Table of contents for Aprile 2016 in AD Italia

Succede ad aprile. Succede a Milano. Da tanti anni che sembra quasi da sempre. È IL SALONE INTERNAZIONALE DEL MOBILE con tutte le mostre a corredo, come EuroCucina, la Biennale del Bagno, il SaloneSatellite per i giovani talenti destinati a essere i protagonisti del design di domani. È un evento che, per una settimana, mette il capoluogo lombardo al centro dell’attenzione planetaria, una manifestazione che apre le finestre sul futuro dell’ interior design, che dice molto su come abitiamo e su come abiteremo. Che detta tendenze, scopre stili, rilegge quelli del passato, lancia personaggi. Per tali motivi ogni anno gli dedichiamo grande rilievo e quest’anno non fa eccezione. In questo numero presentiamo infatti una RICCHISSIMA ANTEPRIMA tematizzata (con testo anche in inglese) delle novità che il…

Una collaborazione nata nel 2010, quella del designer francese con Poliform, basata su valori stilistici condivisi, che continua a dare buoni frutti. Tra le novità di quest’anno spicca il divano Mondrian. Spiega Massaud: «L’obiettivo era raggiungere l’armonia attraverso l’equilibrio di linee, colori e textures, creando un pezzo dai tratti nitidi e dalla personalità forte . Si gioca dunque sull’abbinamento di cuscini dalle diverse dimensioni, sui braccioli in legno o tessuto, sull’alternanza di superfici, morbide o più materiche.…

Una collaborazione basata su valori condivisi, quella tra Giuseppe Manzoni e Bodema. Il designer vanta progetti per i più noti marchi del design, e realizzazioni di interni, pubblici e privati, in tutto il mondo, che si distinguono per calore e accoglienza. Per Bodema, attiva da 40 anni, e forte di una altissima cura produttiva, ha realizzato una collezione in cui ogni pezzo racconta la propria storia, e si caratterizza per forma e personalità . Sposando la filosofia di un marchio che punta su arredi con l’allure dei pezzi unici.…

La plastica si deteriora. Ciò che il design contemporaneo ha individuato come suo materiale d’elezione subisce i danni del tempo quanto e più degli oggetti del passato. È nata con il proposito di diffondere e promuovere la cultura e la ricerca scientifica legata ai materiali polimerici la Fondazione Plart di Napoli, con la sua importante collezione di plastiche storiche (circa duemila pezzi, tra borse, gioielli, lampade, utensili, vasi, giocattoli, radio, apparecchiature elettroniche, sedute, materiali, serie limitate e pezzi unici di artisti), che testimoniano l’evoluzione di industria, tecnologia, ma anche usi e costumi della società del XX secolo. Alla sezione espositiva il Plart ha da poco affiancato un laboratorio di restauro e conservazione delle icone della modernità coordinato da Alice Hansen e Antonella Russo, restauratrici di Arte Contemporanea. Oltre a funzionare…

INVENTORE DI IMMAGINARI Piero Fornasetti (sopra) è uno dei maestri storici del design milanese. Classe 1913, pittore, illustratore, stampatore d’arte e grande collezionista, s’è inventato uno stile giocoso ed eclettico che mixa surrealismo, metafisica, classicismo, primitivismo e razionalismo. Allievo e alter ego di Gio Ponti, esplode negli anni Quaranta grazie a una collezione di ventiquattro piatti esposti alla Triennale di Milano. Nello stesso periodo inizia la produzione di paraventi e vassoi stampati che gli danno fama internazionale. Grazie all’opera divulgativa del figlio Barnaba, la Triennale di Milano gli ha dedicato nel 2013 una retrospettiva intitolata 100 anni di follia pratica. In occasione del prossimo Salone del Mobile verrà presentato un libro d’arte intitolato Temi e Variazioni. Costo dell’opera: 8.888 euro. L’arredamento è un libro tridimensionale, e l’aria ha una densità…

UN NUOVO FUTURISMO Dinamismi, spigoli e GEOMETRIE in colori primari segnano mobili e oggetti di marinettiana memoria. Ed è subito tendenza. 1 – Sembra in procinto di svolgersi in tanti anelli, la lampada cilindrica Decomposé Light , qui in versione da tavolo, disegnata da Atelier Oï e realizzata da Danese Milano in alluminio anodizzato verniciato. 2 – Di Hermès, pannello decorativo in carta da parati Afternoon della collezione “A Walk in the City” disegnata da Nigel Peake. 3 – Si chiama Soft Machine il divano dalle avveniristiche linee aerodinamiche, progettato da Giovanni Tommaso Garattoni e presentato da Adrenalina al Salone del Mobile. A New Futurism Dynamisms, corners and GEOMETRIES in primary colors characterize futurist furniture and objects. And it’s immediately trendy. 1 – Almost on the verge of unrolling…

Classe 1991, Pierre-Emmanuel Vandeputte si è laureato in Industrial Design a La Cambre nel 2014, e ha aperto il suo studio presso lo spazio MAD in Situ di Bruxelles. Come definirebbe il suo lavoro? «Cerco di offrire emozioni. Inoltre, in un’epoca in cui vigono loft e open space, penso a mobili che regalino un po’ di intimità. E che interagiscano con le persone». Si riconosce nel design nordico? «Sì, per la poetica, e la purezza delle linee. Io però desidero lasciare più spazio alla fantasia, rispetto alla mera funzionalità». Che cosa rappresenta per lei il Salone del Mobile di Milano? «Una ribalta fantastica, specie per un giovane designer: un momento eccitante, per svelarsi, scambiare idee, ricevere stimoli».…

