Table of contents for Febbraio 2016 in AD Italia

Questo, care amiche lettrici e cari amici lettori, più che un editoriale è una lettera per comunicarvi la mia gioia nel ritrovarvi e nel riannodare i fili di un rapporto iniziato trentacinque anni fa e che ha coinvolto almeno un paio di generazioni di lettori. Con questo numero torno dunque alla direzione di AD Architectural Digest e per prima cosa voglio ringraziare Emanuele Farneti che ha guidato la rivista per un anno intero dando importanti contributi in tema di format, di ricchezza di contenuti, di attenzione al MONDO DEL PROGETTO . Contributi di cui ho tenuto conto nell’ impostare questo numero e che mi saranno utili anche in futuro nel cercare di capire e tracciare le tendenze dell’ interior design, e magari anche di anticiparle leggendo tra le…

«Avevo bisogno di una casa pulita, luminosa, tranquilla. Minimale perché mi fa sentire in pace, equilibra la parte più barocca del mio carattere, elimina il superfluo. Ogni tanto mi lamento che manca qualcosa e subito mia madre mi manda il pezzo giusto». Parla Elisa Fuksas, 34 anni, figlia di Massimiliano e Doriana, titolari di uno studio di fama internazionale. Ci apre le porte del suo appartamento romano seguita da Stella, dolce bulldog francese, «la mia anima gemella». Il suo mondo è qui, agli ultimi due piani di un edificio storico del quartiere ebraico. Roma è la sua città: «La amo perché mi imprigiona, perché non la sopporto e non riesco a lasciarla». Suddivisa in un primo livello di 110 metri quadrati, più un attico di 75 che sconfina in rooftop,…

Zurigo, 5 febbraio 1916, giusto cent’anni fa. Fuori fa freddo, ma al numero 1 di Spiegelgasse la temperatura è incandescente. La piccola sala del Cabaret Voltaire, tappezzata di collage incomprensibili ai più, ribolle di gente. Si declamano Apollinaire, Jarry e Voltaire, s’intonano poesie sonore, si suonano Ravel e Debussy, si danza l’avanguardia di Rudolf von Laban. Tra applausi e lanci di uova e pomodori, sta prendendo forma il Dada. Da quella sera l’arte non sarà più la stessa! In realtà, il Dada esisteva già molto prima che Hugo Ball ed Emmy Hennings, Hans Arp, Sophie Taeuber, Marcel Janco, Tristan Tzara, Richard Huelsenbeck, i guerriglieri dell’arte, lo fondassero ufficialmente. Dada, in effetti, è più di un movimento artistico, è uno stato d’animo, un modo totale di essere e di intendere la…

Fino a oggi avere un mobile progettato da un grande architetto e realizzato esattamente secondo i propri desideri ed esigenze è stato privilegio di pochissimi. Ma le cose stanno cambiando: il prodotto industriale è sempre più personalizzabile. B&B Italia ha fatto un passo importante in questa direzione, introducendo per le collezioni Maxalto, disegnate da Antonio Citterio, un’idea rivoluzionaria: la grande maggioranza dei pezzi in catalogo può essere modificata sia in termini di dimensioni che di finiture. È Maxalto Atelier, un servizio che dà al cliente infinite possibilità di scelta: colori, dimensioni, materiali. E che, in pratica, permette a chiunque di avere un pezzo Maxalto realizzato su misura. «Si tratta di qualcosa che facciamo da anni per i grandi progetti, per esempio quelli legati al settore contract», spiega Renzo Minotti, direttore…

Il kintsugi, o kintsukuroi (letteralmente “riparare con l’oro”), è una pratica giapponese che consiste nell’utilizzo di oro, anche in polvere mischiato a lacca, e argento, per la riparazione di ceramiche e porcellane. Il metallo viene usato per saldare assieme i frammenti, e diventa un elemento di decoro nell’oggetto riparato. È affascinante il pensiero alla base di quest’arte: è l’idea che dall’imperfezione (un imprevisto, un incidente) possa nascere una forma di ancora maggiore bellezza estetica. Il designer berlinese Lukas Wegwerth ha conosciuto questa tecnica casualmente, e l’ha trasformata in qualcosa di nuovo: al posto dell’oro ha iniziato a usare cristalli fatti crescere sulle ceramiche, e il risultato è notevole. «Il progetto è iniziato per caso. Si era spaccata una teiera a cui tenevo moltissimo, e l’avevo portata da un amico scultore,…

