Tabla de contenidos para No. 254 en Classica

C’était il y a vingt-cinq ans, c’était au siècle dernier. En 1998 naissait CLASSICA, magazine destiné à porter un regard libre sur la musique classique et à prêter une écoute curieuse à la création, indépendamment des courants dominants et des oukases esthétiques. En 2023, rien n’a changé et les pages ouvertes aux compositeurs d’aujourd’hui reflètent une stimulante diversité. Le monde, lui, en revanche, a changé. Considérablement. Et celui du classique, qui n’a rien d’un musée figé mais en adopte au contraire le même tempo sans cesse accéléré, aussi. Aux innovations technologiques qui ont bouleversé notre rapport à l’enregistrement (insérer un disque compact dans un lecteur devient presque archaïque) se sont ajoutées les évolutions et crises sociétales, sociales, sanitaires, économiques. En une génération, le monde semble avoir sauté plusieurs décennies. À…

Renseignements: www.francemusique.fr LE 9 JUILLET: Les Pêcheurs de perles de Bizet. LE 16 JUILLET: Sonate pour piano n° 3 de Brahms. LE 23 JUILLET: Concerto pour violon de Tchaïkovski. LE 30 JUILLET: Cantate «Actus Tragicus» de Bach. LE 6 AOÛT: Symphonie n°4 de Mahler. LE 13 AOÛT: Sonate pour n°30 de Beethoven. LE 20 AOÛT: Messe du pape Marcel de Palestrina. LE 27 AOÛT: Quintette à deux violoncelles de Schubert.…

LA CHRONIQUE DE BENOÎT DUTEURTRE Alors que le film Jeanne du Barry, projeté en ouverture du Festival de Cannes, invitait le public à redécouvrir Versailles et la France du XVIIIe siècle, je me suis rappelé cet air de colorature chanté par Elisabeth Schwarzkopf « Ja, so ist sie, die Dubarry », dans lequel la favorite de Louis XV se livre à un autoportrait relayé par le chœur et culminant dans un irrésistible suraigu. Ce morceau de bravoure du répertoire viennois est tiré de l’opérette de Cari Millȯcker La Comtesse Dubarry, créée en 1879 au Theater an der Wien, et il en existe des versions plus flamboyantes encore, comme celle enregistrée par Erika Kȯth dans une sélection de cette opérette parue chez BMG en 1984. De fait, si le cinéma est…

PARIS ARCHIVES NATIONALES, CATHÉDRALE SAINTE-CROIX DES ARMÉNIENS… jeunes-talents.org Du 2 au 22 juillet Festival Jeunes Talents Le Duo Métis (photo), le Quintette Pentagone, le Quintette Le Bateau Ivre, l’Ensemble La Notte, le Quatuor Mirages, le trompettiste Romain Leleu, le Trio Philia, le Duo Ermitage…, rythmeront la programmation d’été de l’association Jeunes Talents. Une vingtaine de concerts se tiendront tout au long du mois de juillet pour égayer la capitale, notamment dans la cour des Archives Nationales et à la cathédrale Sainte-Croix des Arméniens au cœur du Marais. PARIS HÔTEL DE SULLY orchestredechambredeparis.com Du 1er au 8 juillet Mozart, Beethoven, Wagner L’Orchestre de chambre de Paris investit le charmant hôtel de Sully, situé à quelques pas de la place des Vosges, pour cinq rendez-vous en plein air, dans le jardin. Les…

Il reproche à Lang Lang de se regarder jouer et abomine Glenn Gould. Il étrille la critique, n’hésite pas à contester des hiérarchies bien établies et dénonce la dérive de certains acteurs de la musique classique vers le divertissement. Dans un essai stimulant et volontiers caustique, Michel Mollard analyse le phénomène de l’interprétation musicale avant d’appeler à la vigilance et à l’exigence. Vous annoncez vos goûts dès le titre mais vous prévenez dans l’introduction que vous ne citerez « aucun nom d’interprète ou presque ». Comment expliquez-vous cette décision? Pour ne pas limiter l’analyse de l’interprétation à une suite de noms, à des cas particuliers, mais pour mieux appréhender le phénomène dans son ensemble. La fréquentation des concerts depuis ma jeunesse comme la lecture régulière des magazines musicaux m’ont amené…

