Table of contents for JANVIER - FEVRIER 2026 in Ideat

Célyne df Mazieres Riche d’un parcours éclectique mêlant architecture, œnologie et journalisme, Célyne df Mazieres cultive une approche transversale. Qu’elle explore la culture, le design ou la politique, sa plume analytique interroge les liens entre espace et société. Pour elle, l’architecture et le design incarnent le miroir de notre époque. Et nous en livre la démonstration, partageant son ressenti sur une maison de campagne nichée aux Premiers Sapins, dans le Doubs (p. 164). @ celynedfm Maïa Morgensztern Historienne de l’art de formation, Maïa Morgensztern a forgé son regard outre-Atlantique avant de s’établir à Londres, où elle écrit pour la presse internationale et conseille de grandes maisons. Art, cinéma, design ou mode… c’est à travers ce prisme pluriel qu’elle a sillonné pour nous (p. 174) le Santa Monica de 2025. Une…

DÈS LE SEUIL FRANCHI DE LA MAJESTUEUSE FONDATION BOGHOSSIAN – VILLA EMPAIN, le regard est immédiatement capté par une installation rougeoyante et monumentale. Suspendue au-dessus de l’atrium, l’œuvre Red Fire of Life, de l’artiste coréenne Jiana Kim, est composée de milliers de fragments de porcelaine. Saisissante, cette « flamme figée » incarne la dualité symbolique du feu: à la fois force de destruction et source de renouveau. Tout au long du parcours de l’exposition « Fire », le feu agit ainsi comme un puissant révélateur. L’artiste Arman, figure célèbre du Nouveau Réalisme – mouvement artistique de l’avantgarde européenne, fondé en 1960 par Pierre Restany et Yves Klein –, l’illustre de manière frappante. Avec un fauteuil et un canapé calcinés, il déploie sa technique de la combustion en brûlant le meuble…

« FAIRE UN MEILLEUR AVENIR AVEC LES ÉLÉMENTS ÉLARGIS DU PASSÉ », écrivait Goethe souvent cité par le styliste Karl Lagerfeld. En 2026, Maison & Objet prend justement pour thème: « Le passé révèle le futur ». Il est vrai que la tradition des arts décoratifs, les matières nobles ou l’artisanat frayent désormais avec le design contemporain. Nommé designer de l’année par le salon, Harry Nuriev affirme d’ailleurs dans son manifeste créatif « Transformisme » retourner aux origines des objets pour les réinventer. Dans son installation, il exposera quelques chefs-d’œuvre de la maison Baccarat dans des réfrigérateurs, suggérant une nouvelle manière de présenter le passé plutôt que de faire pleuvoir des nouveautés. Maison & Objet met aussi davantage en lumière des processus de fabrication prenant en compte le monde tel…

UNE SILHOUETTE ÉBÈNE TOUT EN COURBES SE DÉTACHE D’UN FOND BEIGE EN POINTILLÉ ORNÉ DE FLEURS, tandis que la jambe repose sur une énigmatique marche rouge. L’ensemble est encadré d’un aplat de couleur chair qui enveloppe ce drôle de portrait intitulé, non sans humour, Le Frimeur. C’est par cette image du peintre malien Amadou Sanogo que se présentent l’exposition sur l’art moderne et contemporain d’Afrique au musée Rath, à Genève, ainsi que le livre qui l’accompagne. Une balade artistique jalonnée par les œuvres des précurseurs du modernisme (Albert et Antoinette Lubaki, Djilatendo), des figures de la scène contemporaine internationale (Amoako Boafo, El Anatsui, Yinka Shonibare, Abdoulaye Konaté, JP Mika, Omar Ba), mais aussi d’une nouvelle génération d’artistes femmes telles que Thandiwe Muriu, Tonia Nneji, Maku Azu, ou encore Ayanfe Olarinde.…

Au dernier étage d’un bâtiment de la périphérie de Côme, en Italie, sous de vieilles poutres en bois, quatre machines à tisser manuelles sont posées sur un carrelage qui semble avoir toujours été là. Ici, au cœur de l’usine Rubelli, Lorita Bellocco s’évertue à faire vivre une tradition dont l’origine est plus ancienne que l’écriture. En actionnant une lourde pédale, elle, qui paraît soudainement petite face à l’immense structure en bois, manie avec force ce métier à tisser Jacquard – du nom de son inventeur lyonnais, au début du XIXe siècle – qui fait danser les fils. Tel un mécanisme d’horlogerie inspiré de l’orgue de Barbarie, il lit des cartes perforées qui guident le levage et la chute des fils de chaîne. Ce labeur quotidien permet au tissu d’avancer de…