Due mostre da vedere in Europa. Heritage (Museo del Tessuto, Prato, fino al 30/4) festeggia i 40 anni del museo con un viaggio lungo 600 anni fatto di tessili, abiti e accessori, libri campionario, figurini e antichi giornali di moda. Mentre Liberty in Fashion (Fashion and Textile Museum, Londra, fino al 28/2) celebra i 140 anni dell’omonimo department store. Con 150 pezzi tra tessuti, oggetti e creazioni grafiche dal XIX secolo a oggi.…

IL VICTORIA & ALBERT MUSEUM DI LONDRA CELEBRA I 25 ANNI DELLA SUA NEHRU GALLERY CON L’INDIA FESTIVAL , MOSTRE ED EVENTI SULL’ARTE DELL’ASIA DEL SUD, DAI TESSUTI AI GIOIELLI (ORA BEJEWELLED TREASURES: THE AL THANI COLLECTION , FINO AL 28/3). E AL MUSÉE DES ARTS DÉCORATIFS DI PARIGI, TISSUS INSPIRÉS: PIERRE FREY (FINO AL 12/06) RACCONTA GLI OTTANT'ANNI DI UNA GRANDE MAISON TESSILE.…

«Trovai la Honda CB 750 Four di mio padre tutta arrugginita nel magazzino dove l’aveva relegata. Quando la rividi, cromata e scintillante, rimasi folgorato. La presi e la misi in salotto». Non una moto qualsiasi, ma la leggendaria Honda CB 750 Four, vale a dire freedom on the road per un’intera generazione, quella di chi aveva vent’anni o giù di lì negli anni 60, come i genitori di Guglielmo Miani, amministratore delegato e presidente dell’azienda di famiglia, la Larusmiani. Che ha pensato di metterla nella sala della sua casa milanese. «Perché è bellissima, e perché i miei ci hanno fatto tutte le vacanze finché non sono nato io, che avrei dovuto decretarne la vendita. E invece mio padre la relegò in un magazzino, dove restò, dimenticata, fino al 2010. La…

La selezione delle case, nel numero di febbraio di AD, è un tributo a luoghi dove si sono intrecciati nel tempo storie ed emozioni diverse. Ambienti che si sono trasformati, negli anni, in seguito all’avvicendamento di proprietari, architetti, interior designer dalle personalità eclatanti: ogni passaggio ha lasciato un segno. Ne risultano spazi domestici pieni di idee alle quali attingere, progetti ricchi di contaminazioni. Soluzioni decorative che non hanno nulla di scontato, ma sono piuttosto esplosioni creative. Del resto, come affermava William Blake: «Esuberanza è bellezza». Ed è certamente vivace, in queste dimore, il mélange di stili, colori, suggestioni. Come quello attuato dall’eclettico couturier, chef, decoratore d’interni belga Gérard Watelet nella sua abitazione di Bruxelles, mixando arredi del XVIII secolo, tocchi orientali e pezzi anni Settanta. Oppure il tripudio di arte…

This house at Fino Mornasco, at the gates of Como, has two stories. Actually it is not the direct protagonist of the first one, but the tale is too spicy not to tell it. The house is located on a property once owned by the marquis Giorgio Raimondi Mantica Odescalchi, an influential figure in 19th-century Como: a large park with age-old trees, a villa renovated at the end of the 1700s with solemn neoclassical forms, an Arabesque tower for romantic trysts. In short, a place of delights, to imagine isolated in the landscape, as it was one and a half centuries ago. This was the site of one of the greatest scandals of the Risorgimento. It was the 24th of January 1860, and the armistice of Villafranca had brought the…

HIGHNESSES AND MAGNATES HAVE ALWAYS CALLED ON CARTIER TO TRANSFORM THEIR PRECIOUS STONES INTO EXTRAORDINARY OBJECTS. Besides being one of the world’s most expensive paintings, the Vase with Fifteen Sunflowers by Van Gogh is undoubtedly one of the most often reproduced images. Some imitations might seem authentic to non-experts, but even if that were possible, hanging the original on the wall in your home would have a completely different cost and value, because only the original contains the magic of the idea and the creation. In short, this is the substantial difference that exists between a piece of jewelry purchased from a trusted dealer and a Cartier. Whether it is a unique piece like the Pur Absolu necklace, with a Poire diamond of over 30 carats, the result of about…