HISTOIRE Commémorer le cent-cinquantième anniversaire de la naissance de Sidonie-Gabrielle Colette (18731954) est l’occasion d’explorer sa passion musicale à la Belle Époque, avant l’épanouissement de sa gloire littéraire. « Elle a inventé un alphabet », affirme Julia Kristeva. Celui musical est une sorte de gourmandise, voire de jouissance de tous les sens. Que ce soit son expérience de pantomime au music-hall, de critique dramatique ou encore de romancière, Colette fait son miel de sensations musicales. D’autant que l’hédoniste cultive l’art de la nuance, de la variation ou de l’éphémère. Lorsque son activité de chroniqueuse est féconde, de 1895 à 1938, elle en revendique non seulement « la bonne foi et la mauvaise éducation », mais également l’instinct: « Pour bon public que je me flatte d’être, le regard professionnel du…

Àl’occasion du cinquantième anniversaire de sa mort, Otto Klemperer (1885-1973) reçoit à son tour l’hommage de Warner Classics selon une formule désormais bien rodée: programme exhaustif, reproduction des pochettes initiales, rematriçage en 24 bits/192 kHz à partir des bandes originales ou des meilleures sources disponibles (78 tours) effectué par un spécialiste de la question (studio Art & Son d’Annecy)… En attendant la parution d’un second volume consacré aux opéras et aux œuvres sacrées, cette première boîte restitue l’ensemble des enregistrements d’œuvres concertantes et symphoniques effectués par le chef allemand pour les labels Columbia, Electrola, EMI, HMV et Parlophone, d’abord entre 1927 et 1929 à la tête de musiciens berlinois (CD 1 & 2: Ouverture académique et Symphonie n°1 de Brahms, Prélude de Tristan et Isolde, Danse des sept voiles, Don…

Oui, Lorin Maazel était un artiste qui pouvait se montrer narcissique et arrogant. Les anecdotes pullulent, souvent dévastatrices. Ainsi lorsque l’on remit au maestro le coffret de la réédition de ses premiers enregistrements en 2004, son seul commentaire fut: « Qu’est-ce que j’étais beau! » On ne saurait dire quel commentaire aurait suscité la présente édition. Celle-ci se veut cette fois complète de tous les enregistrements réalisés pour Deutsche Grammophon. L’éditeur indique toutefois que quatre plages de l’album « Live in Vienna » n’ont pu être reprises pour des raisons contractuelles. En revanche, il ne donne aucune explication à l’absence du concert du Nouvel An de 2005 paru en son temps sous l’étiquette jaune. Il semblerait en fait que les droits de ce concert appartiennent désormais à Sony. L’autre bémol…

Tourments d'une âme solitaire Pour sa nouvelle version des ÉtudesTableaux, Nikolaï Lugansky traduit avec brio la désolation de Rachmaninov. En 1992, le pianiste avait confié à Vanguard Classics une lecture brillante et héroïque de ces deux cahiers d’éudes. Cette nouvelle version s’en distingue par sa richesse sonore, sa noirceur inédite et son ton plus tragique. La prise de son somptueuse met en valeur un toucher nourri et imprégné d’une mélancolie profonde. C’est la désolation intérieure du compositeur que le pianiste semble vouloir traduire avant tout, comme en attestent les tempos, parfois retenus, et la densité des appuis qui renoncent à tout éclat. Les indications de Rachmaninov prennent alors une signification encore plus imagée, justifiant ainsi le titre des recueils: les octaves molto marcato de l’op. 33 n° 1 font entendre…

Concours Reine Elisabeth Le 3 juin dernier se tenait la finale du Concours Reine Elisabeth au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Le prestigieux événement belge a sacré le baryton sud-coréen de 23 ans Taehan Kim. Deux Françaises se sont distinguées au palmarès: la mezzosoprano Floriane Hasler en quatrième place (qui remportait le Concours de Froville en 2021), et la mezzo-soprano Juliette Mey en sixième place. Condamnation de Joëlle Kivrin En 2021, un audit de la société KPMG diligenté par la municipalité de Nantes mettait en cause la directrice générale de l’institution pour des « fautes de gestion » impliquant des « mouvements de trésorerie très importants, liés à des avances de salaires et de frais de représentation » - les faits se seraient déroulés entre 2014 et 2021. En cause:…

