Índice para No. 201 em Classica

Du romancier ou du biographe, qui approche au mieux la vérité d’un compositeur ? Le second, sans nul doute : celui qui, par sa rigueur scientifique, atteint le cœur de son sujet en ne s’autorisant que des digressions vérifiées et en bannissant toute invention personnelle. Mais il est des cas où le romancier l’emporte. Lorsque, mystérieuse alchimie, celui-ci sait ouvrir les portes sensorielles du musicien dont il a fait son héros.On pense au roman Ravel de Jean Echenoz, invitation envoûtante à (ré)écouter sa musique, alors que pas une seule fois le romancier ne se fait musicologue : c’est par son style, elliptique, sa syntaxe, maniaque, ses mots, pesés et soupesés,son sens microscopique du superflu, son art de caresser les choses pour mieux en capter la profondeur, qu’Echenoz tisse un parallèle…

Comment s’organise l’activité de la marque Pioneer? Elle se développe sur trois grands axes. D’abord, il y a ce qu’on appelle le « car audio », c’est-à-dire le matériel destiné à équiper les automobiles. Cette branche appartient à 100 % à la maison mère japonaise Pioneer Corporation qui fête cette année ses quatre-vingts ans. S’y ajoutent les produits destinés aux DJ, platines tourne-disques et tables de mixage, domaine dans lequel Pioneer est leader mondial. Ce secteur appartient à un fonds d’investissement. Enfin, le département que connaissent sans doute le mieux le grand public et les lecteurs de Classica est celui de l’audiovisuel. C’est Onkyo, une autre entreprise nippone reconnue dans le monde de la haute-fidélité, possédant toujours ses propres usines de fabrication, qui en est propriétaire depuis 2015. Depuis septembre…

Est-il besoin de prétexte pour écouter du Rossini? S’il en fallait un, le 150e anniversaire de sa disparition est l’occasion de lui consacrer une de ces soirées dont Radio Classique a le secret. Cela dit, le seul plaisir de se régaler de sa musique est une raison suffisante, surtout au retour des beaux jours! Les 25 et 26 juin prochains, le Théâtre des Champs-Élysées accueillera ainsi deux concerts aux allures de feu d’artifice, pour prolonger idéalement les fastes de la fête de la Musique. « Sacré Rossini » résume bien l’esprit de ce panorama de la production italienne du cygne de Pesaro, alternant versant buffo (Gazza ladra, Barbiere, Cenerentola) et serio (Maometto II, Semiramide, Mosè), tubes incontournables et pages plus rares. Si chacun connaît et fredonne volontiers les grands airs…

« GÉNÉRATION JEUNES INTERPRÈTES » DE GAËLLE LE GALLIC 7 AVRIL Louise Desjardins (alto) et Flore Merlin (piano) ; Jodyline Miscovic (piano) ; The Curious Bards, dir. Alix Boivert. 14 AVRIL Natalie Pérez (soprano), avec des membres de l’ensemble Les Timbres ; Justine Verdier (piano), Diana Cooper (piano), Tjasha Gafner (harpe), Ekaterina Kornishina (flûte), Aurèle Marthan (piano). 21 AVRIL Edwin Fardini (baryton) et Tanguy de Williencourt (piano) ; Lillian Gordis (clavecin). 28 AVRIL Quatuor Noga.…

Un ordre qui ne supporte pas la liberté d'allure Comme les réseaux sociaux qui sont bien souvent les égouts de la haine ordinaire, les entractes sont bien souvent le déversoir de la bêtise satisfaite. Ainsi j’assistais récemment, dans le bel Auditorium de la Maison de Radio France, à un concert de l’Orchestre philharmonique de Radio France, sous la direction de son chef Mikko Franck et avec, en soliste, Khatia Buniatishvili pour le Concerto n°2 de Rachmaninov. Interprétation superbe, tout en contrastes subtils, sans effet de manche, sans pathos, mais avec une agogique continuellement tenue et, surtout, une profusion de couleurs sans cesse réinvesties pour dessiner le paysage intérieur (dans le deuxième mouvement en particulier !) : mon bonheur était complet… jusqu’à ce que j’entende dans le brouhaha de l’entracte cette…

Le destin des sœurs Boulanger Aux nostalgiques dans mon genre, des esprits incisifs rappellent avec raison que la Belle Époque fut celle des expéditions coloniales, de l’exploitation des enfants dans les mines, du comique lourd du « pétomane » et d’un machisme réduisant les femmes à la condition de mère ou de cocotte. Je ne manque pas, alors, de rappeler à mon tour qu’en ces mêmes années, Clemenceau dénonçait la colonisation,Jaurès inspirait les luttes sociales,Alphonse Allais portait l’humour à des sommets de raffinement… Et que, pour la première fois, une très jeune fille s’imposait au monde artistique comme un compositeur d’exception, couronnée en 1913 par le Prix de Rome et saluée à l’égal de ses pairs masculins. Elle s’appelait Lili Boulanger et n’était ni la seule, ni la première Française…

