigeante et, en particulier, celui de la haute définition, Sony présente une série d’appareils haut de gamme réunis sous le nom de Signature. S’y côtoient ainsi un casque MDR-Z1R dotés de larges membranes de 7 cm de diamètre, deux Walkman numériques NW-WM1Z et NWWM1A et un amplificateur de casque TA-ZH1ES. Ce dernier est équipé d’un convertisseur capable de traiter des signaux codés jusqu’en 32 bits/768 kHz et en DSD 22,4 MHz. Par ailleurs, un circuit électronique transforme toute information numérique classique en signal de très haute définition (DSD 11,2 MHz). Cet amplificateur propose deux sorties jack de 6,35 et 3,5 cm, trois sorties symétriques, une XLR, une de 4,4 mm et tripolaire (2 x 3,5 mm), ainsi…

Cette année encore, le costume du Père Noël de Radio Classique sera blanc et bordeaux ! Forte du succès et de l’enthousiasme suscités par les éditions parisiennes du Grand Concert de Noël, la station a décidé d’élargir le concept à la cité girondine. Après un programme mettant en relief la tradition musicale anglaise l’an passé, cap sur la légendaire avenue new-yorkaise en 2016 : Broadway ! Gershwin, Bernstein, Blane, Ellington… feront vibrer et swinger l’auditoire de l’Auditorium les 15, 16 et 18 décembre. Pour Laurent Croizier, directeur adjoint du développement et de la communication de l’Opéra de Bordeaux, ce concert « a été pensé comme une succession de pièces brèves, festives, effervescentes et brillantes, à l’image des illuminations scintillantes de Noël ». Rendez-vous important de la nouvelle saison imaginée par…

SUR FRANCE MUSIQUE • 02/12 à 20 h : Concerto pour violon de Tchaïkovski, Symphonie n°4 de Nielsen, par S. Shoji (violon), Orch. philh. de Radio France, dir. O. Vänska. En direct de la Maison de la Radio. • 03/12 à 20 h : Haydn, Schumann, par A. Yamamoto (piano), Quatuor Ébène. Enreg. aux Bouffes du Nord en 2016. • 05/12 : Journée spéciale Daniel Barenboim. • 09/12 à 20 h : Concerto pour piano n°2, Symphonie n°2 de Brahms, par N. Angelich (piano), Orch. philh. de Radio France, dir. M. W. Chung. En direct de la Maison de la Radio. • 15/12 à 20 h : Concerto pour piano de Khatchatourian, Danses symphoniques de Rachmaninov, par J.-Y. Thibaudet (piano), Orch. national de France, dir. S. Bychkov. En direct de…

“LE CLASSIQUE A MAUVAISE PRESSE, IL FAIT ÉLITISTE, MAIS L’ÉLITE, C’EST CEUX QUI AIMENT” « Le mot « classique » me rend fou de rage. J’en parlais autrefois avec Dux et Barrault, le théâtre classique, c’est ce qui est intemporel, c’est la modernité qui dure. Et qu’est-ce que la musique classique ? C’est le seul moyen de rencontrer celui qu’on n’ose jamais rencontrer dans la vraie vie : soi-même. Le mot « classique » a mauvaise presse, il fait élitiste, mais l’élite, c’est ceux qui aiment ! J’ai une passion pour Rossini. Mozart est le capitaine de l’équipe, Rossini est l’ailier droit, et Offenbach l’ailier gauche. Un grand artiste est quelqu’un qui a l’humilité de se mettre à nu. Et quand c’est un génie, on voit l’Homme. Ensuite, il y…

Bertrand Chamayou, trente-cinq ans, est le nouveau directeur artistique du Festival de piano de Lofoten en Norvège ; il remplacera un autre pianiste français, Jean-Efflam Bavouzet, à sa tête depuis 2010. Enfin, depuis le 1er novembre, le chef d’orchestre Benjamin Lévy est le directeur musical et chef permanent de l’Orchestre régional de Cannes Provence-Alpes-Côte d’Azur, pour une période de trois ans, renouvelable ; il succède à ce poste à Wolfgang Doerner et à Philippe Bender.…

