Table of contents for Mars 2015 in Classica

Et si Paris était en train de devenir une grande, une vraie capitale de la musique ? Pour l’opéra, on n’en a jamais douté. Avec cinq maisons en action (Garnier, Bastille, le Théâtre des Champs-Élysées, l’Opéra-Comique et le Châtelet), la Ville lumière a toujours été mieux lotie que d’autres. En outre, les ambitions affichées par la première saison de Stéphane Lissner (lire notre entretien avec le directeur de l’Opéra national de Paris pages 12 et 13) remettent vraiment la « grande boutique » au centre de la vie lyrique internationale. Et pour la musique symphonique ? Jusqu’à présent, la situation était moins enviable. Paris possède bien des phalanges de qualité, mais son activité en la matière ne pouvait se comparer à celle de Londres, Berlin ou Munich. Le succès de…

Pour sa 21e édition, La Folle Journée de Nantes 2015 a fait le plein : avec 154 000 billets délivrés, ce sont 10 000 de plus que l’an dernier – avec un prix moyen du billet passé de 14,39 euros à 13,60 euros. Du 28 janvier au 1er février, la manifestation, dont le budget se monte à 4,8 millions d’euros, a rassemblé 1 800 artistes en près de 400 concerts. En attendant l’édition 2016, qui aura pour thème « La Nature » (du 3 au 7 février), rappelons que dès le 6 mars 2015, La Folle Journée se décline dans sa version espagnole à Bilbao, puis au Japon du 1er au 10 mai, en Russie, à Ekaterinburg, du 4 au 6 septembre, et enfin en Pologne, à Varsovie, du 25…

Bien que Valery Gergiev soit encore pour quelques mois chef principal du London Symphony Orchestra (LSO) et que son successeur n’ait toujours pas été officiellement désigné, « le monde musical britannique, note The Independent, attend toujours de savoir si l’orchestre réussira à s’attacher les services de Simon Rattle ; il attend et attend encore ». Si les rumeurs se font insistantes sur la nomination imminente de Sir Simon (photo), la saison 2015-2016 parle déjà pour elle-même, puisque le chef anglais sera omniprésent à la tête du prestigieux orchestre à compter de janvier 2016… avec des programmes qui lui ressemblent fort ; ainsi cette série conçue en collaboration avec le metteur en scène Peter Sellars autour d’oeuvres et cycles mis en espace : Pelléas et Mélisande (9 et 10/01/2016), Dutilleux/Ravel/Delage (13/01/16),…

“À propos de Sibelius Le n° 169 de Classica reçu ces tout derniers jours, j’ai consulté en premier (comme d’- habitude) outre la page « Chocs » votre rubrique « Écoute en aveugle » ; ses conclusions me rassurant quant aux choix faits pour garnir ma discothèque, ou me frustrant si j’apprends que je ne possède pas la (ou les quelques) bonne(s) version(s) de l’oeuvre objet du comparatif. Ce mois, donc, je n’ai pu que me mordre les doigts en constatant que je ne détiens aucune des huit versions analysées (mais c’est réparable). J’ai été ensuite rassuré en lisant que l’enregistrement de la Valse triste par Hans Rosbaud « reste une référence », même en mono. Mais j’ai aussi sursauté (ce qui, en se mordant les doigts, n’est pas très…

Depuis le mois d’avril 1898 déjà, il travaillait avec assiduité et fébrilité sur une première symphonie tout en s’interrompant régulièrement pour effectuer un certain nombre de réalisations moins essentielles. Ainsi apparurent une deuxième suite pour orchestre sur la musique du Roi Christian II, Sandels, une improvisation pour choeur d’hommes et orchestre sur un texte de Runeberg ou encore des romances pour voix et piano devant constituer son beau cycle Opus 36. Parallèlement, la mobilisation du pays contre les menaces de russification à peine voilées du gouverneur général Bobrikov (le manifeste de février 1899 portait un coup sévère à la liberté des Finlandais) propulsait Sibelius régulièrement en première ligne. Sa musique était très habilement utilisée dans le but de renforcer les prétentions indépendantistes du pays. Sans tarder, il se mit à…

Paris est au coeur de votre nouveau disque, « Révolution », que vous présentez ce mois-ci à Versailles. Pourquoi ce titre ? En ces années 1780-1790, Paris attirait les artistes du monde entier comme un aimant et était devenue un pôle d’attraction pour la musique pour vents, sans doute par sa similitude avec le souffle des chanteurs dont le public était si friand. Mais la musique de cette époque marque aussi une nette évolution. Le style classique reste la référence mais ses règles sont souvent bousculées, avec des contrastes dramatiques subits. Les concertos que vous jouez sont rarement enregistrés. Ce disque poursuit un objectif double : faire découvrir des pages en effet rarement entendues mais aussi rendre hommage à Jean-Pierre Rampal, qui les avait enregistrées alors qu’elles venaient à peine…

Présences féminines 1 Pour l’originalité de la démarche : découvrir l’oeuvre de femmes compositrices peu jouées, de tous temps et de tous pays. En trois ans, le festival Présences féminines a ainsi mis en lumière 44 compositrices. 2 Pour l’occasion, cette année, d’entendre des pages de Hildegard von Bingen ou de Grazyna Bacewicz, inédites au festival, côtoyer celles de Clara Schumann, Louise Farrenc ou Germaine Tailleferre. 3 Pour le rayonnement de ces concerts du 14 au 28 mars sur toute l’agglomération toulonnaise (et leurs tarifs imbattables) : « Femmes trouvères » le 19/03 à La Garde, Emilie Mayer et Marie Jaël le 23 à Toulon, ou encore Les sept rêves de Mel Bonis le 24 à La Valette. www.presencesfeminines.com…

Directrice des festivals Musiciennes à Ouessant et Musiciennes à la Guadeloupe, fondatrice du label de disques Ar Ré-Sé et d’une école de musique dans le 13e arrondissement, à Paris, la pianiste Lydia Jardon est particulièrement sollicitée ! Elle se passionne aussi pour les répertoires rares et les transcriptions d’oeuvres symphoniques. Pourtant, cette interprète au jeu si personnel jouera uniquement des oeuvres de Chopin. Une manière de revenir, peut-être, aux sources du piano moderne ? Paris, Salle Rossini, 13/03. www.arre-se.com…

Maintenant qu’on le sait annoncé régulièrement à Paris pour les saisons à venir, et ce dès l’hiver prochain dans La Damnation de Faust (lire pages 12 et 13), on ne sera plus obligé de courir ça et là pour l’entendre. Mais aucune raison de se priver, au Festival de Salzbourg, de cette double prise de rôle électrisante au printemps, Canio et Turiddu, héros de Pagliacci et Cavalleria Rusticana, personnages redoutables à chanter que cet artiste princier devrait traiter avec le talent d’orfèvre qu’on lui connaît (28 mars et 6 avril). Après deux Requiem de Verdi à Salzbourg encore (31 mars et 3 avril), il donnera un peu partout le programme de son disque «Du bist die Welt für mich », sans oublier Paris (23 mai au TCE). Puis reviendra trois…