«È il mio “teatro” preferito, dove tutto può accadere e dove il tempo non scorre perché l’orologio incastonato nel timpano segna sempre le 5 e 7 minuti. Così ha voluto ALDO ROSSI, architetto, artista, amico e autore di questo Teatrino Scientifico (sul modello di quelli dell’infanzia di Goethe) che sta in casa mia dal 1978, l’anno in cui è stato realizzato. L’ho posto all’ingresso e sul suo piedistallo – a strisce verticali bianche-blu-verdi-rosse (quelle delle cabine da spiaggia) – fa da “insegna metafisica” tra porta d’accesso, finestra che dà sul chiostro, paravento mobile, sala di libri e musica, sala delle opere di Cagnaccio di San Pietro. Uno spartiacque tra interno ed esterno, realtà e finzione, proprio come in un teatro. Ps: quest’opera con timpano, colonne, scalinate, fondale dechirichiano, abita con…

India, 1930: i soldati inglesi trascorrono il tempo libero giocando a polo. Unico inconveniente: i colpi possono rompere gli orologi. La soluzione arriva un anno dopo, dal designer René-Alfred Chauvot che per la Spécialités Horlogères (poi Jaeger-LeCoultre) brevetta il Reverso, con la cassa ribaltabile anche quando viene indossato. Argentina, oggi. A 70 chilometri dalla capitale, la località di Open Door, primo assaggio di Pampa, da una decina di anni è diventata sinonimo di polo e la destinazione più ambita per gli amanti e i professionisti di questo sport. Tra Pilar e Open Door si contano infiniti campi da polo dove si allenano le migliori squadre del mondo e dove viene allevata la selezionatissima razza di cavalli da polo argentini purosangue, una passione, ma anche un business, a cui si dedicano…

Il soggiorno della villa a picco sul mare di Tangeri, scelto per la copertina di «AD» (il servizio è a pag. 112), è inondato dalla luce dell’Atlantico. Sullo sfondo, la terrazza affacciata sull’acqua. Che ispira, con le sue sfumature, tutta la casa, decorata e abitata durante l’estate dal talento eclettico Yves Germain Taralon. Qui spiccano le tipiche sedie tripoline e i grandi vasi con piante ornamentali. In primo piano, all’interno, un tavolo che trae spunto dall’Art Déco francese, abbinato a una sedia disegnata dal proprietario. Tocchi etnici sono offerti dalla lampada, acquistata in un mercato antiquario della città marocchina, e dalla selezione degli oggetti decorativi. SEDUTE DA ESTERNO — Le sedie sulla terrazza della villa, a picco sull’Atlantico, sono le cosiddette tripoline: un modello di derivazione ottocentesca che ha ispirato…

L’arte come racconto e come esperienza totale: Felice Limosani prosegue la ricerca di un percorso che unisce metafora, storytelling e design thinking, per coinvolgere sensi, mente ed emotività delle persone. «Racconto storie che non mi appartengono, su commissione, reinterpretandole con vari strumenti», spiega. «Non mi rivolgo ai consumatori e non parlo di prodotto, ma coinvolgo spettatori a cui, attraverso la fruizione delle mie opere, stimolo emozioni». Tra le realizzazioni più recenti, Magnificent, a Palazzo Vecchio, a Firenze, sintetizza il pensiero di questo artista eclettico e attento al futuro della comunicazione. «Non è una mostra, ma uno spettacolo dei sensi che sposa suono, estetica e movimento per trasmettere l’anima sonora dei luoghi ed enfatizzare l’interazione tra spazio e uomo», aggiunge Limosani. I progetti per il 2016 uniscono tecnologia e “tecnica”, intesa…

Per ora è alta “solo” 7 metri e sta “succhiando” l’aria invernale di Rotterdam (dopo essere stata testata, in scala minore, in ospedali e altri spazi pubblici) prima di iniziare la sua tournée nelle città più inquinate del pianeta: la Smog Free Tower del designer olandese Daan Roosegaarde agisce come un enorme filtro che crea intorno a sé uno scudo di aria pulita di circa 50 metri cubi. L’idea è così piaciuta all’intossicata Pechino che la città ha stanziato 5 milioni di dollari per avere al più presto le sue Smog Free Tower. Ma questo ecoprogetto ha un effetto collaterale che Roosegaarde, incoronato da Forbes come “creative change maker” e vincitore di molti premi, tra cui l’Index Design Award e il World Technology Summit & Award, ha ottimizzato secondo la…