Lettre à Alain Duault “Je partage l’année six mois d’hiver à Antony, six mois d’été à Bordeaux. Je suis sur le départ. Je trie, je jette, je déchire les revues accumulées, mais je parcours toujours, avant de jeter la revue sacrifiée, les articles importants de Classica. Aussi suis-je tombée sur celle de juillet-août. Je lis « L’humeur d’Alain Duault ». Bravo ! Faites en sorte que les salles soient remplies, ardentes… Vous préférez les produits frais ? Dans la musique, c’est pareil ! Je suis de la génération JMF où nous assistions à tous les concerts et conférences donnés par M. Bernard Gavoty, que nous écoutions avec beaucoup d’attention. C’est ainsi que je suis allée vers la musique. Pour un prix modique, je pouvais fréquenter les salles de concerts ou…

Le baryton allemand est un habitué de l’Opéra de Paris. On se souvient de son Wotan dans le Ring en 2012 ou, plus récemment, de son Moïse et de l’éloquence que le Sprechgesang permet à son timbre clair et percutant. Pour cette nouvelle saison, il incarnera Thoas dans Iphigénie en Tauride (2 au 25/12), Vautrain, le héros balzacien, dans la création mondiale de Trompe-la-mort de Luca Francesconi (13/03 au 5/04) et Miizguir dans la rareté de Rimski-Korsakov, La Fille des neiges (15/04 au 3/05). « C’est un défi de chanter en français à Paris », confie Thomas Johannes Mayer, préférant nettement la langue de Wagner et ses héros, même si on l’entend depuis une dizaine d’années dans les répertoires russe et français. Pourquoi pas italien ? « C’est un choix.…

UN SPECTACLE D’ART TOTAL Achevé en 1927, L’Ange de feu ne fut jamais monté du vivant de Prokofiev et resta une des multiples déceptions qui l’amenèrent à retourner en Russie retrouver l’essence de l’âme slave. Et pourtant quelle réussite extraordinaire, une tornade expressionniste qui commence dès les premières mesures et maintient la tension constante, portée par la distribution de cette version lyonnaise qui s’avère une réussite absolue, magnifiant ce chef-d’œuvre en spectacle d’art total. Le chevalier Ruprecht (Laurent Naouri charismatique) tombe sous le charme de Renata (magnifique Ausrine Stundyte), étrange jeune femme hantée par un ange qui la visite tout en étant obsédée par le souvenir de son ancien amant, le comte Heinrich. Le livret de Prokofiev est issu d’un roman du symboliste Valéri Brioussov dont le triangle amoureux s’inspire…

LA VERVE DE LA TROUPE Retour à Paris d’un Quat’ sous de légende, fusion marquante de la modernité pure de Bob Wilson et de la tradition historique du Berliner Ensemble. L’esthétisme forcené mais pas forcé du premier joue l’atemporel : lieux, costumes, visages fardés, inscrits dans la mouvance expressionniste du cabaret berlinois, font ressortir au plus cru le déhanché de la partition de Weill. Tandis qu’au travers du glacé du jeu d’acteur, la verve de la troupe, équipe virtuose qui a ce style dans les gènes, met en exergue le verbe de Brecht dans toute sa causticité comme nul autre ne l’a fait. Qui saluer d’abord, du vétéran Jürgen Holtz, cauteleux et abject, à Traute Hoess, époustouflante Mme Peachum, de Christopher Nell, Macheath gominé, à Axel Werner, Tiger Brown décadent,…

IL A CHANGÉ LE COURS DE L’HISTOIRE MUSICALE Voici un siècle exactement s’achevait la vie musicale de Claude Debussy. Sa mort surviendrait seulement quinze mois plus tard, en mars 1918. Mais cette dernière année allait être un calvaire, marquée par une épouvantable souffrance physique après l’aggravation du cancer du rectum dont le compositeur souffrait depuis plusieurs années (même sur le plan médical, Debussy annonce le XXe siècle et sa maladie emblématique!). L’opération de décembre 1915 avait été suivie d’une brève rémission, puis d’une rechute. Rongé par cette épreuve, le musicien mondialement célèbre allait se replier sur quelques corrections de partitions et « mille ennuis divers » ; mais son catalogue se referme, au cours de cet hiver 1916-1917, avec l’achèvement de la Sonate pour violon et piano, troisième et dernière…