Com’è il suo studio? «Tradizionale. Le librerie in legno sono stipate di classici – ho tutti i volumi della Fondazione Valla – nell’aria c’è profumo di incenso, e alle pareti ci sono icone bizantine». Com’è la sua scrivania? «È un grande tavolo diviso in due: la parte col computer è molto ordinata. A differenza dell’altra, dedicata ai progetti in corso». Nessuna concessione alla modernità? «Una lampada Ikea per scrivere al buio».…

1 – Personalizzata. La concept kitchen Daidocoro, realizzabile su misura, con la cucina Stainless system kitchen: del brand giapponese Cleanup. • 2 – Intrecci. Tavolo della serie Relation di Hiroomi Tahara per Yamakawa Rattan. • 3 – Bello e utile. Il tavolino con ripiani in marmo Yori , di Setsu & Shinobu Ito per Désirée. • 4 – Vetro e colore. Di Setsu & Shinobu Ito anche i bicchieri Maruyoshi , realizzati per Hands on Design.…

WHO’S WHO. Job Smeets, belga, e Nynke Tynagel, olandese, alias Studio Job (sopra). Lavorando tra gli altri per Alessi, Moooi e Seletti, hanno creato uno stile iperfiorito definito Massimalismo, che mixa tradizione e stravaganza dada. L’identità forte, distintiva, dello storico marchio brianteo sposa la mano, anch’essa inconfondibile, della coppia formata da Job Smeets e Nynke Tynagel alias Studio Job. L’incontro è esplosivo, e festeggia, del resto, un importante anniversario del brand, 130 anni di attività: l’inedita collaborazione si svela al Salone del Mobile (Pad. 01, stand D 07/07), con il fiabesco allestimento dei designer belgo-olandesi, denominato Howling Wolf, per la hall, a pianta circolare, dello stand: una mise en scène dai toni onirici in cui si esalta l’immaginario del duo, che definisce il proprio stile Neo Gotico ed è conosciuto…

1 – Cabinet Next Empire by Giorgio Piotto, in white erable with glossy black frames and inlays. • 2 – Sofa Conrad by Fendi Casa, in velvet and astrakan patterned fabric. • 3 – Rebus console table by Analogia Project for Fratelli Boffi, in brass and wood, inspired by the Pantheon' dome. 4 – Looks like a dragonfly the golden Clio console by Cornelio Cappellini. 5 – Console table Lock by Alessandro La Spada for Smania, internally laquered and externally coated in peach coloured leather. 1 – Tecnologia avanzata per la cassaforte blindata interattiva in ebano di Agresti.• 2 – Lampadario Diamante di Cantori, con foglie d’acciaio in bagno d'oro. • 3 – Corneille è una poltroncina rivestita con la prima collezione tessile di Sicis. 4 – Vaso Diamante di…

Tra loro c’erano illustratori e graphic designer come Massimo Vignelli, Saul Bass, Otl Aicher o Ivan Chermayeff, artisti come Alexander Calder e fashion designer come Emilio Pucci: il meglio della creatività dell’epoca a disposizione delle compagnie aeree. Nel trentennio che va dalla fine della Seconda guerra mondiale al 1975, infatti, la pubblicità interpretò con ogni mezzo espressivo a sua disposizione il miracolo dei voli commerciali: coprire grandi distanze in breve tempo. Di fatto, l’industria aerea era il comparto dove avvenivano le maggiori e più veloci innovazioni tecniche e “architettoniche”. Un’adeguata comunicazione era vissuta come la garanzia di acquisire identità e spessore davanti ai potenziali viaggiatori. Un esempio: il poster di una destinazione raggiunta da una compagnia aerea parlava del luogo, ma suggeriva anche che tipo di comfort si sarebbe trovato…

A Manhattan, il quinto piano della sede newyorchese di Sotheby’s si tramuterà in un appartamento da favola e il 17 aprile i suoi arredi, scelti da dodici interior designer dai dipartimenti della casa d’aste, saranno i protagonisti della vendita At Home: Sotheby’s Designer Showhouse and Auction. Il 19 e il 20 aprile sarà la volta di Home & Interiors da Bonhams a Londra. Tra i lotti più originali, una poltrona dei fratelli Campana, dove squali e delfini di peluche convivono in armonia. Il 19 aprile, a Torino, appuntamento da Della Rocca per la vendita dedicata ai maestri del Design. In occasione del centenario della nascita di Ico Parisi, è in vendita un suo pezzo unico: una preziosa cassettiera a forma di rinoceronte. Romantici gioielli ottocenteschi scintilleranno, insieme agli anelli di…

Segni sulla roccia: creati dalla natura, incisi dall’uomo. Un muro di bottiglie che diventa una texture astratta. Sono le immagini realizzate dal fotografo olandese Erwin Olaf su invito di Ruinart, la più antica casa produttrice di champagne al mondo. Fotografie che raccontano un viaggio: quello nelle cantine della maison, a Reims, antiche cave di gesso che si spingono fino a 40 metri di profondità unite da una rete di gallerie. Un labirinto in cui Olaf, noto per creare immagini meticolosamente orchestrate, voleva realizzare dei tableau vivant storici. Ma le cose sono andate in modo diverso. «Ero accecato dal glamour dello champagne, volevo fare qualcosa di straordinario», ricorda Olaf. «Quindi ho portato sottoterra modelle, truccatori, costumisti, assistenti, tecnici. Una troupe enorme. Abbiamo iniziato a scattare, ma qualcosa non funzionava. Allora, da…

