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La drum’n’bass a la peau dure. Depuis sa mise en orbite il y a plus de trente-cinq ans, quand on l’appelait encore jungle, combien de fois l’a-t-on annoncée pour morte ? Un record. On ne saurait les compter. Rarement un genre musical n’a autant excité ses détracteurs, au point de vouloir la zigouiller. On peut d’ailleurs se demander pourquoi, au sein de la « grande famille » des musiques électroniques, elle fait figure d’épouvantail jusqu’à être réellement ostracisée, quasiment au même niveau que la trance. Sans doute parce que son rythme trépidant et rebelle, sur lequel beaucoup n’ont jamais su sur quel pied danser (qu’importe, lâchez-vous !), est proche du hardcore, autre style qui fait se pincer le nez aux exégètes house ou techno. Et si finalement l’adversité lui allait…

BICHES FESTIVAL ET TSUGI RADIO FÊTENT LEURS 10 ANS ! Quand nous avons lancé Tsugi Radio en 2015, difficile d’imaginer tout ce chemin parcouru, ces heures d’antenne, ces kilomètres, ces DJ‑sets, ces sessions live, ces festivals !... Cet anniversaire, on va le célébrer tout au long de l’année. D’abord, le jeudi 2 octobre au Trabendo, pour une grande soirée de concerts et de DJ‑sets avec Tsugi Radio, ses ami·e·s et ses résident·e·s. Mais aussi dans plusieurs festivals qui, année après année, confirment leur soutien sans faille à notre webradio. L’un d’entre eux, c’est bien sûr le Biches Festival, qui fête également ses 10 ans en 2025. Tsugi Radio prend les commandes de la troisième scène du Biches vendredi 13 juin, en offrant une carte blanche à la soirée Discoquette avec…

FREE ZORBA THE HOOLIGAN Derrière ce nom claquant comme un slogan revendicatif, qui nous a bien fait marrer, avouons-le, cinq jeunes hommes, venus de Paris, Londres et Birmingham. Une entente cordiale donc. Après avoir papillonné dans différentes formations, notre groupe s’est réuni seulement en 2024 pour donner naissance il y a quelques jours à un fameux premier EP. Quatre titres à la durée inférieure à trois minutes, non pas pour satisfaire TikTok ou une quelconque plateforme, mais simplement parce qu’urgence et puissance s’émoussent dans la durée. Ces deux qualificatifs collent parfaitement à des compositions crépusculaires bâties entre post-punk et hardcore, portées par un chanteur, Niko May, pour le moins habité. Une grande plume aussi, à l’aise dans des textes poético-réalistes, relativement cryptiques. Il règne une sorte de fulgurant désespoir poisseux…

« La musique, c’est quelque chose d’égoïste pour moi. Je n’en fais pas pour impressionner les autres. Je me fiche des ventes, des critiques… » Voilà ce qu’affirmait à Tsugi, en 2017, un Goldie qui a visiblement fini par changer son fusil d’épaule. Cette année-là, le Britannique publiait The Journey Man, le troisième album studio de sa carrière commencée un quart de siècle plus tôt et qu’il considérait, dès sa sortie, comme son « magnum opus ». Rien que ça. « Personne ne veut vivre dans le passé. J’ai réécouté Timeless et je n’ai pas pu m’empêcher de penser que c’était un album fait par un jeune adulte, précise-t-il alors au magazine Computer Music. Alors oui, c’est un projet brillant, mais ça reste un album d’adolescent. » Pendant le processus…

Dans une ambiance à la Nick Cave, « Constant Noise » démarre par ces mots : « I’m looking up in awe at a mountain of shit. » Quelle est donc cette montagne de merde qu’admire le narrateur ? Kingsley Hall : Qu’est-ce que cette montagne de merde ?! Ça introduit bien l’album et cette idée de bruit constant : le bruit des réseaux sociaux, le bombardement de conneries qui déferlent d’Internet, toutes les news sur les dernières conneries de Trump ou de Musk, et ça s’empile et ça avale tout, comme une montagne de merde. Pourquoi avoir fait de « Constant Noise » le titre de l’album ? KH : Après la sortie de Nails, même quand on ne faisait pas tant de bruit que ça, on nous accrochait…