CE N’EST PAS LA PREMIÈRE FOIS QUE L’ARCHITECTE D’INTÉRIEUR CHLOÉ NÈGRE – qui a imprimé son style romantique ancré dans l’histoire des arts décoratifs à l’hôtel Beauregard, à Paris, ou dans des résidences privées – s’attaque à l’univers du textile. Mais à l’occasion de la collaboration entre Édition 1.6.9 et sa maison d’édition, Laclaux, elle souhaitait investir de nouveaux territoires. « Dans notre pratique, nous développons une approche assez graphique, aussi bien sur du tapis que sur des assemblages de bois. Ce qui m’intéressait chez Édition 1.6.9, c’est leur travail de textures, très subtil, avec un champ des possibles infini quant aux matières, aux hauteurs, aux épaisseurs, aux tressages…», décrypte-t-elle. Une myriade de ressources qui a donné lieu à deux pièces, baptisées Abbraccio et Zéphyr. « Ces tapis fonctionnent comme…

POUR SA CINQUIÈME COLLABORATION AVEC LA MAISON IBÉRIQUE, JAIME HAYON INNOVE. Si le tapis était jusqu’à présent un support pour son dessin, c’est aujourd’hui le tapis lui-même qui prend l’allure d’œuvre avec la collection « Talk Talk ». Ici, deux pièces, tuftées et tissées à la main à partir de laine de Nouvelle-Zélande, reproduisent des visages de profil, regardant à gauche ou à droite, caractéristiques du trait du designer espagnol. Disponibles en trois coloris (Mustard, Blueish Green et Brick), elles prennent « des formes organiques et des couleurs audacieuses qui invitent à l’interaction. Une célébration du dialogue et de la communication à travers l’expressivité de visages », peut-on lire chez Nanimarquina. Il est également question de tonalités et de formes pour Marc Morro, à qui l’on doit la collection «…

ÉLITIS INVITE CETTE SAISON À UN VOYAGE PASTORAL, AU CŒUR DE LA NATURE CAMARGUAISE. L’éditeur de tissus et de papiers peints haut de gamme s’est associé avec l’Atelier Luma, une extension de la Fondation Luma Arles fondée en 2013 par Maja Hoffmann. La section de recherche textile valorise les savoir-faire et les ressources locales. La collection « Racines x Luma » (photo) est tissée avec la laine de moutons mérinos d’Arles, l’une des plus fines d’Europe. Les fibres sont teintes avec des plantes locales: l’écorce et le bois de châtaigner, la noix de Galle (une baie qui pousse sur les chênes), la fleur jaune et rouge de coréopsis. Brun, beige, gris subtil… Une palette chromatique on ne peut plus naturelle. Elitis.fr ALORS QUE LE CENTRE POMPIDOU A ENTAMÉ SA MÉTAMORPHOSE…

LITTLE GREENE SIGNE SA SIXIÈME COLLECTION DE PAPIERS PEINTS en collaboration avec l’association National Trust, qui valorise le patrimoine au Royaume-Uni. Baptisée « In the Garden », la gamme célèbre ses jardins. C’est le cas avec Castle Garden (photo), qui fait écho à celui du château de Sissinghurst, dans le comté du Kent. L’histoire raconte qu’après avoir été exclue de son domaine familial, la poétesse et écrivaine Vita Sackville-West aurait posé ses valises en 1930 dans cette résidence alors en ruines. Lors des trente années suivantes, elle se consacra à sa restauration ainsi qu’à ses jardins, qui sont aujourd’hui parmi les plus visités d’Angleterre. Un site auquel Little Greene rend hommage avec Castle Garden, une large fresque murale aux teintes vives, qui se décline dans les coloris Pale Lime, Sage…

FONDÉE EN 2020, BLIME A BÂTI SON IDENTITÉ AUTOUR D’UNE IDÉE LIMPIDE: simplifier l’acte de peindre tout en réhabilitant la puissance émotionnelle de la couleur. La marque propose un nuancier resserré, des peintures haut de gamme fabriquées en France, dégageant peu de composés organiques volatils (COV), et une production à la commande qui limite le gaspillage. Plus qu’un mur parfait, l’enjeu réside surtout dans le plaisir de transformer une ambiance ou d’influer simplement sur le quotidien. Une vision qui trouve un écho naturel chez Lisa Gachet, pour laquelle la couleur est depuis longtemps une affaire intime. « Chez moi, elle n’est jamais un hasard… Elle est une boussole », explique la fondatrice de Make My Lemonade, marque de mode et d’art de vivre connue pour son univers pop, coloré et…