Le fait d’être chef d’orchestre a-t-il une influence sur votre manière de composer ? En fait, c’est une question à laquelle je ne saurais vous répondre car j’ai toujours dirigé : je ne peux pas imaginer ma vie de créateur sans celle d’interprète. Regardez les œuvres de Gustav Mahler. Il est évident que la réalité des concerts est là, partout. Je me demande même si ses capacités de chef n’ont pas une influence directe sur l’interprétation de sa musique aujourd’hui ! En ce qui me concerne, j’ai débuté la direction dès l’université. Dans les années 1970, j’ai conduit de très nombreuses partitions du répertoire contemporain, puis j’ai commencé à partir en tournée avec les grands orchestres symphoniques internationaux. Cela m’a permis de développer une certaine « intelligence pratique ». À…

QUATUORS PARISIENS Les Ombres MIRARE Telemann célèbre ici la réunion des langages européens de son temps, dans le but unique de séduire… Ce bonheur, mis en lumière par le jeune ensemble baroque français Les Ombres, a été récompensé par un CHOC. TAFELMUSIK. WASSERMUSIK. KONZERTE Musica Antiqua Köln, dir. Reinhard Goebel 10 CD ARCHIV Introduction idéale à la musique instrumentale du compositeur, ce coffret documente en outre trente ans d’enregistrements de Musica Antiqua Köln au service de Telemann. Déjà historique. BROCKES PASSION Solistes, RIAS-Kammerchor, Akademie für Alte Musik Berlin, dir. René Jacobs 2 CD HARMONIA MUNDI Créée le 2 avril 1716, la Brockes Passion de Telemann acquit une telle renommée que J.-S. Bach en fit une copie intégrale de sa propre main vingt-trois ans après. René Jacobs s’est appliqué à faire…

GENÈSE ET CRÉATION Daté de juin 1783, ce Quatuor aurait été écrit par Mozart la nuit où Constance mettait au monde leur fils Raimund Leopold (le 17). Le compositeur s’était remis à écrire des quatuors l’année précédente après s’être détourné du genre pendant neuf ans. Il y revient, et avec quelle maestria ! Pourtant, de son aveu même, cela ne s’est pas fait sans effort : ses « enfants », ainsi qu’il appelle ses six Quatuors n°14 à n°19 dans sa dédicace à Haydn, sont les œuvres qui lui ont coûté « la plus grande fatigue, le plus de labeur ». MOUVEMENTS ET DURÉE I. Allegro moderato : 7’. II. Andante : 7’. III. Menuetto. Allegretto : 4’ IV. Allegretto ma non troppo – più allegro : 9’. LES CONTRAINTES…

Peu d’artistes enrichissent à ce point notre perception d’œuvres entrées pourtant dans le répertoire du piano du XXe siècle. À chaque disque, Alexander Melnikov, que ce soit en récital, en musique de chambre ou en concerto, suscite le plus vif intérêt voire l’enthousiasme, comme dans les concertos, les préludes et les fugues de Chostakovitch. Comment expliquer une telle réussite ? Faut-il y voir la pratique ouverte de la musique romantique sur des instruments d’époques différentes ? Le pianiste se montre aussi à l’aise aux commandes d’un Bösendorfer de 1875 que d’un Steinway moderne. Ou est-ce sa connaissance approfondie des styles russes et de leurs spécificités (Rachmaninov, Scriabine, Stravinsky, Chostakovitch et Prokofiev) ? Melnikov entre dans l’univers de Prokofiev non pour en exacerber le souvenir de ses conflits affectifs ou son…

Ce coffret représente un magnifique témoignage dont les jeunes générations de pianistes devraient puiser matière à réflexion. Il y a tout d’abord le choix du répertoire, qui fut à la source du piano français : la musique allemande (de Bach à Brahms), Chopin et Liszt, ainsi que les compositeurs appartenant à l’univers sonore de l’artiste (Ravel, Debussy, que l’on couplera avec Rameau et Couperin) et, enfin, Fauré, Dukas, les oubliés Maurice Emmanuel, Henri Martelli, Henry Barraud, Albert Roussel… Il y a ensuite l’empreinte de l’école de piano d’Alfred Cortot. Une école imbibée dans un environnement musical, comme le décrit parfaitement l’auteur du livret, Frédéric Gaussin, et qui réunit, entre autres, des jeunes filles douées: Marcelle Meyer, Clara Haskil, Guiomar Novaes, etc. Il y a enfin une personnalité. Yvonne Lefébure est…