La première Missa Solemnis remonte à 1928: Kittel et le Philharmonique de Berlin (DG). Suivent d’autres témoignages, exclusivement en concert : Toscanini (1935, 1939, 1940 et 1953), Beecham (Londres, 1937, Somm), Koussevitzky (1938, RCA) et Krauss (1940, DG). S’ajoutent, après-guerre, Walter (1948, Music & Arts), Erich Kleiber (1948, idem), Horenstein (1961, BBC Legends), Wand (1963, Testament) et Steinberg (1973, ICA). Les amateurs de raretés chercheront Mitropoulos, Andrea, Konwitschny, Schuricht, Wallberg, Goehr, Sawallisch, Kegel, Mackerras, Barchaï, Radu et Matl. Parmi eux, on recommandera d’abord Toscanini (1953, RCA) pour sa conviction et Schuricht (1957, Archiphon) pour son humanité rayonnante. Pour disposer de bonnes conditions techniques, il faut attendre Böhm (Berlin, 1955, DG), suivi de Karajan (Philharmonia, 1958, Warner). Tous deux récidiveront. Le premier avec Vienne (Price, Ludwig, Ochman, Talvela, 1974, DG), et…

1 NIKOLAUS HARNONCOURT Teldec 1992 L’évidence. La souplesse des phrasés, la subtilité des nuances et la variété des couleurs communient dans une même ferveur. 2 JOHN ELIOT GARDINER Archiv 1989 Décidé et vigoureux, volontiers théâtral, le chef britannique accorde à la messe la puissance dramatique des symphonies. 3 PHILIPPE HERREWEGHE PHI 2011 D’abord contemplative, cette version s’organise avec une imparable logique. La réalisation, vocale et instrumentale, est une bénédiction. 4 NIKOLAUS HARNONCOURT Teldec 2015 Le second enregistrement de Harnoncourt, malgré sa limpidité et son absence de lourdeur, semble moins construit que le premier. 5 KARL BÖHM Deutsche Grammophon 1974 Le tempo, retenu, se veut propice à la prière, mais il prive certains épisodes d’une indispensable liberté. 6 HERBERTVON KARAJAN Warner Classics 1974 Plateau de luxe, prise de son généreuse, direction…

Expo À la Cité du Vin de Bordeaux, enivrez-vous avec un parcours sonore ou visuel, qui vous mènera entre bals populaires et danses bacchanales, cabarets et tables galantes, opéras et ballets. Le Vin & la Musique, accords et désaccords – XVI e  -XIXe siècle. Jusqu’au 24 juin 2018. www.laciteduvin.comCatalogue réalisé sous la direction de Florence Gétreau, coédition Gallimard/Cité du Vin.…

La Sonate « Hammerklavier » me rappelle cette phrase de Charles Péguy: « Le journal du matin est déjà vieux le soir, mais Homère est toujours jeune. » À l’instar d’Homère, Beethoven est toujours jeune grâce à vous… Vous avez absolument raison. Sa musique est si présente dans nos vies émotionnelles. Tous les sentiments traversent les grands chefs-d’œuvre de Beethoven et cette sonate en est un. En fait, elle commence comme une comète et continue sa trajectoire jusqu’au bout. Le premier mouvement, il l’écrit très vite, mais c’est une expression d’énergie qui atteint les plus lointaines étoiles. Le mouvement lent est l’un des lamentos les plus tristes qui soient. C’est un immense chant de douleur. Et le dernier mouvement, qui combine la fugue et la forme sonate, est extraordinaire. C’est…

Arvo Pärt The Symphonies Nouvel enregistrement des symphonies d’Arvo Pärt, par le NFM Wrocław Philharmonic sous la direction de Tõnu Kaljuste. Quarante-quatre ans séparent la première de la quatrième symphonie, faisant entendre le long chemin musical de Pärt. NFM Wrocław Philharmonic Tõnu Kaljuste direction ECM New Series 4816802 CD Ravel, Franck, Ligeti, Messiaen Duo Gazzana Le nouvel album de Natascia et Raffaella Gazzana présente le tout premier enregistrement du Duo de György Ligeti datant de 1946, entouré de musique française pour violon et piano. Natascia Gazzana violon Raffaella Gazzana piano ECM New Series 4816781 CD Alexander Knaifel Lukomoriye Quatrième album chez ECM du compositeur de St Pétersbourg Alexander Knaifel et son plus ambitieux à ce jour. Un voyage du sacré au profane à travers différents détours, tous plus inspirés les…

Consacré à la musique pour clavecin seul de W. F. Bach, le présent coffret tient compte des découvertes les plus récentes. Le premier disque contient les neuf Fantaisies et les deux Fugues Fk. 32 et 33. Les deuxième et troisième CD réunissent treize Sonates, à savoir les neuf identifiées par Falck (dans leur version tardive, quand il y en a plusieurs) et quatre autres : une douteuse et trois estimées maintenant authentiques. Le quatrième présente les douze Polonaises, compositions tardives, les premières publiées au XIXe siècle, et le Concerto pour clavecin seul. Le cinquième comprend la Suite en sol mineur, les huit Fugues parues en 1778 en un exemplaire unique destiné à la princesse Maria Amalia de Prusse et diverses courtes pièces. Enfin, le sixième regroupe plusieurs partitions issues d’un…

Mai 1945. Dans la liesse générale de la libération du Zaan, une jeune fille est poussée sur une estrade par ses amis qui la pressent : « Chante! » Dans la cohue, les drapeaux, les embrassades, elle entonne « Dank sei Dir, Herr » de Haendel, voix à peine entendue, mais elle s’en souvenait en conversant avec son élève Henry de Rouville, l’étincelle se produisit alors. Son timbre lumineux, pur, vrai contralto, sombre de notes, clair de mots, surprit Anton van der Horst qui l’intégra dans son chœur. Le temple, le répertoire sacré, Bach, Haendel lui firent son étude, avec déjà cet étonnement que produisaient sa voix, ce vibrato contrôlé, cette couleur d’ambre dont les mots débordent, cette touche androgyne qui ensuite fascinèrent les contre-ténors français, Henri Ledroit le premier,…

