Table of contents for Novembre 2016 in AD Italia

ESERCIZIO DI STILE. A riprova che il tema dell’ibridazione è stato significativo nell’ultima decade quale espressione dell’approccio italiano al design, va citato, nel 2007, l’evento “Prime Cup” alla Triennale di Milano in cui Gum Design presentò il tavolo Il Capo dove “chi conduce il gioco” è segnalato con ironia neobarocca.…

Poliform, azienda leader del nostro furniture, si è fatta un nome con le cabine armadio e gli armadi, i mobili-sistema insomma: Senzafine ne è un esempio di successo. E poi con le cucine del brand Varenna. Nell’ultimo decennio l’orizzonte del gruppo brianteo si è tuttavia allargato alle sedute. Spiegano i titolari Alberto Spinelli, Aldo Spinelli e Giovanni Anzani: «Il nostro ingresso nel mondo dell’imbottito risale al 2006 e già abbiamo avuto grandi soddisfazioni. Il target a cui ci rivolgiamo è il medesimo e il prodotto deve dunque rispondere agli stessi criteri dei sistemi. L’unica differenza è che gli imbottiti si prestano meglio alle variazioni stilistiche. Il ricorso a nuove tipologie di tessuti ci permette di spaziare anche nel decorativo, pur mantenendo il rigore, l’essenzialità formale che da sempre “fanno” lo…

Come si è evoluto l’Italian Style? «E perché mai avrebbe dovuto evolversi? Adesso lo si definisce così, ma una volta ci si vergognava a chiamarlo Italian Style, e si parlava piuttosto di Italian Design. E di questo passo si finirà per definirlo Italian Chic… Di certo con il trascorrere del tempo l’Italian Style ha sempre più un retrogusto vintage e non riesce più a rappresentare da solo un fenomeno divenuto invece globale e al contempo multilocale». Q uali tendenze ha notato negli ultimi anni? «È un decennio straordinario che ha finalmente sepolto il concetto scolastico di “design”. Ormai ci sono molte migliaia di persone che non si definiscono né designer né architetti, ma più genericamente “creativi”. Le aziende si rivolgono a loro chiedendo ancora e ancora nuove idee e nuovi…

Secondo il suo parere, nell’ultimo decennio lo stile si è molto modificato. Dice: «I virtuosismi e le velleità del designer hanno perso appeal, mentre i materiali sono diventati, e lo saranno sempre più, fondamentali. Spessori importanti e provenienza naturale, meglio ecologica. Sulla scia dell’ecologico e del vegan il pubblico più sofisticato non ama più le pelli di origine animale, preferisce ecopelle e materiali tecnici, traspiranti, inodori e, produttivamente, etici. I led hanno rivoluzionato il lighting design, la cucina, anche da noi, è diventata parte del living, le vasche da bagno entrate in camera da letto, l’hanno trasformata in uno spazio relax». WHO’S WHO All’interior design Samuele Mazza è arrivato dopo una lunga militanza nel mondo fashion dal quale ha assorbito un immaginifico senso della teatralità. Oggi il suo stile progettuali…

Ci sono due parole che Michele Bönan persegue da sempre: armonia e coerenza. In particolare la coerenza che intesse una trama creativa e professionale in perenne metamorfosi, che rielabora linguaggi e approcci stilistici i più diversi. Spiega: «La mia è una sorta di “architettura dell’appropriatezza” e la password è una e una soltanto: qualità. Cioè la ricerca spasmodica e incessante – dall’elaborazione iniziale all’analisi dei materiali, e all’impiego delle più accurate prassi artigianali – di una soglia qualitativa virtuosistica, spinta fino al dettaglio e agli ambienti secondari». WHO’S WHO Estroso, eclettico, ma saldamente ancorato a una visione classico-moderna, Michele Bönan è architetto, interior designer, designer. I suoi interni sono stati definiti sensuali, ricchi, pieni di gusto e di stile.…

L’approccio non è mutato. Stefano Dorata continua a cercare, nei suoi lavori, un comune denominatore estetico-progettuale che fa capo a elementi razionali come simmetria, proporzione, rapporto aureo, il concetto di limite, combinati però in modo ogni volta unico per creare emozione. «Un’emozione personale», spiega, «che si comunica ai committenti, stando a quanto dicono loro. E tuttavia qualcosa è mutato. Si vedono meno corridoi e disimpegni, più cucine aperte sulla casa, i bagni sono diventati ambienti vivibili, multifunzione, non da nascondere. Il soggiorno è sempre meno “di rappresentanza” e sempre più spazio emotivo del quale godere e vivere intensamente». WHO’S WHO Stefano Dorata è architetto e interior designer e spesso progetta i mobili delle case che arreda. Il suo linguaggio coniuga, in una scena di proporzioni armoniche, Le Corbusier e neoclassico:…

 È uno dei simboli dello stile di casa nostra, l’azienda che ha mosso i primi passi negli anni Sessanta, nel distretto produttivo brianteo, cuore pulsante del made in Italy mobiliero. Una storia che si sviluppa in tante tappe importanti: dai divani e poltrone che, nel secondo dopoguerra, arredano i palazzi di Milano, le ville sui laghi, il foyer della Scala alle collaborazioni con i più noti designer dell’epoca, da Joe Colombo a Cini Boeri, a Rodolfo Bonetto. Successivamente, dall’incontro con l’architetto Antonio Citterio sono scaturiti dei classici dell’arredamento contemporaneo che tuttora restano icone dello stile italiano, riproposti in versioni continuamente aggiornate e migliorate. Un florilegio di prodotti di pregio, belli e funzionali che ha portato l’azienda a essere amata in tutti i Paesi, anche con flagship store esclusivi: più di…