Vincenzo BELLINI (1801-1835) I Capuleti e i Montecchi Joyce DiDonato (Romeo), Olga Kulchynska (Giulietta), Benjamin Bernheim (Tebaldo), Roberto Lorenzi (Lorenzo), Alexei Botnarciuc (Capellio), Chœurs de l’Opéra de Zurich, Philharmonia Zurich, dir. Fabio Luisi, mise en scène Christof Loy Accentus ACC 20353. 2015. 2 h 19 Son Images Prévenons : on ne comprendra rien à l’insensée valse de décor tournant, lieux à part, silhouettes groupées, que met en séquence l’ouverture. Pour montrer qu’il est intelligent, Christof Loy nous fait nous sentir, nous, le public, furieusement bêtes. On s’est habitué. Ce qu’il fait est d’ailleurs élégant, agréable à voir, les personnages sont beaux et ils se meuvent bien, sans qu’on comprenne vraiment pourquoi et vers où. Comme les protagonistes sont superbes, au physique et de jeu, autant que par le chant, de…

Depuis 2005 et le disque Not in OurName,nous n’avions pas eu le bonheur de pouvoir écouter un disque du Liberation Music Orchestra de Charlie Haden. Un nouvel album composite nous est offert : deux plages composées l’une par Miles Davis, l’autre par Charlie Haden, interprétées en public, et trois pièces dues à Carla Bley où Steve Swallow a repris la basse et la direction à la suite de la disparition de Haden en 2014. Ce ne sont pas les solistes qui, ici, éblouissent, mais comme précédemment, la voix unique que façonnent compositions et arrangements où brillent l’inventivité et l’originalité foncière de Carla Bley. Le premier Liberation Music Orchestra nous aida en 1969 à traverser de ternes années ; celui-ci illumine notre présent et, dans la continuité d’une musique sanguine et…

Pour sa 6e saison à la tête du Festival de Pentecôte de Salzbourg, la mezzo Cecilia Bartoli a choisi comme thème « Délices de la mélancolie ». « Grâce à des poètes comme Arioste et Ossian, déclare la cantatrice, j’entreprends un voyage onirique romantique – telle Alice au Pays des merveilles. Au cours de ce périple à travers des paysages enchantés, nous partons finalement à la recherche de nous-mêmes. » Au programme : Ariodante de Haendel, La Donna del Lago de Rossini, La Sylphide par le Ballet du Mariinsky, mais aussi des concerts d’Antonio Pappano, Bryn Terfel, Anne-Sophie Mutter, Max-Emanuel Cencic… et le tout sur trois jours, du 2 au 5 juin 2017.…

En cette nuit du 18 juin, sur le mont Valérien, l’Ifon 11 du jeune François-Joseph de la Fistinière est fin prêt à filmer son propriétaire dans une position attentatoire à l’honneur de sa famille de militaires. Afin d’enrayer la propagation virale de la vidéo, le patriarche appelle au secours son fils illégitime, patron de la firme Opié, elle-même conceptrice de l’Ifon et numéro un européen de l’énergie. À La Défense, la tour Opié s’éveille : Samia, l’hôtesse d’accueil, prend son poste au rez-de-chaussée ; au 36e étage, le technocadre Kevin Klein convoque toute son habileté informatique pour maquiller la baisse dangereuse des stocks de tantale nécessaires au grand dessein de l’entreprise… Ainsi débute Fraternels, le nouveau roman-monde de Vincent Borel. C’est un vibrant éloge au pouvoir de la fiction que…

