Tabla de contenidos para 08/2025 en Beat German

Wenn Echos Geschichten erzählen UJAM UFX Delay Vergiss langweilige Wiederholungen – mit UFX Delay, deinem diesmonatigen Software-Highlight von UJAM, wird jedes Echo zum kreativen Statement! Musikalische Delay-Modi und flexible Effekte machen das Plug-in zu einem Traumwerkzeug fürs Sounddesign. Ob verstimmte Repeats, Oktavsprünge oder rhythmisch gefilterte Echos – UFX Delay ist Delay, Filter, Multi-Effekt und Überraschungsmaschine in einem. Bereit für neue Klangräume? Download: siehe Seite 9 | Infos: ujam.com win | mac Alle Seriennummern sicher im Zugriff: Das Beat Serial-Center Damit künftig keine deiner Seriennummern (z. B. bei einer Neuinstallation, Outlook-Absturz oder Platten-Crash) verloren geht, kannst du diese nun bequem online verwalten. Die Vorteile liegen auf der Hand: Die Redaktion kann dir gezielt Software-Updates zusenden, Du hast alle Serials jederzeit und von überall im Zugriff und alles wird an zentraler Stelle…

Nach der Booth ist vor der Booth. Und so geht es nur knapp zwei Wochen nach der spektakulären Erwachsenenausgabe erneut in Richtung Wuhlheide – diesmal mit meiner Partnerin und unserer achtjährigen Tochter an der Hand und auf dem Weg zu einem Klanglabor, in dem Kinder und Jugendliche „Beats bauen, Sounds erforschen und raven” können sollen. Schon auf dem Weg durch den märchenhaften Park wird uns angesichts der vielen Familien, die hier gemeinsam mit uns laufen, klar: Inzwischen hat sich auch die MiniBooth als ein fester Programmpunkt der Berliner Musik-Community etabliert. Wenn ich ganz ehrlich bin, hatte ich das nach der ersten Ausgabe 2023 nicht wirklich erwartet. Damals waren wir etwas verloren durch die Gänge des FEZ gestolpert, das für das eher spärliche Programm eher wie ein überdachter Irrgarten wirkte. Wir…

Wie im Umgang mit KI Tools gilt, dass man im Wettbewerb diese Optionen einerseits nicht ignorieren sollte, wenn die Welt um einen herum sie nutzt und Zeit spart. Hat man jedoch eine genaue Soundvorstellung, sollte man das Handwerk beherrschen und auf die Bearbeitung im Detail zugreifen können. Tools wie Izotope Neutron bieten einen guten Kompromiss, weil sie neben komplexen Settingvorschlägen, die mehrere EQ und Dynamik-Tools (allerdings keinen Hall) auf einmal nutzen, danach auch immer noch den Zugriff auf Details und einzelne Effekte erlauben. 1 Dynamik reduzieren – und würzen? Insbesondere für moderne elektronische Musik ist die Reduzierung des Dynamikumfangs für Vocal-Abmischungen wichtig. Damit ist gemeint: Unterschiede zwischen leiseren und lauteren Parts müssen verkleinert werden. Der Zweck: Man möchte die Stimme konstant verständlich machen. Das wäre sie oft auch ohne Dynamikbearbeitung,…

6.000 Hörer sind schon dabei! Du auch? Elektronische Musik ist: Technologie und Transistoren, Chips und Schaltpläne, In-the-Box vs Outboard, Kabel, Klinken, Kompressoren. Aber sie ist auch: Mysteriös und unfassbar, subtile Schwingung und wuchtige Vibrationen, Ekstase, Empathie und emotionale Elektrizität. So spannend der technische Aspekt auch sein mag, so wird letzteres für Anna Suda immer im Fokus stehen. Tools sind immer nur ein Mittel zum Zweck. Sie dienen dazu, Kreativität freizusetzen, sie real, kontrollierbar und erfahrbar zu machen. Ohne den Funken der Inspiration sind sie, letzten Endes, wertlos. Diese Einstellung erklärt, warum An On Bast nach vielen Jahren mit Veröffentlichungen auf kleinen, aber feinen Boutique-Labels 2021 von der DJ-Ikone Carl Cox gesignt wurde. Der nämlich war genau zu diesem Zeitpunkt nach einer langen Phase der Sinnsuche auf die Magie des Live-Jammens…

