Table of contents for Maggio 2017 in AD Italia

In questo piatto ci sono 27 tipi di verdure, 15 diverse erbe silvestri, 10 varietà di fiori edibili. Ognuno dei quali – stelo, bocciolo o foglia – compare una volta sola. Il punto però non è il sorgere di qualche dubbio sull’apparente eccesso di virtuosismo di chi l’ha ideato né il conteggio commerciale dei costi, bensì la grazia ineffabile e misteriosa che scaturisce dalla sua contemplazione. L’effetto è quello di un giardino zen in miniatura, in cui gli espedienti formali sono celati fino a raggiungere un accenno di casualità e finto disordine, secondo i canoni dell’arte giapponese di cui l’estetica della tavola è debitrice. Il bordo rialzato del piatto è il muro di cinta che trattiene lo sguardo in un’oasi privilegiata; la nera opacità granulosa del materiale evoca terreni lavici…

GLI ARTISTI AFRICANI RIVISITANO IN MODO CRITICO IL PASSATO. E AFFERMANO UN’IDENTITÀ CHE SFIDA LA RAZZA, IL COLORE E IL GENERE SESSUALE. Dinamica, problematica, forte, vitale, affascinante, fatta di contrasti, ricchissima e poverissima, mai uguale a se stessa: l’Africa contemporanea è questo e molto altro. Un continente che da anni è entrato nell’attenzione del mondo non solo per i suoi problemi ma anche per la sua produzione culturale, piena di energia. Alla sua arte oggi la Fondation Louis Vuitton di Parigi dedica una grande mostra: “Art/Afrique, le nouvel atelier” (fino al 28 agosto), un percorso articolato in tre sezioni che accompagnano il visitatore in un percorso di scoperta. La prima è “The Insiders”, una selezione di opere dal 1989 al 2009 dalla collezione – una tra le più importanti in…

Se non si ha molto tempo e si vuole capire la società italiana della seconda metà del ’900, non c’è niente di meglio che vedere una manciata di film di Steno. Opere come Un giorno in pretura o Un americano a Roma raccontano in maniera divertente e puntuale mode e modi dei nostri connazionali dal Dopoguerra in poi. In quei film non solo si vede come eravamo ma anche come vivevamo: le stanze in cui si muovono i protagonisti sono veri e propri spaccati dell’Italia di allora, preziose testimonianze dell’interior design dell’epoca, firmate da grandi maestri della scenografia, da Mario Chiari a Flavio Mogherini, a Beni Montresor (d’altronde lo stesso Steno si era diplomato in scenografia all’Accademia di Belle Arti di Roma). Quegli interni si possono ammirare nelle fotografie e…

Da anni e da molte parti si sostiene che il turismo è la risorsa che salverà l’Italia da un destino di declino. E in effetti, già oggi, le cifre dicono che la Penisola è un paese per viaggiatori: 171 sono i miliardi di euro che genera pari all’11,8% del Pil nazionale. Ma nonostante questi dati ragguardevoli a cui si sommano gli oltre 50 siti dichiarati Patrimonio dell’Umanità dall’Unesco (record mondiale), il nostro paese è solo il quinto per flussi turistici, battuto da Francia, Usa, Spagna e Cina. Come fare allora per migliorare questa performance? Se ne è parlato, in due tavole rotonde, durante la terza edizione del Forum Internazionale Turismo e Cultura promosso di recente a Roma dalla Fondazione Biagio Agnes presieduta da Simona Agnes. La ricetta emersa si sintetizza…

Lo showroom milanese di Oak, in via Fatebenefratelli 23, ha animato il Fuorisalone con un evento in partnership con AD: titolo della serata, Il lusso su strada. L’allestimento era infatti caratterizzato da una struttura trasparente, situata davanti alle vetrine dello spazio, che accoglieva una serie di pezzi del brand, dal mood contemporaneo, firmati da Luca Scacchetti. Un omaggio al designer, urbanista e architetto di fama internazionale, scomparso nel 2015; e un segno della collaborazione, ricca di frutti e di lunga data, fra lo studio del progettista e il marchio del Made in Italy. Pezzi dalle linee epurate e armoniose, dagli accordi cromatici accesi, spiccavano nello showroom, accogliente come una vera casa, accostati a mobili in stile reinterpretati. Gli ospiti hanno così potuto ammirare, a tutto tondo, lo spirito della produzione…