La salle modulable de l’Opéra Bastille verra le jour ! Depuis une trentaine d’années, le projet revenait régulièrement agiter le microcosme lyrique parisien. Prévue dans les plans de l’architecte Carlos Ott, la salle fut abandonnée en cours de chantier, tandis que la colossale enveloppe de béton qui devait l’accueillir (50 000 m3 et 1 400 m2 au sol) fut, elle, transformée en espace de répétition et de stockage. Cette nouvelle initiative, dévoilée le 24 octobre, prévoit l’ouverture, rue de Lyon, d’une salle « hypermodulable » de 800 places, ainsi que la construction de nouveaux ateliers de décors sur le terrain des délaissés, entre l’arrière de l’Opéra Bastille et la Coulée verte, pour remplacer ceux de l’Atelier Berthier. Ces derniers seront reconvertis en Cité du Théâtre, laquelle accueillera le Conservatoire supérieur…

LE 4 DÉCEMBRE Sonate Hob. XVI/49 de Haydn LE 11 DÉCEMBRE Symphonie de psaumes de Stravinsky LE 18 DÉCEMBRE Suite pour violoncelle n°2 de Bach LE 25 DÉCEMBRE Vêpres solennelles d’un confesseur de Mozart * LE 1 ER  JANVIER Symphonic Dances de West Side Story de Bernstein * LE 8 JANVIER Tableaux d’une exposition de Moussorgski LE 15 JANVIER Triple Concerto de Beethoven LE 22 JANVIER L’Art de la fugue de Bach LE 29 JANVIER Fêtes romaines de Respighi Enregistrement en public le jeudi soir à 19 h, au Studio 109 de la Maison de la Radio. Renseignements : www.francemusique.fr * Émission sans public.…

LA SEULE OBSESSION DES IMBÉCILES EST DE PARAÎTRE INTELLIGENTS On attendait le poète syrien Adonis (puisque Yves Bonnefoy nous a quittés) ou Salman Rushdie ou, si l’on voulait couronner un Américain, Philip Roth ou Joyce Carol Oates, ou encore Milan Kundera… et c’est Bob Dylan qui reçoit le prix Nobel de littérature ! Éric Neuhoff, dans Le Figaro, a facétieusement incriminé l’aquavit ! Je crains qu’il ne s’agisse d’un mouvement plus inquiétant qu’une passagère gueule de bois ! On vient ainsi d’apprendre que la vedette de la fameuse Foire du livre de Francfort a été un « écrivain » qui n’a pas écrit une seule ligne, Elton John, un autre chanteur, dont un éditeur a payé 6,6 millions d’euros les futurs mémoires ! Pour revenir à Bob Dylan, il n’est…

A l’approche de Noël, les concerts de musique sacrée sont légion avec, en tête de file, Bach et Haendel. On entendra le premier au Théâtre des Champs-Élysées dans l’Oratorio de Noël, servi par Masaaki Suzuki et l’Orchestre de l’Âge des Lumières (6/12). Le chef japonais a d’ailleurs gravé les 200 cantates du Cantor. Dans la même œuvre, le Rias Kammerchor et le Freiburger Barockorchester se produiront à l’Auditorium de Dijon (19/12). La Petite Bande de Sigiswald Kuijken donnera les Concertos brandebourgeois à la salle Gaveau (14/12). Que les amoureux de Haendel se rassurent, Le Messie sera célébré dans la capitale, en compagnie de William Christie (photo) et des Arts Florissants, à l’Opéra royal de Versailles (11/12), de Hervé Niquet et du Concert Spirituel, au TPE (17/12), et de l’Orchestre de…

T out un symbole, ce programme de l’Orchestre de Paris: d’abord, le retour de la Symphonie « Le Double » de Dutilleux prouvera si nécessaire que la musique du maître reste un classique, même le centenaire passé. Entourer ce chef-d’œuvre de deux compositeurs français, Hector Berlioz et Philippe Hersant, permettra non seulement de tisser un lien entre trois siècles de musique française, mais surtout de célébrer le véritable enjeu du concert : les quarante ans du Chœur de l’Orchestre de Paris. À cette occasion, Hersant donnera la première de La Lumière et l’Ombre, tandis que le Te Deum de Berlioz offrira à la soirée son pendant babylonien, pièce maîtresse qui emplira la vaste nef de la Philharmonie de Paris, sous la direction de Bertrand de Billy (21/01).…