Il paraît que le nom d’Oscar Jerome n’appartient pas encore au grand public ; sa musique, si. Ce son cotonneux, à la fois ample et intime, guidé tout du long par une guitare lancinante, est devenu le compagnon de nombreuses nuits calmes et moments apaisés depuis 2018, année où l’on a découvert, charmé, « Abusey Junction » de Kokoroko, un tube cumulant depuis près de 75 millions d’écoutes sur Spotify. Très vite, on a eu envie d’en savoir davantage sur cette petite bande de Londoniens qui parle le jazz dans une langue fluide et ambiguë. C’était l’occasion d’enquêter sur la scène britannique, de saluer une fois de plus le travail de défrichage réalisé par Gilles Peterson, de comprendre ce qui incite une génération de jazzmen à injecter du hip‑hop, du…

Villagers Darling Arithmetic (Domino) Dès son premier album Becoming A Jackal (2010), l’Irlandais Conor O’Brien, âme de Villagers, a fasciné par son songwriting bouleversant. Et il y a cette voix, toujours à la limite de la rupture, mais à la puissance émotionnelle capable de vous transpercer le cœur. Darling Arithmetic continue à hausser le niveau, plaçant Villagers dans la catégorie rare des groupes qui ne baissent jamais la garde au fil de leur discographie. Si on est d’abord alpagués par la beauté des mélodies, la grâce des voix et le scintillement des guitares acoustiques, on est ensuite captivés par les sons étranges, parfois électroniques, distillés dans les compositions. Ce savant travail d’artisan sonore est en partie le secret du charme magnétique, du climat irréel, qui se dégagent de ce renversant…

Beats Powerbeats Pro 2 Quand on est maladroit ou que l’on maltraite ses écouteurs, le principal intérêt des modèles sportifs tient justement dans leur solidité à toute épreuve, et parfois leurs fonctions santé. Ça tombe bien, les Powerbeats Pro 2 de Beats cochent toutes ces cases, et plus encore. Pour les fanas du « quantified self », ils sont capables de mesurer le rythme cardiaque et de l’enregistrer dans l’app sportive de son choix grâce à des capteurs de fréquence cardiaque. Pour tous les autres, à la recherche d’écouteurs costauds aux performances impeccables, les Powerbeats Pro 2 sont là pour vous (comptez 300 €). Plus qu’une simple mise à jour de la première génération, ces intras s’améliorent sur tous les plans : le design, le confort, la légèreté, la restitution…

Disques Yusef Lateef Eastern Sounds (1962) J’ai toujours aimé la manière dont Yusef Lateef explore les styles musicaux du monde entier. Au lieu de les copier directement, il prend des éléments et les mélange à son propre vocabulaire musical pour créer quelque chose d’original. C’est quelque chose que j’ai toujours aimé faire. J’aime la manière dont il explore des combinaisons improbables d’instruments sur cet album. Dans le morceau « The Plum Blossom », il joue du xun, une flûte chinoise, accompagné d’un rubab afghan. Dans « Love Theme From Spartacus », il joue du hautbois avec un quartet de jazz. Malgré toutes ces explorations, il parvient toujours à créer des morceaux accrocheurs et entraînants. Joni Mitchell Hejira (1976) Quand il s’agit de mêler la virtuosité du jazz et le récit…