Nata a Parigi ma londinese d’adozione, l’artista Camille Walala disegna stampe ispirate dal gruppo Memphis, con un occhio di riguardo per l’arte tribale. Frutto di elaborazioni digitali di geometrie e colori, i suoi pattern travolgenti decorano arredi, interni, negozi, murales e abiti. La sua ambizione? Creare installazioni sempre più grandi.…

«Ho voluto suggerire un gusto acquatico e fresco, esaltato dalla luce, che qui è molto forte». Che la presenza incombente del mare non sia un dettaglio trascurabile, si capisce subito. L’oceano, con la sua personalità esuberante e incontenibile, è lì, fuori dalla finestra, e non lo si può ignorare. Così, quando ha deciso di ristrutturare questa villa abbarbicata sulle rocce di Tangeri, a 30 metri dalla spiaggia, Yves Taralon, eclettico talento che ha firmato molti appartamenti, collezioni di porcellane per Hermès, Puiforcat e Saint-Louis, e locali iconici, come il Café Marly di Parigi, ha cercato di portare negli interni tutta la magia dell’Atlantico, che sta proprio sotto casa. «Ho voluto suggerire un gusto acquatico e fresco, esaltato dalla luce, che qui è molto forte», spiega Taralon, che ha pensato di…

Una corte interna coperta da un velo d’acqua su cui si riflette il cielo, un piccolo giardino dove i rumori della città spariscono: il Senato Hotel Milano, nel cuore della città, è uno spazio che apre la mente. L’albergo è nato per volontà della famiglia Ranza: imprenditori da quattro generazioni, hanno trasformato la propria residenza in una struttura per l’ospitalità. Progettista l’architetto Alessandro Bianchi, che ha creato spazi in bianco, nero, grigio, scaldati da una vegetazione lussureggiante e da tocchi dorati. Il simbolo dell’hotel è una foglia di ginkgo: la parete dietro alla reception è interamente rivestita da applique in ottone (realizzate da Bottega Gadda) con questa forma. Un’eleganza discreta e autentica.…

Not just any motorcycle, but the legendary Honda CB 750 Four, i.e. freedom on the road for a whole generation of people who were in their twenties in the 1960s, like the parents of Guglielmo Miani, CEO and president of the family firm, Larusmiani. He has put the bike in the living area of his home in Milan. «Because it’s gorgeous, and because my parents took it for all their vacations until I was born, when they thought about selling it. Instead, my father put it in a warehouse where it remained, forgotten, until 2010. I found it when I was cleaning up, covered with rust. I gave it to a mechanic and forgot all about it. When it came back, several years later, with its sparkling chrome, I was…

MICOL BOZINO RESMINI Vive a Milano, viaggia per eventi legati al lusso e al lifestyle. Per anni volto di Class CNBC, ha seguito il lancio di 24 Hours , del Gruppo 24 Ore. Tra le collaborazioni: la Repubblica , Affari & Finanza , L’Huffington Post , Le Grand Mag. Un oggetto prezioso da cui non ti separeresti mai? «Una vecchia penna in oro e smalto con il mio nome: perché mi ricorda che la parola scritta contiene in sé un soffio di immortalità». GIANNI BASSO È fotografo dal 1978. Nel 1989 fonda l’agenzia Vega Mg; da una quindicina d’anni scatta nel mondo dell’architettura d’interni per le riviste più importanti del settore. Ha pubblicato vari libri di foto ( Music In Show, 2005); e tre volumi con Taschen su Cuba. Il…

Ora prediligono geometrie essenziali, ora interpretano in modo originale uno stile neofloreale. Sono le lampade di Bottega Gadda, scelte anche per impreziosire gli ambienti del Senato Hotel a Milano. Fondata nel 1970 dallo scultore Carlo Gadda, oggi Bottega Gadda, guidata da Claudio Gianuzzi, comprende una équipe di sei artigiani. Ognuno di loro conosce le tecniche per plasmare l’ottone, il rame, il peltro e il bronzo, con la spazzolatura, la lucidatura, la zapponatura, la nichelatura. Uno dei pezzi di maggior successo è la lampada Gingobilo, disegnata negli anni 70 dall’architetto Carlo Giorgi e ispirata alle foglie di un ginkgo biloba. «Ogni foglia è lavorata a mano e non ce n’è una identica all’altra», spiega Gianuzzi. Anche per questa ragione gli oggetti di Bottega Gadda di qualche anno fa sono molto ricercati…