CARSEN ET CHRISTIE EXALTENT CAMPRA Pour Les Fêtes vénitiennes (1710), cet opéra-ballet qui fut le plus grand succès de Campra, le tandem Christie-Carsen a retrouvé la recette éprouvée dans Armide. Des touristes se trouvent pris dans le flot du Carnaval et sont projetés dans un XVIIIe siècle que le Canadien a voulu rouge et libertin. Évitant la lourdeur de certaines scènes de leur Platée, trois entrées s’enchaînent : les amours du doge de Venise, suivies d’un galant triolisme où le racé François Lis endosse les habits de Casanova (le séducteur assista d’ailleurs à la reprise de l’oeuvre de Campra en 1750); pour finir, un délicieux acte de théâtre dans le théâtre où librettiste et compositeur gaussent Lully et Corelli après avoir épinglé la musique et son « adversaire » la…

Lorsque je passais le chercher à son appartement quai de Conti – où il demeurait comme Secrétaire perpétuel de l’Académie des Beaux-Arts, puis Chancelier de l’Institut de France –, je n’avais jamais l’impression d’aller chez un notable, mais plutôt de retrouver un copain étudiant. Il était né le 18 février 1915, moi en 1960, ce qui ne l’empêchait pas de m’appeler parfois « mon petit vieux ». Nous avions sympathisé dès notre première rencontre, rapprochés par un même rejet du sectarisme de la « musique contemporaine » officielle ; après quoi, très vite, il m’avait suggéré de le tutoyer, puis de travailler avec lui. Il avait cependant toujours la délicatesse de me traiter comme un artiste, un écrivain, un ami, spécialement lors de ces petits dîners dans des bistrots de…

GENÈSE ET CRÉATION On retrouve dans Les Quatre Saisons des sujets que le « Prêtre roux » a déjà traités dans ses opéras, mais concentrés ici en trois quarts d’heure: la tempête (déjà présente dans « Le Printemps » et « L’Hiver », elle est le fil conducteur de « L’Été »), le chant des oiseaux (qui ouvre « Le Printemps » et « L’Été »), la chasse (fin de «L’Automne») ou le sommeil (dans les mouvements lents du « Printemps », de « L’Été » et de « L’Automne »). Les quatre éléments, le feu, l’air, l’eau et la terre parcourent également les concertos. Ils créent une véritable comédie pastorale de la vie à la campagne, avec sa propre dramaturgie en quatre actes, de trois mouvements chacun. Les intentions…

Avec Wieland Wagner, Gunther Rennert, Visconti et Strehler évidemment , et Peter Brook le peu de temps où il s’y est mis, Jean-Pierre Ponnelle a été un de ces quelques metteurs en scène purement d’après-guerre dont on peut dire qu’ils n’ont pas créé une mode, mais ont vu et fait voir au public le théâtre lyrique autrement. L’étonnant en l’occurrence est que lui le soit devenu à son corps défendant : pour préserver son travail des distorsions qu’y apportait la mise en scène. Il était dessinateur et peintre. Et il avait l’oeil artiste. Tout enfant, dans l’escalier de la grande maison de famille (des faiseurs de vin) à Beaune, il le formait à Piranèse : l’ordre le plus strict, dans l’ostensible désordre. Son temps d’étudiant à Paris, il l’a partagé…

Déodat de Séverac (1872-1921) L’Œuvre pour piano François-Michel Rignol (piano), Émilie Carcy (piano) Fy 3 CD SOCD3068. 2014. 3 h 10’ Nouveauté Déodat de Séverac n’a toujours pas la place qu’il mérite dans le paysage musical. C’est qu’on le considère encore trop sous son aspect « musicien du terroir ». Or, s’il est vrai que sa musique est inspirée par les paysages qu’il a aimés, dans son Languedoc toulousain natal puis en Roussillon où il s’installa et acheva sa brève existence, elle est profondément originale et maintient un constant équilibre entre la rigueur formelle héritée de l’école post-franckiste et un « impressionnisme » qui refuserait tout aspect brumeux ou imprécis. Elle est aussi très diverse : il y a loin des Stances à la Marquise de Pompadour et Baigneuses au…

Karol Szymanowski (1882-1937) Mythes op. 30. 3 Caprices de Paganini op. 40. + Stravinsky/Dushkin : Le Baiser de la fée. Suite italienne Solenne Païdassi (violon), Frédéric Vaysse-Knitter (piano) Aparté AP095 (Harmonia Mundi). 2014. 72’ Nouveauté Dans son ballet Le Baiser de la fée, Stravinsky rend un hommage direct à Tchaïkovski, à la fois par son sujet et sa musique même, qui cite des pièces pour piano de jeunesse de l’auteur du Lac des cygnes. Il tirera du ballet une suite orchestrale intitulée Divertimento, elle-même transformée en une agréable Suite pour violon et piano dédiée au violoniste américain Samuel Dushkin. Il fit de même avec la Suite italienne, transcription pour violon et piano d’extraits du ballet Pulcinella. Dans les deux cas, Dushkin mit la main à la pâte et cosigna les…

Galina Oustvolskaïa (1919-2006) Sonate pour violon et piano. Trio pour violon, clarinette et piano. Duo pour violon et piano Patricia Kopatchinskaya (violon), Markus Hinterhäuser (piano), Reto Bieri (clarinette) ECM « New Series » 4810883 (Universal). 2013. 68’ Nouveauté Figure solitaire et résolument marginale de la Russie du XXe siècle, Galina Oustvolskaïa fut l’une des rares élèves de Dimitri Chostakovitch – « Ce n’est pas toi qui es influencée par moi : au contraire, c’est moi qui le suis par toi » –, dont l’écriture se caractérise par un rythme à la fois solennel et obsessionnel, secoué de grands écarts dynamiques et développant des coloris d’une grande crudité. À la suite d’Oleg Malov (Melodiya, Megadisc), Markus Hinterhäuser fut l’un des premiers Européens à jouer et enregistrer les six Sonates…

Claude Debussy (1862-1918) Images, Livres I et II. Préludes Livre II Marc-André Hamelin (piano) Hyperion CDA67920 (Distrart). 2011-2012. 71’ Nouveauté Après avoir suscité l’enthousiasme par son enregistrement des pages tardives de Ferruccio Busoni (« Choc de l’année 2014 »), le pianiste canadien Marc-André Hamelin émerveille tout autant dans cette anthologie debussyste par la dextérité d’un jeu souple, profond et élégant à l’intelligence sans cesse en éveil. Dans les deux Cahiers des Images (1905-1907), la limpidité de la ligne, la fluidité aquatique attachée à la moindre nuance transportent dans le royaume poétique de l’imaginaire. Un savant travail sur le son ainsi que sur les vibrations du timbre du piano crée une transparence impalpable (Reflets dans l’eau). La sensibilité effleurée (Hommage à Rameau), l’immobilité contemplative (Et la lune…

Si, à l’orée des années 2000, le nom de Ry Cooder est attaché à la (re) découverte de la musique cubaine, grâce à la création du label World Circuit et la production de Buena Vista Social Club, premier album qui remettait en piste, cette fois avec une aura internationale, une pléiade de vétérans, en revanche ce coffret de sept CD (chacun avec le visuel original du vinyle) rappelle que le guitariste et producteur fut aussi un compositeur inspiré pour le cinéma, vingt ans plus tôt. Bien présente, la célèbre BO de Paris, Texas, film de Wim Wenders, en 1985, justifie à elle seule cette acquisition, tant elle symbolise le style inimitable du musicien, fondé sur une connaissance encyclopédique du blues et du folk – racines musicales des États-Unis. Sa maîtrise…