HOMMAGE C’est dans son pays natal, la Finlande où elle naît en 1952, que Kaija Saariaho suit ses premières leçons musicales à l’Académie Sibelius d’Helsinki tout en pratiquant la peinture et le dessin. Elle fonde avec Magnus Lindberg, Esa-Pekka Salonen et quelques autres le collectif d’avant-garde baptisé Korvat auki (« Ouvrez les oreilles! ») avant de suivre, à Darmstadt puis à Fribourg, les cours de Brian Ferneyhough et Klaus Huber. Son esthétique n’épousera ni celle de l’un, ni celle de l’autre. Le grand choc, elle le doit aux spectraux français, au premier rang desquels Gérard Grisey et Tristan Murail. Lichtbogen (1986), commande du Ministère français de la Culture (pour laquelle elle s’est inspirée d’une aurore boréale), marque un premier tournant dans sa carrière: la fusion du timbre et de l’harmonie…

Portrait sans légende « Le temps est venu de sortir du culte aveugle et de regarder Gould pour ce gu’il a été: un grand pianiste du XXe siècle; ni le meilleur ni le plus grand », prévient d’emblée Lionel Esparza qui, on l’aura compris, ne va pas s’agenouiller devant l’idole. Il ne cherche pas davantage à la déboulonner mais sobrement, avec le recul, à juger comment un pianiste qui fascina en son temps Oscar Peterson, Roland Barthes, Samuel Beckett et Aaron Copland peut être perçu aujourd’hui. « Les jeunes générations citent encore couramment Cortot, Schnabel, Rubinstein, Richter ou Argerich (voire le grand rival gu’il s’était choisi, Horowitz)» mais pas ou peu Glenn Gould (1932-1982). « Trop singulier, trop irrégulier et, disons-le, un peu daté. » À travers un récit chronologique…

Le Festival Berlioz-La Côte-Saint-André accueille en création mondiale Hercule, dernier acte. De quoi s’agit-il ? Roland Hayrabedian, le directeur de l’ensemble Musicatreize, avec qui j’entretiens une relation artistique depuis vingt ans, m’a suggéré de m’intéresser aux travaux d’Hercule. J’ai immédiatement été enthousiasmé et suis parti à la recherche d’un librettiste. Françoise Nyssen nous a recommandé Bruno Messina, auteur de 43 feuillets, publié par Actes Sud, et directeur du Festival Berlioz. Son texte, très profond et très habile, propose tout autre chose que la simple énumération des douze travaux. La pièce, d’une durée d’une heure, se destine à six chanteurs sur scène et six autres sur écran vidéo, accompagnés d’une bande-son de musique électronique très importante et très élaborée. J’utilise certaines de mes œuvres que j’émiette et que j’étire, auxquelles s’ajoutent…

LES MÉTIERS DE L’OPÉRA - Rédaction atelier flou « Lorsqu’un décorateur arrive avec ses dessins, j’ai la mission de traduire en trois dimensions ce qu’il me présente en deux », nous explique simplement la responsable de l’atelier flou, Anne-Marie Legrand. « Flou, par opposition à l’atelier tailleur dédié aux hommes qui fait beaucoup de coupes à plat », précise-t-elle. En effet, pour les femmes, l’essentiel des costumes est tout d’abord mis en forme sur le mannequin. Nous sommes au quatrième étage de l’Opéra Garnier, tout près de l’atelier modiste et de l’atelier « déco » où nous recevaient Corinne Crouy et Bernard Connan il y a quelques mois [lire CLASSICA n°250 et CLASSICA n°251]. Malheureusement, nous visitons les lieux entre deux productions: les costumes ont été décrochés des tringles positionnées…

