MilK Decoration

Alors que les jours rallongent enfin, nous vous proposons d’attendre le printemps dans des refuges de bois et autres adresses secrètes. Planqués dans un palais de béton au cœur de la forêt mexicaine, une maison bulle sixties ou un néo-chalet suisse, tapis parmi les assemblages éclectiques de l’antiquaire-designer Pierre Bénard ou la collection arrogante de Roze, vous serez bien inspirés de rester au chaud avec cette petite bande pour supporter les dernières rigueurs de la froide saison. Une hibernation dans laquelle de nombreux projets sont en germe. Leur éclosion promet d’être particulièrement fertile, à l’image de l’appartement luxuriant de l’excentrique fleuriste et fondateur de la galerie Tableau Julius Værnes Iversen ou de l’univers néo-Movida de la créative influente Blanca Miró… Et d’une grande montée de sève pour votre magazine :…

Nin SolisPhotographe Après des études d’architecture au Mexique, Nin a obtenu un master en photographie à Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle, en Allemagne. Elle mène aujourd’hui sa carrière de photographe entre Mexico et Berlin. Son travail fait partie de la collection du Norton Museum of Art, à West Palm Beach, en Floride. Nominée par Graciela Iturbide, elle a été finaliste du prix Rudin pour la photographie émergente en 2012. Ses photographies ont fait l’objet de plusieurs expositions, notamment à la Galeria Schody à Varsovie, à l’ambassade du Mexique à Berlin, à la galerie White Box à Munich et au Norton Museum of Art à West Palm Beach. Instagram @nin.solis Peter DalsgaardPhotographe En tant que photographe et architecte, Peter a un œil exercé pour la composition, les matériaux et la lumière. Il aime chercher les petits…

MUST-HAVE Case départ. Comme un abri à trésors, l’étagère signature de Sætter Copenhagen habille les murs et accueille nos plus jolies tasses. C’est à la jeune créatrice Caroline Birk Bahrenscheer que l’on doit cet objet de design bien pensé, fabriqué au Danemark à partir de chêne massif certifié FSC. saetter.dk STYLE Palette infusée. Sessùn annonce la couleur : ce printemps sera “infused”. Matelassage, patchwork, délavage et dégradé, les savoir-faire textiles et les techniques artisanales de teinture sur tissu, chers à la créatrice et fondatrice du label Emma François, sont au cœur de cette collection Early-Spring 2023 placée sous le signe de la poésie, de la délicatesse et de l’infusion des couleurs, évidemment. fr.sessun.com ÉQUIPEMENT Plein feu. Esthétique, écologique et économique, l’insert à bois encastrable “Stûv 6-in” s’affiche comme un foyer de remplacement idéal, offrant tout à la fois une alternative…

Quelle est la vocation de ce lieu ? Plus que tout, je voulais que l’espace soit chaleureux, accueillant et inspirant. Un lieu où interagir avec notre communauté, où partager plus que des pièces de mode. Nous organiserons des événements et des expositions. J’aimerais que ce soit le genre d’adresse dont on parle à ses amis, une destination en soi lors d’un séjour à Londres. Comment avez-vous pensé l’espace ? J’ai eu la chance de collaborer avec de merveilleux artistes, designers et créateurs. Pour les portants en fer forgé et le miroir, j’ai commencé par esquisser ce que j’avais en tête, puis j’ai travaillé avec Barnaby Lewis qui a donné vie aux dessins. Les tables sculpturales ont été conçues en collaboration avec Elliot Barnes. Les livres ont été sélectionnés par Claire de Rouen Books.…

Quel est le point de départ de cette collection ? Ikea souhaitait développer une collection autour de la lumière mais pas seulement constituée de luminaires. J’ai commencé par imaginer des lampes de façon intuitive, puis j’ai dessiné d’autres objets autour de ce concept. Je me suis demandé ce dont j’avais besoin pour vivre de façon confortable dans ma propre maison. Comme ces verres, ou bien le miroir, qui est une lampe également, en encore des tapis qui apportent un aspect chaleureux à travers la matière… Vos lampes affichent des lignes très sculpturales. Avez-vous construit votre réflexion autour d’un design sensible à l’art ? J’ai imaginé des pièces réduites au strict minimum, pensées comme des œuvres d’art au-delà de leur fonction. Je voulais créer des objets versatiles et intemporels, qui s’adapteraient à des situations…

Tout à la fois architecte, designer, curateur, éditeur et universitaire, Pierluigi Cerri (1939-2022) est une figure centrale de la création milanaise des années 1970-1980. Le canapé “Ouverture”, imaginé en 1982, reste l’un de ses modèles les plus avant-gardistes, avec son piétement composé d’une traverse en acier perforé, associé à des coussins moelleux, garnis de cuir ou de tissu. Cette pièce iconique illustre la rencontre osée entre brutalisme et confort classique, qui résonne aussi comme une double célébration : celle de la technologie par une esthétique industrielle fortement appuyée, et celle du savoir-faire artisanal auquel fait appel le travail de tapisserie. La réédition du canapé “Ouverture” est l’opportunité parfaite, pour la marque italienne Poltrona Frau, de mettre en évidence le concept qu’elle a développé : “Cette nouvelle édition est une manifestation puissante…