TENUE È BELLO Nel campo dell’arredamento ci sono state epoche che hanno fatto del colore un loro marchio di fabbrica. Il Rococò, per esempio, combinando in raffinati intarsi le tonalità di essenze autoctone ed esotiche, ha creato capolavori ebanistici di esuberante coloritura. Più vicini a noi il Mid Century Modern degli Eames e di George Nelson ha dato espressività agli arredi giocando con le tinte forti, e il Post-moderno ha introdotto i toni pastello per opporsi a un ormai frusto rigore funzionalista. Ecco: ora quel “pastello” è tornato di prepotenza con una gamma assai ampia di sfumature. È ciò che ci ha detto il Salone del Mobile di Milano: poltrone, sedie, tavoli, librerie, lampade e rivestimenti si vestono di un technicolor di delicate tinte intermedie, turchese, rosa, fucsia, ocra, light…

Ci sono voluti quarant’anni (più uno) perché, dal giorno della sua fondazione, anche l’azienda cosmetica Sisley avesse un suo indirizzo parigino aperto ai moltissimi clienti, insieme a uno spazio dedicato ai trattamenti e una boutique che riflette lo spirito della Maison e la matrice culturale e artistica della famiglia d’Ornano. I 360 metri quadrati sono arredati con oggetti di design creati appositamente e pezzi personali divisi in quattro zone. L’area trattamenti, con cinque cabine dove provare le ultime novità cosmetiche o i grandi classici, ha soffitti illuminati che riproducono all’infinito le foglie di Ginkgo biloba, uno degli ingredienti base dei prodotti Sisley e alle pareti la tappezzeria argentata The Cells creata nel 1874 dall’Atelier d’Offard a Tours e un mosaico pastello. Nella Lounge, concepita da Isabelle d’Ornano come uno spazio…

FU UNA SCUOLA DI GUSTO PER I CETI EMERGENTI NATI CON IL BOOM. La Rinascente, dal dannunziano nome che ne evocava la genesi da radici solide, ma con una proiezione al futuro (e la rinascita dopo un rogo divampato a due sole settimane dall’inaugurazione), potrebbe chiamarsi anche La Rivoluzionaria, tanto è stata, fin dal 1917, un laboratorio per le novità in arrivo dal mondo, il veicolo per un innovativo modello di vendita e la palestra per esercitare un nuovo gusto in fatto di moda, design, vita quotidiana. Dal 24 maggio (fino al 24 settembre) i primi 100 anni della Rinascente saranno celebrati nelle sale dell’Appartamento del Principe a Palazzo Reale con una mostra promossa in collaborazione con il Comune di Milano e curata dalle esperte di costume Sandrina Bandera e…

Storie, leggende, bizzarrie che racchiudono il senso del meraviglioso. Percorsi iniziatici raccontati da un obiettivo colto, che sa riconoscere il fantastico dentro le cose. Silvia Camporesi (1973), laurea in filosofia e profonde radici nel Forlivese, con il progetto “Mirabilia” – iniziato nel 2016 e destinato a protrarsi fino al 2018 –, insegue lungo il Bel Paese le tracce di mondi appartati e sorprendenti. Lo definisce progetto perché lei, fino a che il lavoro non è concluso, non parla mai di opera, soprattutto nel caso in cui ogni scatto fotografico rappresenti la “stazione” di un Grand Tour ancora in divenire. Dopo “La Terza Venezia”, “Journey to Armenia” e “Atlas Italiae” – quest’ultimo un ciclo dedicato a siti abbandonati –, l’artista presenta ora a Lugano, presso Photographica FineArt Gallery, un’anteprima di una…

Dietro le cose belle spesso ci sono coincidenze, innamoramenti personali, predilezioni segrete. Il progetto Memphis Style ne è un esempio. Consiste nel “mascherare”, ossia vestire, auto monoesemplare Bmw – le prime due presentate alla Design Week milanese sono le elettriche i3 e i8 – con stilemi derivati da quelli del gruppo fondato da Ettore Sottsass nel 1980 prendendo imprestiti dall’arte pop e optical, dal fumetto come dalla pubblicità. Colori intensi, geometrie esuberanti, righe, puntinature, onde, applicati alle carrozzerie come agli interni. Un inno all’ottimismo per combattere il clima di declino che ci circonda. È il frutto di un incontro per molti versi fortuito – ecco le coincidenze in azione – di due brand Bmw e Garage Italia Custom e di tre personalità fuori del comune: l’olandese Adrian van Hooydonk, anima…