La réunion en boîte cartonnée des volumes séparés des symphonies de Tchaïkovski par Vladimir Jurowski et le LPO, prises sur le vif de 2008 à 2016, permet une intéressante mise en perspective discographique. Et de constater l’homogénéité dans l’excellence de lectures vives,acérées,sans une once de sentimentalité ou de complaisance, rigoureuses dans l’architecture comme dans l’engagement exigé de chaque pupitre et d’un souffle authentiquement russe jamais synonyme d’épaisseur. La verticalité du geste, une réactivité instrumentale optimale, des lignes de tension admirablement cravachées irradient tout autant dans les premiers opus – un Finale de « Petite Rus-sienne » toscaninien – que dans les célèbres trois derniers volets, au feu dévorant, sans le moindre embonpoint,ni alanguissement – unAdagio de« Pathétique » impitoyable. En complément, si l’on a connu des sonorités plus soyeuses dans…

Née en Tasmanie, Eileen Joyce (1908-1991) fut remarquée par Percy Grainger, conviée par Wilhelm Backhaus à Leipzig pour parfaire son art,puis débarquée à Londres à la suggestion de Myra Hess qui la confie à Adelina de Lara et à Tobias Matthay pour recueillir l’héritage de Schumann et de Brahms, quel pedigree pour une jeune fille des antipodes! Les disques vinrent tôt illustrer son piano flamboyant et, en ses débuts un rien fantasques, la gravure directe sur 78-tours capturant les timbres si formés de son jeu, la vivacité de ses couleurs, son clavier très alerte, mobile, qui la feront comparer à Teresa Carreño. Une légende dès ses vingt ans, illustrée par des albums brillants de pièces brèves faites franco, avec panache. On sait la suite, un Concerto n°3 de Prokofiev (pas…

Un disque Blue Note paru en 1958. Au-delà d’un monument de swing, le trio du jazzman élabore une formule et un langage qui deviendront un modèle du genre. Présent dans certains foyers américains où il sert surtout à la liturgie familiale ou de voisinage, employé occasionnellement avant la Seconde Guerre mondiale, entre autres par Fats Waller et Count Basie, l’orgue Hammond naît comme instrument soliste de jazz au début des années 1950 avec Wild Bill Davis, Milt Buckner et Jimmy Smith. C’est ce dernier qui le popularise, ici enregistré au club Small’s Paradise de New York, à Harlem, sur la 7e Avenue, en trio avec le guitariste Eddie McFadden et le batteur Donald Bailey. Les organistes qui suivront adopteront cette formule instrumentale et ne manqueront pas de s’inspirer du langage…

CHORD HUGO 2 Spécialisé dans le convertisseur haut de gamme, remarqué pour quelques réalisations exemplaires comme le Mojo (550 € ) ou le Hugo TT (4 195 € ), le Britannique Chord présente le Hugo 2 conçu pour accompagner le mélomane exigeant dans sa quête d’absolu. De la taille d’un (petit) livre de poche, ce modèle peut fonctionner avec un smartphone, pour une utilisation nomade, ou un ordinateur, pour un emploi plus statique, soit par connexion avec prise micro-USB, soit par Bluetooth. Dans son boîtier en aluminium, il enferme un circuit de conversion maison capable de traiter des signaux codés en 32 bits/ 768 kHz et en DSD 512 (plus de cinq cents fois la résolution du CD). Des diodes de couleur renseignent sur la nature du signal écouté, mais…

Fauré accompagne ou console — Qu’est-ce donc que cette messe des morts que vous venez de faire chanter? — C’est un requiem de ma composition, Monsieur le curé. — Connaissiez-vous le paroissien pour lequel nous avons célébré la messe ? — Non. — Alors pourquoi? — Pour rien… pour le plaisir, si j’ose dire. Voilà si longtemps que j’accompagne à l’orgue les services d’enterrement! J’en ai par-dessus la tête. J’ai voulu faire autre chose. — Nous n’avons pas besoin de nouveautés, Monsieur le maître de chapelle. Le répertoire de la Madeleine est bien assez riche: contentez-vous-en! Voilà comment fut accueilli le requiem des requiem, celui que je considère comme le plus juste et le plus spirituel : le Requiem de Gabriel Fauré. Que signifie « requiem » ? Repos. Ni…

C’est le chaos qui règne avant l’interprétation, celui d’un groupe de musiciens où chacun cherche son ton. Fascinant moment musical que l’orchestre émergeant de sa cacophonie. Rebel dans Les Éléments, Rameau à l’ouverture de Zaïs, Haydn à l’aube de sa Création semblent s’en être amusés. Puis le premier violon arrive, porteur de la flamme qui va mettre chacun d’accord. Comme Prométhée, ou comme ce corbeau, porteur de lumière présent dans toutes les mythologies de l’arc Pacifique, le violon luciférien garantit l’unité de l’harmonie à venir. Où est-il allé la chercher? Au clavier, s’il y a un piano sur scène; peut-être sur un diapason frappé dans l’ombre des coulisses. Le terme accord est apparu dans la langue musicale au xiie siècle, à Notre-Dame de Paris, lorsque Léonin et Pérotin commencèrent à…

Depuis quelque temps déjà, Renée Fleming avait pris ses distances avec les scènes lyriques. Pour se concentrer sur une carrière de concertiste uniquement ? Évidemment non, la grande soprano américaine a plus d’une corde à son arc. Dans un air très jazzy, c’est elle qui enregistre la bande-son du film La Forme de l’eau récemment primé aux Oscars. Et c’est sur les planches de Broadway qu’on la retrouve depuis février dernier dans Carousel de Rodgers et Hammerstein. Mais il n’est pas non plus question d’un adieu définitif à ses premières amours, seulement de réaliser un peu moins de performances face à ce « sport olympien » qu’est l’opéra.…