comme tant et tant de mélomanes. Grâce à la somme discographique laissée par le Beaux Arts Trio, nous allons tous pouvoir longtemps conjuguer ce verbe au présent: Philips leur a donné un son royal qui se développe dans un espace stéréophonique dont la plénitude rend justice au piano comme aux cordes, en un miraculeux équilibre respectant timbres et enveloppe sonore. Menahem Pressler est mort le 6 mai, il aurait eu 100 ans le 16 décembre. Il n’était pas ce que l’on appelle une légende du piano, il était même le contraire de cela. Non qu’il ne fût pas un grand pianiste, mais très tôt il choisit de renoncer à la carrière de soliste qui s’était annoncée quand il avait remporté le Concours Debussy en 1946 aux États-Unis, après avoir étudié…

ÉCOUTE COMPARÉE —Isaac Albéniz Écoute comparée L'œuvre en bref C’est dans un vaste creuset qu’Isaac Albéniz (18601909) broya les couleurs de sa palette. Une jeunesse téméraire d’enfant prodige en rupture avec sa famille, faite de tournées de concerts éparpillés entre l’Europe et les Amériques, ainsi que les influences de ses années d’apprentissage - mieux vaudrait dire d’« information » s’agissant d’un autodidacte par nature - lui fabriquèrent, outre une virtuosité ébouriffante, un langage aussi bigarré que généreux. Succédant à d’innombrables pièces isolées, souvent rassemblées en suites « pittoresques », les Cantos de España de 1897 et surtout, la même année, le prémonitoire La Vega proclamaient la mue artistique d’Albéniz. Les doigts forgés au feu lisztien, l’invention disciplinée à la Schola Cantorum, le compositeur dilettante devient un créateur majeur en écrivant Iberia…

Sous-titré « spectacle musical », Ulysses de Reinhard Keiser est une curiosité qu’Antonius Adamske et l’Orchestre baroque de Göttingen animent d’un entrain irrésistible. Chaque soliste tenant son rang, on fera fête à cette musique qui, dans l’esprit des Goûts Réunis, fusionne les styles français et italiens. COVIELLO CO V92203. Christophorus réédite un album de motets pour alto de Zelenka paru en 2012 sous étiquette Pan Classics. Le jeune contre-ténor anglais Alex Potter, jamais pris en défaut de sensibilité, manque hélas cruellement d’engagement dans les passages virtuoses. Accompagnement d’une parfaite rhétorique du Capriccio Barockorchester. CH R 77463. Musikalische Exequien de Schütz se juxtapose à Voices, bruissements a cappella que Nikolaus Brass (né en 1949) développe à partir de sa rencontre avec l’œuvre du « Sagittarius ». Ductile et d’une émotion bmte,…

Le rayonnant été californien de 1951 fut cruel pour l’histoire de la musique. Le 13 juillet, Arnold Schoenberg s’éteignait dans sa villa de Los Angeles. À une poignée de rues de là, Igor Stravinsky s’interrogeait depuis quelque temps. Qui aurait raison devant l’avenir, lui, le mage d’un monde sonore hérité de l’ancienne Russie, ou le Viennois qui avait entendu le premier la musique d’une autre planète? Un jeune homme qui n’avait pas encore atteint sa vingt-cinquième année avait sinon instillé le doute, du moins contribué à l’augmenter, et sans réel espoir tenté de réunir ces deux minotaures. Chacun gardait dans son labyrinthe les secrets de son art, tout dialogue était impossible, à moins que la mort tranchât ce dilemme. Craft, pourrait-on croire d’ailleurs, s’était voué à Stravinsky, prise de contact…

Grado SR 225x Prix: 299 € Type: ouvert supra aural Technologie: dynamique Impédance: 38 Ohms Poids: 300 g Origine: États-Unis www.3d-lab-av.com Le Grado SR 225x est un casque supra-aural qui remplace le modèle SR225e. Ses écouteurs n’englobent pas le pavillon de l’oreille comme les autres modèles de ce comparatif mais sont plaqués sur celui-ci. Grado reste fidèle à ce procédé pour une grande partie de ses casques ouverts. Au sein de la quatrième génération de la série Prestige X, le 225x embarque des nouveaux transducteurs de 44 mm et des circuits magnétiques puissants, garantissant un faible taux de distorsion et un dégradé harmonique plus fidèle. Le câble non détachable est un modèle de haute qualité à huit conducteurs renforcés, équipé d’un adaptateur 6,35 mm. Le port de ce type de casque…