Beide Synthesizermodule des TVS Pro sind identisch aufgebaut und grundsätzlich komplett unabhängig voneinander, lassen sich aber auf verschiedene Arten verknüpfen, z. B. Unisono für breite Stereo-Sounds oder als Split mit Basslinie links und Leadsound rechts auf dem Keyboard. Dabei lassen sich auch die Regler koppeln, um z.B. das Filter beider Module mit nur einem Regler parallel zu steuern – davon können Besitzer der Original-Hardware nur träumen! Der Aufbau jedes Moduls entspricht dem Original-SEMundistauchnach heutigen Standards erstaunlich effektiv: Mit relativ wenigen Reglern und Schaltern lässt sich eine Vielzahl an klassischen Synthesizer-Sounds erzeugen, mit weitem Sweetspot. Daher ist der TVS Pro auch sehr gut für Neueinsteiger in die Welt der virtuell-analogen Synthesizer geeignet. Die Klangerzeugung basiert auf zwei identisch aufgebauten Oszillatoren, jeweils mit den Wellenformen Sägezahn und Rechteck mit einstellbarer Pulsweite. Zur…

Das Synthesizer Expander Module (auch liebevoll SEM genannt) kam 1974 auf den Markt und war Tom Oberheims erster kommerzieller Synthesizer. SEM war ursprünglich als Ergänzung von anderen Synthesizern wie Minimoog oder Odyssey gedacht. Der mit zwei Oszillatoren und dem mittlerweile legendären 12dB-Multimodefilter ausgestattete SEM diente aber auch als Basis für eine Reihe polyphoner Synthesizer (Two Voice, Four Voice und Eight Voice). Eurorack-kompatibel Behringer hat für den Oberheim-Nachbau das gleiche Gehäuse genutzt wie für die meisten seiner anderen Desktop-Synthesizer. Das hat den Vorteil, dass du den eigentlichen Synthesizer auch herausnehmen und in ein Eurorack schrauben kannst, das dann auch die Stromversorgung übernimmt. Aufgrund der Breite musst du dafür aber 80 TE einplanen. Als Modul im Eurorack sind die rückseitigen Anschlüsse nicht mehr nutzbar, das Wichtigste wie MI-DI-Eingang und Audio-Ausgang wurde daher…

Masterclass: Mikrofone von A bis Z Das Mikrofon ist das Herzstück deines Sounds – ob als Beatmaker, Live-Performer, Tontechniker, Podcaster oder Sänger. Es entscheidet über die Qualität der Aufnahme, noch bevor du den ersten Regler bewegst. Doch welche Bauart ist die richtige? Welche Richtcharakteristik fängt deinen Klang perfekt ein? Was taugen USB-Mikrofone und braucht es wirklich einen Vocal-Booth? Wir beleuchten Grundlagen, räumen mit gängigen Mythen auf und geben dir praktische Tipps für Gesang, Instrumente und Sprache, damit du typische Fehler vermeiden und hole das Beste aus deinem Setup holen kannst! Plus 64 Mikrofone in der Kaufberatung. Test: Moog Messenger Nur wenige Monate nach Veröffentlichung des polyphonen Flaggschiffs Muse steht schon der nächste Moog-Synthesizer in den Läden. Messenger ist aber nicht nur eine abgespeckte monophone Version vom Muse, auch wenn er…

Meine Meine Lektion von letztem Jahr: nicht von dem Überangebot an absolut geilem Gear und interessanten Events überwältigen lassen, sondern entspannt Eindrücke sammeln. Dieses Jahr stand allerdings eine neue Aufgabe auf dem Programm. Mit Hilfe des Tascam Portacapture X8 haben wir den Klang der Superbooth eingefangen, um damit im Nachgang einen Demo-Track zu produzieren. Außerdem hatte die Beat zum ersten Mal einen festen Platz in Form einer Sitzecke zum Schmökern, die auch in Ordnung gehalten werden wollte. Also hieß es die Aufmerksamkeit gut zu verteilen. Hype im Vorfeld … Die Superbooth ist der Ort, an dem Hersteller ihre Produktneuheiten präsentieren. Einige tun das schon im Vorfeld kund, andere lüften ihre Geheimnisse erst auf der Messe. Ich schätze beide Vorgehensweisen, erstere steigert definitiv die Vorfreude spannendes Gear ausprobieren zu können. Letztere…