Mais que devient donc le metteur en scène français? Pelly, qui n’a pas son pareil pour régler les comédies d’Offenbach, mettre du piment chez Donizetti ou s’attarder tendrement chez Massenet, s’attaque – aventure inattendue – à l’opéra russe. Il faut dire que Le Coq d’or de Rimski-Korsakov semble fait pour son imagination, conte ambigu inspiré de Pouchkine, qui nous entraîne au royaume du tsar Dodon, avec un astrologue moralisateur, un gallinacé qui lit l’avenir et une reine qui entonne des airs lascifs. Alain Altinoglu dirige, à la Monnaie de Bruxelles, cette nouvelle production signée Pelly (13 au 30/12), laquelle sera reprise en mars à Nancy. On reverra ensuite avec plaisir à Barcelone l’irrésistible Fille du régiment du trublion (05/17), enchaînée peu après, à son Élixir d’amour à Londres.…

Balanchine, encore et encore ! On sait tout le bien que l’on pense ici du maître du néoclassique, fondateur du New York City Ballet, dont l’œuvre, fluide et esthétique, est une quête obstinée de la musicalité, une tentative de donner véritablement corps aux plus belles des partitions. En lui consacrant un nouveau spectacle à Garnier en hommage à Violette Verdy (grande soliste de Balanchine disparue cette année), le ballet de l’Opéra de Paris a montré qu’il maîtrisait le genre autant que les Américains. Les solistes sont virtuoses, l’exécution est vive, propre, précise. Et pourtant… C’est beau, se dit-on, mais après ? D’où vient que l’on ressent parfois, ô sacrilège, une pointe d’ennui ? Pour que la magie balanchinienne opère, il faut une épice supplémentaire, le petit quelque chose qui nous…

Walt Disney… Les Aristochats, vous vous rappelez ? Eh bien, saviez-vous qu’Adélaïde de Bonnefamille, la maîtresse de Duchesse, avait prénommé l’un de ses trois chatons (le blanc) Marie… en l’honneur de Maria Callas ? C’est là l’un des hommages les mieux cachés à la diva grecque dont les six lettres du patronyme continuent, quarante ans bientôt après sa mort, de réveiller passions et fantasmes, de ranimer des bribes de saga d’un autre âge, le tout auréolé d’une bonne dose de magie et de non-dits. Si la légende Callas se perpétue, stimulée par la valorisation d’un patrimoine discographique copieux, des livres, des pièces de théâtre, quelques films et un peu de merchandising post-mortem, il n’y a encore aucun risque pour que Callas, la cantatrice, à l’instar de ce gros chien poilu…

Ils sont morts à quelques semaines les uns des autres, en 1991, Arrau, Serkin et Kempff. Avec eux disparaissait quelque chose comme une sagesse du piano, sagesse qui est tout sauf tempérance, indifférence, résignation. Une sagesse enthousiaste, débordante jusqu’au grand âge du dieu qui (c’est ce que veut dire le mot) l’habite ; sagesse tragique, qui se conquiert sur le conflit ; sagesse qui est aussi un savoir : le savoir immense de qui a beaucoup travaillé, remet en cause et maîtrise ce qu’il sait ; et sait la vie aussi, l’Histoire (celle du monde), ce que la musique apporte et ce qu’elle est en train de devenir. Tout cela se fondait pour devenir sonorité, illumination (celle-ci combien diverse chez chacun) et âme, en ces trois pianistes stupéfiants, dont le…

Plus qu’un titre ou qu’un programme, c’est un manifeste. In War & Peace : Harmony through Music. Ce disque rappelle que Joyce Di-Donato est une artiste engagée, emportée par les dérives du monde et non préservée dans sa bulle. On sait que la mezzo-soprano américaine avait chanté dans un célèbre pub gay de New York en réponse au massacre du 12 juin dernier à Orlando et avait manifesté son désaccord avec les lois anti-homosexuels en Russie. Les attentats qui ensanglantent la planète l’ont poussé à poser cette question : « Est-il possible de trouver une paix sincère et durable au milieu de ce chaos assourdissant ? » demande-t-elle dans le texte d’accompagnement. Aussi a-t-elle cherché la réponse dans des opéras baroques de Haendel, Purcell et Jomelli où s’opposent des sentiments…