Le Concert du Nouvel An viennois 2015 est donc dirigé par Zubin Mehta, un habitué de l’événement planétaire. Le Philharmonique de Vienne passé « en mode automatique » déroule sa prestation avec cinq premières de Josef, Edouard et Johann Strauss II. Les tempos sont généralement très enlevés et tout est d’une grande efficacité. On reste sur notre soif, loin des grands « crus » passés. Décevant (Sony Classical 2 CD 88875035492, **). On s’interrogera aussi sur la nécessité de publier le concert de la Symphonie Pathétique de Tchaïkovski, par le Symphonique de Vienne sous la baguette de Philippe Jordan. Outre le minutage parcimonieux, cette version un peu raide et froide n’apporte rien à la discographie (WS006, **). Sakari Oramo et l’Orchestre philharmonique royal de Stockholm proposent le second volume de…

Né à Paris le 4 avril 1875, il débute comme second violon aux Folies-Bergère, tout en continuant ses études. Il fait ensuite partie de quatuors à cordes et devient premier altiste aux Concerts Colonne dès 1893. C’est d’ailleurs à l’alto qu’on peut l’entendre dans son tout premier enregistrement – un cylindre Pathé de 1902 où il accompagne Albert Va-guet dans un air des Huguenots de Meyerbeer – tandis qu’on peut l’imaginer au sein de l’orchestre dirigé par Édouard Colonne en 1907. Mais son vrai premier disque est tout naturellement dédié au Sacre du printemps de Stravinski (Orchestre symphonique de Paris, mai 1929, Pearl), dont la houleuse création le 29 mai 1913 confortait son rôle de chef des Ballets russes, endossé deux ans avant par la création de Petrouchka. Si ses…

Johann Sebastian BACH (1685-1750) Variations Goldberg Zhu Xiao-Mei (piano)  Accentus Music ACC20313 (Harmonia Mundi). 2014. 1 h 25’ (concert) + 52’ (documentaire) Son Images Dans la réverbération naturelle de l’église saint Thomas de Leipzig, celle où repose Bach, la pianiste chinoise nous livre sa deuxième version enregistrée (après celle, en audio, de Mandala ou de Mirare, de 1990). Avec une sûreté de jeu saisissante, elle organise le flux, la logique interne de l’oeuvre. De plus, sa conception patiente et organique chante pleinement dans l’atmosphère du lieu ; elle « vit » l’oeuvre dans l’expression d’une foi, laissant parfois la mémoire digitale prendre le relais, ce qui explique ces instants de détente durant lesquels l’esprit se repose après trop de concentration. Le toucher est superbe, plein de douceur, à l’image…

Le meilleur choix Lignes claires, présentation épurée, couleurs intenses : l’allemand Sonoro joue autant sur l’apparence de ses produits que sur leurs performances technologiques. Situé au sommet d’une gamme qui comprend des appareils compacts, avec ou sans lecteur de CD, le Stereo réunit un nombre impressionnant de fonctions dans un volume qui reste raisonnable mais ne saurait certes se comparer à celui d’une simple enceinte sans fil. Comme son nom l’indique, ce modèle réunit dans un parallélépipède au dessin qui évoque les années 1960 une paire de haut-parleurs en façade (7,5 cm de diamètre) à laquelle s’ajoute, à l’intérieur, un transducteur de basses (10 centimètres). Au-dessus de la fente destinée à recevoir le CD s’illumine l’afficheur où seront indiqués aussi bien la durée des plages que le nom de la…

Capable de produire des modèles haut de gamme comme la Xtension 9 Evolution Superpack (2 490 euros, « Choc » de Classica) ou des références approchant les 10 000 euros, Pro-Ject sait aussi mettre son savoir-faire à la portée des budgets les plus modestes. Aussi la Pro-Ject Elemental figure-t-elle même parmi les platines tourne-disques les moins chères du marché. Conçue pour être installée et branchée sitôt sortie de son emballage, épargnant ainsi au néophyte les réglages traditionnels de contrepoids et de force centrifuge, elle dispose d’un bras droit métallique et tubulaire équipé d’une cellule Ortofon OM5E. Le plateau en MDF est naturellement entraîné par une courroie qu’il faudra déplacer manuellement pour changer la vitesse de rotation. Cet appareil repose sur une base que le constructeur désigne comme de la pierre…

ROMAN Ravel au coeur des ténèbres Alternative ou complément (?) à la musicologie et aux témoignages les plus divers, récits, lettres et souvenirs, les vies romancées des grandes figures dépendent étroitement de leurs auteurs. Après La fille de Debussy à travers le regard de Damien Luce ou le Ravel de Jean Echenoz, le compositeur de Daphnis et de L’Enfant et les sortilèges revit sous la plume de Michel Bernard, dont on a déjà pu apprécier les textes consacrés à Charles Trenet (Comme un enfant) et Maurice Genevoix (Pour Genevoix). C’est l’épisode militaire de Ravel qui nous est conté ; engagé volontaire passé la quarantaine, recalé pour le front, il rejoint une base arrière comme chauffeur. Au volant d’un poids lourd ou d’une ambulance, il sillonne la campagne meurtrie. On songe…

J’habite à Saint- «Germain-des-Prés dans un immeuble où Richard Wagner a vécu six mois. Mais ce n’est pas mon compositeur préféré. Je suis plus sensible à Mozart et à l’opéra baroque. Mon épouse m’emmène chaque année au Festival d’Aix-en-Provence, ce qui m’a permis d’entendre The Fairy Queen de Purcell par Les Arts florissants ou Orfeo de Monteverdi mis en scène par Trisha Brown. « En dessinant, je préfère écouter du jazz. Une fois que j’ai trouvé l’idée (c’est le plus difficile), le swing, la nervosité du jazz m’aident à rester léger. Je travaille tout le temps. C’est le métier qui veut ça. Quand je ne produis pas, je fais mes gammes comme un musicien. Je vais à une terrasse de café et je dessine les gens qui passent. C’est inépuisable,…

Pour votre retour à Paris, vous avez choisi le très virtuose 3 e  Concerto de Rachmaninov. Pourquoi? D’abord parce que Gérard Bekerman, un ami des arts qui organise cette nouvelle série de concerts dans la grande salle de la Faculté de droit d’Assas, à Paris, me l’a demandé ! J’en suis amoureux depuis le temps de ma jeunesse, après l’avoir découvert dans la version d’Horowitz. Je l’ai ensuite travaillé avec ma mère, qui jouait la partie d’orchestre, juste après le décès de mon père. Pour nous, c’était une façon de lutter contre notre grande douleur. Quand avez-vous découvert la France ? Grâce à Marguerite Long, mon premier contact avec la France. J’ai eu la chance de rencontrer cette femme extraordinaire alors que je n’avais…