DIRECTION MUNICH Valery Gergiev a été reconduit à la tête de l’Orchestre philharmonique de Munich. Le chef russe restera directeur musical de la formation jusqu’à la fin de la saison 2024-2025. Le Staatsoper, lui, verra l’arrivée de Serge Dorny comme directeur général à partir de septembre 2021. OPÉRATION FNAC La Fnac met en avant son catalogue classique et jazz à un prix exceptionnel en déclinant deux thèmes: les « Grandes Voix du Classique et du Jazz » (20 avril au 16 mai) et « Récitals instruments, Concertos et le Blues » (15 mai au 27 juin). Un CD à 7 f et 2 CD à 10 f .…

10 AVRIL À PARTIR DE 9 H 30 À l’occasion de l’exposition « Napoléon à Sainte-Hélène, la conquête de la mémoire » du musée de l’Armée, Radio Classique installe ses micros sous le dôme des Invalides. 12 AVRIL À 20 H 30 Le pianiste Nelson Goerner (photo) dans le Concerto n°23 de Mozart et la soprano Camilla Tilling dans la Symphonie n°4 de Mahler, accompagnés par l’Orchestre de Paris, sous la direction de Thomas Hengelbrock. 26 AVRIL À 20 H 30 Vadim Repin et l’Orchestre du Capitole de Toulouse, dirigés par Tugan Sokhiev, interprètent depuis la Philharmonie de Paris le Concerto pour violon de Glazounov et la Symphonie n°12 de Chostakovitch.…

FRANCE 2 05/04 À 00 H Le Roi Arthus de Chausson, par R. Alagna, T. Hampson, S. Koch, Orch. de l’Opéra de Paris, dir. P. Jordan, ms. G. Vick. Enreg. à l’Opéra-Bastille en 2015. 28/04 À 00 H Requiem de Mozart, Mélodies de Komitas, Khatchaturian, par H. Papian, N. Gubish, T. Martirossian, Armenian World Orch., dir. A. Altinoglu. Enreg. au Châtelet en 2015. ARTE 01/04 À 17 H 55 Don Juan de R. Strauss, Sieben frühe Liederde Berg,Shéhérazade de Ravel, Petrouchka de Stravinsky, par E. Garanca (mezzo, photo), Berliner Philh., dir. S. Rattle. Enreg. à Baden-Baden en 2018. 15/04 À 18 H 35 Danses slaves de Dvorák, par Berliner Philh., dir. S. Rattle. Enreg. à Lucerne en 2016. MEZZO 06/04 À 20 H 30 Cantatesde Bach,par S.Devieilhe, A. Potter, J. Prégardien,…

PARIS THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD 20, 21, 24, 25, 26, 28, 30 avril, 2 et 3 mai The Beggar’s Opéra Combien de spectacles ensemble ? Beaucoup, et des mythiques. Aussi ne ratera-t-on pas les énièmes retrouvailles entre William Christie et Robert Carsen, à l’œuvre ici pour The Beggar’s Opera (L’Opéra du gueux) de John Gay et Johann Christoph Pepusch, créé à Londres en 1728. Neuf musiciens des Arts Florissants et une quinzaine de comédiens/ chanteurs s’approprieront ce conte féroce et satirique qui prend place dans les bas-fonds de la capitale anglaise. Voleurs, prostituées, politiciens corrompus: tout y passe sur une brochette de chansons à la mode, l’ouvrage ressortissant au genre du ballad opera, ancêtre de l’opérette et de la comédie musicale. « Rien n’a vraiment changé depuis la création…

Le mystère d’un grain de beauté ■ Tout récemment à Liège et actuellement à l’Opéra-Comique, le très enjoué et charmant Domino noir d’Auber (Daniel-François-Esprit de son irrésistible prénom) fait son retour sur la scène lyrique. Grand succès au XIXe siècle, il est aujourd’hui bien ignoré des mélomanes1 alors que son intrigue à rebondissements et, bien plus encore, sa musique raffinée, scintillante et savoureuse justifient largement de le voir retrouver les faveurs des théâtres. Parfaitement réussie, la production dirigée par Patrick Davin et mise en scène par le duo Valérie Lesort-Christian Hecq permet d’entendre la merveilleuse, la radieuse, la fondante Anne-Catherine Gillet dans le rôle principal. Et, comme à chacune de ses apparitions, de Blanche de la Force à Micaëla, de Sophie (celle de Werther) à Despina, de Minerve (Le Retour…

Beethoven devait composer une messe pour l’intronisation au titre d’archevêque de l’archiduc Rodolphe, son mécène et élève, frère de l’empereur d’Autriche François I, prévue en 1820. À la suite de nombreux retards, la messe ne sera créée qu’en 1824, à Saint-Pétersbourg, dans un théâtre. Elle convoque, comme la Symphonie n°9, un quatuor de chanteurs, un chœur et un grand orchestre. Sa complexité, la profusion des styles qu’elle brasse, de la majesté des rythmes pointés du Kyrie aux échos des champs de bataille du « Miserere nobis » de l’Agnus Dei, son écriture vocale sans concession (les la aigus fortissimo pour les sopranos du chœur), la tension entre grandeur divine et émotion humaine, sa durée (entre 1h10 et 1h20) ont en effet de quoi décourager les meilleures volontés. Elle peut même…