L’edificio è semplice, diviso in tre fasce: una più dura, legata alla città, in travertino, tagliato e lavorato sul posto, in cantina; una più scura, con intonaco alla francese, e una a marmorino. Poche decorazioni, che citano il linguaggio classico – timpano, nicchia, arco – ma semplificato, astratto. È una città dentro la città, un quartiere intero, un angolo di mondo. Un’unità d’abitazione nel centro di Milano, progettata per la nuova borghesia che, negli anni 20, cerca una dimora prestigiosa, in affitto, tra la stazione e il centro storico. Una costruzione a gabbia di cemento armato, una tipologia insolita per l’epoca e un salto di scala rispetto agli edifici che la circondano. Due corpi uniti da un arco, che abbracciano quattro vie – Turati, Moscova, Appiani, Cavalieri – e una…

At the center of a landscape of green hills and valleys, Ciudad Tres Marias is a small town taking form: 2000 hectares, not far from Morelia, in central-western Mexico, slightly more than 100 kilometers from Guadalajara. A zone of luxurious homes, services, schools, and one of the country’s finest golf courses. A complex, ambitious project that seeks dialogue with the natural context. Sergio Magaña Andaluz, born in 1978, an architect with a degree in Industrial Design from IED Milan, has designed a large house with sculptural volumes for the owner of the golf course. «The project is based on principles of simplicity, ecology, natural materials, light, details, balance. Large, elegant, relaxed spaces, as desired by the client. A place to welcome guests, even for long periods, with a continuous view…

Costruire decostruendo  Nel segno di un dinamico ESPRESSIONISMO, con il tavolo Mew per Sawaya & Moroni, Zaha Hadid esplora le relazioni 3D tra superficie e struttura. Mew è il megatavolo da pranzo dalle forme liquide e vigorose, declinato in rosso, bianco o nero, frutto di una stretta e amicale collaborazione tra la grande designer anglo-irachena Zaha Hadid, recentemente scomparsa, e Sawaya & Moroni. Zaha Hadid, il cui lavoro si muove al confine tra organicismo e decostruttivismo, ha detto: «Alla base di questo progetto c’è l’investigazione di due concetti che mi sono cari fin da sempre: la giustapposizione e la sovrimposizione».…

Continua la collaborazione del designer spagnolo David Lopez Quincoces con Living Divani: in primo piano è Agra, un divano dalla vocazione trasformista, per diversi ambienti della casa, che contrappone la matericità della cornice esterna con la leggerezza dell’imbottitura interna. Racconta Quincoces: « Ho voluto reinterpretare in chiave minimal la forma dei divani turchi, o dei tradizionali letti indiani ». La struttura è una griglia metallica, che viene lasciata a vista, oppure proposta in versione intrecciata.…

Il marchio d’Oltralpe si arricchisce di collaborazioni con designer dalle personalità sfaccettate. Di scena ora Bina Baitel, anch’essa francese, che si è fatta conoscere sul palcoscenico internazionale per il suo tratto morbido e pulito. Per la collezione di contenitori Astragale, ha tratto spunto dai « codici dell’architettura di Georges-Eugène Haussmann – colui che ha dato a Parigi l’assetto urbanistico attuale – reinterpretandone le celebri modanature: oblique e ribaltate, offrono una versione rivisitata dello stile classico».…

WHO’S WHO. Spagnola di nascita, vive e lavora a Milano. Patricia Urquiola è tra i progettisti più influenti nel mondo del design. Collabora con Moroso, Molteni & C., B & B Italia, De Padova, Kartell. È attiva anche nell’interior design. Progetta di tutto, dalle collezioni di piatti agli hotel (l’ultimo, il Room Mate Giulia, ha appena aperto a Milano), agli arredi. Instancabile, vulcanica, versatile, la designer spagnola mette a segno, quest’anno, un nuovo goal: la nomina ad art director di Cassina. Dal suo punto di vista privilegiato, come si immagina il design che verrà? «Personalizzato, che riesce a dare delle risposte individuali all’interno di una cornice più grande». Sarà un futuro di pezzi unici o di produzioni seriali? «Produzioni seriali personalizzabili e alto artigianato supportati da comunicazione e organizzazione. Li…

COME È LA MOSTRA Spiega Silvana Annicchiarico (a sinistra): «Con Margherita Palli che ne ha ideato l’allestimento, abbiamo cercato di dar vita a una mostra lineare, vitale, ricchissima di reperti, oltre 650 di circa 350 autrici. Si apre con un portale che introduce una sorta di ventre materno dedicato al tema del tramare, del ricamare, di una strategia alla Penelope che mira a uno scopo lontano. Poi, l’esposizione si sviluppa cronologicamente come un fiume, dilatandosi e stringendosi». «Oggi si discute tanto di gender e spesso a sproposito». A parlare è Silvana Annicchiarico, direttore del TDM-Triennale Design Museum di Milano. «È riflettendo su questo tema così complesso che mi è venuta l’idea di dedicare alle donne la nona edizione del Museo. Il tema della XXI Triennale è Design after Design, il…

È attraverso le parole del direttore artistico di Roche Bobois, Nicolas Roche, che AD ha voluto raccontare il designer Cédric Ragot, a poco più di un anno dalla sua scomparsa e in occasione della presentazione di alcuni pezzi inediti durante la design week milanese. Un rapporto professionale intenso e unico quello che per un decennio ha legato Ragot all’azienda e in particolare a Roche. «Ci siamo conosciuti nel 2005. A quell’epoca stavamo attraversando una fase importante di cambiamento e Cédric è stato il detonatore di una produzione intensa e significativa. Dall’inizio della sua collaborazione ha apportato soluzioni tecniche originali unendole alla sua creatività, al suo senso dell’innovazione», racconta. Creazioni al limite tra arte e design, dove la ricerca sulla forma nobilita ed esalta la funzione. «I primi progetti, piccoli oggetti…