Tutte le indicazioni riguardanti il giorno, il mese e la data si devono regolare manualmente solamente una volta l’anno, il 1° di marzo. Questa è la carta vincente degli orologi con calendario annuale: segnatempo d’alta gamma cui appartiene il nuovo modello 1815 di A. Lange & Söhne. Presentato lo scorso gennaio in un momento triste per l’azienda - infatti era appena scomparso Walter Lange, pronipote del fondatore della Maison e artefice della rinascita nel 1990 dell’antica manifattura sassone -, l’orologio è un esempio del grande livello qualitativo della produzione di questa casa tedesca. Il movimento è un calibro a carica manuale di manifattura, con la platina in alpacca e alcune particolarità di rifinitura unite a numerose finezze tecniche: la spirale fatta in casa, la regolazione a collo di cigno del…

Ford Edge arriva dall’America ma strizza l’occhio al mercato europeo. Si tratta di un grande “sport utility vehicle” tecnicamente sofisticato, con la trazione integrale intelligente e una lunga lista di features moderne votate ad accrescerne il comfort. Proprio come in un videogame o nella realtà aumentata, basta premere un pulsante per parcheggiare automaticamente mentre l’auto controlla le manovre in retromarcia avvertendo tramite Cross Traffic Alert se incrociamo altri veicoli, poi frena spontaneamente per evitare incidenti con pedoni e altri mezzi. Ha l’abitacolo arredato con materiali pregiati sottoposti a una lavorazione accurata. Gli interni sono spaziosi, i sedili frontali riscaldabili e rinfrescabili a comando, il tetto panoramico contribuisce a dare una sensazione di ampiezza e ariosità nell’abitacolo. Nel capitolato del nuovo Edge c’è l’eccellente qualità dei materiali e delle finiture, l’utilizzo…

«Il bello della Biennale è che ogni due anni ce n’è una diversa», mi disse una volta un gallerista saggio e abbastanza disincantato. Sembra la più banale delle ovvietà, eppure la frase ha del vero. Perché la Biennale di Venezia – la più antica d’Europa, fondata nel1895 – è considerata da noi italiani, e non solo, la rassegna d’arte più importante al mondo. Certo il 2017 è un anno particolare: la concomitanza con “Documenta” a Kassel (che si tiene ogni cinque anni) e con “Skulptur Project” a Münster (ogni dieci, addirittura), farà scattare i soliti confronti su chi meglio sa cogliere la temperatura del contemporaneo, su chi ha il coraggio di proporre ricerche più avanzate. Gli specialisti del Grand Tour dell’arte non mancheranno le due tappe in Germania, eppure Venezia…

Dal rivoluzionario Chronograph I del 1972 alla Table Lamp Kandido per Lucitalia del 1982, dalla macchina del caffè Premium Line 2 per Siemens (del 1995) al nuovissimo Porsche Design Book One, il portatile convertibile e staccabile tra i più sottili al mondo, l’iconico brand Porsche Design, in collaborazione con AD e GQ, ha celebrato la Milano Design Week con un’esposizione di alcune delle sue creazioni più rappresentative. Lo store di via della Spiga ha ospitato la retrospettiva “Iconic Heritage. Iconic Pieces”, che ha messo in mostra 24 prodotti realizzati da Porsche Design (ma anche progettati per altre aziende) dai primi anni Settanta a oggi, che incarnano la concezione di design universale, o ri-design: pezzi storici e iconici che rimangono nei cataloghi e vengono riproposti negli anni con nuovi materiali o…

SCATTI PARADISIACI Casa dei Tre Oci, Venezia fino al 10 settembre Surreale, barocco e pop. Questi sono i tratti peculiari dell’universo di David LaChapelle, fotografo di fama mondiale la cui carriera è ripercorsa nella mostra “Lost+Found”. Esposti più di 100 scatti, dagli anni ’90, quando Andy Warhol gli offrì il primo incarico professionale per Interview, fino alla nuova serie New World. Una prima assoluta: 11 immagini dai colori brillanti e dalle superfici laccate che ruotano attorno ai temi del paradiso e della gioia. MUSICA PER GLI OCCHI Victoria and Albert Museum, Londra dal 13 maggio al 1° ottobre A 50 anni dal primo singolo della band, la mostra “The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains” si annuncia come un viaggio multisensoriale nell’universo psichedelico di uno dei gruppi più famosi della…