Albert Einstein jouait du violon avec l’intuition que le sensé ne devait pas être séparé du sensible. Or, nous avons trop souvent distingué les deux dans l’éducation musicale. C’est ce pavé que j’ai lancé dans la mare lors d’une mission ministérielle que Frédéric Mitterrand m’avait confiée et qui s’est poursuivie par la suite. Si l’on veut éveiller les enfants de ce pays à la musique, il faut suivre trois règles d’or. D’abord, ne pas commencer à lire la musique avant d’en jouer. Un bébé apprend à parler avant d’apprendre à lire. L’apprentissage auditif et oral précède la lecture qui n’est pas obligatoire. Biréli Lagrène sait jouer plusieurs concertos sans lire une seule note de musique. Ensuite, la musique s’apprend en groupe. Les cours particuliers viendront plus tard. Au début, il…

C’est un noir profond et probablement indélébile qui souligne la similitude de ces deux programmes. L’un célèbre la mort du souverain (le DVD), l’autre, le souvenir du chanteur Henri Larrivée (le CD), interprète de Rameau et Gluck. Tous deux emploient l’histoire comme moteur de l’imagination et rappellent combien la frontière entre l’église et le théâtre était alors ténue. « Les Funérailles royales de Louis XIV » propose une évocation des « principales articulations musicales, à travers des œuvres qui auraient pu accompagner [le Roi] dans sa dernière demeure [c’est-à-dire la basilique de Saint-Denis] »,explique le musicologue Thomas Leconte.Faute de sources précises, il faut convoquer les compositeurs et leurs musiques requis en de telles circonstances, comme le De profundis de Delalande ou la Missa pro defunctis de Charles d’Helfer, plutôt que celle…

Une légende poursuit le pianiste italien Maurizio Pollini : sa technique parfaite servirait une conception froide, développée dans un jeu analytique, héritage de son militantisme pour la musique contemporaine, ce que dénie ce Second Livre des Préludes, enregistré dix-huit ans après le Premier. Si ce n’est pas prendre son temps pour sonder la grammaire debussyste! Trente-trois minutes pour douze pièces : le geste est vif, les harmonies brillent et se mordorent, mais toujours dans un rythme qui ne cède pas, même pour La Terrasse où les éclairages sont ceux d’une nuit américaine, lune claire, main gauche sonnant un gong, le tout dans une palette de couleurs pleines qui rappelle un autre Italien: Dino Ciani. Abstrait, ce Debussy ? Naturaliste, oui ! L’IMAGINAIRE PORTÉ PAR UN PIANO ÉLOQUENT On voit dans…

Fervent mahlérien, Mariss Jansons cherche à simplifier au maximum l’accès à la Symphonie n°7, la mal-aimée du corpus, si difficile à unifier, entre son triptyque central homogène, un premier mouvement très sombre en écho de la Sixième et un finale en joyeuse kermesse n’évitant pas toujours la boursouflure. On sent d’un bout à l’autre une envie de clarifier les textures et les couleurs, de désempeser un climat qui parfois lorgne ici de manière inédite en direction de la Symphonie n°4. On est aussi frappé par la grande sérénité, plutôt inhabituelle, qui traverse l’ouvrage : dans les deux Nachtmusiken où s’illustrent les merveilleux souffleurs néerlandais, chaque motif est admirablement ciselé dans une pâte sonore allégée, et même dans le Schattenhaft central, aux antipodes des cercles infernaux d’un Scherchen (DG) et de…

1946.Le compositeur William Schuman, président de la Juil-liard School, confie à Robert Mann, tout jeune violoniste issu de la prestigieuse institution, le soin d’assembler un quatuor à cordes.Deux de ses condisciples le rejoignent, le violoniste Robert Koff et le violoncelliste Arthur Winograd. Suivra Raphael Hillyer, venu de l’Orchestre symphonique de Boston.Que du sang neuf donc pour un quatuor qui, dès ses premiers microsillons consacrés au répertoire contemporain, osa un jeu cinglant,des lectures au scalpel, à l’intonation parfaite, comme délivrées de toute tradition. La stéréophonie voit la formation changer d’éditeur (Epic, filiale de CBS) et de second violon (Isidore Cohen, élève d’Ivan Galamian) et hériter des Stradivarius de la bibliothèque du Congrès, à Washington, joués jusque lors par le Quatuor de Budapest. Le temps d’enregistrer les classiques était venu. Sommet de…

Alors que Sony Classical a choisi une anthologie en cent CD remastérisés (Classica n°200), Deutsche Grammophon préfère une intégrale non remastérisée. On ne peut que le regretter, car le Fidelio et les symphonies de Beethoven, récemment réédités (Classica nos 194 et 198), ont rappelé le bien-fondé d’un tel procédé. Cette édition regroupe en fait en un boîtier unique les CD distribués dans les deux coffrets de type disque vinyle de « The Leonard Bernstein Collection », parus en 2014 et 2016, et y ajoute des DVD (une sélection). Un livre de format à l’italienne présente, entre autres, de pertinents commentaires de Nigel Simeone et des extraits de la correspondance de l’artiste. Excepté les gravures new-yorkaises de Fancy Free et On the Town (1944-1946) puis de symphonies de Beethoven, Brahms, Dvorák,…