WHO’S WHO. Tomás Alonso, spagnolo, è nato nel 1974; lo studio Raw Edges è composto da Yael Mer e Shay Alkalay, israeliani, classe 1976. I tre designer vivono e lavorano a Londra. Era il 2002 quando Swarovski lanciò il progetto Crystal Palace, la sua prima vera avventura nel mondo del design. L’obiettivo: ripensare il lampadario di cristallo in chiave contemporanea, collaborando con progettisti di fama internazionale. È stato un successo planetario che ha influenzato profondamente il gusto. E ha cambiato anche l’azienda, aprendola sempre di più alla creatività contemporanea. Forte di questa storia, che ancora oggi continua ad arricchirsi di nuove collaborazioni illustri, quest’anno lancia da Milano un altro progetto di grande respiro: Atelier Swarovski Home, una collezione di oggetti per la casa, per l’ufficio o per il tempo libero…

Una stima di larga massima dice che tra mobili, complementi d’arredo, oggetti vari e quant’altro presentati al 55° Salone Internazionale del Mobile si superano non di poco le 30.000 unità. Difficile, in un tale profluvio di prodotti nuovi, nuovissimi e anche di ieri ma opportunamente rieditati con qualche intelligente miglioria, sceverare trend attendibili e indirizzi prevalenti. In mostra c’è tutto e il contrario di tutto, dal bello assoluto al kitsch dichiarato. Certo, l’universo del mobile può essere suddiviso in due grandi categorie ed è ciò che stabilisce la ripartizione tematica dei padiglioni: da un lato il Classico (compresa la sua declinazione moderna e flamboyant esemplificata dalla credenza, qui sotto, “divorata” da uno sciame di insetti giganti), dall’altro il Contemporaneo, spesso chiamato anche Design, con una arbitraria estensione del significato della…

Fantasia e spiazzamento sembrano sconvolgere il mondo legato al design: chiediamo se è vero e perché a Paola Colombari, gallerista e trend-setter. «Con gli anni 90, il collezionismo di design – che è anche un modo di arredare – è passato dall’Avant-garde Design alla Design Art. Da ciò è conseguito l’instaurarsi tra arte e design di uno stretto legame, peraltro anticipato da Dino Gavina già negli anni 60. Così la serialità ha lasciato il passo alle serie limitate, il progetto si è aperto a una totale libertà di linguaggio dando ampio spazio a richiami e imprestiti dalle Avanguardie storiche, da Futurismo, Costruttivismo...».…

Spunti provocatori emergono tra le proposte dell’industria del mobile: chiediamo perché a Paolo Moroni. Che significa questo revival pop-rock? «In epoca di crisi, tanti cercano di stupire con pezzi ludici e di grande impatto per conquistarsi nuovi mercati. Ma ci vuole coraggio e integrità culturale per non lasciarsi prendere la mano». Che ci possiamo aspettare dal design? «Ancora tanto divertimento, ma ben condito da serietà etica».…

1 – Barena small table by Seguso with 3D leg in Murano glass and wooden surface, shaped like a river stone. • 2 – Lagune cabinet by Rivalto Home for Arte Veneziana. • 3 – Club cocktail cabinet by Giorgio Armani, limited edition, decorated by hand with the Oceano pattern. • 4 – Hollow lamp , designed by Dan Yeffet for Wonderglass. • 5 – Carpet Obsidian for Sahrai, in wool and high-relief silk.…

I suoi atout: il tratto pulito, la cura maniacale dei dettagli, lo stile rigoroso. Carlo Colombo parla delle sue ultime creazioni. Da cosa nasce l’ispirazione per il nuovo letto Softwing, tra le novità al Salone? «Mi sono ispirato alla curvatura delle ali degli aeroplani, osservata durante i miei frequenti viaggi. La loro piega, elegante e leggera, mi ha suggerito il nome dell’intera collezione, che comprende anche poltroncine e lampade». A molti anni dalla creazione del capostipite dei letti imbottiti, Nathalie di Flou, divenuto icona del design, quali sono le caratteristiche, innovative, dei modelli attuali? «Il letto tessile è davvero nel dna di questa azienda, che lo sa interpretare al meglio. Il mio nuovo modello è un prodotto sartoriale, lavorato come se fosse…

Attivi fin dal 700, gli artigiani della cittadina di Nove, in provincia di Vicenza, continuano a realizzare ceramiche come una volta, anche se il mondo flirta con le nuove tecnologie. «Questo tipo di attività non può andare di fretta. Gran parte delle lavorazioni viene realizzata a mano», spiega Christian Pegoraro, titolare di Botteganove. «La nostra aderenza ai principi della tradizione rende uniche le nostre creazioni: ogni pezzo viene rifinito a mano, e si vede». L’impresa di famiglia di Pegoraro, fondata nel 1964, opera nel cuore del Distretto della Ceramica, che comprende circa cento laboratori, ognuno dei quali funziona con una manciata di impiegati. Pur privilegiando le antiche tecniche manifatturiere, Pegoraro vuol essere al passo coi tempi e cogliere lo spirito del XXI secolo. Così ha invitato Cristina Celestino a rinfrescare…