In anni recenti la ripartizione della casa per spazi funzionali si è fatta sempre più sfumata. Si ha l’home workstation in camera, la cucina si apre sul living, il bagno, anche se di misure ridotte, non è più un “servizio” ma un ambiente relax. «Dal canto mio», confida Pietro Del Vaglio, «lontano dalle mode e con più maturità, lavoro guardando attentamente il mondo che mi circonda e da lì attingo molte spirazioni. Ritengo che oggi il format vincente sia un sapiente mix di materiali, arredi e oggetti, anche stilisticamente diversi, provenienti dal vissuto del committente, o nei quali egli si può riconoscere. Orchestrati dal progettista per suscitare emozione». WHO’S WHO Pietro Del Vaglio. All’interior design approda dopo esperienze di scenografo e designer. Spazi ritmici e colori solari fanno parte del…

Vintage è parola che designa un fenomeno nato nel mondo della moda. Ossia vestirsi con capi d’epoca originali. Il concetto si è poi trasferito in arredamento dove il riferimento sono i mobili, i complementi d’arredo e gli oggetti decorativi originali del XX secolo che sempre più spesso trovano inserimento nel décor delle case: il modernariato applicato al progetto d’interni. In Italia il fenomeno ha preso piede con una certa intensità e oggi non mancano le gallerie specializzate. A Milano operano Robertaebasta, Spazio ’900, Galleria Rossella Colombari e Officina Antiquaria, a Roma vanno segnalate Retrò Design, Gallerianove e Studio Mazzitelli. E un’altra fonte di approvvigionamento sono le case d’asta. FENOMENO YOOX Non è vero vintage, ma nel catalogo di Yoox, “negozio” on line dedicato soprattutto alla moda, si trovano anche mobili…

Da dieci anni qua è in atto un importante ricambio generazionale. Nel campo dell’abitare si manifesta il desiderio di vivere la casa più liberamente abbandonando i rigidi schemi della vecchia borghesia. «D’altro canto», spiegano Angelo Brignolli e Antonio Feraboli di Studio Linea, «il contatto con altre culture ha creato e crea un mix di stili e oggetti d’arredo e decorativi sempre più variegato, che sta all’abilità del progettista collocare in maniera armoniosa. Nella casa di oggi, insomma, niente spazi inutili, bando alla monotonia: la casa non è più un luogo chiuso su se stesso, ma deve aprirsi ai mondi della fantasia». WHO’S WHO Studio Linea, un duo ben collaudato e inventivo: Antonio Feraboli e Angelo Brignolli. Ogni loro lavoro è basato su un gioco di armonie e contrasti.…

L’impresa e il patrimonio artistico del Paese. Tema sempre scottante in Italia. C’è spazio per un intervento strutturale dei privati nella tutela dei monumenti (e del paesaggio) e nella promozione delle arti al di là delle pur benemerite sponsorizzazioni? In anni recentissimi alcuni segnali fanno ben sperare. Oltre all’adozione dell’Art Bonus (detrazione fiscale), il più rilevante è il restauro del Colosseo condotto a termine grazie all’impegno di Diego Della Valle e del suo gruppo. «Abbiamo dimostrato», ha detto, «come si possa, da imprenditori privati, sostenere un grande progetto di restauro senza avere il minimo ritorno di alcun tipo». Altro segnale: il restauro del Palazzo della Civiltà a Roma curato da Fendi, che pure sostiene l’Istituto Superiore per la Conservazione e il Restauro. E ancora la fervorosa attività espositiva della Fondazione…

Dal 1945, a Marostica (Vi), Vimar sviluppa e produce elementi elettrici, automatismi, sistemi domotici d’avanguardia per migliorare il comfort e la sicurezza degli ambienti. Di recente la sua attenzione si è posata anche sui temi dell’ecosostenibilità mettendo a punto processi di lavorazione, verniciatura e imballaggi a basso impatto ambientale. Risultato di questo approccio è un vasto catalogo di prodotti, che a una perfetta funzionalità uniscono un’eleganza estetica capace di dialogare con ogni declinazione stilistica dell’interior design. Tra questi spicca Eikon Evo, un sistema evoluto di placche, tastiere comando e display domotici declinabili in 8 diversi modi, e resi più raffinati da una sottile cornice cromata.…

Nel settore dei rivestimenti ceramici Marazzi è tra i leader mondiali, e ha saputo dare il meglio, anche e soprattutto negli ultimi anni, con la realizzazione di prodotti altamente innovativi, ed effetti speciali, tutto nel rispetto della tutela ambientale. Prodotti che sono entrati di diritto come protagonisti nell’arredo e nell’architettura. Marazzi, che nasce nel 1935 e inizia a collaborare con Gio Ponti già nel 1960, è pioniere nell’avvalersi di collaboratori eccellenti, unendosi ai più noti nomi della moda e del design. Nella produzione più recente si sono sempre più affinati la versatilità delle proposte decorative, gli spessori, le cromie.…

Stabilire che cosa sia il Bello è operazione complessa in cui molto gioca il gusto personale. Nel distretto italiano della ceramica per edilizia, ovvero il territorio emiliano-romagnolo, da Piacenza a Faenza, il Bello è comunque di casa: deriva dall’unione tra saper fare tecnico-pratico e gli stimoli artistici che, nel tempo, hanno caratterizzato la creatività italiana. Un'alleanza che ha portato Marco Zanuso, Ettore Sottsass, Alessandro Mendini, Sergio Asti, Emilio Scanavino, Mimmo Rotella, Gino Marotta a collaborare alla creazione di collezioni di ceramica che fossero all’avanguardia nei materiali, nelle metodologie di produzione e nell’aspetto estetico e stilistico. Memore di ciò, CEDIT – Ceramiche d’Italia, marchio del Gruppo Florim, ha deciso di rivitalizzare tale alleanza per tornare ad imporsi sui mercati internazionali, sempre più recettivi e capaci di apprezzare prodotti di alta gamma…