Cela fait des années que le CD est jugé dépassé, ringardisé par la musique en ligne, par le streaming, et même, ironie de l’histoire, par le disque microsillon. Cela fait des années qu’on annonce sa disparition. À en croire certains médias, il aurait même déjà quitté l’horizon musical. Bref, le CD, c’est fini. Nous invitons chaleureusement les commentateurs et autres colporteurs de jugements définitifs à venir visiter la rédaction de Classicapour apprécier une réalité tout autre; pour voir des piles de disques qui, chaque mois, gagnent de la hauteur et finissent par vaciller telles des tours soumises à un tsunami. Le phénomène est, fort heureusement, bien plus pacifique et ne traduit nulle colère chtonienne ou dérèglement des éléments. Il témoigne au contraire du formidable dynamisme des éditeurs et des artistes,…

LES NOTES DE CLASSICA WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) Les Noces de Figaro Carlos Álvarez (Le Comte), Diana Damrau (La Comtesse), Golda Schultz (Susanna), Markus Werba (Figaro), Marianne Crebassa (Chérubin), Andrea Concetti (Bartolo/Antonio), Kresimir Spicer (Basilio/ Don Curzio), Anna Maria Chuiri (Marcellina), Chœurs et Orchestre de La Scala de Milan, dir. Franz Welser-Möst, mise en scène Frederic Wake-Walker C Major 2 DVD 743108. 2016. 3 h 34 Comment remplacer l’iconique production de Strehler? À Milan, Frederic Wake-Walker lui rend hommage en jouant une forme de méta-théâtre, respectueux autant qu’irrévérencieux. Mais là où le charme de l’Italien passait, seul le jeu implacable de la machine Da Ponte ressort ici en majesté. De poésie, de rêverie, rien ne passe la rampe. On reste partagé entre une direction au cordeau, aux détails pétillants de…

Écoute de studio Modèle unique,échappé de toute gamme existante, la nouvelle Studio de Monitor Audio profite cependant des innovations technologiques développées par le constructeur anglais sur ses différentes autres séries. Cette enceinte compacte réunit ainsi deux haut-parleurs de 10 cm de diamètre inspirés par son modèle phare, la Platinum PL500 II. Ceux-ci sont protégés par un coffret en aluminium moulé et s’appuient sur le panneau arrière par une tige métallique, de façon à assurer une rigidité maximale à l’ensemble. Les haut-parleurs adoptent une structure composite en sandwich dans laquelle se glisse un matériau en nid d’abeille. La membrane avant est composée d’alliage d’aluminium et de magnésium recouvert de céramique.La membrane arrière, elle, emploie la fibre de carbone tissé. Entre ces deux transducteurs s’installe un tweeter à membrane plissée capable d’atteindre…

Marque légendaire de la haute-fidélité, reconnue pour ses appareils à tubes, McIntosh présente son premier amplificateur hybride. Hybride, c’est-à-dire qu’il associe des tubes,en l’occurrence deux 12AX7 et deux 12AT7 dans le circuit de préamplification, à des transistors : les premiers assurent une grande palette de couleurs, les seconds la netteté du trait. Derrière leur grille de protection, les quatre tubes s’illuminent et se dressent, tel un portique, devant l’imposant bloc métallique noir, orné d’un écran de contrôle OLED et d’ailettes de refroidissement. À l’arrière se disposent les entrées analogiques, dont une pour platine tourne-disque et une autre en prises XLR, les sorties pour enceintes et un caisson de basses. La télécommande permet de nommer chacune des entrées et de gérer la tonalité et la balance. Écoute Manifestement, l’union entre tubes…

LE MAGAZINE BEETHOVEN par Murray Perahia 1 • Sonate n°29 « Hammerklavier » : Allegro 10’09 Extrait du CD Deutsche Grammophon 479 8353 BEETHOVEN par Nikolaus Harnoncourt 2 • Missa Solemnis : Kyrie 12’12 Extrait du CD Teldec 9031-74884-2 BACH par Jean-Guihen Queyras Suite pour violoncelle n°5 3 • Sarabande 3’20 4 • Gavottes I & II 4’59 5 • Gigue 2’06 Extrait de l’album Harmonia Mundi HMC 901970.71 LES CHOCS DU MOIS SANCES par Deborah Cachet et Scherzi Musicali 6 • « Misera, hor si ch’il pianto » 6’10 Extrait du CD Ricercar RIC 385 W. F. BACH par Claudio Astronio 7 • Fantaisie en do mineur Fk. 16 7’01 Extrait du coffret Brilliant Classics 94240 RAMEAU par Stéphane Degout et Raphaël Pichon 8 • Dardanus : « Voici…

Avec la fraîcheur, la limpidité et l’aptitude à l’émerveillement qui ont fait son succès, Éric-Emmanuel Schmitt ouvre un nouveau chapitre musical de sa vie. Celui de ses années d’étudiant à Normale Sup, quand un jour, se remémorant un choc éprouvé, garçonnet, par une page de Chopin interprétée par sa vieille tante Aimée, il entreprend de se remettre au piano. Et le jeune homme de découvrir les secrets du compositeur, en compagnie d’une professeure polonaise excentrique, vivant au milieu de ses chats, une certaine Madame Pylinska… L’initiation commence, qui ne sera pas de tout repos. Après Ma vie avec Mozart et Quand je pense que Beethoven est mort alors que tant de crétins vivent, voilà un joli récit de souvenirs, à la fois tendre et didactique. Madame Pylinska et le secret…