We’ll fix it in the mix.“ – Von allen Rock’n’Roll-Lügen ist das sicherlich die bekannteste. Denn mit Equalizer, Kompressor und Kollegen kannst du zwar einige Recording-Fehler ausbügeln, aber aus einem schlechten Track bestimmt keinen Hit machen. Glücklicherweise gibt es kein Rezept, wie ein wirklich guter Song zu klingen hat, wodurch sich für den Mixdown ungeahnte kreative Freiräume auftun. Neben dem kreativen Aspekt gilt es beim Mix jedoch einige grundlegende technische Aspekte zu beachten, die einfach kennzeichnend für gutes Handwerk sind. Die folgenden sechs Grundregeln bringen dich auf dem Weg zum gelungenen Mix ein gutes Stück weiter, bevor wir dann unter anderem mit Power-Tipps, einem Vocal-Mixing-Workshop, unserem Quick-Mix-Guide und einer Menge an Hardware-Tests voll ins Thema einsteigen. Freu dich auf 15 Seiten geballtes Wissen, das du so nirgends sonst findest! Gratis…

1 Lautstärke Möglicherweise wirst du erstaunt sein, wie viel du bereits verbessern kannst, indem du einfach nur die richtigen Lautstärkenverhältnisse herstellst und den Pegel für jede Spur einstellst. Wenn du das machst, musst du ohnehin Track for Track durchgehen und kannst dabei noch en passant Spuren richtig beschriften. Auch ein wenig sortieren hilft meist. 2 Dynamik Wenn einzelne Spuren starke Lautstärkeschwankungen aufweisen, kannst du diese mithilfe eines Kompressors verringern. Optimier dann auch nochmal die Lautstärke für alle Spuren. Ohne Kompressor läufst du ansonsten Gefahr, zwischen mehreren Stellungen unsicher hin und her zu wechseln. Wenn du viele Spuren benutzt, wende zuvor Schritt vier an. 3 EQ In einem dritten Schritt kannst du Spur für Spur die wichtigsten Frequenzkorrekturen vornehmen. Filtere den Bass überall dort heraus, wo er nicht hingehört. Dämpfe störende Frequenzen.…

Technik, so unerlässlich sie auch für die Musikproduktion ist, kann manchmal abstrakt wirken. Mir persönlich hilft eine vergleichende Herangehensweise mit anderen Künsten, um mir sprichwörtlich ein Bild vom Mix zu machen. Stellt euch eure Musik einfach wie ein Gemälde vor! Intuition vor Technik: Ein alternativer Ansatz für natürliche Mixdowns Lasst uns eine Hypothese aufstellen: Beim Betrachten eines Bildes denkt ihr nicht zuerst über Farbeimer und Farbpaletten nach, oder? Beim Hören von Musik denkt ihr auch nicht sofort an Equalizer und Kompressoren. Stattdessen seht ihr das Bild und nehmt wahr, wo sich welche Objekte befinden. Ihr hört die Musik und lauscht, wo welches Klangelement platziert ist. Und genau darum geht es beim Mixen von Musik: Hinhören und die Platzierung verstehen. Detailarbeit mit Equalizern und Kompressoren ist zweifellos wichtig, aber sie ist…

Vor zwei Jahren führte ich ein aufschlussreiches Interview mit zwei Schaufensterpuppen. Luna hatte sich für den Anlass in ein grünroses Spitzendirndl geschmissen, Fred trug eine graue Trachtenjacke und ein Hemd mit modischem Cutaway-Kragen und wir sprachen ausführlich über die neue Compilation-Reihe „Future Sounds of Kraut” auf dem Münchner Label Compost, von der gerade die erste Folge erschienen war. Auch wenn rein äußerlich kaum eine Gefühlsregung zu erkennen war, lag den Mannequins das Thema spürbar am Herzen. Sie schwärmtenvondemAugenblick, alssiezum ersten Mal Kraftwerk hörten („Ralf und Florian” hat mich schwer beeindruckt”, so Luna) und schwelgten in Erinnerungen an die Szene um den Ratinger Hof und das Creamcheese, in denen Figuren wie Joseph Beuys zu den Stammgästen gehörten. Alles nur Nostalgie? „Ich glaube eher nicht, dass heutige MusikerInnen nur die damalige…