Omni Trio The Deepest Cut Vol. 1 (Moving Shadow, 1995) Œuvre du producteur venu du nord de l’Angleterre Rob Haigh, The Deepest Cut Vol. 1 regroupe ses premiers maxis et présente ses tracks les plus emblématiques comme « Renegade Snares » et « Living For The Future », où un piano à la Erik Satie surfe sur le breakbeat. Sa patte sonore se caractérise par des influences house dans les samples vocaux et de voluptueuses nappes de claviers jouées par Haigh en personne. Une musique empreinte d’une grande sensualité. Typiquement le genre de qualificatif auquel on ne pense pas lorsque l’on évoque la drum’n’bass. C’est ça le miracle Omni Trio. Alex Reece So Far (4th & Broadway, 1996) Découvert par Goldie sur son label Metalheadz, ce jeune producteur de l’Ouest…

Lancer un label indépendant, c’est embrasser une aventure où la passion se heurte à la réalité économique. Entre débrouille et sacrifices, ces structures naviguent sur un fil ténu, toujours en quête d’un équilibre aussi fragile qu’essentiel. À l’origine, Frappé Records n’avait aucune ambition économique. « On voulait juste sortir notre propre musique, mais aucun label ne voulait nous signer », se souvient Basile de Suresnes. Avec Bruno Valette, alias Ten Fingerz, ils lancent alors leur propre structure, misant leurs économies sur un premier vinyle. Pari gagnant : disque après disque, le label grandit, jusqu’à devenir rentable. Mais pas assez pour salarier ses fondateurs qui continuent à vivre du RSA, du chômage ou de leur activité de DJ. Passion et précarité Loin de rivaliser avec les majors, ces labels indépendants fonctionnent…

18 janvier 2025. Le concert ska de ce soir à l’Élysée Montmartre, dans le nord de Paris, affiche complet depuis un mois. Le 8°6 Crew (tout est dans le titre) et Los Tres Puntos (patronyme emprunté à l’un des gangs chicano du film Les Princes de la ville) fêtent leurs 30 ans d’existence. Les noms de ces deux groupes ne sonnent sûrement guère familiers à vos oreilles, et peu de chance de les avoir entendus sur Nova ou dans la playlist de France Inter. Toutefois, depuis des décennies, ils écument les salles de France, souvent même les festivals internationaux. Et ce soir leur public est au rendez-vous. Une assistance hétéroclite, fort éloignée des caricatures qui collent encore parfois à cette musique, entre fantasmes passéistes des années 1980 et altermondialistes bondissant…

Pour ✔ Cartonner à l’export. Le Graal pour les artistes français. Car souvent, ils doivent se contenter des invitations des Alliances françaises (si ça existe encore) en guise de tournée à l’étranger. Les vrais succès en dehors de nos frontières sont toujours rares. Il faut donc saluer le duo parisien Polo & Pan qui, depuis de nombreuses années, réussit à remplir les salles hors de France, américaines notamment, avec un passage cette année à Coachella. Si Paul Armand-Delille (le Polo c’est lui) et Alexandre Grynszpan (le Pan) ont quand même toujours été prophètes dans leur pays, on veut bien parier que ce troisième album et son accessibilité maximum devraient leur montrer encore plus le chemin de la conquête de l’Ouest. Alors, bien sûr, on a la certitude que leur cocktail (un…

Iggy And The Stooges I Wanna Be Your Dog (2011), Sharam Jey Fuck U Very Much Vol. 13 (2009), Fukkk Offf Love Me Hate Me Kiss Me Kill Me (2009), Skepta Ignorance Is Bliss (2019), The Planet Smashers Mixed Messages (2014), Germà Negre Puja aquí dalt i balla (2024), Gisela Horst (2018), Rome Streetz Kiss The Ring (2022), The Hard-Ons Smell My Finger (1986), Stephen Jones No Heart Reimagined (2020), Bad Boy Chiller Crew Disrespectful (2022), Lady Sovereign « Love Me or Hate Me (Fuck You!!!!) » (2006), The Orb U.F.Off : The Best Of The Orb (1998), faust ,,Daumenbruch” (2022), Little Simz Age 101 : Drop 2 (2014), Popa Chubby Peace, Love & Respect (2004), Pussy Riot « Hangerz » (2019), The Scabs Freebird (1998), chanson française dégénérée (2014), Amarcord Age Of Intimacy EP (2021)…