Dans une discographie pourtant pléthorique, cet enregistrement parvient à faire entendre sa propre voix et à renouveler notre plaisir d’écoute. Il se hisse même au sommet de la discographie sur instruments d’époque, détrônant les interprétations authentiques, mais non dépourvues d’une certaine sécheresse de Standage et Hogwood (L’Oiseau-Lyre) et celles, inégales de Kuijken et la Petite Bande (Denon). Lumineuses, colorées et brillantes sont les adjectifs qui viennent spontanément à l’esprit pour qualifier les présentes lectures. Sans vibrato excessif, la sonorité pure et effilée d’Isabelle Faust, sa technique d’une impériale précision, alliées à un style mûrement réfléchi nous entraînent sur les cimes de l’expressivité musicale. Elle donne le sentiment permanent d’une totale liberté d’inspiration, malgré l’extrême exigence de la réalisation. Elle peut compter sur un accompagnement orchestral magnifique. Dignes de louanges, les…

Les enregistrements Warner et Deutsche Grammophon des années 1970-1980 d’Alexis Weissenberg (1929-2012) ont été régulièrement complétés par les édi-tions Dorémi, Orfeo, Ermitage, Hänssler, etc. Manquaient les premières gravures réalisées pour RCA. En effet, ces témoignages, dont quelques-uns furent sélectionnés dans l’édition Great Pianists de Philips, se révèlent essentiels dans le parcours du pianiste bulgare. Ils témoignent de ses débuts flamboyants. Écoutez ce toucher électrisant, rappelant celui d’Horowitz avec, peut-être, moins de fantaisie ou davantage de rigueur, c’est selon. On retrouve le même souci inouï de clarté dans trois Sonates n°33, n°50 et n°62 de Haydn (1968). L’influence de l’école de Schnabel (Weissenberg étudia avec l’un de ses disciples, Alexandre Schröder) s’entend dans la logique intellectuelle des plans sonores, portée par un toucher hypercontrasté. Quelque temps après la victoire en 1947…

Isaac ALBÉNIZ (1860-1909) Rapsodia espanola. Suite de l’Opale magique. Concerto pour piano n° 1. « Concierto fantastico ». Suite espanola. Martin Roscoe (piano), Orchestre philharmonique de la BBC, dir. Juanjo Mena Chandos CHAN 10897. 2015. 1 h 19 Nouveauté L’œuvre essentiellement pianistique et souvent génial d’Albéniz a occulté son répertoire concertant et purement orchestral. La Rapsodia espanola de 1887 fut orchestrée par Enesco et, par la suite, par Cristobal Halffter dont l’écriture contemporaine a raffiné le langage au détriment d’une saveur plus populaire. C’est ce qu’a parfaitement compris Enesco dans sa version, celle qui nous est proposée. Le caractère rhapsodique et lisztien teinté des senteurs à venir des Nuits dans les jardins d’Espagne de Falla est magnifiquement restitué par un piano qui traduit, à la fois, la langueur et la…

JOHANNES BRAHMS (1833-1897) Intégrale de la musique de chambre EuroArts Blu-ray 2064014. 1962-1997. 16 h 26 Son Images L’aubaine est extravagante. Le cœur même de Brahms, près de mille minutes de sa musique la plus intime, la plus personnelle, rassemblées en un seul Blu-ray qui tient dans la poche ! Pratiquement tout le matériau filmé date des années 1990. On sera en concert live à Chicago, dans un bel hôtel de Badenweiler ou sur un lac du Salzkammergut, les musiciens en habit ou en tenue de ville, peu importe. Et combien de fois l’exceptionnel est là ! Dans les trois sonates, la sonorité d’or et de miel de Perlman et Barenboim avec lui, qui semblent inventer ce qu’ils jouent ! Et la clarinette reine chez le dernier Brahms ! Aussi…