Klassische Delay-Parameter Hier findest du klassische Delay-Parameter wie die Zeit und den Typ (Mono, Stereo oder Ping-Pong). Besonders praktisch ist die Ducking-Funktion: Sie reduziert den Delay-Pegel automatisch, solange das Originalsignal spielt. Mehr Charakter gefällig? Im Character-Bereich steuerst du, wie das bearbeitete Signal klingt. Mit Feedback und Damping justierst du Nachklang und Frequenzverlauf, während Modulation für Bewegung und organischen Fluss sorgt. Delay-Variationen 20 unterschiedliche Betriebsarten bieten dir jede Menge klangliche Vielfalt, von klassischem Tape-und Digital-Delay über granulare Texturen und LoFi-Timbres bis hin zu rhythmischen Mustern. Frische Ideen per Zufall Die Surprise-Funktion würfelt dir auf Knopfdruck neue Effekte zusammen – ideal für kreative Impulse. Von subtil bis radikal Wie möchtest du dein Delay gern? Verhallt, rhythmisiert, moduliert oder zerstört? Die Filtersektion von UFX Delay bietet dir alles: klassische Filter, dynamische Sweeps, Ringmod,…

Lady Gaga - Abracadabra: Acid-Bass mit Arturia Acid V 1 Album6 Wie sie einfach auch mit Album Nummer sechs „Mayhem“ immer noch Hits landet, als wäre es ihr Debüt. Lady Gaga ist seit 2008 ein Phänomen der Popwelt, eine Künstlerin, die nur so platzt vor kreativer Energie und musikalischem Talent. Und deren Liebe zur Clubwelt, zum House und Techno der Neunziger sich in vielen Songs ihrer Discographie widerspiegelt. 2 Sieben Songwriter… …listet Spotify als Autoren des Songs. Vier davon allerdings nur, weil sie als Mitglieder der Band Siouxsie and the Banshees Songwriteranteile bekamen. Denn „Abracadabra“ interpoliert den größten Hit der Band, „Spellbound“. Produktion und Arrangement des Tracks kommen von Lady Gaga selbst und den zwei Producern Andrew Watt und Cirkut. 3 Acid Bass Im Arrangement ist im Chorus von „Abracadabra“ als treibendes…

Die DT 73 IE ähneln äußerlich ihren Geschwistern aus der DT 70-Serie. Sie werden, wie die anderen Modelle, in Handarbeit bei beyerdynamic in Heilbronn gefertigt und sind für rund 500 Euro erhältlich. Im Inneren setzen die DT 73 IE auf das TESLA 11-Treibersystem. Dieses System sorgt für eine klare Wiedergabe und außergewöhnlich geringe Verzerrungen von nur 0,02 % bei 1 kHz, was für In-Ears rekordverdächtig ist. Trotz der geringen Verzerrung erreichen die DT 73 IE einen maximalen Schalldruckpegel von bis zu 137 dB, womit sie zu den lautesten verfügbaren Systemen gehören. Komfort & Isolation Die bernsteinfarbenen Gehäuse basieren auf hunderten von Ohrabformungen und sollen einen perfekten Sitz in jedem Ohr gewährleisten. Unsere Tests bestätigen, dass die DT 73 IE, wie auch die anderen Modelle der DT 70-Serie, hervorragend passen. Im…