«Ho cercato di trasmettere agli interni quel senso di naturalezza, quell’armonia spontanea che regala la natura». Per cominciare parliamo del luogo. In questa storia conta molto. Siamo ai margini di Roma, nel territorio, un tempo agricolo, solcato dall’Appia Antica, la regina delle strade romane. Un posto magico popolato dai resti di ville, tombe e catacombe di epoca romana, magico non solo per la suggestione paesaggistica, ma perché qui sono – o sarebbero, perché la cosa è concettualmente controversa – attivi quegli abissi magnetici che, rilasciando ioni negativi, procurano ai nervi un rilassante beneficio. Insomma un’area di naturale feng shui. Chissà se Stefano Dorata, architetto e interior designer capitolino di fama internazionale, ne ha tenuto conto nell’affrontare l’intervento che raccontiamo in queste pagine. Certo è che il suo lavoro sembra…

Nella vita il vero lusso è avere un amore, un amico e un lavoro». È questa la formula della felicità secondo Stefano Ricci, imprenditore e stilista fiorentino che 45 anni fa ha dato vita all’impero della moda che porta il suo nome. In questa equazione c’è posto anche per una casa, la grande villa di Poggio ai Segugi, sulle colline toscane, che Ricci ha trasformato nell’«eremo di famiglia». La proprietà è adagiata sui dolci declivi di Firenzuola, una cinquantina di chilometri a nord di Firenze: tutt’intorno, a perdita d’occhio, si stendono boschi, prati e vigneti. In primavera il paesaggio sboccia in una miriade di sfumature di verde, che si trasformano, di stagione in stagione, fino a imbiancarsi con la prima neve d’inverno. «Dalla villa si vedono branchi di cinghiali, daini…

Sono partiti a fine marzo, dal porto di Ushuaia sulla nave Akademik Sergey Vavilov, diretti alle isole Falkland e poi verso l’Antartide: artisti, architetti, ricercatori, visionari e filosofi che a bordo daranno vita a discussioni, performance, reading, filmati. La nave infatti è concepita come un atelier e una galleria flottante. Una volta conclusa la spedizione, le opere create verranno esposte in musei e centri d’arte. Demiurgo dell’Antarctic Biennale è Alexander Ponomarev, ex sommergibilista e ingegnere navale russo devoto all’arte e veterano del continente bianco, che concepisce come una tabula rasa che ispira gli occhi e la mente. «L’Antartide è l’ultimo continente libero, vocato, secondo gli accordi internazionali, soltanto alla ricerca scientifica e alla creatività nell’interesse dell’umanità», spiega. «È come un foglio di carta bianca, su cui artisti provenienti da tutto…

Soggiorni, sale da pranzo, camere da letto, bagni, boiserie: il ventaglio di proposte di Ceppi Style è ampio e supportato da un savoir-faire che non teme confronti. Tra le essenze usate s’incontrano radiche, frassino olivato, palissandro, ebano, érable bianco, ma pure noce, ciliegio, acero, faggio e tiglio: a impreziosire i manufatti sono intarsi di squisita fattura eseguiti in madreperla, lapislazzuli e ottone. Il pezzo finito, ispirato a modelli di un passato, è così un pezzo unico, irripetibile, l’ambiente coordinato a cui contribuisce evoca comfort e un lusso colto e storicizzato. Conferma Claudio Ceppi, creatore e designer dell’azienda: «Il nostro stile è contraddistinto dall’impiego di materiali pregiati e di alta qualità, con i quali creiamo intarsi e intagli che fanno dei nostri mobili vere opere d’arte che durano nel tempo. Lo…

Recentemente nel temporary space milanese della Casa d’auto americana, Ettore Mocchetti, direttore di AD (a destra nella foto a lato), e Alessandro Ubertazzi, docente universitario e storico del design, si sono brillantemente confrontati su un tema forte della mobilità moderna: il ruolo delle trasformazioni estetiche dell’auto – che, come hanno sottolineato i relatori, è un mix di design e stile – nel modificare gli aspetti visivi, mediatici e comportamentali della società di massa. A iniziare da quelle della celeberrima Ford T.…

Gli spessi muri di cemento armato a vista dello showroom Duvetica, piccolo gioiello di architettura contemporanea in via Senato, nel cuore di Milano, firmato Tadao Ando, nei giorni della Design Week erano le quinte ideali su cui far risaltare i vetri fragili e delicati delle nuove collezioni di Carlo Moretti, esposte in un allestimento dello Studio Tapiro. Nel corso dell’evento “Maestri di Unicità. Nuove opere della fabbrica d’autore”, di cui AD era media partner, protagonisti erano i progetti di illuminazione Boblu, la lampada Satin, i vasi Monocromo e Affresco, realizzati in collaborazione con il designer Diego Chilò. Al piano inferiore dello showroom c’erano la collezione di lampade Mito, arricchite da interventi di Paolo Martinuzzi e di Marco Zanuso jr., e le creazioni della linea Ovale. Nell’adiacente punto vendita di Carlo…