Fra le “italiane” più amate di sempre, un posto di rilievo spetta alle Lamborghini. Le più recenti si chiamano Gallardo, Aventador, Huracán, corrono nel solco della tradizione ma puntano dritto al futuro a suon di geometrie aerodinamiche e materiali così all’avanguardia da promuovere la collaborazione col Mit di Boston (Massachusetts Institute of Technology) per progettare l’auto del futuro. Il riconoscimento migliore nel centenario del fondatore, Ferruccio Lamborghini, e nei 50 anni di Miura: l’auto simbolo, nata P400 nel 1966, capace di conquistare subito persone comuni e star internazionali. Dean Martin, Miles Davis, Tony Curtis, Twiggy e Frank Sinatra, che pare amasse ripetere: «Chi vuole sembrare qualcuno compra una Ferrari, chi è già qualcuno compra una Lamborghini».…

Si definisce architetto naturalista e per lui tutto è in evoluzione e tutto cambia. È passata di moda, per esempio, la sapienza nel fare, oggi si vive nell’apoteosi di internet onde ai nuovi architetti non serve più saper riconoscere un marmo o un legno. Dice Lera: «È in atto una “superficializzazione” del mestiere… Riguardo a me, la grande mutazione è il riscoprire l’equilibrio fra le energie fisiche e mentali dato dal feng shui. Quintessenza di tale visione è il bagno che si fa spa con sauna, bagno turco, cromoterapia, aromaterapia, musicoterapia, idromassaggio, idroterapia e gym personalizzata. Il tutto avvolto in una scena un po’ dannunziana». WHO’S WHO Più che un architetto Tiziano Lera è un filosofo, un libero pensatore del progetto. Grande affabulatore e anticipatore dell’estetica della contaminazione, ha disegnato,…

Nata nella seconda metà dell’Ottocento, Rubelli ha sede a Palazzo Corner Spinelli, a Venezia, edificio rinascimentale dove è custodito l’archivio storico della casa: 6.000 documenti e 2.000 carte tecniche per la tessitura, dall’800 agli anni ’50. Le sue collezioni evocano il fascino di epoche lontane e, al tempo stesso, sono attente a cogliere le evoluzioni dello stile di vita e della sensibilità moderni. Rubelli annovera nel suo gruppo marchi top come Rubelli Venezia, Dominique Kieffer by Rubelli, Donghia che comprende anche mobili, complementi d’arredo e illuminazione. Dal 2009 ha la licenza esclusiva per la produzione tessile di Armani/Casa. Rubelli ha fornito i materiali per i teatri La Scala di Milano, La Fenice di Venezia, il Bolshoi di Mosca. Senza dimenticare il settore del contract, con hotel e navi da crociera.…

Ottone e legno, un accostamento ardito tra due materiali per loro natura così difficili da abbinare. Il risultato è sorprendente; la console A-Collection il cui stile strizza l’occhio alle geometriche eleganze del Déco, ma che, al tempo stesso, pare non essere influenzata da alcuna tendenza stilistica. È questo il pezzo forte della collezione di elementi arredo firmati dalla giovane designer russa Olga Podolskaya, affacciatasi sul mercato italiano grazie a Zenith Trading Ltd, azienda fondata da Luca Pongiluppi. La linea nasce da una profonda ricerca storica che ha portato la designer a una full immersion nella storia dell’Art Déco, dagli oggetti ai gioielli, dalle forme ai colori. Olga ne riprende la ricchezza decorativa e la sofisticatezza delle linee rivisitandole però in chiave contemporanea grazie anche alle più avanzate tecniche di finitura…

ARTISTIC WALLS In the suggestive space of GIORGIO GRAESAN AND FRIEND’s milanese showroom you can touch and feel the extraordinary applications of the “Segui Il Tuo Istinto” plaster. Se parli di Giorgio Graesan and Friends parli di alta creatività declinata secondo l’Italian Style. I prodotti dell’azienda briantea sono in effetti assai più di semplici pitture per decorare le pareti della casa, sono piuttosto come i colori dell’artista: con le loro texture vivono, respirano, animano la casa, inventano atmosfere, suscitano emozioni. È una sensazione che si avverte non appena varcata la soglia dello showroom aperto a Milano a due passi da piazza della Repubblica e dalla Stazione Centrale, uno dei più importanti assi urbanistici della città. Dove c’era una storica merceria ora c’è uno spazio allestito come fosse una galleria d’arte…

Durante la Fashion Week meneghina, la nuova Mini Clubman All4 è stata la protagonista di “In viaggio con Mini & Slowear”, un evento all’insegna dello stile maschile, frutto della sinergia tra Mini e il marchio di abbigliamento Slowear. Teatro di una serata dedicata al gentleman contemporaneo e alle sue passioni, lo store di Slowear in via Solferino. Qui gli ospiti hanno potuto apprezzare la nuova vettura del brand britannico, dotata di un sistema a trazione integrale, che garantisce una tenuta sportiva e disinvolta anche su superfici di scarsa aderenza. Durante il cocktail sono state presentate la giacca “Montedoro per Mini” e la guida “In viaggio con Mini & Slowear”.…

Prima di tutto ci dia una definizione di Italian Style, che è cosa affatto diversa da Made in Italy. «L’Italian Style è un distillato, un sedimento simile all’ambra, che nel corso degli ultimi nove secoli (per tacere dell’onnipresente legato della classicità) ha inglobato in trasparenza le fortune di tecniche e manufatti, inventori e narratori, comportamenti e conversazioni, ossessioni per la perfezione e culti dell’innovazione, protagonisti leggendari e legioni di interpreti anonimi. E al tempo stesso è il frutto più maturo di un processo centrifugo, irradiato dalla secolare diaspora planetaria delle opere e dei talenti italiani e della capacità attrattiva». Q uando e come nasce l’Italian Style? «Nasce dalle fiammelle due e trecentesche, che innescarono la pirotecnica esplosione delle piccole e grandi botteghe che tra ’400 e ’800 hanno tenuto in…