Ogni epoca ha i suoi oggetti di culto, creazioni innovative al punto da rivoluzionare il concetto stesso di design: pezzi destinati a diventare dei classici. Sono questi gli arredi scelti da Cassina per celebrare il suo 90° anniversario, che cadrà nel 2017: il progetto MutAzioni reinterpreta in chiave contemporanea nove delle sue icone, una per ogni decennio, ripercorrendo le principali tappe della sua storia. I primi cinque mobili di MutAzioni sono stati presentati a gennaio in occasione di IMM Cologne, fiera internazionale dell’arredamento d’interni: sono modelli riconosciuti di design contemporaneo, sopravvissuti alle rivoluzioni del gusto senza essere mai rivisti o modificati. Fino a questo momento. Il punto di partenza sono gli anni Venti: emblematica di questo periodo è la Red and Blue Chair realizzata da Gerrit Thomas Rietveld e diventata…

È giunto alla 29a edizione il Tefaf (The European Art Fair), appuntamento imprescindibile per collezionisti e connaisseur, che riunirà a Maastricht 275 gallerie provenienti da ogni parte del mondo. «Settemila anni di storia dell’arte in un’unica sede espositiva», afferma Patrick van Maris van Dijk, Ceo di Tefaf, «all’insegna della varietà delle proposte, unico discrimine la qualità». Qui, dove alcuni dei più celebri dealer internazionali espongono autentici pezzi da museo, si risveglia l’interesse per la scena contemporanea. Protagoniste sono le correnti artistiche del decennio 1960-70, rappresentato da nomi autorevoli, come Lucio Fontana, Enrico Castellani e Paolo Scheggi, le cui opere hanno raggiunto quotazioni record nelle recenti Italian Sale. «Il revival degli anni 60 è una tendenza molto attuale, che il mercato delle aste ha consacrato con grandi pezzi», spiega Fabrizio Moretti,…

Gli Zaven, al secolo Enrica Cavarzan e Marco Zavagno, entrambi trentottenni, sono tra i personaggi più significativi sulla scena del design italiano e internazionale. La loro ultima creazione, in ordine di tempo, è di stampo concettuale: è il libro The Zavens. Si tratta di una rassegna di volti nati da una ricerca su Google, che ha portato i due creativi a trovare una serie di uomini e donne che hanno lo stesso nome scelto per il loro studio – Zaven, appunto. Ne è nata una singolare galleria antropologica in forma di volume d’artista. «Questo libro è prima di tutto un progetto grafico», spiega Zavagno. «Ma è anche un esperimento. Vuole suggerire che siamo tutti uguali, a prescindere da dove viviamo. E per rafforzare questa idea, tutte le persone sono riprese…

«Ho sempre amato la geometria, i decori che si ripetono, i motivi astratti»: a parlare è Jared Lim, fotografo con base a Singapore. I suoi ritratti di edifici contemporanei trasformano queste architetture in disegni, annullando totalmente volume e profondità, e mettendo in evidenza la struttura grafica di questi progetti. Che diventano composizioni astratte, bellissime.…

Nel 1974 Roger Penrose, matematico e fisico, scopriva due forme geometriche che, combinate insieme, possono riempire un piano senza mai ripetere lo stesso schema. Oggi il duo di grafici francesi Ich&Kar reinterpreta la “tassellatura di Penrose” in chiave multicolor per tavoli, tavolini, tappeti, carte da parati, borse, vassoi. Dove la ripetizione infinita di rombi disegna un motivo sempre diverso.…

Il filosofo Bertrand Russell sosteneva che non bisogna temere di essere eccentrici nelle nostre opinioni, dato che ogni opinione ora accettata è stata, a suo tempo, eccentrica. Oggi la moda fa suo questo pensiero e propone una ventata di fantasie. Anche da abbinare tra loro in infinite variazioni sul tema (da sinistra a destra): nei look di Antonio Marras la stampa del top si intensifica nella gonna; taglio anni 30 e grafiche giganti per Dries Van Noten, che completa l’outfit con guanti a effetto tattoo; e nel tailleur in broccato di Gucci lo stesso motivo si ripete ossessivamente.…