On avait été ébloui par le superbe A Night at the Vanguard, que le guitariste avait gravé en trio avec Richard Davis (b) et Roy Haynes (dms), éclatante illustration de son talent d’orfèvre musical à l’articulation précise et toujours élégante. Cette fois, sur les neuf plages originelles de Guitar Forms (11 prises alternatives supplémentaires figurent désormais sur l’édition CD), cinq voient l’excellent guitariste accompagné par un big band arrangé et dirigé par le maître Gil Evans: « Moon and Sand », « Loie », « Greensleeves », « Last Night When We Were Young » et « Lotus Land ». Ce dernier thème est un véritable concerto pour guitare acoustique dans la lignée des Sketches of Spain composés pour Miles Davis. Adapté d’une pièce pour piano écrite en 1905 par…

Lifting interne Rien ne permet de constater l’opération. Le couple d’enceintes conserve chacun son galbe arrondi et son unique haut-parleur en façade. Unique, pas exactement, puisque fidèle à son credo technologique, Kef présente un modèle coaxial dans lequel se superposent un tweeter et un transducteur de médium-grave de 13 cm en alliage de magnésium et d’aluminium. Mais l’intérieur de LS50 a changé : Kef y a installé un convertisseur numérique-analogique 24 bits/192 kHz, un double amplificateur (200 W + 30 W) et une connexion sans fil Bluetooth 4.0 apt-X. Il suffit donc de brancher sur l’une des deux enceintes de LS50 Wireless un lecteur de CD, un téléviseur ou un ordinateur via une des entrées : analogique, numérique optique ou USB. Il est également possible d’adjoindre à la paire un…

AMPLIFICATEUR RÉSEAU Yamaha R-N602 Aucune raison de changer. Y a m a h a garde ainsi sa présentation délicieusement « vintage », qui évoque immanquablement les années 1970 par ses angles bien dessinés et ses touches de réglage de tonalité et de balance au profil acéré. L’écran central laisse alors supposer que le R-N602 cumule les fonctions d’amplificateur et de tuner. Il propose en effet la radio FM/AM. Mais il va plus loin, puisque la face arrière fait apparaître un port Ethernet et une petite antenne destinés à une connexion à Internet. Le R-N602 donne ainsi accès aux webradios et aux serveurs musicaux. Le Bluetooth et l’AirPlay y ajoutent la diffusion sans fil de données stockées sur un smartphone ou une tablette. La fonction MusicCast se charge de distribuer les…

AMPLIFICATEUR Ayre AX-5 Twenty Appartenant à la même série Twenty que le convertisseur QX-5 déjà présenté (lire Classica n°183, CHOC), l’amplificateur AX-5 en partage la même sobriété esthétique et presque la même façade. Le constructeur du Colorado joue davantage sur l’effacement que la mise en avant. Ne restent ainsi que deux sélecteurs rotatifs, assortis chacun d’une touche métallique, encadrant le bel écran central. Malgré cette apparente rigueur, l’AX-5 Twenty propose de nombreux réglages, comme celui de nommer précisément les entrées du lecteur de CD à la référence de certains appareils Ayre. Ce modèle aligne six sorties analogiques dont quatre accessibles via des prises XLR. Une autre sortie XLR peut accueillir un enregistreur analogique ou un amplificateur pour casques. Le constructeur estime nécessaire un rodage de cent à cinq cents…

DU LUNDI AU VENDREDI • 6 h 15–7 h 30 : La Matinale économique de Renaud Blanc • 7h30–9h: La Matinale de Guillaume Durand • 9h–9h30: Ève Ruggiéri raconte… • 9h30–13h: Tous classiques avec Christian Morin • 13h–13h15: Le Journal du classique de Laure Mézan • 13h15–17h: Le Plaisir du classique avec Albina Belabiod • 17h–18h: Duault classique avec Alain Duault • 18h–19h: Passion classique avec Olivier Bellamy • 19 h–20 h : Le 19-20 h de Patrick Poivre d’Arvor (sauf le vendredi) • 19 h–20 h (le vendredi) : La Grande Galerie de Radio Classique avec Guy Boyer de Connaissance des Arts • 20h–23h: Vos soirées classiques avec Francis Drésel • 23h–00h: Les Discoportraits de Francis Drésel LE WEEK-END • 5h–7h: Les Petits Matins de Radio Classique • 7h–9h30:…