Le 5e Festival de Chambord, dirigé par la pianiste Vanessa Wagner, se déroulera du 3 au 18 juillet. En ouverture, «Magnificences à la cour de François Ier », conçu par l’Ensemble Doulce Mémoire, rendra hommage au souverain qui lança la construction du célèbre château. Puis se succéderont, entre autres, Marie-Josèphe Jude (04/07), l’Orchestre de Brandebourg (05/07), Jean-Guihen Queyras (07/07), Ophélie Gaillard (11/07), Renaud Capuçon et Nicholas Angelich (12/07), un spectacle autour des Fables de La Fontaine par François Castang et Aline Piboule, François-Frédéric Guy et l’Orchestre de Tours (18/07), et Vanessa Wagner elle-même qui, avec le Choeur Accentus, imaginera un programme entièrement dédié à Schubert. Rens : chambord.org/blog/ 5e-festival-chambord…

Un beau coffret doré comme le Musikverein, où trône en majesté le nom de Karajan : bienvenue dans le monde magique du Philharmonique de Vienne façon Decca. Du début des années 1950 au milieu des années 1970, la célèbre firme anglaise aux remarquables prises de son fut le partenaire privilégié de la phalange autrichienne. Puis la collaboration continua, moins exclusive, avant de s’éteindre avec les années 2000. Cela nous a donné des enregistrements lyriques bien connus, mais aussi des dizaines de sessions d’orchestre plus ou moins célèbres, dont nous retrouvons ici une partie, dans ce coffret « The Orchestral Edition » de 65 CD (Decca 0028947867562, ****). Au fil des disques, on retrouve les noms attendus de Bernstein, Krips, Krauss, Boskovsky, Schuricht, Böhm, Dohnányi, Abbado ou Solti, dans un répertoire…

LE 1 ER  MARS Concerto pour piano n° 9 « Jeunehomme » de Mozart LE 8 MARS L’Eraclito Amoroso et Lagrime mie de Strozzi LE 15 MARS Gloria de Vivaldi* LE 22 MARS Impromptus D. 899 de Schubert LE 29 MARS Le Trouvère (acte II) de Verdi Enregistrement en public le jeudi soir à 18 h 45 au Studio 109 de la Maison de la radio (* émission sans public). Renseignements : www.francemusique.fr…

Aldo Ciccolini est mort le 1er février, à 89 ans. C’était un des derniers géants du piano, un monument de l’histoire de la musique, qui savait faire sonner son piano non pas en soi mais pour donner à la musique qu’il interprétait sa vérité intérieure, non pas pour se mettre devant la musique mais en dessous, de façon à lui donner sa vie. Christian Merlin, dans Le Figaro, a fort bien résumé ce qui caractérisait Aldo Ciccolini : « Il est de ceux pour qui le nom du compositeur devait être écrit en plus grosses lettres que le sien propre. » C’est sans doute pour cela que, estimé par ses pairs, adoré par ses élèves, les Jean-Yves Thibaudet, Nicholas Angelich ou Yves Henry, il n’était pas un artiste populaire, il…

A Paris, aux frontières du 10e arrondissement, le Théâtre des Bouffes du Nord est un peu le centre fédérateur du projet lancé il y a quelques mois, baptisé « La Belle Saison – Concert Halls » : ou comment, à travers une quinzaine de salles en France, trouver l’espace idéal à une riche saison de musique de chambre. Valeurs sûres et jeunes pousses alternent en haut de l’affiche : « L’ambition est de donner du temps aux artistes qui eux-mêmes donnent du temps au public, le temps de la pédagogie, de la rencontre et de la découverte, précisent les organisateurs ; chaque série de concerts est assortie de programmes éducatifs inscrits à l’année à l’attention du jeune public. » Les semaines à venir donnent un aperçu des ambitions : le…

Le Festival d’été de Prades créé dans les années 1950 par Pablo Casals au pied du Canigou s’est, depuis vingt-deux ans, décentralisé chaque année pour plusieurs concerts au Théâtre des Champs-Élysées. Cette manifestation incontournable dans le paysage musical parisien est une fête de la musique de chambre qui réunit dans la même communauté de pensée autour de son directeur artistique, le clarinettiste Michel Lethiec (photo), une pléiade d’interprètes fidèles. En mars, deux soirées conjugueront autour de l’Octuor pour cordes et vents de Schubert (le 20) et du Quintette avec piano en fa mineur de Brahms (le 21) des pages moins fréquentées de Haydn, Mendelssohn, Mahler et Richard Strauss (un arrangement de Till l’Espiègle). L’esprit convivial de Prades soufflera une nouvelle fois avenue Montaigne ! Théâtre des Champs-Élysées, Paris, 20 et…

MARS 3 LONDRES LONDON COLISEUM Wagner, Les Maîtres chanteurs Hughes Jones / Nicholls Paterson / Creswell / Spence Gardner / Jones (+ 7, 10) 5 PRAGUE THÉÂTRE NATIONAL Dvorak, Rusalka Buresova / Berger / Zahradnicek Fogasova / Herman / Kyzlink (+17, 22/04, 13/05) 7 BERLIN STAATSOPER AU SCHILLER THEATRE Berg, Lulu Erdmann / Vole / Piffka Polaski / Barenboim / Breth 8 VIENNE WIENER STAATSOPER Chostakovitch, Lady Macbeth de Mzensk Denoke / Didyk / Talaba /Rydl / Metzmacher / Hartmann (+ 11, 14, 17) 10 LONDRES COVENT GARDEN Weill, Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny Streit / von Otter / Rice / Hoare / White / Wigglesworth / Fulljames (+ 12, 14, 24, 28, 1, 4/04) 11 BARCELONE…

OFFENBACH HÉROS DE POLAR Dieu, l’étrange idée ! Que s’est-il donc passé dans la tête de l’excellent cinéaste Istvan Szabo, le réalisateur du superbe Colonel Redl, pour qu’il accepte de réaliser un tel nanar? Car je ne sache pas d’autre mot pour qualifier Offenbach’s Secret, téléfilm tambouillé à la va-comme-je-te-pousse, au mitan des années 1990. Durant quatre-vingt dix minutes, on assiste à la représentation des Deux Aveugles et Croquefer. La caméra fait le va-et-vient entre la scène et les coulisses. D’un côté, nous découvrons ces deux oeuvres (au demeurant féroces et roboratives) du grand Jacques ; de l’autre on observe les intrigues politico-mondaines du duc de Morny, qui prend le compositeur en otage et lui demande de modifier le livret de ses opérettes en fonction de quelques ambassadeurs présents dans…

Quelle aventure ! Si l’on sait que Les Quatre Saisons ont été redécouvertes dans les années 1930 et publiées ensuite par les éditions Ricordi, la date du premier enregistrement reste sujette à caution. Naxos a réédité la version de Louis Kaufman, gravée en 1947 à New York, comme étant le «First Ever Recording», mais il semble plutôt que le premier enregistrement soit dû au chef italien Bernardino Molinari, pour Cetra, en 1942. Ensuite, il y aurait eu plus de 1 000 enregistrements selon la fiche Wikipedia! Cela reste à voir. Quoi qu’il en soit, les pionniers ont bien du mal à convaincre aujourd’hui, hormis le très musical et méconnu disque de Giulini avec le Philharmonia, que Classica vous propose ce mois-ci de redécouvrir dans notre « Discothèque idéale » (lire…