Le proporzioni degli spazi, definite mezzo secolo fa secondo i dettami dell’architettura razionalista, sono ancora molto attuali. Questa casa di Fino Mornasco, alle porte di Como, ha due storie. La prima, in realtà, non la vede diretta protagonista, ma è troppo piccante per non raccontarla. La casa infatti si trova all’interno della proprietà che fu del marchese Giorgio Raimondi Mantica Odescalchi, un maggiorente della Como ottocentesca: un grande parco con alberi secolari, una villa rifatta a fine 700 in solenni forme neoclassiche, una torretta arabeggiante per incontri romantici, insomma un luogo di delizie, da immaginare nell’isolamento paesaggistico di un secolo e mezzo fa. È qui che si consumò uno dei maggiori scandali del Risorgimento. È il 24 gennaio del 1860, l’armistizio di Villafranca ha da poco concluso la Seconda guerra…

Fu Marcello Badari a fondare l’azienda negli anni ‘50 a Firenze con il nome Badari Marcello. Erano i tempi della Ricostruzione e Badari svolgeva l’attività di “riparatore”, di vecchi manufatti metallici: ben presto si rese conto che all’antico la gente preferiva il nuovo, un nuovo che però avesse le fattezze del vecchio. Così si orientò alla produzione di lampadari artistici che subito incontrarono il favore dei molti americani attirati a Firenze dalle bellezze della città. Nel tempo la ragione sociale è divenuta Badari Lighting, a Badari sono succeduti, al timone della società, Roberto Lari e ora Patrizio Lari (nel tondo) che ne hanno fatto un’azienda moderna, leader nel settore di illuminazione classica, vocata realizzazione di lanterne e lampadari anche personalizzati che nulla hanno perso dell’eccellenza artigianale e della cura del…

Ci saranno anche pezzi disegnati da maestri del 900, da Osvaldo Borsani a Charles Eames, nell’esposizione Antiquaria Solidale, organizzata a Milano, nel negozio Di mano in mano, in viale Espinasse 99 (dimanoinmano.itdimanoinmano.it), dal 5 al 14 febbraio. Non mancheranno i sideboard. Come spiegano i responsabili, «ce n’è uno della Dassi di Lissone, prodotto negli anni 50, e uno disegnato da Silvio Coppola per Bernini negli anni 60». In vendita ci saranno arredi di modernariato, quindi, ma anche mobili e opere d’arte di varie epoche e stili. Nella rassegna, giunta al decimo anno, si spazia dai tavoli del 600 alle librerie di design, dalle sculture alle lampade, oltre a ceramiche e libri da collezione.…

«ACTUALLY, WE HAVE NOT ERASED THE PREVIOUS CLASSICAL SPIRIT. INSTEAD, IT HAS BEEN DILUTED SOMEWHAT. THERE ARE IMPORTANT REMNANTS IN EVERY SPACE. IT’S A DELICATE BALANCE». Every room is an emotional jolt. Due to the brash gleam of an object, the depth of an artwork, the flair of a vintage design piece, the genteel memory of an antique. The balance repeats itself, throughout the house. In an orderly way. A poised, vibrant, flexible rhythm. From the living room to the master bath, the studio to the bedrooms to the kitchen, energy never stands still in this large apartment in an elegant building near Parco Sempione in Milan. «My family has lived in this building since 1949. We have changed floors and revolutionized the house several times. This is the right…

India, 1930: English soldiers kill time playing polo. The only drawback? Shots can break watches. The solution arrives one year later, from the designer René-Alfred Chauvot, who for Spécialités Horlogères (later Jaeger-LeCoultre) patents the Reverso, with a reversible case even when worn. Argentina, today. At a distance of 70 km from the capital, the town of Open Door, the first taste of the Pampas, has become a synonym for polo for about ten years now, and the most coveted destination for fans and professionals of this sport. Between Pilar and Open Door there are infinite polo grounds, where the world’s best teams train and very special Argentine thoroughbred polo ponies are raised. A passion, but also a business, engaged in by entire families. A true polo lifestyle has developed over…

In psicologia si definisce “pensiero laterale” la capacità di affrontare un problema partendo da un punto di vista alternativo a quello tradizionale. In orologeria questo processo è alla base della nascita del Reverso di Jaeger-LeCoultre. La sua caratteristica cassa basculante si deve infatti alla necessità di mettere al polso dei giocatori di polo un segnatempo in grado di resistere alle sollecitazioni di una partita: bisogno che fece ripensare alla maison il modo comune di intendere l’orologio da polso – ovvero con un fronte e un retro – ottenendo un’ulteriore tela su cui esprimere la propria arte. 85 anni dopo la casa della Vallée de Joux festeggia con una serie di nuove referenze. La linea Reverso Classic , in tre taglie, è equipaggiata, nelle versioni medium e large, di un movimento…