“B&B: dopo 50 anni la stessa passione innovativa di sempre. E la volontà di raggiungere una dimensione ancora più internazionale „ B&B Italia, fondata nel 1966 dal grande imprenditore Piero Ambrogio Busnelli – la sede a Novedrate (Como) è stata progettata nel 1972 da Renzo Piano e Richard Rogers –, ha costruito il suo successo grazie alla capacità di rappresentare la cultura contemporanea, intuire e anticipare le tendenze, rispondere alle trasformazioni del gusto e delle esigenze abitative. La sua vocazione alla ricerca, sviluppata nell’“officina” interna e alimentata dalla collaborazione con talenti italiani e stranieri, ha dato come frutti collezioni di arredi che rappresentano un segmento fondamentale della storia del design italiano: pezzi che nascono da un’inimitabile alchimia di creatività, innovazione e capacità industriale. Oggetti senza tempo e che durano nel…

Bollicine di coccodrillo, si può parafrasare guardando il secchiello per il ghiaccio creato da Giovanni Raspini. Il coccodrillo è un emblema di questo argentiere toscano creatore di gioielli e di oggetti per casa e tavola modernissimi o “antichi” in magistrale continuità con una grande tradizione fiorentina che ebbe Brunelleschi e Ghiberti tra i suoi esponenti. Ama l’argento più di tutto, ma si appassiona pure per il bronzobianco, nobile lega ternaria, da cui, fuso a cera persa, trae oggetti.…

Con una forte componente familiare nel suo Dna, Baxter si è costruita un’identità personale preservando la tradizione della manualità e le eccellenze artigianali del territorio brianteo sapientemente intrecciati a una continua ricerca estetica che ha visto la collaborazione di valenti designer come Paola Navone. Protagonista assoluto di questo racconto è il cuoio: affidato fin da principio ad abili conciatori, custodi di antiche tecniche di lavorazione, viene poi sapientemente lavorato, soprattutto nel suo spessore originale e tinto con aniline naturali nel pieno rispetto delle sue proprietà intrinseche e dell’impatto ambientale. Negli ultimi anni questo approccio è stato interpretato al meglio da pezzi come Godard o Tactile, divani di “taglia forte” che esprimono il desiderio di comfort massimo e la visione di un soggiorno sempre meno di rappresentanza, sempre più informale e…

Quali sono i vostri mobili più venduti? «Non necessariamente quelli più caratterizzati a livello di design. I best seller sono i mobili creati da noi nel corso del tempo, che non sono né classici né troppo moderni. Sono quelli che rappresentano un moderno caldo e accogliente». E la collezione più rappresentativa? «La parte del leone la fa sempre Fendi Casa, che viene continuamente arricchita anche nel concetto». La più grande soddisfazione di questi ultimi anni? «L’incremento costante a due cifre del fatturato». Nell’ultimo decennio avete sempre progredito. Eppure sono stati anche anni di crisi. Come avete fatto a non sentirla? «Il nostro potenziale è molto più grande di quello che noi sfruttiamo oggi. Benché la crisi abbia ridotto i mercati, nel mondo ci sono ancora aree dove non ci conoscono».…

L’Italian Style, molto più del Made in Italy, è un concetto ampio e sfuggente, come lo inquadrerebbe? «L’Italia è un Paese in cui convivono manifattura, progettualità, ricerca, formazione, informazione, rappresentazione, storia e contemporaneità. Che ha saputo affrontare il passaggio dal mondo industriale a quello postindustriale grazie alla cultura del progetto che ha unito progettisti, imprenditori, critici, grafici, docenti, uomini e donne fortemente orientati alla dimensione creativa, mai perdendo di vista il valore dell’economia. Tutto questo potrebbe rientrare nella definizione di Italian Style». In tutto questo che ruolo hanno avuto la Triennale e il Triennale Design Museum-TDM? «A mio vedere, In questo ultimo decennio la Triennale, che peraltro il suo creatore Marangoni aveva ideato proprio come vetrina della produzione italiana, nell’ambito delle arti applicate e decorative, e in particolare il TDM,…

Francesca Lanzavecchia (qui con Hunn Wai, con cui firma i suoi progetti). Studi al Politecnico di Milano e alla Design Academy di Eindhoven, è seduta sulla madia Fool’s Gold. Eugenia Morpurgo Studi: Iuav di Venezia, Design Academy di Eindhoven. Attiva sul fronte del design sociale. Il gioiello, realizzato in Ruanda, è parte del progetto CAMK. Emiliano Salci e Britt Moran (qui con la sedia Ischia) sono Dimorestudio , firma milanese di respiro internazionale che propone una sintesi di design, arte, architettura e moda. Formafantasma sono Simone Farresin e Andrea Trimarchi, entrambi con studi all’ISIA di Firenze e alla Design Academy di Eindhoven. Alle loro spalle la lampada Eclipse. Cristina Celestino , laurea in Architettura allo Iuav di Venezia. Nel 2009 fonda il suo studio, Attico; nel 2012 partecipa al Salone…

A New York Poliform è protagonista. Nel cuore di Manhattan, al 112 della prestigiosa Madison Avenue, ha aperto un nuovo showroom disposto su due livelli, con grandi vetrate, boiserie e finiture pregiate. Lo spazio è organizzato in ambienti di dimensioni differenti che riproducono le atmosfere degli appartamenti di lusso newyorchesi. «Poliform on Madison rappresenta una tappa fondamentale per l’azienda. Questo negozio monobrand affacciato su un’arteria di prestigio dà alta visibilità e accessibilità ai clienti privati», ha commentato Laura Anzani, managing director di Poliform USA. Uno spazio confortevole e funzionale dove toccare con mano le collezioni dell’azienda e il meglio dello stile e della capacità creativa italiane. Del resto, se c’è una realtà che ben rappresenta le qualità del Bel Paese in fatto di arredamento questa è Poliform. Nasce negli…