A vederla adesso, Cartagena de Indias sembra un’altra città rispetto a quella in cui, quasi quarant’anni fa, Gloria Zea, prima moglie di Fernando Botero e futuro ministro della Cultura in Colombia, comprò la casa destinata a diventare il luogo delle vacanze di famiglia. Grazie a lei, che fondò alla fine degli anni ’70 la Scuola Nazionale di Restauro, la città ha recuperato la sua palette di colori coloniali, perdendo il biancore asettico della calce con cui era stata ricoperta all’epoca delle pestilenze. «Per riportare la Casa de Indias al suo antico splendore ci sono voluti anni, l’intervento dell’architetto Álvaro Barrera e il bisturi dei restauratori, che dalle pareti hanno rimosso a mano uno spessore di quasi 50 cm di calce», racconta Lina Botero, figlia di Fernando e di Gloria, che…

Nel 1929, con l’iconico e classicissimo Padiglione di Barcellona, Ludwig Mies van der Rohe fissò i canoni di un nuovo lusso minimalista, dove il marmo e l’acciaio, accostati con algida maestria, davano vita a un lessico architettonico giocato sull’assoluta purezza delle forme e dei materiali. Oggi, a quasi novant’anni di distanza, la lezione dell’architetto tedesco continua a essere declinata in originali esempi che la aggiornano secondo lo spirito del tempo. Un’interessante prova di tale ripresa del canone miesiano si coglie in questo appartamento al diciannovesimo piano di un palazzo di Beirut, uno spazio ampio e arioso progettato da Gregory Gatserelia, dello studio libanese Gatserelia Design. Nella definizione architettonica di questo appartamento si colgono diversi livelli di lettura. Il primo riguarda i materiali, che non solo definiscono l’involucro, ma hanno una…

Ferdinand Bac fu un personaggio estremamente eclettico. Nato nel 1859 a Stoccarda, nel corso della sua vita si distinse come scrittore, disegnatore, caricaturista, pittore, decoratore d’interni, paesaggista. Suo padre era il figlio illegittimo di Girolamo Bonaparte, fratello cadetto di Napoleone e re di Vestfalia, e quindi Bac trascorse tutta la sua lunga esistenza (morì a 93 anni a Compiègne) all’ombra della nostalgia dell’imperatore. Lasciata la Germania dopo la caduta di Napoleone III, Bac si stabilì a Parigi, dove fu apprezzato come artista, accolto nei salotti più in vista della città, e dove frequentò personaggi come Thiers, Gambetta, Hugo, Verlaine, Maupassant, Wagner, Verdi e Gounod. Dal 1885 al 1905 viaggia in Italia, in Germania, in Norvegia e nel Sud della Spagna, alla scoperta di luoghi e monumenti. L’inverno lo trascorre in…

Sfogliando le pagine di questo AD viene voglia di scatenare una piccola rivoluzione in casa. Sono tanti gli spunti da copiare: c’è l’ironia dissacrante di Seletti e quella affettuosa e fiabesca di Fiorucci che si traducono in oggetti del desiderio ludici e colorati, da comprare subito. Poi c’è la voglia di natura, gli arredi realizzati con veri rami e tronchi scortecciati; ci sono il richiamo al folclore e all’artigianato regionali, le citazioni di classici del design nordico e del bel design...…

Ieoh Ming Pei è nato a Canton cento anni fa, il 26 aprile 1917. Ebbe i mezzi per studiare nelle più importanti scuole, e la residenza di famiglia a Sozhou è un capolavoro tra i giardini cinesi: qui costruirà un museo nel 2006. Giovane, si trasferì negli Usa per studiare all’Università della Pennsylvania nel 1940, poi al Mit, dove il patriarca era Mies van der Rohe, e di lì ad Harvard. È un pioniere del cosmopolitismo architettonico del ’900 e le sue opere sono disseminate in ogni parte del mondo: iniziò l’attività professionale con William Zeckendorf e progettò edifici in tutti gli Usa. Nel 1955 aprì un suo studio a cui associò nel 1989 J.I. Freed e Henry N. Cobb. Zeckendorf lo chiamò per un intervento nel centro di Montréal…