SCATTI D’AUTORE Milano dal 29 aprile al 2 maggio Mia Photo Fair, la fiera della fotografia d’arte, torna a Milano negli spazi di The Mall, con 80 gallerie internazionali e lavori di maestri di diverse generazioni (in alto Indepensense di Giuseppe Mastromatteo). In programma premi e progetti speciali, tra cui un omaggio al fotoreporter Mario De Biasi. Inoltre, talk e dibattiti sulle ricerche più attuali. SOTTO LA CORAZZA New York fino al 30 aprile Rivestita da un patchwork di tessere d’acciaio con impunture che disegnano motivi geometrici, la Carapace Armchair (sopra) è una seduta dai volumi avvolgenti. Questa poltrona e altri arredi in edizione limitata creati dal designer olandese Maarten Baas, tra cui mobili contenitori e sideboard, fanno parte della nuova collezione Carapace, esposta alla Carpenters Workshop Gallery. LO SPETTACOLO…

Salendo al secondo piano di casa Campanini si trova uno spazio dedicato agli happy few che fanno parte di un club esclusivo. Il primo e l’unico. Nulla è cambiato e tutto è cambiato al numero 27 di via San Barnaba a Milano da quel giorno del 1941 in cui la famiglia Campanini entrò nella nuova, imponente residenza commissionata all’architetto Mino Fiocchi – esponente di quel Novecento milanese che prediligeva le lezioni palladiane e neoclassiche – per rimanerci quasi sei decadi, prima che il nuovo proprietario vi si trasferisse nel 1999. L’elegante e austera facciata in serpentino ha nel frattempo acquisito un rivestimento sempreverde, il cortile interno con il porticato e la loggia affacciati sui giardini della Guastalla un nuovo sistema di illuminazione, l’importante scalone d’ingresso un’enorme lanterna a sospensione. Non…

«C’è chi pensa che il Salone del Mobile sia roba da fighetti, invece stiamo parlando di un SIMBOLO dell’Italia».—Matteo Renzi Gli espositori? 1.300 AL SALONE , 120 a EuroCucina, 200 per il settore bagno e 730 al SaloneSatellite In tema di Salone Internazionale del Mobile viene in mente la frase pronunciata dal presidente del Consiglio Matteo Renzi durante la visita dello scorso anno: «C’è chi pensa che il Salone del Mobile sia una roba da fighetti, invece stiamo parlando di un simbolo dell’Italia e di un pezzo dell’economia con dati straordinari » . Lo ricordiamo a Roberto Snaidero, presidente del Salone, con il quale proviamo a delineare il Salone 2016. «Il premier ha ragione», dice Snaidero, «e sono convinto che l’edizione di quest’anno non farà che confermare…

Una creazione di Mario Bellini per Meritalia, che va ad aggiungersi alla serie iniziata due anni fa con il tavolo Opera, caratterizzato dall’intreccio della struttura in legno pregiato. Nasce così il coffee table Operetta, versione più piccola del modello Opera Quadra: in rovere con finitura effetto cera, e top in cristallo extrachiaro. Spiega l’architetto e designer: «Dopo le altre forme di questa collezione, eccone un’altra, quadrata, perfetta per il living, e come raccordo per due divani ad angolo».…

Due protagonisti del Made in Italy: il tratto di Mauro Lipparini si unisce al brand Visionnaire, con un risultato di grande impatto estetico. Il divano della collezione (ricca anche di complementi) Citizen esprime il concetto di discreet luxury, come sottolinea il designer: « Un nuovo lessico, che attinge alla memoria emotiva, unendo il concetto di bellezza di un tempo a quella attuale ». Ne risulta una forma organica e sensuale, arricchita da rivestimenti applicati con cura sartoriale.…

Vanta già una nutrita serie di collaborazioni, di premi ed esposizioni internazionali, ed è specializzato nel campo delle sedute, il designer Andrea Borgogni, autore del divano, fra le nuove proposte di Porada. Ecco come racconta la sua fonte d’ispirazione: « La tela rappresenta lo spazio su cui disegnare un progetto: come questa seduta, che sposa la soffice imbottitura con l’armoniosa struttura in legno ». Un pezzo che reinterpreta lo stile classico e unisce innovazione tecnologica con sapienza artigianale.…

Si entra in un mondo dai contorni fatati, con l’architetto e designer Carlo Rampazzi, che ha ideato per Sergio Villa Mobilitaly un allestimento, ispirato a un immaginario hotel, con creazioni studiate ad hoc. Come il letto, qui presentato: «È più di un pezzo di arredo, è un pensiero, per come dormire e sognare in un ambiente speciale, la suite Spazzatura, nel Grand Hotel******* Rampazzi», sottolinea il designer.…

Da icona del design italiano a opera d’arte. Il progetto dei nuovi frigoriferi FAB28 è l’omaggio – pensato da Smeg e interpretato da Dolce&Gabbana – al saper fare, alla creatività e allo stile Made in Italy: 100 pezzi, uno diverso dall’altro, presentati durante la Milano Design Week 2016. «L’affinità elettiva tra i due brand», spiega Vittorio Bertazzoni, ad di Smeg, «si basa sull’esaltazione della tradizione italiana e sulla contaminazione tra epoche e discipline. Uno stile riconoscibile a livello internazionale». Due aziende appartenenti ad ambiti creativi diversi ma unite da valori forti. «Nasce così la nostra interpretazione di un’icona, il frigorifero FAB», raccontano Stefano Gabbana e Domenico Dolce, «l’inconfondibile tratto che contraddistingue il nostro stile è riconoscibile nelle immagini tratte dalla tradizione siciliana, iconografia a cui si ispirano le nostre creazioni».…