Poche parole riassumono il mondo di Turri, e sono parole importanti: abilità manuale anzi tutto, e poi originale, autentico, unico. Anche oggi, dopo oltre 90 anni di storia e lo spostamento in uno stabilimento modernissimo ultimato nel 2013, l’azienda di Carugo vi rimane fedele. Il gusto evolve, l’idea del lusso muta, all’eccesso storicista si sostituisce una raffinata, moderna sobrietà evidenziata da pezzi come il letto Noir, al singolo mobile si affianca l’arredamento chiavi in mano, ma l’eccellenza qualitativa resta intatta: i materiali sono sempre di pregio, le lavorazioni – molte manuali – impeccabili.…

Negli anni ’60, dopo un breve “rodaggio”, l’azienda creata da Alberto Minotti vanta già una dimensione industriale e comincia ad aprirsi al mercato estero nei due decenni successivi, quelli che determinano l’espansione nel mondo intero del Made in Italy. Mancato il padre nel 1991, sono i figli Renato e Roberto a proseguire l’attività, sempre più orientata all’internazionalizzazione del brand. Dal 1997, essi condividono la linea creativa con Rodolfo Dordoni. Un percorso, il loro, sulla fusione di tradizione, qualità costruttiva e tecnologia, che combina il sapere degli artigiani, la più moderna meccanizzazione, la qualità sartoriale dei dettagli e la rifinitura manuale dei prodotti. Tutte caratteristiche che si sono consolidate ed esaltate negli ultimi anni come si evince anche dai due modelli iconici che presentiamo in questa pagina. La collaborazione con Dordoni…

Nel 2006 il Diavolo veste Prada, gli Azzurri sono campioni del mondo di calcio e AD compie 25 anni; sotto le insegne dei grandi marchi dell’automobilismo c’è grande fermento. Fiat riedita il mitico Cinquino e rimette in moto i sogni di un mercato ormai stantio: è il 2007, scopriamo l’iPhone e una nuova Fiat 500 disegnata da Roberto Giolitto. Il successo è subito planetario, con il 75% della produzione esportata in 83 Paesi. Cabrio, elettrica, griffata: Gucci sale a bordo e la trasforma nell’auto-accessorio per eccellenza, intanto Sergio Marchionne guida risanamento e acquisto del colosso americano Chrysler (2014). L’icona di stile Lapo Elkann personalizza le auto nel suo Garage Italia Customs e là in America il made in Italy continua a spopolare fra cibo, moda, motori e fuoriserie inimitabili. Le…

È cambiato il metodo ma non la sostanza. Sono passati di moda gli stili troppo “definiti”, ossia il Minimalismo e l’arredamento “in stile”: trionfa l’eclettismo, con un sottile mélange di stili ed equilibri. «Intravedo», dice Tommaso Ziffer, «un grande ritorno per l’antiquariato non banale, mischiato ad arte contemporanea e ad accessori anni ’60. I materiali hanno un ruolo importante, i grès porcellanati a minimo spessore e le resine consentono di non demolire i massetti, la domotica è sempre più presente e facile da usare. Tra le “mutazioni” la più evidente è il bagno “en suite” con la camera da letto che così diventa una vera wellness room. WHO’S WHO Tommaso Ziffer. Spirito estroso ed eterodosso, persegue accostamenti audaci con gusto e con misura. Sostiene: «Le case sono come un film…

“EXPO È STATA UNA STRAORDINARIA OCCASIONE DI SVILUPPO PER MILANO E PER L’ITALIA” ENRICO FINZI Un enorme edificio in cemento bianco con una copertura a vela che richiama l’immagine di una foresta. Un “albero della vita” in acciaio e legno alto 37 metri costruito al centro di un laghetto artificiale per produrre fantastici giochi di luce e acqua. Sono i simboli del Padiglione Italia ed è ciò che resta oggi dell’Expo Milano 2015 conclusasi a Milano il 31 ottobre di un anno fa e dedicata al tema “Nutrire il pianeta, energia per la vita”. Il viaggio alla scoperta delle tradizioni alimentari del mondo era cominciato il 1° maggio nell’area espositiva della Fiera di Rho-Pero trasformata in una cittadella del cibo e del gusto. In sei mesi più di 22 milioni…

 Guarda avanti Scavolini: per mantenersi in sintonia con i tempi si affida a designer di fama internazionale come Giorgetto Giugiaro. Risultato una cucina futuristica e giù iconica come Flux Swing, evoluzione di Flux, un classico di dieci anni prima. Nata a Pesaro nel 1961 dall’intraprendenza dei fratelli Valter ed Elvino Scavolini, l’azienda è oggi uno dei più importanti marchi italiani del settore con uno stabilimento di 240.000 metri quadrati dove lavorano quasi 700 addetti occupati nella produzione non solo di cucine complete, ma pure di prodotti per la sala da bagno e arredi per il living. Un impegno ad ampio raggio che ha come criterio etico la buona qualità a un buon prezzo, un connubio virtuoso suggellato da un fatturato di oltre 200 milioni di euro e da una risonanza…

Non è cambiato rispetto a dieci anni fa il loro approccio al progetto, è maturato. Come spiegano Francesca Faraone e Giuliano Andrea dell’Uva (ZetaStudio), «continuiamo a rispettare l’epoca di costruzione dell’immobile e soprattutto a farci ispirare da questa, ma con il tempo siamo diventati più essenziali. Inseriamo la decorazione in maniera più misurata, semplicemente come sfondo prospettico e non più su tutte le pareti. La tecnologia ci ha aiutati in questa ricerca di essenzialità, per esempio oggi led e proiettori si possono celare in strutture molto più piccole di quelle di una volta. Pure il rapporto con gli ambienti si è evoluto. Per esempio, per noi la cucina e la zona pranzo sono una sola cosa, in cucina sono le opere d’arte o un tavolo d’autore a dominare la scena».…