1 RADULOVIC DECCA 2011 Il n’était certes pas attendu à cette place. Et pourtant il a stupéfié tout le monde. «Que c’est beau!» s’exclame l’un des auditeurs. Tout est dit. 2 IL GIARDINO ARMONICO TELDEC 1994 Antonini, lui aussi, est génial : violence, coups de théâtre incessants. Sont-ce encore Les Quatre Saisons ? On n’en est plus sûr, mais c’est envoûtant ! 3 ALESSANDRINI NAÏVE 2002 Inventif, avec une expressivité constante, Alessandrini fait plus que convaincre : voilà du vrai théâtre baroque superbement enregistré. 4 BEYER ZIG-ZAG TERRITOIRES 2008 Une vision chambriste très attachante. Pas exempte de défauts, certes : un peu inégale, manquant parfois de ligne directrice. Mais on aime ! 5 CARMIGNOLA SONY 1999 À trop jouer la carte de la virtuosité et de la finesse, Carmignola avoue…

Elgar est le premier compositeur anglais à avoir conquis une renommée internationale depuis Purcell. L’un des seuls musiciens dont une pièce soit devenue un second hymne national (Land of Hope and Glory), il a été l’incarnation musicale de son pays et le symbole de son époque (l’ère édouardienne). En ce temps-là, l’Union Jack flottait sur tous les continents, et plus d’un marin ou d’un soldat en route pour de lointains horizons se sentait imparti de la mission de porter au-delà des mers la civilisation et l’éthique de son pays. Ce mélange d’impérialisme, de prosélytisme et d’humanisme (le jingoïsme) avait pour chantre Kipling : Elgar, avec sa prédisposition pour la pompe solennelle et son physique à mi-chemin entre colonel et hobereau provincial, était prédestiné à devenir le « Kipling de la…

Alexandre Scriabine (1872-1915) Concerto pour piano op. 20 en fa mineur. + Medtner : Concerto pour piano n° 3 op. 60 en mi mineur « Ballade » (dédié au Maharadjah de Mysore) Yevgeny Sudbin (piano), Orchestre philharmonique de Bergen, dir. Andrew Litton Bis BIS2088 (Socadisc). 2013. 63’ Nouveauté Le Concerto pour piano n° 3 est à la fois le couronnement de l’oeuvre de Nikolai Medtner et l’apothéose du concerto romantique, ainsi que le proclame l’hymne triomphal de sa grandiose péroraison resplendissante des feux d’un coucher de soleil romantique tardif et hollywoodien. C’est en réalité un poème symphonique d’après Mikhaïl Lermontov : les amours d’une nymphe et d’un chevalier endormi au fond d’un fleuve et ramené à la vie par le dégel. Comme dans ses Contes, Nikolai Medtner…

Philippe Hersant (né en 1948) Vêpres de la Vierge Marie Maîtrise de Notre-Dame de Paris, Alain Buet (baryton), Robert Getchell (ténor), Olivier Latry (grand orgue), Yves Castagnet (orgue de choeur), Ensemble de cuivres anciens de Toulouse Les Sacqueboutiers, dir. Lionel Sow Maîtrise Notre-Dame de Paris 004. 2013. 76’ Nouveauté 1re «Chaque fois que j’écris de la musique sacrée, j’essaie de retrouver une certaine simplicité », confiait le compositeur Philippe Hersant à Jean-Marc Bardot. Les Vêpres de la Vierge Marie ont été commandées au compositeur par Musique Sacrée à Notre-Dame de Paris, pour la commémoration des 850 ans de la Cathédrale. Ce disque restitue l’enregistrement effectué en public en la Cathédrale le 10 décembre 2013. Les Vêpres sont écrites pour choeur mixte, choeur d’enfants, baryton, ténor, grand orgue, orgue de choeur,…

Memorial concert for Claudio Abbado Œuvres de Beethoven, Schubert, Hölderlin, Berg et Mahler Isabelle Faust (violon), Bruno Ganz (récitant), Orchestre du festival de Lucerne, dir. Andris Nelsons Accentus Music ACC20319 (Harmonia Mundi). 2014. 1 h 38’ Son Images Le 6 avril dernier, l’Orchestre du festival de Lucerne rendait hommage à son chef, Claudio Abbado, disparu le 20 janvier 2014. Le concert constitue une partie du documentaire que nous découvrons, particulièrement bien pensé et émouvant. Le DVD s’ouvre par un extrait de la Symphonie « Héroïque » de Beethoven dirigée par le chef italien, en août 2013. Des témoignages de musiciens, de la violoniste Isabelle Faust au timbalier et alto solos évoquent les liens forts entre le chef et ses pupitres. Le concert proprement dit s’ouvre par L’« Inachevée » de…

Exceptionnel percussionniste d’origine iranienne établi en France depuis le début des années 1960, Djamchid Chemirani (né en 1942) est un maître du zarb, qu’il a étudié à Téhéran, auprès de Hossein Teherani. Avec sa moustache imposante, il a tout du prince nomade sorti d’un conte oriental ou du fier Gaulois, c’est selon… Étudiant à la Sorbonne la musique orientale, le voilà aussitôt embarqué dans de multiples aventures, aux côtés de jazzmen et d’artistes de tous horizons (le chanteur Mohammad Reza Shadarian, le luthiste Dariush Talai, David Hykes, avec qui il cosigne le beau Let the Lover Be…), mais aussi auprès de chorégraphes et de metteurs en scène, de Carolyn Carlson à Béjart, en passant par Peter Brook – inoubliable Mahabharata version Jean-Claude Carrière, dont il fut l’une des chevilles ouvrières.…

Pour fêter les 90 ans de Pierre Boulez, deux coffrets paraissent chez Universal, complétant ainsi l’édition du legs Sony récemment publiée (« Choc », voir Classica n° 168 page 75). Le premier, dédié aux années (1956-1967) qui virent l’éclosion du Domaine Musical, reprend des enregistrements parus pour la plupart chez Adès : 10 CD où s’affirment – dissonances à l’appui – les oeuvres les plus arides de la génération alors montante (Boulez, Berio, Stockhausen, Pousseur…) mêlées à quelques « classiques » du XXe siècle signés Varèse ou des trois Viennois. Mais contrairement à ce que dictait la doxa sérielle instituée par Leibowitz et Adorno, Boulez ne s’est jamais détourné du phare Stravinsky, ici gratifié d’un disque entier (jubilatoire Renard en version française). En prime, 2 CD bonus, dont la première…

David ALAGNA (né en 1975) Le dernier Jour d’un Condamné Roberto Alagna (le Condamné), Adina Aaron (la Condamnée), Choeurs de l’Opéra de Tours et d’Avignon, Orchestre Régional Avignon-Provence, dir. Balasz Kocsar, mise en scène Nadine Duffaut DG 0762901 (Universal). 2014. 1 h 45’ Son Images Un condamné à mort et une condamnée à mort (pays, temps différents) attendent côte à côte, séparés par une cloison, ne communiquant pas, lui l’échafaud, elle la chaise, dans quelques heures. Pas de musique entre eux, rien d’anecdotique sur leur possible communication. La solitude pour chacun, nue. Et le lyrisme intérieur que cela induit. C’est sobre, sans fioriture évidemment, mais aussi avec une assez remarquable absence d’effets, qui seraient faciles. L’intensité du sentiment, exprimée par l’intensité de la voix. C’est à peine du théâtre, des…