Es ist schon erstaunlich, was ESI an Funktionen in das kleine Keyboard packen konnte. Xsynth besitzt wie die XKeys polyphonen Aftertouch für ausdrucksstarkes Spielen. Und auch die Klangerzeugung ist gut ausgestattet, mit 3 virtuell-analogen Oszillatoren, MultimodeFilter, 3 AHDSR-Hüllkurven und 3 LFO für jede der bis zu 10 Stimmen sowie einem Speicher für 512 Presets. Hinzu kommen eine Modulationsmatrix mit 16 Slots, 3 parallel nutzbare Effekt-Slots, ein Equalizer sowie ein Arpeggiator mit verschiedenen Pattern. Und dank des integrierten 24-Bit/96 kHz Audio-Interface könnte der Xsynth auch der perfekte Spielgefährte für den Einsatz im Bedroom-Studio oder unterwegs am Laptop sein. Innovatives Controller-Keyboard Als kompaktes Controller-Keyboards wartet Xsynth mit einigen interessanten Extras auf. Auffällig sind die sehr schmalen Ränder, sodass trotz der kompakten Abmessungen von ca. 39 cm Breite und 13 cm Tiefe die…

RME? Was machen die denn? RME Audio ist ein deutscher Hersteller von Pro Audio Equipment, der 1996 gegründet wurde. Man hat sich einen internationalen Ruf erarbeitet, hochwertigste Audio Interfaces, Konverter und Mikrofonvorverstärker herzustellen. Ausschlaggebend für die Qualität sind niedrigste Latenzen, plattformübergreifende Konnektivität, stabile Treiber und vor allem Support der Interfaces über Jahre und Jahrzehnte. Produkte von RME finden sich daher in Highend-Tonstudios, der Veranstaltungsbranche, Rundfunk-und TV-Produktionen, der wissenschaftlichen Forschung, aber auch ambitionierten Homestudios weltweit. Fireface 802 FS AE – Audio Interface der Spitzenklasse Eins der vielen Produkte am Stand von RME, war das Fireface 802 FS AE. Es handelt sich um ein Audio-Interface mit 60 Kanälen im 19“ Rack-Format und ist gleichermaßen für Live-und Studioeinsatz geeignet. Neben hochwertigen Mikrofonvorverstärkern und einer Effektsektion, bietet das Interface den Betrieb mit bis zu…

Musikproduktion ist heute mehr denn je ein Balanceakt zwischen Technik, Kreativität und einer Flut an Meinungen. Wer sich regelmäßig auf YouTube, in Foren oder sozialen Netzwerken bewegt, weiß: An scheinbar „unverzichtbaren“ Mixing-Techniken und Produktions-Mythen mangelt es nicht. Jeder hat seine Methode – und jeder hält sie für die beste. Dabei ist Musikproduktion zu vielseitig, als dass es den einen perfekten Weg geben könnte. Aus diesem Grund geben wir dir mit diesem Artikel kein Dogma, sondern ein praxisnahes Cheat Sheet an die Hand. Die zehn Tipps sollen dir helfen, deinen Workflow zu optimieren, den Überblick zu behalten und deinen Sound gezielt weiterzuentwickeln. 1 Organisation Damit du den Überblick über deine Projekte behältst, lohnt es sich, eine feste Struktur und Namensgebung einzuführen. Die Struktur spiegelt letzten Endes deinen Workflow wieder. Wenn du…

Mackie MobileMix MobileMix ist wie ein klassisches Mischpult aufgebaut, sodass man auch ohne Anleitung sofort loslegen kann. Die ersten beiden Kanäle bieten Regler für Eingangspegel, Equalizer mit getrennter Höhen/Tiefen-Regelung, einen Effekt-Send sowie ein Level-Poti. Zuschaltbarer Low Cut sowie HiZ-Button erleichtern die Nutzung von Mikrofon und hochohmigen Instrumenten wie E-Gitarre und E-Bass. Stereo-Kanal 7/8 kann Bluetooth-Audio wiedergeben. Sehr praktisch, um über das Tablet drahtlos Playback-Tracks einzufliegen. Im Praxistest hat uns der kleine Mixer trotz rudimentärer Ausstattung das geboten, was wir für den Jam unterwegs gebraucht haben. Gesang, Gitarre, Groovebox konnten problemlos angeschlossen, gemischt und per EQ aufeinander abgestimmt werden. Dazu ein bisschen eingebauter Hall und Echo auf die Stimme, beide Musiker mit eigenem Monitormix versehen und ab mit dem Gesamtsound zu den mobilen Boxen. Mit 2-Wege TRRS-Eingang und Bluetooth-Audio macht der…