Per un’architettura, dialogare con Firenze non è mai facile: il confronto col passato è ovunque e alza inevitabilmente l’asticella del gusto. Ma non è impossibile. E spesso il modo migliore per farlo è dimenticare ogni soggezione. Come nel caso dell’appartamento di queste pagine, struttura fuori dal comune: un attico anni ’50, su due livelli, appoggiato su un palazzo dell’Ottocento. Come se non bastasse il contrasto tra due epoche e gusti così diversi, il padrone di casa – Francesco Cavallo, di professione hôtelier e marketing strategist, sempre nel mondo dell’ospitalità – ci ha messo del suo, lavorando negli anni sul tessuto di questa casa, sulla sequenza degli spazi, sulle aperture. Un percorso diluito nel tempo, iniziato quarant’anni fa e ancora oggi aperto a modifiche, correzioni di rotta, aggiustamenti per seguire un…

Il grande camino che domina il living è del ’700, proveniente dalla villa di famiglia dei padroni di casa. Un pezzo di storia. Tra le spiagge di Forte dei Marmi e il massiccio delle Alpi Apuane c’è un tratto di terra dove l’atmosfera è magica, dalla luce speciale. «Sembra di essere in Provenza», ci introduce Tiziano Lera, l’architetto autore del progetto di queste pagine. «Siamo a circa un chilometro da Forte dei Marmi ma qui nessuno ci viene. È un posto per pochi. Ma per fortuna la proprietà di questo immobile ha capito il valore di questo luogo». L’edificio su cui Lera è intervenuto era una fattoria risalente al Seicento. Tre livelli: al quello del terreno c’era la stalla, poi sopra la casa, sopra ancora il fienile. Una costruzione su…

Contaminazione, ibridazione, combinazione: cambiano le parole per definirla, ma la sostanza resta la stessa. Nell’ultimo design italiano va forte la tendenza che, rievocando la mitologia, crea mobili “chimerici”, cioè dall’anima plurima, in genere una classica e una contemporanea. Tra gli inventori di tale indirizzo creativo è certamente Ferruccio Laviani. Il suo manifesto è la credenza Evolution per Emmemobili, un artefatto che da comò barocco con intarsi in rovere massiccio si muta in arredo di stampo minimalista. Un oggetto che esprime tutta la vena umanistico-inventiva della cultura estetica italiana e che ha aperto una vera dinastia stilistica inverandosi in pezzi come il tavolo Dogon o il contenitore Coin di Laviani (Emmemobili); o il tavolo Differenze di Mendini e Sottsass per Colombostile ripresentato nel 2015. WHO’S WHO Ferruccio Laviani (1960), architetto, è…

Da cinque anni a questa parte la metropoli lombarda ha cominciato a crescere in verticale trasformando il suo skyline. La vecchia Fiera, l’Isola e la zona di corso Garibaldi rappresentano un momento di svolta. Piccole foreste di grattacieli spuntano dal tessuto urbano. All’inizio c’erano solo la Torre Breda, la Velasca e il “Pirellone” di Gio Ponti, adesso le “emergenze” toccano, appunto, la ridisegnata zona di Porta Nuova, con le torri Unicredit, Solaria e il Diamante, il Bosco Verticale (giardini pensili su due palazzi residenziali), il complesso della Regione Lombardia, con la piazza coperta più grande d’Europa, i giardini con la “Biblioteca degli alberi” e l’agorà di piazza Gae Aulenti, concepita da César Pelli. Sta prendendo corpo anche CityLife, audace restyling dell’area ex Fiera Campionaria, progetto firmato da Arata Isozaki, Daniel…

“ Una lunga corsa, dal 1934 a oggi, con molte sfide, accompagnati ogni giorno da una costante, magnifica ossessione: la qualità „ L’anno di partenza è il 1934, grazie all’attività imprenditoriale di Angelo Molteni, classe 1912, a Giussano, nel distretto del mobile brianteo. E la storia del marchio si snoda sui binari del Made in Italy, con la conversione al mobile contemporaneo già dal 1968, e dall’ingresso nel contract nel 1975, dalle collaborazioni con personaggi come Luca Meda, Afra e Tobia Scarpa, Aldo Rossi; e poi, con tutti i più importanti designer internazionali. Gli avvenimenti dell’ultimo decennio portano infatti il Gruppo oltre i confini nazionali, con le aperture di negozi monomarca nelle metropoli dello stile. Nel 2012 nasce la collezione di arredi, mai prodotti prima, di Gio Ponti; nel 2014,…

I numeri di Kartell, fondata nel 1949 da Giulio Castelli e presieduta oggi da Claudio Luti, ne provano il grande successo: 130 flagship store, 250 shop in shop, e 2.500 rivenditori nel globo, con l’intenzione di raggiungere una distribuzione ancora più capillare. Negli ultimi anni, la strategia del marchio si è indirizzata verso un deciso ampliamento della propria gamma merceologica, toccando quasi tutti i settori dell’arredamento e del lifestyle: tra l’altro, luci, imbottiti, accessori moda, e il bagno, con Kartell by Laufen. Il Museo Kartell, a Noviglio nei pressi di Milano, ne racconta il percorso e l’intenso dialogo con i maestri del design. WHO’S WHO Claudio Luti. Laurea in Economia e Commercio a Milano, acquisisce Kartell nel 1988, e ne determina lo sviluppo tecnologico e stilistico, collaborando con designer internazionali.…

I TRENI DEL FUTURO All’inizio fu il Frecciarossa Milano-Roma, ma oggi l’Alta Velocità si sviluppa su oltre 1.400 chilometri su tutto il territorio ed è offerta non più solo da Trenitalia, ma anche da Nuovo Trasporto Viaggiatori (Italo). Su queste linee i treni possono raggiungere una velocità massima di 300 km/h. SENZA LASCIARE TRACCIA La prima bioplastica è nata a Minerbio (BO): è in grado di dissolversi in acqua in poco più di un mese. PROVE DI REALTÀ La stampante 3D più grande del mondo è una strana torre metallica di 12x7 metri realizzata a Ravenna. Nelle intenzioni dei suoi inventori, servirà per “stampare” case abitabili, usando uno speciale miscuglio di argilla e paglia. Esattamente 10 anni fa – era il 2006 – una startup bolognese trovò il modo di…