WHO’S WHO. Architetto, designer, artista, Francesco Binfaré è stato art director di Cassina e direttore del suo centro studi. Dal 1992 collabora con Edra per la quale ha creato pezzi iconici e innovativi come i divani Flap e Standard che hanno indotto nuovi modi di sedersi. «Be’, il Salone del Mobile è sempre una festa, mica puoi andarci senza portare un regalo»: Francesco Binfaré non è uno qualunque, è quello che ha progettato il Flap, il divano che ha cambiato il modo di sedersi, comodo per isolarsi dal gruppo, perfetto per stare tanti insieme. Regalo? Quale regalo? «Un altro divano», dice con un sorriso vagamente ironico, come per suscitare l’ovvia domanda. “Un divano come?”. «Un divano che è anche una storia». Vede il mio sguardo interrogativo, dice: «Vado avanti?». Certo,…

WHO’S WHO. L’architetto e designer Fabio Novembre (1967) ha creato alcuni dei pezzi più iconici degli ultimi anni, quali le sedie-poltrone Him & Her e Nemo. Designer-artista: come si adatta al processo produttivo industriale e seriale? «Capiamoci su designer-artista: se si intende un’attitudine alla ricerca di linguaggi espressivi liberi e coraggiosi come quelli che hanno caratterizzato il design italiano storico, allora ammetto che l’adattamento ai processi produttivi contemporanei è davvero difficile. Viviamo un tempo di riflusso estetico, di piena restaurazione conservatrice: il design è vittima di un marketing asfittico». Il design è un fatto nazionale o globale? «Credo che oggi non ci sia più nessuna differenza tra “made in”, tutto è riferibile alla cura impiegata nel rifinire un prodotto, al fattore tempo. Anni fa, per Driade avevo disegnato alcuni oggetti…

WHO’S WHO. Nato nel 1961, Nerio Alessandri inizia a costruire attrezzature d’allenamento nel suo garage. Nel 1983 fonda Technogym, di cui è oggi presidente, che in pochi anni diviene fornitore di squadre ed eventi planetari come le Olimpiadi. Con le sue macchine interattive ha rivoluzionato il concetto di wellness. Con le macchine d’allenamento, Nerio Alessandri e Technogym hanno ridisegnato lo sport e il wellness. Da anni sono protagonisti del Salone del Mobile perché i loro prodotti così sono belli da fare arredamento. Ad Alessandri chiediamo: che cosa rappresenta per voi la manifestazione milanese? «Il Salone del Mobile rappresenta, da anni, per Technogym un appuntamento molto importante a livello internazionale. Si tratta del punto di riferimento per il design nel mondo e il luogo in cui incontrare opinion leader, designer, operatori…

NUOVO FUTURISMO I colori, le linee, l’energia del movimento marinettiano e delle avanguardie storiche tornano a ispirare le forme della decorazione. IL COLORE ROSA Quello nella versione Pantone è di gran moda: in un’epoca in cui il tema del gender è pervasivo, afferma l’importanza, la necessità del tocco femminile. VENTO D’ORIENTE È il momento dell’Estremo Oriente, insomma di Cina e Giappone: da lì arrivano nuovi spunti e suggestioni per la cultura occidentale del progetto. State comodi Divani e poltrone uniti nella ricerca del massimo comfort nella semplicità della forma. Per essere presenze forti ma non invadenti. Piani d’appoggio Tondi, rettangolari, di forme insolite i tavoli raccontano una nuova voglia di convivialità. Sono partner indispensabili per godere delle prelibatezze del food contemporaneo. Il luogo dei sogni I letti in mostra sono…

Direttore creativo di Minotti dal 1997, apre il suo studio nel 2005. Ecco il suo pensiero, in tema di comfort. Il divano ideale, in 3 aggettivi? «Accogliente, intimo. E bello». Q uali sono le tendenze, concettuali e stilistiche, del settore? «L’accoglienza è in primo piano, ma con carattere: le case oggi si progettano in modo diverso, con individualità: gli elementi d’arredo, più che coordinarsi tra loro, come un tempo, devono avere vita indipendente, doti formali identificative». Che ruolo gioca l’aspetto prettamente decorativo? «È importante, per offrire pezzi dalla forte personalità; ed è basilare la qualità di tutti i materiali, dalle imbottiture ai tessuti esterni.…

1 – Geometries. Fractal pantry by Ginger & Jagger. • 2 – Brush strokes. Pastel dyed wall paint, by Flamant. • 3 – La vie en rose. Divanitas sofa, reboot of a 1996 project by Studio Lievore Altherr Molina for Verzelloni, with embroidered details. • 4 – Marble. Rose Quartz , by Antolini Precious Stone Collection: for wellness environments, in backlit quartz. • 5 – Floreal. Tearose carpet by Illulian, with lightly hued patterns.…

Cene, tè e cocktail: ogni rito sociale vuole strumenti e piani d’appoggio adatti. Fiammetta Fadda ci guida nella scelta. Esiste una forma di tavolo ideale per ogni occasione conviviale? «Forme morbide, tonde, ovali, che permettano di far sedere qualche ospite in più. Eccellenti per i piatti conviviali da cui “pescare” insieme, come le fondute». La base, le gambe, come devono essere? Questioni di etichetta. Fiammetta Fadda, esperta di cultura della tavola e consulente de La Cucina Italiana , è raffinata studiosa di fenomeni gastronomico-conviviali. «Centrali, o studiate in modo che nessuno si ritrovi con una gamba del tavolo tra le proprie. Succede spesso nei tavoli ottocenteschi con prolunga, è importante controllare quando si apparecchia». Contano anche materiali e dimensioni? «Sono fondamentali quando si apparecchia all’americana: devono essere caldi, gradevoli al…

