Classica No. 228

Un anniversaire en chasse un autre. Avec un brin d’amertume pour celui que l’on s’apprête à clôturer. Beethoven, que le monde musical n’a pu honorer comme il en avait l’intention, est « l’une des plus grandes victimes du coronavirus », confie Nikolaï Lugansky dans ce numéro. On pense à ces intégrales de symphonies, de quatuors, de sonates englouties par le virus, avec leurs interprètes laissés sur le chemin. On imagine quel feu de joie aurait dû embraser cette célébration des 250 ans, et combien le message du grand sourd, foi en l’homme, triomphe de la volonté, aurait gagné à être entendu et entonné à tue-tête dans l’horizon gris que nous traversons. Gageons que la fête à Saint-Saëns bénéficiera d’un ciel plus clément en 2021, cent ans après sa disparition.On l’a…

Tourné par Gance en 1936, au lendemain de la seconde version (sonore) de son Napoléon, Un grand amour de Beethoven exploite à nouveau la figure de Prométhée, traitée de façon plus intime. Une épopée de prime abord réaliste, entre tourments sentimentaux – Harry Baur incarne le compositeur face à Thérèse de Brunswick (Annie Ducaux) et Juliette Guicciardi (Jany Holt) – et amitiés musicales, que le réalisateur manipule grâce à un cadrage, un rythme, un art de la superposition de l’image et du montage ô combien légendaires, qui nous font entrer dans l’imaginaire du Grand sourd. Ainsi, la caméra passe du monde intérieur de Beethoven, le visage exalté par les notes de sa « Pastorale », à l’image d’une nature silencieuse pour exprimer la surdité : ni cris, ni chants d’oiseaux,…

Il ne se résout pas à clore son obligation Si sa vie fut courte, son œuvre est longue. Mozart mourut à 35 ans, mais nous légua des milliers d’heures musicales, un continent de 893 morceaux selon le catalogue Köchel. Avec lui, pas besoin de recourir aux esquisses pour nourrir notre appétit puisque nous jouissons de cinquante- cinq symphonies, de vingt-sept concertos pour piano, de dix-neuf opéras, sans compter les sérénades, les divertissements, les sonates, les variations, les quatuors. Et pourtant deux chefs-d’œuvre non terminés figurent parmi ses pièces les plus jouées : la Grande Messe en ut mineur, le Requiem. Pourquoi ? Pourquoi sont-elles interrompues ? Et pourquoi, malgré leurs incomplétudes, nous parlent-elles autant ? J’ajouterais même : de quoi nous parlent-elles ? Mozart compose la Grande Messe en ut…

Vous avez pris votre retraite des Chorégies d’Orange, et puis de l’Opéra d’Avignon. Mais vous pilotez actuellement le nouveau projet du Centre français de promotion lyrique (CFPL) avec Le Voyage dans la Lune d’Offenbach… Je mène une vie de retraité, mais je reste occupé avec le CFPL, et je suis en charge d’une saison de musique baroque à Avignon, qui présente huit ou neuf concerts par an. À cela s’ajoute la présidence des Saisons de la voix de Gordes à côté d’Avignon, un grand concours international de la mélodie. Je m’intéresse toujours de près aux spectacles de l’Opéra d’Avignon, mais je n’ai plus de lien professionnel avec l’institution. Ce Voyage dans la Lune sera le cinquième projet du CFPL après Le Voyage à Reims (Rossini), Les Caprices de Marianne (Sauguet),…

L’année 2020 s’achève à Versailles avec la clôture des festivités couronnant les 250 ans de l’Opéra royal, contemporain du mariage de Marie-Antoinette avec le dauphin et futur Louis XVI. Certes, la saison anniversaire a été assombrie par la conjoncture, mais l’Opéra royal ne se laisse pas abattre ! Réveillé il y a 10 ans grâce à l’énergie et la fougue de son directeur Laurent Brunner, il accueille un nouveau mécène principal en la personne de Hugo Brugière à travers sa holding personnelle HBR Investment Group. Le bienfaiteur se déclare « fier de soutenir ce chef-d’œuvre architectural […] qui permet à un public de plus en plus large et international de découvrir les grands chefsd’œuvre de l’opéra et du ballet ». À quelques centaines de mètres, avenue de Paris, le Centre…

C’était en mars 1979 à Gand. Une équipe de jeunes musiciens très chevelus, parmi lesquels Bernard Foccroulle et Philippe Pierlot, enregistrent, sous la houlette de la violoniste Janine Rubinlicht et la flûtiste Marion Verbruggen, des extraits de Terpsichore Musarum, recueil de danses de Praetorius. Participe à cet ensemble, appelé Musica Aurea, un gambiste, Jérôme Lejeune, également musicologue. Un an plus tard, ce dernier publie le disque sous un label qu’il vient tout juste de créer, Ricercar. « Le nom indique clairement que nous visons à explorer des territoires peu fréquentés plutôt que de proposer, une fois de plus, des Quatre Saisons ou des Concertos brandebourgeois, explique le directeur artistique. Mais nous ne nous interdisons par quelques détours vers des œuvres connues, comme le tout récent Samson de Haendel, dirigé par…