Y ALLER Vols directs réguliers entre Paris et Los Angeles avec Air France (Airfrance.fr), American Airlines (Americanairlines.fr) et Delta (Delta.com), puis 15 minutes en voiture depuis l’aéroport. Autorisation de voyage ESTA à remplir avant le départ (Esta.cbp.dhs.gov). Santamonica.com HÔTELS The Georgian Icône Art déco posée au bord de l’océan, ce boutique-hôtel donne directement sur Santa Monica Pier. Derrière la façade turquoise, un décor feutré aux tonalités amande et cuivrées plonge le visiteur dans le glamour d’antan. 1415 Ocean Avenue. Thegeorgian.com The Proper Santa Monica L’hôtel Proper célèbre un style chic décontracté à travers des textures naturelles et du mobilier disparate, dans une décoration signée Kelly Wearstler. Le soir, on profite du coucher de soleil depuis le bar du r o o ft o p qui s’anime au rythme des DJ…

&Tradition: Andtradition.com 13desserts: 13desserts.fr 4Mariani: 4Mariani.com A Alexandre Veillon: IG @alexandre_veillon Alki: Alki.fr AM.PM: Laredoute.fr Amma Torino Arte: Arte-international.com Astro: Astrolighting.com Atelier CRAFT: Atelier-craft.com B BBB Bonacina: Bbbitalia.it Bitossi Home: Bitossihome.it Blime: Blime.co Bloomingville: Bloomingville.com Boffi: Boffi.com Bolia: Bolia.com C Carl Hansen & Søn: Carlhansen.com Carpet Society: Carpet-society.com Cassina: Cassina.com CFOC: Cfoc.fr Coordonné: Coordonne.com D-E-F DCWÉditions: Dcw-editions.fr Dedar: Dedar.com Deirdre Dyson: Deirdredyson.com Desalto: Desalto.it Designer Guild: Designersguild.com Diacasan: Diacasan-edition.com Ecart: Ecart.paris Edition 1.6.9.: Edition169.com Editions Bougainville: Editionbougainville.com Elitis: Elitis.fr Fantini: Fantini.it Flolove: Floloveparis.com Fontana Arte: Fontanaarte.com Fornasetti: Fornasetti.com G-H G Lab Milano: Glabmilano.it Glamora: Glamora.it Gubi: Gubi.com Haomy: Harmony-textile.com Hermès: Hermes.com HKLiving: HKLiving.com Hubert Le Gall: IG @hubert_le_gall Hyacinthe: Hyacinthedesign.com I-J-K-L India Mahdavi: India-mahdavi.com Ingo Maurer: Ingo-maurer.com Issé: Isse-edition.com Jan Kath: Jan-kath.com Jeanne Tresvaux du Fraval: Tresvauxdufraval.fr Jennifer Shorto: Jennifershorto.com…

Marie Godfrain Rédactrice en chef d’IDEAT À L’HEURE OÙ NOUS BOUCLONS CE NUMÉRO, L’EFFERVES-CENCE DES FÊTES DE NOËL EST À SON COMBLE. UNE FOIS QU’IDEAT SERA ENTRE VOS MAINS, LES CADEAUX SERONT OUVERTS, les boules et les guirlandes peut-être remballées ou purement et simplement jetées au fond d’une poubelle… Le 18 décembre dernier, le quotidien Libération publiait ainsi une enquête sur cette « fast deco », symbole de gaspillage, de surconsommation, de mauvaise qualité et de fabrication à bas coûts, dissimulés sous des couleurs vives et un air de fête. Réalisée en juillet dernier, une enquête du Credoc (Centre de recherche pour l’étude et l’observation des conditions de vie) soulignait que l’univers de la décoration était le deuxième secteur d’activité le plus important après la mode sur les sites d’e-commerce…

PICASSO ET SES GUITARES, DUCHAMP ET SA BOÎTE VERTE, LOUISE NEVELSON ET SES BOÎTES MONOCHROMES… Ces artistes ont versé dans l’assemblage, un travail de composition d’objets détournés pour créer des œuvres en trois dimensions. Parmi les plus célèbres, Joseph Cornell (1903-1972) a imaginé tout au long de sa vie des petits dioramas surréalistes dans son atelier d’Utopia Parkway, dans le Queens, à New York. C’est ce sanctuaire qu’a fait reconstituer à l’identique le cinéaste Wes Anderson pour la galerie Gagosian, à Paris. Un choix logique, tant les deux hommes partagent un même goût pour les mondes clos et les univers minutieusement ordonnés, faits d’objets trouvés, de souvenirs et de références culturelles. Ainsi, une boîte du plasticien a inspiré le décor de The Grand Budapest Hotel (2014). Déployé sur quatre vitrines, l’espace…