1 – Modular buffet in polyethylene with inner light Iceberg by Claudio Dondoli and Marco Pocci for Pedrali. • 2 – By William Sawaya for Sawaya & Moroni the armchair Tudy takes inspiration from baseball. 3 – Makeup Cabinet Bette Davis Eyes by Yazbukey for Altreforme. • 4 – A tribute to Milan, the carpet Metropolitan Red by Sitap is hand woven. 1 – Surreale stipo Arlecchino di Fornasetti, in 2 varianti di colore. • 2 – In polietilene e tutto di Gufram, le poltrone a teschio Jolly Roger di Fabio Novembre e il Cactus in edizione fluo. • 3 – Speciale riedizione punk con borchie della poltrona Zoe Rocks! di Verzelloni. 4 – Decoro in mosaico di vetro Perished Blue di Studio Job per Bisazza, disponibile anche nelle versioni…

Una lampada che ha la semplicità e la naturalezza ineffabili di un haiku. Dice Foggini: «Lavoro con la luce nelle mie sculture. Ma questa è la prima volta che faccio una lampada per un’azienda: Edra, però, è uno dei pochi brand capaci di realizzare un prodotto industriale con un’altissima manualità, rendendolo in qualche modo “unico”. La sfida era allettante: volevo creare un oggetto che dialogasse con i bellissimi divani di Edra, una lampada importante con la dinamica e le proporzioni di un lampadario rovesciato. Che si potesse leggere come un elemento naturale, un albero con uno stelo ramificato, apparentemente in metallo seppure modellato nei miei materiali prediletti – policarbonato o metacrilato. Così mi sono concentrato sullo stelo, lasciando più casualità alla parte luminosa, e il risultato è stato Ines, una…

1 – Grafismi. Cuscino End of the Tunnel della Capsule Collection di Spazio Pontaccio by Le Dictateur per Frette. Anche al Fuorisalone, da Spazio Pontaccio, via Pontaccio 18; e da Frette, in via Montenapoleone 21. • 2 – Cromie vivaci. Il letto Carnaby, di Studio Balutto Associati per Twils. • 3 – Riposo immediato. Divano letto, con secondo letto estraibile, Eden , di Antonio Citterio per Flexform. • 4 – Sonno al top. Il letto Europa edizione limitata di Vispring. • 5 – Variazioni su tema. Il letto imbottito Tender rivestito in ecovelluto è proposto da Giessegi.…

Esposti alla Galleria Neoclassica per tutta la Design Week 2016 ci sono mobili come personaggi, con un denominatore comune: l’eccentricità. Sono i mobili di Reloaded Design, destinati a donne e uomini capaci di osare e volare con la fantasia in un universo onirico, stravagante, ironico. Ogni pezzo nasce da un paziente lavoro di recupero della tradizione artigianale, reinterpretata con poesia e sapiente manualità da Eliana Trentalancia, artista visionaria e trasgressiva, amante dell’eccesso, appassionata di esoterismo ma anche della più rigorosa sperimentazione. Ogni pezzo ha un nome e una storia, appartiene a un’epoca e a una tecnica di lavorazione diverse, tutte frutto di ricerche con materiali inediti: culture differenti, contaminazioni di ispirazioni per “ricaricare” di energia e di emozione ogni mobile recuperato.…

1 – Cabinet Next Empire di Giorgio Piotto, in érable bianco con cornici e intarsi neri lucidi. • 2 – Divano Conrad di Fendi Casa, in velluto e tessuto a motivo astrakan. • 3 – Eclettica console Rebus di Analogia Project per Fratelli Boffi, in ottone e legno, ispirata alla cupola del Pantheon. 4 – Sembra una libellula, la console dorata Clio di Cornelio Cappellini, in marmo e vetro di Murano. • 5 – Fa parte della "Contract Collection" di Smania la console Lock disegnata da Alessandro La Spada, con interno in lacca high gloss e rivestimento in pelle color pesca. La collezione si identifica per il caratteristico motivo "a serratura".…

Se la cucina ha raggiunto un ruolo da vedette del proscenio domestico lo si deve a un coacervo di fattori. Primo fra tutti la capacità di andare a toccare la sfera sensoriale con soluzioni esteticamente rilevanti, mai frutto di una ricercatezza fine a se stessa, quanto di sapienti accostamenti che non trascurano la funzionalità. Una delle voci più ricorrenti nel dizionario progettuale della cucina contemporanea è lo stile razionale riprodotto dai grandi piani lavoro e da ragionati avvicinamenti materici come quello tra acciaio spazzolato e legno che evocano atmosfere industrial chic. Un’essenzialità diffusa che non è mancanza di carattere e che vuole anzi essere davvero l’interprete della personalità di chi la cucina la vive ogni giorno. Per questo alcuni sistemi permettono addirittura di unire elementi di diversi modelli per realizzare…