“Le mie esperienze di design tentano un collegamento evolutivo tra la realtà attuale e quella futura” JOE COLOMBO (1930-1971), architetto, designer, artista Da qualche anno le riedizioni di arredi del passato firmati da grandi progettisti italiani – varrebbe la pena di definirli classici, considerata l’eco che nel tempo hanno riscosso anche sui manuali del design – si sono moltiplicate. Alcune sono riproduzioni attentamente filologiche, altre invece sono oggetto di variazioni sui materiali, oppure di miglioramenti tecnologici o nei processi di lavorazione per renderli più ecologici. La loro messa in catalogo da parte delle aziende risponde all’esigenza di dare alle nuove generazioni un saggio del genio davvero intramontabile di chi le ideò, da Gio Ponti a Joe Colombo, da Alessandro Men-dini a Gaetano Pesce, da Carlo Scarpa a Carlo Mollino, da…

Dice Olimpia Orsini: «Il futuro non è più quello di una volta». Questo assioma è la chiave con cui affronta ciò che promana dalle mura delle case e dall’inconscio desiderante del committente. «In ogni casa che allestisco, il Tempo ha lo spazio per fermarsi e, insieme, per rivoluzionare tutto completamente. Nulla in fondo passa o è passato di moda, ogni cosa può rappresentare la soluzione giusta, la stessa “idea nuova”. Del resto il committente è un essere umano e perciò cambia sempre e non cambia mai». La polvere del passato può così continuare a vivere e in tal modo contribuire «a rendere il mondo migliore». WHO’S WHO Olimpia Orsini. Definita poetessa dell’abitare, con le sue contaminazioni di stili riesce sempre a stupire ed emozionare. Adora il gesso, per lei più…

Se il sistema di sedute La Michetta è dal 2005 il longseller più emblematico di Meritalia, gli assi dell’azienda briantea dell’ultimo decennio sono, oltre alla collezione Opera di Mario Bellini, i divani disegnati da Gaetano Pesce. Come il sofà Nubola (2007) che con le sue forme opime e mosse “da maggiorata” riflette tuttora il desiderio di comodità e sensualità del mondo d’oggi.…

L’anno scorso ha festeggiato dieci anni: Visionnaire ha contribuito, in questo arco di tempo, alla continua affermazione del Made in Italy, compiendo un significativo percorso creativo, stilistico, costruttivo. Il brand ha sempre dato prova di fervida inventiva, versatilità e apertura al mercato globale. Negli ultimi anni, si è intensificato il dialogo con progettisti italiani e di tutto il mondo; numeri e proposte del marchio, che spazia dal mondo domestico al contract a 360 gradi, sono molto cresciuti. I pezzi delle numerose collezioni confermano sensibilità e ricerca nel mondo del contemporaneo, interpretato però con la spiccata personalità che Visionnaire ha sempre impresso nelle sue creazioni, tra arte, design e Wunderkammer. Dal 2015 collabora anche con l’archistar cinese Steve Leung, che ha iniziato a realizzare una collezione dalle forme sensuali e dalle…

L’azienda nasce negli anni Cinquanta, con una produzione di sistemi d’arredo, mobili e complementi per ogni ambiente domestico: alle spalle, la volontà di creare oggetti in legno di una piccola cooperativa di artigiani della provincia di Treviso. Da allora il marchio si è ampliato sia per tipologie sia per sistemi produttivi, dando con la linearità dei suoi pezzi una elegante versione minimal dello stile italiano. Come testimonia il recente frutto della collaborazione con Giulio Iacchetti: il progetto Cartalegno, che prende forma da un gioco creativo intorno al tema del contenere, in tutte le sue varianti, e che fonde artigianalità e industria.…

Negli ultimi anni nell’ambito del design nautico si è assistito a profondi mutamenti estetici e tecnologici scaturiti da un nuovo concetto di andar per mare, per il quale la barca è una villa galleggiante con pareti che diventano anche balconi, con Spa, palestre, spiaggette a filo d’acqua, cinema e discoteche. Azimut 68S del Gruppo Azimut Benetti, per esempio, ha per primo introdotto la finestratura nastriforme sulla fiancata: «La sfida di portare la luce del sole sottocoperta è stata vinta sostituendo i tradizionali oblò con vetrate sempre più ampie», dichiara Giovanna Vitelli, vicepresidente del Gruppo. Modello del cambiamento stilistico in perfetto Italian Style è l’ultimo nato della flotta Sanlorenzo, SD112 Kathleen, che segna il debutto dello studio Citterio & Viel nel mondo nautico. «Contaminare, agire trasversalmente tra le varie culture è…

Qualche anno fa, sostiene Andrea Truglio, i progetti nascevano da una curiosità reciproca tra professionista e committente, con un interesse culturale più definito, più classico, più formale. «Oggi invece si vive in una continua, rapida evoluzione sociale e tecnologica con nuovi criteri per misurare la qualità e il comfort della nostra vita. La globalizzazione, il web, i tanti siti di design, i gusti hanno generato uno stile meno ricercato, ma forse più pratico e confortevole, mentre l’avvento della domotica sta facilitando i riti dell’abitare. Per quanto mi riguarda noto che il bagno ha acquisito una dimensione wellness che induce a dedicare più tempo a se stessi e al proprio star bene. Non amo invece il connubio tra cucina, pranzo e living: lo trovo troppo confidenziale». WHO’S WHO Andrea Truglio. Rifugge…