LECTEUR RÉSEAU Elipson Stream S300 Xi Format de poche et poids plume, le nouveau lecteur réseau développé par Elipson dispose de l’AirPlay 2 et de Chromecast, donne accès à Amazon Music, Deezer, Qobuz, Spotify, Spotify Connect, Tidal, Tidal Connect, et, évidemment, aux webradios et est compatible avec les assistants vocaux Alexa et Siri. Il est équipé d’un circuit de conversion numérique-analogique Ess Sabre ES9028 susceptible d’assurer une restitution sonore claire et précise. Le streaming multiroom permet de diffuser de la musique en différents lieux avec une synchronisation parfaite. Équipé du Bluetooth 5.2 et du Wi-Fi, le Stream S300 Xi aligne les entrées Aux (mini-jack 3,5 mm) et RJ45, pour la connexion par câble au réseau (port Ethernet), et les sorties numérique optique et Aux (mini-jack 3,5 mm). Prix: 199 €…

CLASSIQUE EXCENTRIQUE Cinéma et politique sont au cœur du croisement musical inattendu (et réussi) entre Sergueï Prokofiev et le leader du groupe The Police. Ensemble pour la paix, camarade! On parlera beaucoup de Robert Oppenheimer, cet été, en raison du biopic « événement » signé Christopher Nolan. Mais « le père de la bombe atomique » a déjà eu sa place dans la culture populaire, via un tube des années 1980, ô combien symbolique de la société de l’époque: Russians de Sting - où l’on entend en effet cette phrase guère difficile à traduire, «How can I save my little boy from Oppenheimer’s deadly toy?». En 1984, le chanteur du groupe The Police campe d’ailleurs en tant qu’acteur un autre savant dépassé par sa création, à savoir le baron Frankenstein,…

C'est l’été, qui se pare des couleurs moirées des mezzos: pourquoi cette saison festivalière est-elle pour moi si intimement liée à cette voix et à ce tempérament-là? C'est Aix-en-Provence, et la légende Teresa Berganza: dans les décors de Balthus et sous le ciel étoilé du Théâtre de l’Archevêché, une jeune chanteuse madrilène de 24 ans lance sa première Dorabella dans un Così fan tutte de Mozart qui ouvre une page mythique de l’histoire de l’opéra. Le disque en a heureusement conservé la mémoire, Aix 1957 - et Cosi émouvant à maints égards, car pour la dernière fois aussi sous la baguette de Hans Rosbaud, qui avait inauguré le festival une petite décennie avant (juillet 1948) avec ce même ouvrage… Dans les mêmes années, c’est Christa Ludwig qui envoûte l’auditoire de…

Le monde change tout le temps, bien sûr. Mais, alors que cette saison se referme, on se rend compte que celui de la musique n’y échappe pas: de nouvelles interrogations ont surgi qui n’existaient pas il y a un an. Ce ne sont plus seulement des questions quantitatives (plus d’auditeurs, plus de spectateurs, plus d’argent) mais des questions d’essence même de la musique, de ses acteurs, de sa consommation, de sa diffusion, de son rapport à notre humanité. Qu’on y songe: le disque, à travers lequel depuis des décennies on a pu fixer et diffuser des émotions multiples, est en voie de disparition, le streaming et la dématérialisation l’ayant supplanté. Pire encore: le concert, autour duquel depuis des siècles on a pu partager côte à côte, dans le frisson physique…