1 Controller einrichten Falls dein Controller nicht automatisch erkannt wird, aktiviere ihn im entsprechenden (MIDI-)Menü deiner DAW. Anschließend sollten Fader, Potis, Solo, Mute und andere Funktionen korrekt gemappt sein. Ist das nicht der Fall, kannst du die Features manuell zuweisen oder im Netz nach einem Script für deinen Controller und deine DAW suchen. 2 Busse anlegen Erstelle Busse für alle Stems, damit du die Instrumentengruppen später einfacher kontrollieren und mit Effekten versehen kannst. Tue dies auch, wenn du nur eine Spur einer Gruppe hast. So vermeidest du, später zu große Sprünge zwischen Stems und diesen Spuren machen zu müssen. Das ist vor allem für Controller ohne Banking-Möglichkeit hilfreich. 3 Routing konfigurieren Route nun deine Einzelspuren in deine Gruppen und die Gruppen auf deinen Master. Überlege, welche Send-Effekte du nutzen…

Beat / Was war deine Vision für dein neues Album? Haley / Von Anfang an hatte ich dunkle, elektronische Beats im Sinn. Ich wollte, dass sich das Album sehr verwurzelt und geerdet anfühlt. Beat / Die neuen Songs unterscheiden sich stark von den eher akustischen Songs deiner früheren Werke. Woher kommt dieser Wandel? Haley / Mein Verhältnis zu Menschen hat sich seit 2020 dramatisch verändert. Mein Laptop ist zu einer Art Kanal geworden, der mir Kraft und gleichzeitig Einsamkeit vermittelt. Ich wollte den Computer und die Elektronik daher ganz natürlich mehr nutzen als früher. Musikalisch habe ich mich auf einen kindlichen Geist verlassen. Obwohl ich viel Erfahrung mit dem Schreiben für Streicher und große Ensembles habe, wollte ich einfach nur den Computer aufmachen oder ein Pedal anschließen, herumexperimentieren und Dinge…

Es wurde wirklich Zeit, dass sich ein Plug-in-Entwickler einer detailgetreuen Emulation des EDP Wasp annimmt. Schließlich gilt der britische Synthesizer als Kultinstrument, dank seines schroffen Sounds, eigenwilligen Designs und des hybriden Konzepts mit digitalen Oszillatoren und analogem Filter. Wie sein Hardware-Vorbild wartet Yellowjacket mit zwei Oszillatoren auf, die hier erweiterte Einstelloptionen besitzen. Sie bieten die Wellenformen Sägezahn, Rechteck und die modulierbare Pulswelle, die man vom EDP Gnat kennt. Darüber hinaus ist ein Noise-Generator an Bord. Die virtuelle Wespe lässt sich nicht nur monophon, sondern auch bis zu 16-fach polyphon spielen. Der Cycle-Modus eignet sich besonders, um Arpeggios lebendiger und abwechslungsreicher zu gestalten und in dem Multi-Voice-Modus kannst du Abweichungen in Pitch, Pan, Filter oder Hüllkurven einstellen. Einfach, aber effektiv! Das Filter basiert wie beim Original auf einem 12-dB-State-Variable-Design mit typischem…

1 Sound Selection Die richtige Soundauswahl ist der Schlüssel für einen fetten Acid Drop. Höre dich durch die verschiedenen Leads durch und spüre, welche dich inspirieren. Im Fall dieses Workshops gehen wir mit der Lead 032: LD Disco Stuff, die ein passendes, knarzendes High End liefert. Das Preset verzieren wir außerdem mit etwas mehr Reverb und Delay für mehr Volumen. 2 Melodie Jetzt geht es um das hypnotisierende Feeling. Die Melodie sollte schnell, dynamisch und repetitiv sein. Nutze dabei viele Sechzehntelnoten und verwende als Intervalle hauptsächlich, Primen, Quinten und Oktaven um die Arpeggio ähnliche Melodie eingängig zu gestalten. Für einen weiteren hypnotischen Faktor bietet es sich an, einzelne Noten leicht zu pannen. 3 Layering Nachdem das Hauptmotiv des Drops sitzt, ist es an der Zeit, den Sound noch fetter klingen zu lassen. Dafür…