En cinq CD Claude Carrière dresse un portrait de Duke Ellington sous deux angles inhabituels et complémentaires jusqu’alors relativement négligés : le compositeur de chansons et la place des vocalistes dans son oeuvre. L’inventaire est précis, documenté, passionnant. On y retrouve la soprano Kay Davis (Transbluency!), les grandes : Ella Fitzgerald Mahalia Jack-son, Ivie Anderson, Betty Roché et une jeune Billie Holiday, les participations exceptionnelles de Rosemary Clooney ou Peggy Lee. Mais c’est surtout l’occasion de redécouvrir l’art de Joya Sherrill ou Al Hibbler, trop sous-estimés, ainsi que les savoureuses prestations de Ray Nance. Remastérisées à la bonne vitesse (et donc la bonne tonalité), accompagnées d’un livret éclairant, ces 105 plages nous confirment une fois encore que tout n’a pas été vraiment perçu dans l’oeuvre colossale laissée par Duke Ellington,…

www.culturebox.  francetvinfo. fr • Les Joyeuses Commères de Windsor de Nicolai, par F. Hawlata, A. Luyten, W. Van Mechelen, S. Willeit, L. Kubla, Orch. et Choeur de l’Opéra de Wallonie, dir. C. Zacharias, ms. D. Hermann. Enr. à Liège en 2015. • Les Capulet et les Montaigu de Bellini, par J. Pratt, S. Ganassi, S. Mukeria, R. Amoretti, L. Dall’Amico, Orch. et Choeur de la Fenice, dir. O. Meier Wellber, ms. A. Bernard. Enr. à Venise en 2015. • Tres Versiones Sinfonicas d’Orbón, Symphonie n°5 de Mahler, par l’Orch. Simon Bolivar, dir. G. Dudamel. Enr. à la Philharmonie de Paris en 2015. • Symphonie n°5 de Beethoven, Interludes orchestraux de Wagner, par l’Orch. Simon Bolivar, dir. G. Dudamel. Enr. à Paris en 2015. concert.arte.tv/fr • Iphigénie en Tauride de Gluck,…

Pensez-vous avoir été de jeunes prodiges ? Adélaïde Panaget – Oh non ! Nous étions inscrites, dès la sixième, en horaires aménagés. Nous avons poursuivi une scolarité « normale ». Je ne viens pas d’une famille de musiciens. C’est après le bac que nous avons compris toutes les deux que nous ne voulions pas faire autre chose que de la musique. Naïri Badal – Ma grand-mère était pianiste et ma mère violoniste amateur. Au Conservatoire régional de Paris, nous avions la même professeure de piano. Notre parcours nous a fait entrer très tôt dans un apprentissage rigoureux. Du CRR, nous sommes passées logiquement au Conservatoire de Paris. Quatre mains, deux pianos… Avez-vous une préférence ? A. P. – Cela dépend des années ! Au début, nous avons privilégié avant tout…

Voici le classement des 10 meilleures ventes à la FNAC, entre les 9 et 15 février 2015 (hors compilations). RENAISSANCE 1 D’UNE VOIX MARIA CALLAS WARNER 2 IMAGINE JEAN RONDEAU ERATO DE L’OMBRE 3 À LA LUMIÈRE ANNE QUEFFÉLEC MIRARE ENTRE ELLE ET LUI 4 NATALIE DESSAY, MICHEL LEGRAND ERATO 5 VOICE OF HOPE PUMEZA MATSHIKIZA DECCA 6 PARIS, MON AMOUR SONYA YONCHEVA SONY STABAT MATER 7 DE PERGOLESE PHILIPPE JAROUSSKY, JULIA LEZHNEVA ERATO CONCERT DU NOUVEL 8 AN 2015 ZUBIN MEHTA SONY 9 CARNETS DE VOYAGE NEMANJA RADULOVIC DEUTSCHE GRAMMOPHON 10 LE VIOLON ROI RENAUD CAPUÇON ERATO…

Carlo Maria Giulini dirige Les Quatre Saisons de Vivaldi Retrouvez chaque mois notre « Discothèque idéale », constituée d’enregistrements essentiels du répertoire classique choisis pour vous par la rédaction. Avec ce numéro, Carlo Maria Giulini dirige le Philharmonia Orchestra dans Les Quatre Saisons de Vivaldi. Vous pouvez obtenir ce CD au tarif de 6,10 e (frais de port inclus pour la France métropolitaine; étranger et DOM-TOM, nous consulter) en adressant un courrier à : Classica — Service abonnements — 17 route des Boulangers — 78926 Yvelines Cedex 9. Plus simple et plus rapide, vous pouvez aussi commander ce CD via notre boutique en ligne www.lexpress.fr/boutique/discothequeideale…

La cadence est prise. Depuis une dizaine années, l’Opéra de Lyon devient chaque printemps la place forte lyrique européenne avec un festival de deux, trois ouvrages joués en alternance sur un week-end. Période marquante pour toutes les forces du théâtre – « moment d’épanouissement artistique », souligne Serge Dorny son directeur – mais aussi pour les spectateurs venus de la cité ou de beaucoup plus loin, à qui ces festivités ont laissé de sacrés souvenirs. Vous rappelez-vous la ribambelle d’Offenbach choyés par Laurent Pelly ? Ces quatre opéras en un acte de Puccini, Hindemith et Zemlinsky ? Ou le cycle Leos Janácek ? Ou encore le thème « Justice/Injustice » en 2013 qui consacra Claude de Thierry Escaich ? « Pendant ce festival, poursuit Serge Dorny, le public est le…

Le plus célèbre des opéras de Korngold (1920) s’offre une nouvelle jeunesse. Pour preuve, cette récente production de l’Opéra de Lorraine, dont il ne faut pas rater la reprise à Nantes (Théâtre Graslin, 8 au 17/03). Le décor de Bruges-la-Morte, d’après le roman de Georges Rodenbach qui a inspiré le musicien, devient avec le metteur en scène Philipp Himmelmann un lieu où le thème du double — Paul, héros tragique égaré entre le fantôme d’une épouse défunte et une inconnue qui lui ressemble — prend tout son sens. La distribution a changé : Daniel Kirch incarne Paul, mais, heureusement, la magnifique soprano finlandaise Helena Juntunen retrouve ses marques dans le rôle de Marietta, avec l’Orchestre des Pays de la Loire dirigé par Thomas Rösner.…

Robert Carsen ? Encore lui ? Mais tant mieux ! À Paris, après ses retrouvailles baroques avec William Christie à l’Opéra-Comique (lire le compte rendu des Fêtes vénitiennes page 40), le voici qui renoue avec la comédie musicale au Châtelet, où il signa hier deux shows excitants (Candide et My Fair Lady). Cette fois, Singin’in the Rain, d’après le film sorti en 1952, est au menu — manière, pour le temple parisien du musical, de prolonger le clin d’oeil à Gene Kelly après Un Américain à Paris en décembre. Stephen Mear signe la chorégraphie et Gareth Valentine, à la tête de l’Orchestre de chambre de Paris, fait swinguer les mélodies pêchues de Nacio Herb Brown et Arthur Freed. Quinze représentations du 12 au 26 mars.…