Si parla molto di inquinamento atmosferico, come è giusto che sia. Ma il nostro benessere dipende anche dalla qualità dell’aria che respiriamo all’interno delle nostre case. Recenti studi hanno infatti rilevato come in ambienti chiusi non adeguatamente ventilati l’aria possa risultare fino a cinque volte più inquinata rispetto allesterno. Migliorare effettivamente la qualità dell’aria degli ambienti domestici, riducendo in pochi minuti agenti inquinanti, odori, vapori e umidità in eccesso è possibile grazie alla tecnologia di Snap, il primo Air Quality Balancer firmato Elica. Grazie ai suoi tre diversi sensori e a un sofisticato algoritmo Snap monitora di continuo l’aria di casa attivando automaticamente il riciclo della stessa, ricreando in tal modo una situazione ideale e su misura per ogni ambiente e momento della giornata. L’innovativa tecnologia di aspirazione Elica dispone…

Sandra Vezza, nata 54 anni fa a Levice, un piccolo paese dell’Alta Langa, da bambina sognava di diventare stilista di moda. Ma il destino aveva altre cose in serbo per lei. A 29 anni inizia a occuparsi dell’azienda fondata dal marito, che produce gelatina alimentare e farmaceutica, facendola diventare leader italiana del settore oltre che un gruppo diversificato. La passione per l’arte e il design la portano, nel 2012, all’acquisto di Gufram, storico marchio del radical design italiano. Passione che esplode anche nella sua casa, ad Alba. Q uale storia racconta questo progetto? «L’edificio è stato costruito nel 1968 su progetto di Pompeo Trisciuoglio, architetto attivo nella zona di Torino che ha scritto vibranti pagine di mattone faccia a vista ma che per questa casa si mise a disposizione della…

«Ho concepito un susseguirsi di quinte trasparenti. Qui le opere d’arte, che devono vivere in un ambiente etereo, segnano gli spazi». All’interno di questa villa aleggia una musicalità segreta. Nei tre piani della casa, adagiata su una collina di Lugano, si coglie una rara armonia architettonica, che ricorda i romanzi in cui le frasi si trasfondono in musica, dando vita a impreviste melodie. Qui si verifica lo stesso fenomeno: le stanze sembrano rispondere a invisibili partiture che delineano ritmi ben precisi. Questi si percepiscono attraversando gli spazi della villa, che coprono più di 1.000 metri quadrati. Non a caso proprio qui si verifica tale alchimia. Infatti la residenza è di proprietà di Marco Rettani, un imprenditore eclettico, che oltre a dedicarsi al commercio dell’acciaio dà libero sfogo alla sua vena…

SECONDA VITA: protagonista dell’architettura d’interni tra le due guerre, Guglielmo Ulrich fu chiamato nel 1939 a realizzare l’arredamento del Palazzo degli Uffici, primo tassello dell’E42 di Roma. Fendi Casa ha realizzato alcuni suoi mobili mai eseguiti. LUCE PER DOMANI: Carlotta de Bevilacqua, designer e imprenditrice di successo, mette la sua passione per scienza, tecnologia e inventiva al servizio del futuro dell’illuminazione. A dimostrare come la “cultura del fare” sia nel ARCHITECTURAL suo dna. DIGEST • ITALIA 369…

Blue tones of Gio Ponti and Gaetano Pesce, touches of yellow by Ettore Sottsass: signature 20th-century furnishings in an apartment with essential lines. The creator/owner of this “domestic gallery” is Luca Preti, a modern vintage expert. The idea was developed with Vanna Brega, the architect who did the renovation. «We decided to turn the old family apartment into a sort of theater for my pieces», Preti explains. Like actors on stage, the rarities are lit by the Aim lamps designed by the Bouroullec brothers for Flos. The objects and artworks come and go: right now the walls display photographs by Paolo Ventura. Arch. Marco Parmeggiani, who did the interior design together with Preti, calls it an «ongoing project». The most important reference point is Gio Ponti: the sofa, armchairs and…

Eastern Milan, a beautiful quiet street alternating Eclecticism, Liberty, so-ber Twenties Modernism. A very Milanese patchwork, rich of suggestions. Samuele Mazza lives in one of these buildings. Sicilian, from Noto, he is a fashion, product and interior designer, a writer and a refined thinker. «This is a Twenties townhouse, with the facade set back from the street. A total of 1000 square meters on five levels, three of which are mine. I was looking for a place for a wide range of different functions, and this one fit the bill», he says. Though the adaptation was no simple task. «We demolished and rebuilt almost everything. The kitchen is in what was the garage; the swimming pool and spa have been made in the cellar. Some of the floors are in…

A big white space to fill with ideas: the home-studio of architect/designer Nisi Magnoni fully reflects his eclectic personality, his tireless search for new stimuli and concepts, especially for the design of art hotels and very trendy restaurants in Asian style, like Gong, the well-known Chinese eatery in Milan, with its striking convivial elegance. For 23 years, ever since he first discovered this former industrial space in a Nineteenth-century building in the canal zone, Magnoni has transformed this place of vivid personality, enhancing it with furnishings and objects bought around the world. In the beginning the site was abandoned, and the designer decided to completely remake it, removing plaster and suspended ceilings to free up the original structure, adding white flooring and leaving the bricks and ceiling coffers visible. The…

Sandra Vezza, born 54 years ago in Levice, a small town in Alta Langa, dreamt of being a fashion designer, as a child. But fate held other things in store. At the age of 29 she began to focus on the family business founded by her husband, a leader in the production of gelatin. Her passion for art and design led to the acquisition, in 2012, of Gufram, a historic trademark of Italian Radical Design. A passion that has also exploded in her home in Alba. What’s the story behind this project? «The building is from 1968, designed by Pompeo Trisciuoglio, an architect operating in the Turin zone who made vibrant works in exposed brick, but for this house adapted to the purist vision of my husband. I like to…