C’est au clavier dans toutes ses dimensions que Benjamin Alard va consacrer son intégrale Bach : au clavecin et à l’orgue, instruments qu’il juge « très complémentaires ». Une première au disque, confiée à Harmonia Mundi et distribuée en quatorze volumes, avec une signature arithmétique du nom du compositeur (B+A+C+H où A = 1, B = 2, etc.). L’artiste a choisi un parcours chronologique qui permettra de suivre l’évolution d’une œuvre immense, grandie sur le terreau du choral allemand, pour s’épanouir ensuite, nourrie des styles français et italien. Un premier ensemble de trois CD, intitulé « Le Jeune Héritier », nous mène sur les traces du jeune musicien, orphelin à dix ans, recueilli par son frère aîné, Johann Christoph, à Ohrdruf, poursuivant sa formation à Lunebourg avant d’obtenir un premier…

FRANCE MUSIQUE 06/04 À 20 H Concerto pour violoncelle de Martinu, les Fontaines et les Pins de Rome de Respighi, par S. Gabetta (violoncelle), Orch. philh. de Radio France, dir. M. Franck (photo). En direct de la Maison de la Radio. 12/04 À 20 H Sonates pour piano de Liszt, Beethoven, Brahms, par F.-F. Guy. Enreg. à la Maison de la Radio en 2017. 13/04 À 20 H Totentanz de Liszt, Symphonie n°1 de Rott, par B. Berezovsky (piano), Orch. philh. de Radio France, dir. C. Trinks. En direct de la Maison de la Radio. 15/04 À 20 H Le Domino noir d’Auber, par A.-C. Gillet, C. Dubois, A. Dennenfeld, F. Rougier, Orch. philh. de Radio France, dir. P. Davin. Enreg. à l’Opéra-Comique en 2018. 22/04 À 20 H Benvenuto…

www.culturebox.francetvinfo.fr Guerre et Paix de Prokofiev, par A. Bondarenko, A. Garifulina, Y. Matochkina, Y. Akimov, L. Diadkova, V. Gellero, Orch. du Mariinsky, dir. V. Gergiev, ms. G. Vick. Enreg. à Saint-Pétersbourg en 2018. Butterfly d’après Puccini, par C. Schnoor, M. Lebègue, G. Vasiliev, A. Heyboer, Orch. de l’Opéra de Limoges, dir. R. Tuohy, ms. J.-P. Clarac, O. Delœuil. Enreg. à Limoges en 2018. concert.arte.tv/fr Symphonie n°5 de Mahler, par Orch. du NDR, dir. T. Hengelbrock. Enreg. à Hambourg en 2018. Le Barbier de Séville de Rossini, par B. Mihai, B. Taddia, L. Belkina, B. de Simone, Orch.de la Suisse romande, dir. J. Nott, ms. S. Brown. Enreg. à Genève en 2018. www.theoperaplatform.eu/fr Juliette de Martinu, par A. Polacková, P. Berger, O. Koplík, Orch.du Théâtre national de Prague, dir. J. Kyzlink,…

PELLÉAS AU TCE Le 2 mai Sabine Devieilhe, Guillaume Andrieux,Jean-François Lapointe, l’Orchestre de chambre Pelléas dirigé par Benjamin Lévy: distribution superlative pour le drame de Debussy en concert. GUSTAVO DUDAMEL À PARIS 5 et 6 mai Le directeur du Los Angeles Philharmonic et son orchestre débarquent à la Philharmonie, pour Varèse/Chostakovitch/ Adams, le premier soir, et Bernstein/Beethoven, le second. GERMANIA À LYON Du 19 au 30 mai Une fable grinçante sur les tragédies du xxe siècle d’après Heiner Müller: Alexander Raskatov en signe le livret et la musique, la création mondiale est confiée à Alejo Pérez et John Fulljames. PAPPANO À BORDEAUX 21 mai Ligeti (Concert Romanesc) et Brahms (Sérénade n°1 et Concerto pour violon) s’enchaînent sous la baguette de Pappano, à la tête du Chamber Orchestra of Europe, rejoint…

Etourdissant croisement à la Staatsoper de Berlin, entre Tristan, façon Tcherniakov, et Salomé, façon Neuenfels, tous deux fascinés par la puissance de l’Éros/Thanatos qu’on n’avait pas revue aussi magnifiée depuis Wieland Wagner. De Dmitri Tcherniakov, on attend toujours une révolution. Pour ce Tristan, il n’en est rien. La lecture du texte est son propos, étonnant, car de Tristan, hymne à l’amour, il rappelle d’abord le fondement schopenhauerien : c’est bien un hymne à la mort que conte l’œuvre, où la joie est dans l’exacerbation d’un désir de mort irrépressible. D’où ce couple écroulé de rire après avoir bu la délivrance, d’où cette magistrale explication de texte au Duo du II, invitation au voyage comme jamais on ne l’a vue jouée, didactique, jubilatoire, proprement sensationnelle. L’attente suivra, rude mais brève pour…

Ecouté en premier, Klemperer finit bon dernier. Il a certes pour lui une prise de son limpide qui valorise une direction claire, « une lisibilité polyphonique » (PV), un bon équilibre entre vents et cordes. Si les premières mesures du Kyrie se dressent comme un portique, JR estime que le mouvement « manque de ligne et de poésie » à cause d’une direction « très métrique, très appuyée, trop scandée », qui finit par l’étouffer. MLN perçoit une « volonté de grandeur » dans cette architecture imposante, mais regrette que « les plans ne se distinguent pas davantage ». PV partage ces impressions et se sent vite écrasé par ce monument de béton (les fugues, impassibles et figées). Heureusement, les solistes apportent un peu d’air (Söderström). Les trois auditeurs perçoivent…