Malheureux Idomeneo! Luc Bondy, Oliver Py et Stéphane Braunschweig s’y cassèrent les dents. À Montpellier, Jean-Yves Courrègelongue échoue, hésitant entre des éclairages à la Bob Wilson et des carreaux de piscine à la Warlikowski pour ne livrer qu’un propos confus. À Lyon (à dr.), Martin Kusej sombre dans le ridicule : pourquoi un accordéon entre les mains d’Arbace, ce culte rendu au requin et ce ballet de sardines ? Si on soupçonne une lourde référence à Neptune, que fichent ces prêtres heavy metal parmi tant de scènes contradictoires entre elles, et souvent laides ? Les copieux sifflets concernent aussi l’orchestre, à peine dirigé par Gérard Korsten. Celui de Montpellier, malgré la goujaterie de pupitres qui textotent plus qu’ils ne se concentrent, est en revanche tonifié par Sébastien Rouland. Côté voix,…

Anne Schwanewilms • Demi-teintes et dégradés d’une subtilité rares: dans Schumann (Mondnacht), Liszt et Mahler (Ich bin der Welt), la soprano prend des risques de funambule et nous ouvre un paysage vocal et poétique comme un arc en ciel (Strasbourg, Opéra du Rhin, 7/02). Ariane à Naxos • Pelly pour la verve, Koch pour le magnétisme, Mattila pour la splendeur, Daniela Fally pour l’abattage et le charme, Vogt pour la musicalité, et Schönwandt pour les équilibres : superbe retour du chef-d’oeuvre de Richard Strauss à Bastille (Paris, Opéra Bastille, 9/02). Annick Massis • Dans Guillaume Tell de Rossini en version concert d’après la production de l’Opéra de Monte-Carlo, la soprano, sous la direction dramatique de Gianluigi Gelmetti, montre une nouvelle fois la somptueuse aisance vocale dont elle est capable dans…

Bien sûr, le raffinement des costumes de Patrick Kimmonth, échappés d’un pastel de Quentin de La Tour ou de Liotard, et de ses décors en toile peinte participent à une séduction immédiate. Mais ce n’est pas dans le reflet nacré d’une étoffe ou les circonvolutions d’un nuage que s’accomplit le miracle. Il y a même fort à parier que dans un espace vide (la scène de la Monnaie n’est encombrée que d’une chaise, symbole du pouvoir) et sans le moindre atour, Pierre Audi aurait captivé son public. Il installe et déplace les personnages comme sur un échiquier des passions, au gré des événements qu’ils suscitent et subissent. La précision d’un tel travail, du rapport à la lumière aux déplacements lors d’un air da capo, permet au théâtre de Haendel de…

Une version est immédiatement éliminée : il s’agit de Fabio Biondi, dans son second enregistrement Virgin. Le rejet est unanime. JR entend bien un « mordant » étonnant, une certaine « volubilité », et même une « outrance » qui ne peuvent laisser indifférent, mais il est vite « énervé » par les approximations du soliste et de son ensemble, jugé « un brin amateur ». C’est sévère, et PV va encore plus loin : « cette version est totalement à côté », lance-t-il d’emblée après avoir écouté « Le Printemps ». « Il n’y a rien de vénitien ici, poursuit-il, on dirait Les Oiseaux d’Hitchcock, pas de Vivaldi ! » BD n’est pas plus séduit. Tout juste perçoit-il un aspect « organique » dans cette manière de faire, mais…

Vous dirigerez le 11 mars prochain l’Orchestre de Paris, qui vous invite chaque saison depuis 2010. Qu’attend-il de vous ? Je peux imaginer qu’il m’a choisi pour travailler le répertoire austroallemand, Beethoven, Brahms, Bruckner, mais aussi des compositeurs moins joués comme Sibelius ou Nielsen. C’est d’ailleurs par la Symphonie n°4 de ce dernier que s’est noué le contact à la fin des années 1980. A l’époque, l’orchestre ne semblait pas très concerné par cette musique et n’était pas très discipliné. À la pause, un musicien me demanda même si je n’avais pas quelque chose de plus gai ! Il est vrai que votre nom suggère plutôt le grand répertoire et la musique dite sérieuse que le divertissement… Oui. Pour le comprendre, il faut remonter à mon enfance, alors que j’avais…

SYMPHONIE N OS  1 ET 2. THE SANGUINE FAN. FROISSART. Orch. phil. de Londres, dir. Bryden Thomson 2 CD CHANDOS Tempo impérial, nuances sombres et bourrues des sections méditatives, précision rendant justice à l’inépuisable richesse de l’orchestre : la référence absolue pour ces deux immenses partitions. THE DREAM OF GERONTIUS. THE APOSTLES. THE KINGDOM, ETC. Choeur et Orch. phil de Londres, dir. Adrian Boult 6 CD EMI En mars 1920, une exécution remarquée de la Symphonie n°2 plaça le jeune Adrian Boult au premier rang des elgariens. Il le resta. Ce coffret l’atteste, regroupant les trois oratorios dans des castings mythiques : Price, Minton, Watts, Shirley-Quirk, Gedda. SYMPHONIE N° 3, MARCHE DE POMPE ET CIRCONSTANCE N° 6 Orch. symph. de Sapporo, dir. Tadaaki Otaka SIGNUM CLASSICS Les esquisses de…

Piotr Iliytch Tchaïkovski (1840-1893) Iolanta Anna Netrebko (Iolanta), Sergey Skorokhodov (Le comte Vaudémont), Alexey Markov (Robert), Vitalij Kowalijow (le Roi René), Luka Debevec Mayer (Bertrand), Lucas Meachem (Ibn Khaqiah), Junho You (Alméric), Monika Bohinec (Martha), Theresa Plut (Brigitta), Nuska Rojko (Laura), Choeur de chambre Slovène, Orchestre philharmonique Slovène, dir. Emmanuel Villaume Deutsche Grammophon 2 CD 4793969 (Universal). 2012. 2 h 32’ Nouveauté Tchaïkovski a écrit dix opéras, mais l’Occident n’en connaît que deux, Eugène Onéguine et La Dame de pique. Iolanta est le dernier, créé en décembre 1892 au théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg, moins d’un an avant la mort du compositeur. C’est son ouvrage le plus atypique. Un seul acte, enchaînement continu des séquences, atmosphère de conte de fées avec une fin heureuse, bien éloignée du réalisme cruel d’Eugène Onéguine…

Franz Schubert (1797-1828) « Fantaisie » : Sonate en sol majeur D 894. Ungarische Melodie D 817. Fantaisie en fa mineur D 940*. Lebensstürme D 947 David Fray, Jacques Rouvier* (piano) Erato 0825646166992 (Warner). 2014. 79’ Nouveauté Tout est là dès l’attaque de la D. 894. C’est lent mais pas étiré ; du sur-place, avec des silences entre, des suspens qui comptent ; un soin extrême du poids du son et des estompes, mais du timbre aussi, qui peu à peu semble s’orchestrer lui-même, dans une mi-voix étudiée, singulière, juste. En rien la monumentalité gigantesque, fatale que Vladimir Ashkenazy et Claudio Arrau mettaient à ce molto moderato. David Fray n’a pas des moyens semblables, et ne cherche pas à les prétendre : mais en liquidité, en suspens, en conduite rythmique…