Sempre fedeli se stessi: Laura Sartori Rimini e Roberto Peregalli progettano case che durino nel tempo e che crescano con il cliente. Osservano: «I committenti, a causa della frenesia di quest’epoca, non capiscono a volte la necessità di avere del tempo per meditare i progetti e vorrebbero avere tutto subito. Per noi le mode non esistono, anzi sono da evitare. Cerchiamo di fare case “inattuali”, su misura. Fuori di noi le cose però mutano. La sala da pranzo è cambiata a causa dell’assenza di forma nella vita quotidiana. La cucina è diventata un centro conviviale dell’abitazione, il bagno un importante luogo di sosta. Nei nostri progetti però la forma classica della casa tende a prevalere sull’americanizzazione del modo di vivere». WHO’S WHO Laura Sartori Rimini e Roberto Peregalli Sono gli…

350.000 visitatori in fiera da tutto il mondo, mezzo milione in città. Salone del Mobile e Fuorisalone, manifestazioni che si svolgono a Milano in aprile, sono tra gli eventi che più contribuiscono, con le settimane milanesi della Moda, la Biennale d’arte, la Mostra del Cinema di Venezia, e la Festa del Cinema di Roma, a dare agli stranieri un’immagine virtuosa dell’Italia. Insieme costituiscono la rassegna mondiale più importante per il settore dell’arredamento e per il design del mobile con esposizione campionaria, premi, mostre, convegni, incontri, feste, concerti e mille altre cose. Una kermesse made in Italy cresciuta spontaneamente, senza uguali al mondo, che attira il gotha dei progettisti e coinvolge tutta la metropoli contagiandola di una stupefacente energia creativa.…

“ L’ARTIGIANATO ITALIANO HA RA DICI NELL’ARTE E NELLA TECHNÉ, C’È UNO STRETTO RAPPORTO TRA CHI PENSA E CHI FA. È LA NOSTRA UNICITÀ” Con Francesco Binfaré discettare di stile italiano è quasi un nonsenso. Partiamo da questo assioma: lui non è stile, è sostanza, progetto, prodotto. «In effetti», racconta, «al design sono arrivato in modo fortuito per merito di un grande imprenditore. Lavoravo, erano gli anni ’50, in uno studio grafico, e il titolare, sapendo la mia passione per il design che allora nemmeno si chiamava così, fece il mio nome a Cesare Cassina, la mente dell’omonima azienda che cominciava a impiegare gli architetti per disegnare i propri mobili. Finii alla sua corte, e un giorno mi chiese di fare “l’architetto degli architetti”, cioè di valutare i progetti e…

Sulla carta il Commissario Salvo Montalbano nasce nel 1994 dalla penna inimitabile di Andrea Camilleri. In tv, interpretato da Luca Zingaretti, arriva cinque anni dopo con il primo di 28 episodi (finora) tutti diretti da Alberto Sironi. Volto-icona di un’Italia che, malgrado tutto e con un’umanità che è solo nostra, funziona, lo diventa qualche anno dopo quando la serie comincia a circolare all’estero. Dopo un assaggio in sordina in Germania e Francia, nel 2008 s’impone in Gran Bretagna come miglior poliziesco di sempre (oltre 2 milioni di spettatori su BBC4). In Francia torna con successo nel 2011 e poi nel 2013, in Germania è ormai un “Kult”, in Spagna spopola dal 2013. In totale sono 65 i Paesi in cui viene trasmesso il Commissario. Ma non basta: il fenomeno ha…

Rispetto a dieci anni fa il suo modo di progettare si è ampliato. Se già operava per accordare cantiere e arredo, ora la sua visione si lascia contaminare dalla moda, dall’arte contemporanea, fino a usare spazi e oggetti insoliti, quasi primitivi, mediante i quali un progetto diventa riconoscibile, unico. «Alla serialità oggi preferisco spazi e dinamiche più “affettuose”. Amo inserire dressing, shoes e bags room, colloco vasche surdimensionate nella camera da letto come quinte acquatiche. La cucina entra in scena, diventa scenografica e fa parte del living. WHO’S WHO Claudia Pelizzari. Interior designer, ricercatrice appassionata di antiquariato e modernariato, mira a stupire ma senza strafare. Con il suo studio cura ogni dettaglio dell’intervento, compresa la scelta degli oggetti decorativi e la progettazione e realizzazione di mobili ad hoc.…

Semplicità, armonia, ordine. La pulizia delle linee e dei colori per dar vita a un’atmosfera di immobile serenità zen, dove concentrarsi nei momenti di lavoro e potersi rilassare nel tempo libero. Questo era il desiderio del padrone di casa, che ha affidato agli interior designer Angelo Brignolli e Antonio Feraboli di Studio Linea il compito di trasformare questa villa su tre piani alle porte di Milano, circondata da un vasto e rigoglioso giardino, nel suo buen retiro, un luogo di quiete e di isolamento per vivere con la famiglia e dove riuscire a ricavare anche uno spazio professionale. Dell’edificio, che risale a una decina di anni fa, è stata preservata l’estetica originale, elegante, ben disegnata, realizzata con ottimi materiali, però con un volume in più, aggiunto durante i lavori di…

Nel centro di Padova le case sono vicine, si rubano la luce e le poche che sovrastano le altre hanno il privilegio della vista. Non tutte, però, hanno un’altana come le sorelle veneziane, belvedere ricavato sul tetto per ovviare alla mancanza di spazi in laguna. A Padova, questa particolarità architettonica è rara. Lo sanno bene i giovani proprietari dell’appartamento che occupa una torre secentesca (rimaneggiata nei secoli successivi) e si sviluppa per tutta la sua altezza: alla base l’ingresso e le zone di servizio, al secondo livello il living, le camere da letto e le sale da bagno, e al terzo, collegato da una scala in corten e vetro, la sala da pranzo affacciata sul soggiorno attraverso un soppalco in vetro e la cucina. Dalla terrazza, la scala in ferro…