Les Barcarolles de Fauré ont tenté de nombreux pianistes et certaines versions sont devenues des classiques comme celle du tout jeune Jean-Philippe Col-lard (EMI) ou celle, quelque peu mythique, de Jean-Michel Damase (Accord), et en attendant que Jean-Claude Pennetier ait achevé son intégrale chronologique (Mirare), l’on n’oubliera pas l’excellente interprétation du Canadien Stéphane Lemelin (Atma). Tout cela surclasse les anciennes lectures de Germaine Thyssens-Valentin (Testament, 1956) ou de Jean Doyen (Erato, 1972). Billy Eidi a depuis longtemps été reconnu comme un merveilleux accompagnateur de mélodies, mais ses disques pour piano solo, qu’ils fussent consacrés à Scriabine, à Séverac ou, récemment, à Reynaldo Hahn et Guy Sacre, ont aussi suscité le plus vif intérêt. La première qualité que l’on remarque chez lui, qualité toute fauréenne, c’est l’art de la sonorité, jamais…

LES NOTES DE CLASSICA HANS ABRAHAMSEN (né en 1952) Quatuors à cordes n os  1 à 4 Quatuor Arditti Winter&Winter WDR 910 242-2. 2015-2016. 1h08 On peut déceler dans le Quatuor à cordes n°1 (1973), originellement intitulé 10 Préludes, les prémisses de cet accord tacite entre les influences assumées (le minimalisme de Reich et Riley) et les recherches impénitentes de l’invention personnelle. Le suivant (1981) conserve la rythmique franche de Stravinsky (Vivo, ben ritmico), mais l’expressionnisme hérité des Viennois y réalise une percée significative. Néanmoins, on n’est plus proche d’une conception épurée du tissu musical que de la notation surnourrie dont étaient coutumiers les tenants du sérialisme. Plus rapprochés dans le temps, les Quatuors n°3 (2008) et n°4 (2012) s’inscrivent dans la « troisième période »…

Tous les opéras engrangés par Karl Böhm pour l’étiquette jaune, mais également toute la musique avec voix, Lieder de Mahler avec Fischer-Dieskau, la Rhapsodie de Brahms avec Ludwig,le Requiemde Mozart, des Saisons hors concurrence, deux Missa Solemnis. Quelle somme ! Au pinacle l’ensemble Strauss appris avec le compositeur, dont il faut réévaluer la Salomé de Hambourg (1970) où Gwyneth Jones et Fischer-Dieskau se confrontent à mort dans un orchestre africain de timbres, vaste nocturne avec lune de sang. L’Elektra (Borkh) incendiée, où une troupe impeccable magnifie le texte d’Hofmannsthal,est entrée dans la légende. Deux Chevalier à la rose, l’un en studio à Dresde, grand style, avec l’Octavian entreprenant de Seefried, l’autre en concert à Salzbourg, plus libre, avec la Maréchale de Ludwig se régalant de ses aigus et le Quinquin…

CINÉMA L’auteur d’environ six cents chansons (!), dont plusieurs ont fait le tour du monde grâce à Piaf (Emporte-moi),Montand (La Bicyclette), Pierre Barouh et NicoleCroisille (Un homme et une femme), a signé un nombre non moins impressionnant de musiques de films.Si le nom de Claude Lelouch apparaît bien sûr en premier, il ne faudrait pas cantonner le musicien au seul cinéma français,puis-que cet album de deux CD rappelle qu’il signa à la fin desannées1960 au moins trois partitions pour des réalisateurs anglo-saxons, respectivement John Guillermin – House of Cards (Un cri dans l’ombre, 1968), avec George Peppard et Orson Welles –, Peter Hall – Three into Two Won’t Go (Auto-Stop Girl, 1969, photo), avec Claire Bloom, Rod Steiger et Judy Geeson –, et David Lowell Rich – Berlin Affair (1970). Cette…

Il y aura bientôt soixante ans, le 1er octobre 1958, l’Olympia accueillait sur scène une brochette prestigieuse de jazzmen américains: le trio du pianiste Phineas Newborn avec Oscar Pettiford et Kenny Clarke puis, avec la même rythmique, le saxophoniste Lee Konitz, suivi des trombonistes Jay Jay Johnson et Kai Winding. Sous l’appellation de « Jazz from Carnegie Hall », tout un aréopage de brillants solistes qui enflamme la salle parisienne où de chanceux spectateurs se voient offrir un récital de légende dont aujourd’hui la précieuse restitution sonore constitue un pur miracle. (Jazz from Carnegie Hall. Frémeaux FA5721,Socadisc.CHOC) Le saxophoniste belge Bobby Jaspar, mort trop tôt à trente-sept ans, se voit consacrer une anthologie en trois CD rendant justice à son talent d’improvisateur qui séduisit les plus grands, tels Miles Davis,…

GIOVANNI FELICE SANCES Dialoghi Amorosi Hanna Al-Bender, Deborah Cachet, Reinoud Van Mechelen Nicolas Achten, Scherzi Musicali Ricercar RIC 385 Un quatuor vocal et quelques cordes, pincées (harpe, chitarrone, guitare, clavecin) ou frottées (basse de viole, lirone) : cette œuvre, qui balance entre monodie ornée et opéra, a besoin d’espace pour déployer ses sortilèges et laisser ses timbres capiteux s’emparer de l’auditeur. Installé dans l’église Sainte-Agnès du béguinage de Saint-Trond, en Belgique, décidément propice à la musique avec son plafond de bois en carène de navire, l’excellent ensemble Scherzi Musicali (CHOC dans ce numéro, p. 88) bénéficie d’une prise de son exemplaire de naturel. Les micros sont placés à une distance idéale des musiciens, c’est-à-dire pas trop près, pour profiter de leurs couleurs, de leurs nuances et de la dynamique dans…