Grigory Sokolov (piano) « The Salzburg Recital » : Mozart : Sonates pour piano K. 280 et K. 332. + Chopin : 24 Préludes op. 28. + Scriabine, Chopin, Rameau DG 2 CD 4794342 (Universal). 2008. 1 h 49’ Nouveauté Voici le premier témoignage sous étiquette Deutsche Grammophon – il semble que d’autres parutions soient prévues – de Grigory Sokolov, « légende vivante » du piano selon la terminologie consacrée (voir notre portrait pages 68-69). Est-il le plus « grand » comme le pensent certains de ses confrères ? La « grandeur » est-elle perceptible au disque ? Enregistré il y a sept ans au festival de Salzbourg, ce disque répond en effet à cette interrogation. Tout est…

Les vents français (ensemble à vent) « Vents et piano » : Poulenc : Sextuor. Farrenc : Sextuor en do mineur op. 40. Roussel : Divertissement op. 6. Caplet : Quintette . Mozart : Quintette en mi bémol K 452. Beethoven : Quintette en mi bémol op. 16. Thuille : Sextuor en si bémol op. 6. Rimsky-Korsakov : Quintette en si bémol Warner 3 CD 0825646231850. 2014. 2 h 58’ Nouveauté Après une mémorable parution consacrée à des quintettes marquants du XXe siècle (cf. Classican° 160, p. 100), l’Ensemble Les vents français récidivent en associant le piano d’Éric Le Sage à…

Johann Sebastian BACH (1685-1750) Les Concertos brandebourgeois Concerto Köln Berlin Classics 2 CD 030059BC (UVM). 2013-2014. 1 h 29’ Nouveauté Florilegium Channel Classics 2 SACD CCSA35914 (Socadisc). 2013. 1 h 34’ Nouveauté 1 à 6 d’un côté, 6 à 1 de l’autre. Il ne s’agit pas de suites arithmétiques mais de l’ordre dans lequel les deux ensembles ont choisi d’enregistrer ces concertos. Ashley Solomon, le flûtiste et directeur de Florilegium, considère que ces compositions « ne furent jamais destinées à être exécutées comme un cycle » et que « l’ordre est de peu d’importance ». Choisir le classement inverse permet alors d’entendre « un effectif instrumental croissant ». De son côté, les musiciens du Concerto Köln mettent en avant sa recherche organologique. L’orchestre allemand a opté pour un…

DG poursuit sa mise en (beau) coffret de son legs orchestral Karajan, initiée par sa filiale de Corée (sans texte en français, donc). Après les années 1960 et 1970, voici les années 1980, la part la moins estimée. À juste titre ? Oui, si l’on considère les redites inutiles (La Création, La Mer, le Requiem de Verdi…) et l’enfermement du maestro dans « son » répertoire et son système sonore. Non, à en juger par la qualité des ultimes intégrales Brahms et surtout Beethoven avec Berlin (et les deux 9e de Mahler, les Parisiennes et les Londoniennes, et Les Planètes ou la Grande Messe en ut !), et surtout de la série testamentaire à Vienne (Le fameux Concert du nouvel an 1987, Bruckner, Tchaïkovski, Wagner). Tout est connu, et tout…

Touching the Sound est consacré au pianiste japonais Nobuyuki Tsujii, aveugle de naissance. Ce portrait, particulièrement touchant, culmine avec la victoire au Concours Van Cliburn en 2009. (EuroArts 2059838. HM. 2014. 1 h 10’. ***) La version d’Anna Bolena de Donizetti pour Milan (1840) adoptée par Fabio Biondi offre une héroïne plus centrale, un Percy plus robuste. Avec Europa Galante intense, Marta Torbidoni et Laura Polverelli en rivales, le superbe cadre du Flavio Vespasiano de Rieti, cette Bolena allégée, cohérente sera assez pour ceux qui l’imaginent sans Callas (Dynamic 37687. Socadisc. 2013. 2 h 43’. ***) Honorables Pêcheurs de perles venus de Naples : guère français, mais chaleureux. Style, ligne de chant frémissante, toujours un peu sourde, chez Patrizia Ciofi. Stridences chez Dmitry Korchak, avec quelques allégements. S’il pouvait donner…

Sonny Stitt Sits In With The Oscar Peterson Trio Un disque Verve publié en 1957. Le producteur Norman Granz avait le goût des joutes musicales, mais celle-ci reste l’une des plus brillantes. Sonny Stitt incarne le be-bop au saxophone avec flamme et éloquence, à la suite de Charlie Parker mais sans jamais platement l’imiter. Doué d’une autorité musicale immédiate, il se joue des progressions harmoniques les plus délicates, délivrant un discours d’une vélocité impressionnante mais paisiblement affirmée dont la fréquente volubilité n’entame en rien l’articulation la plus précise et le tranchant des idées musicales. Au cours de sa longue carrière musicale il n’a cessé de multiplier les rencontres et parfois les compétitions, dont il sortit le plus fréquemment vainqueur sans jamais céder une double croche à la vulgarité. Si ses…

Très respecté et très actif dans le monde de la haute-fidélité, Cyrus dispose aujourd’hui d’une large gamme de produits, du lecteur de CD au serveur réseau en passant par les amplificateurs, tous rangés dans des boîtiers de demi-format (une vingtaine de centimètres de large). Présenté comme l’amplificateur le plus puissant conçu par le constructeur britannique (il affiche fièrement 235 W !), le X 300 est un modèle monophonique. Installé dans un châssis en alliage d’aluminium, il doit naturellement fonctionner par paire et être piloté par un préamplificateur pour être relié à des enceintes. La face avant n’arbore qu’une touche de mise sous tension. À l’arrière s’alignent les sorties enceintes (deux jeux pour la bi-amplification), l’entrée et la sortie du signal par prises RCA. A l’intérieur, un transformateur de 305VA pourra…

FRANCE AIX-EN-PROVENCE GRAND THÉÂTRE DE PROVENCE >10 / 3 Bach: Cantates BWV 79, 80 & 190, Motet BWV 225. S. Devieilhe, D. Guillon, T. Hobbs, B. Arnould, Ens Pygmalion, R. Pichon >17 / 3 Dvorák: Symph n° 9. Janácek: Sinfonietta. Smetana. Anima Eterna, J. van Immerseel >19 / 3 Mozart: Sinfonia concertante. Schubert: Symph n° 4. Mendelssohn. V. Eberle, A. Tamestit, Insula Orchestra, L. Equilbey >20 / 3 Récital de chant. A. S. von Otter, B. Forsberg, B. Jansons, M. Bergström >26 / 3 Legrand: Cto pour violoncelle, Film Music. M. Legrand, H. Demarquette, Odense Symfoniorkester, M. Legrand >30 / 3 Beethoven, R. Strauss, Weinberg. M. Argerich, G. Kremer >31 / 3 Beethoven: Cto pour violon. Schubert: Symph n° 9. R. Capuçon, Scottish Chamber Orch, R. Ticciati THÉÂTRE DU JEU…