L’initiative Disquaire Day C’est devenu le passage obligé pour tous les trainspotters de la planète et même au-delà (lol). On parle bien sûr du fameux Disquaire Day. Le jour où des gens se rendent dans un magasin de disques pour la seule fois de l’année et parfois pour la première fois de leur vie. Vous me direz mieux vaut une fois que jamais, et vous aurez bien raison. Le nouvel attrait pour le vinyle est bien sûr à la base de cet engouement, alors que les acquisitions de ce jour serviront majoritairement à décorer les murs de chambres ou de salons. Sans œillères, l’opération ratisse très large, avec des références inédites qui vont aiguiser les appétits des collectionneurs. On pense à notre ami Ben Carter, qui va sûrement se ruer…

Radio Meuh Circus Festival (3 au 6 avril, La Clusaz) Fêter l’arrivée du printemps sur les pistes et au pied des sommets, c’est un peu le leitmotiv de l’équipe de la réputée webradio, qui organise depuis maintenant neuf ans un événement à la fois hautement qualitatif musicalement et bien entendu festif. Le mix entre soirées payantes sous un sympathique chapiteau et concerts et DJ-sets gratuits un peu partout dans la station permet à chacun de profiter des bonnes ondes. On a repéré cette année dans la programmation la house enchantée de Danilo Plessow, l’afro scintillante de Benin International Musical, la drum-house de Dylan Dylan ou encore le Canadien allumé Poirier, ambianceur numéro un. Et si la neige est encore présente sur les hauteurs, vous pouvez tout à fait chausser les…

Avant de rencontrer ses membres, il a fallu se remettre les idées au clair : à quoi ressemble Black Country, New Road aujourd’hui ? Véritable phénomène adulé par le public et la presse à la sortie de son premier album en 2021, le groupe qui évoluait ensemble depuis de longues années a décidément changé. Musicalement d’abord, mais aussi dans sa composition. Qui en fait partie aujourd’hui ? Et quel est le projet de Black Country, New Road ? On en a une petite idée : d’abord, rester soudés. Ils sont six et, plutôt que de se séparer pour gagner du temps, ils se présentent à quatre en interview. L’important pour les musiciens âgés de 25 à 28 ans est de se montrer ensemble, comme des « besties », premier single…

Des tasses de thé froid, des demandes en mariage taguées en rouge, un Noël célébré avec une pinte de Guinness et un gros paquet de chips. Il y a quelque chose dans les paroles d’Antony Szmierek, dans les descriptions évocatrices et précises, les références tordues dans la sinistrose et l’humour triste, qui rappelle immanquablement les meilleurs albums de The Streets. « C’est difficile de cacher qu’Original Pirate Material est un de mes albums préférés, se défend mollement le poète. On fait tous les deux du spoken word sur de la dance. C’est assez efficace comme comparaison. Je l’ai beaucoup entendue. Mais j’essaie de m’en éloigner un peu… » Des graffitis et des pyramides Sur les notes de synthé aériennes de « Working Classic », le single qui l’a révélé en…

« J’aime les mixes longs. Ils laissent plus de place pour construire une ambiance, explorer différents styles tout en gardant une cohérence. J’adore quand ça raconte une histoire, que ça évolue tranquillement et que les morceaux s’enchaînent instinctivement. House, techno, progressive, électro, tous les styles tant que le flow est maintenu. Berlin, c’était plus qu’une ville pour moi. À 16 ans, je prenais le bus de nuit pour y passer mes week-ends, danser et écouter les artistes que j’aimais. Avec mes copines, on écoutait Berlin Calling de Paul Kalkbrenner en boucle. On était fascinées, on adorait l’idée que certains sons du métro berlinois aient été samplés, on se projetait. Ayant ce contexte en tête, quand j’ai décroché ma première date là-bas il y a quelques années, c’était énorme. Je jouais…