Zàrani — Fadia Tomb El-Hage (chant), Jihad al-Chemaly (oud), Pierre Rigopoulos (percussions), Zad Moultaka (piano) — L’EMPREINTE DIGITALE. 2003 «Visions». Khat. La Scala del cielo. Zikr. Neb Ankh. Enluminures. Vision — Fadia Tomb El-Hage (chant), Chœur de chambre Les Éléments, dir. Joël Suhubiette — L’EMPREINTE DIGITALE. 2007 « Où en est la nuit ». Où en est la nuit. Fanàriki. Hanbleceya. — Alexandru Sura (cymbalum), Pablo Márquez (guitare), Nouvel Ensemble Moderne, dir. Lorraine Vaillancourt — L’EMPREINTE DIGITALE. 3012-2013 « Rituels ». Callara II. Ikhtifa. Maadam. Cadavre exquis — Musicatreize, dir. Roland Hayrabedian — L’EMPREINTE DIGITALE. 2016 «Gemme». Ubi es. Hodie aperuit. Cum processif factura digiti dei formata. O frondens virga. O Cruor sanguinis — Ensemble De Caelis, dir. Laurence Brisset — L’EMPREINTE DIGITALE. 2014…

Le chef n'est plus le maître PAR THOMAS DESCHAMPS Lorsqu’au mois de février 2019 trois musiciens de l’orchestre de la Staatskapelle de Berlin accusent d’autoritarisme le chef Daniel Barenboim, celui-ci non seulement nie les faits reprochés mais assume: « Le chef est comme un dictateur - bien sûr que je le suis moi-même » ! Cette histoire constitue un résumé de l’évolution des rapports entre chefs d’orchestre et musiciens. Dans les structures permanentes, les rapports de force ont nettement changé en faveur des musiciens. Dans les formations non permanentes, le rapport reste en revanche foncièrement vertical, car le chef est en général celui qui amène les projets et donc les financements. Cependant, la mise en pratique de l’autorité du chef reste soustraite à la perception du public. Le changement le…

LES NOTES DE CLASSICA Exceptionnel — Coup de cœur — Excellent — Bon — Moyen — Décevant DE AÀZ ISAAC ALBÉNIZ (1860-1909) Sébastian Stanley est anglais mais il faut rappeler son second prénom, Miguel, et sa naissance à La Línea de la Concepción, petite ville proche de Cadix et frontalière avec le territoire britannique de Gibraltar. Avoir des ancêtres espagnols ne prédispose pas forcément à jouer le répertoire ibérique. C’est pourtant le cas pour notre pianiste puisqu’il a enregistré avant ses 26 ans des Granados remarqués, et qu’il signe aujourd’hui un programme Albéniz qui ne tomberait sous les doigts d’aucun opportuniste du clavier. D’autant qu’il succède à un disque affichant les peu courues Sonates nos3 à 5 et Suites anciennes nos 1 et 2 (Piano Classics, 2019). La célèbre Suite…

Même si le Guinness a peu à voir avec l’art, la longévité des chefs passionne nos contemporains. Le record absolu est détenu par Frank Emond, vétéran de Pearl Harbour qui à 104 ans, fin 2022, quelques semaines avant sa disparition, dirigeait encore l’Orchestre de l’US Air Force. Dans le grand circuit classique, Léopold Stokowski (1882-1977) a longtemps détenu la palme de la longévité. Actif au concert jusqu’à 92 ans, il sera encore devant les micros pour une vingtaine d’enregistrements jusqu’à trois mois avant sa mort, à l’âge de 95 ans. Le 11 juillet 2022, Herbert Blomstedt franchissait la même barrière et semble parti pour établir un nouveau record puisqu’il se produit toujours au moment où il s’apprête à souffler ses 96 bougies - dont bientôt soixante-dix au pupitre, son premier…

Lorsqu’il arrive aux États-Unis en 1918, Élie Robert Schmitz vient de passer huit mois à l’hôpital après avoir été gazé sur le front à Verdun. Pourquoi les États-Unis? On ne sait pas mais on peut imaginer que, pour Schmitz et son épouse Germaine, New York représentait un dynamisme auquel la France meurtrie de l’immédiate après-guerre ne pouvait prétendre. Le pays n’est pas pour autant inconnu du musicien: en 1909, interrompant ses études au Conservatoire de Paris, il y avait fait une tournée comme coach et pianiste des chanteurs Léo Slezak, Emma Eames et Mary Garden. Cette expérience précoce de la vie professionnelle sera déterminante pour le jeune homme de 20 ans. Une fois de retour à Paris il achève ses études, reçoit le premier prix de piano et se lance…