L’HIVER PEUT ÊTRE RUDE, LES IMMENSES LAMPES GÉANTES habillées de tissus signature – façon lampions –, qui illuminent les rues du IIe, VIe et VIIe arrondissements de Paris, réchauffent l’atmosphère et annoncent quatre jours de festivités pour le monde de la décoration. Plus de 150 maisons s’ouvrent aux professionnels et aux particuliers afin de présenter tissu, papier peint et passementerie lors de Paris Déco Off, et mobilier, luminaire, arts de la table et accessoire au cours de Paris Déco Home. Cette année, le thème « L’envers du décor » offre une plongée au cœur des ateliers: celui des artisans d’art, des tapissiers, des menuisiers ou des coloristes qui donnent vie aux tissus, aux matières et aux motifs. L’événement s’associe à la Société française de la chirurgie de la main (SFCM)…

Le Studio Zéro, lieu de création et de représentation, est venu compléter les infrastructures existantes de l’Académie Fratellini. EN 2003, PATRICK BOUCHAIN ET LOÏC JULIENNE, DE L’AGENCE CONSTRUIRE, INAUGURAIENT L’ACADÉMIE FRATELLINI à Saint-Denis (93), à deux pas du Stade de France. L’événement fit date: il s’agissait de la première école de cirque construite « en dur », offrant un cadre institutionnel à l’enseignement des arts circassiens en France. Deux décennies plus tard, l’Atelier du Pont, fondé par Anne-Cécile Comar et Philippe Croisier, poursuit l’aventure, lancée en 1974 par Annie Fratellini et Pierre Étaix, en signant la restructuration et l’extension d’un lieu devenu trop étroit et nécessitant des adaptations. Les architectes ont veillé à préserver l’esprit originel, qui confère à l’Académie Fratellini une identité forte, immédiatement reconnaissable à son emblématique chapiteau…

ARCANE 17, L’ÉTOILE DU MARAIS Face à la porte d’entrée, le bar en tubes d’acier Inox, tout en courbes, attire le regard. Puis, c’est la marqueterie au-dessus du comptoir qui nous décroche un sourire tant elle est ici modernisée. Y sont représentés des fers à cheval, une coquille Saint-Jacques ainsi qu’une femme versant l’eau de deux cruches à côté d’étoiles, symboles de la dix-septième carte du tarot marseillais qui donne son nom au restaurant (Arcane). Plus loin, les traditionnelles banquettes en cuir clouté sont surlignées de plinthes en bois graphiques dont la forme se répète sur la découpe des miroirs, le bardage en chêne au mur ainsi que les appliques. Partout où l’œil se pose, les détails sur mesure dessinés par les architectes d’intérieur et designers marseillais de Betyle Studio…

La couverture d’IDEAT Chine daté novembre 2025. TRÈS TÔT, AU SEIN DES THÉÂTRES ET DES OPÉRAS OÙ ELLE RÉALISE SES PREMIERS DÉCORS, CÉCILE DEGOS comprend que la relation entre lumière, circulation et volumes provoque une émotion. Cette expérience scénique lui donne une intuition qui ne l’a plus quittée: un langage spatial précis, une lumière tenue comme une discipline, des transitions naturelles… autant d’éléments qui composent une trame narrative silencieuse pour le visiteur. Une méthode qu’elle adoptera dès le début de sa carrière de scénographe. Ainsi, en 2022, chez Christie’s, lors de la présentation de la vente « Chefs-d’œuvre », concernant les collections d’Hubert de Givenchy, elle choisit de recréer l’atmosphère des deux résidences du couturier, en invitant le jardin du château du Jonchet à « entrer » dans la salle…

APRÈS L’INAUGURATION, À L’AUTOMNE DERNIER, DE SA BOUTIQUE RUE DU BAC, dans le VIIe arrondissement de Paris, Diacasan Edition dévoile deux nouveaux tapis, issus chacun d’une collaboration originale. Tufté artisanalement en Inde à partir de laine et de Tencel, Champs de Blé est l’œuvre de Sophie Tolachides. Géographe de formation, l’architecte d’intérieur imagine un modèle dont les motifs sinueux (déclinés en sable ou en bleu nuit) évoquent des paysages de moisson vus du ciel. De son côté, l’artiste plasticien et graveur Renaud Allirand transpose son univers graphique à une plus grande échelle avec les tapis Percée (photo), faits de laine et de chanvre. Leurs motifs saccadés (proposés en cinq variations de couleurs et tissés à la main au Népal) composent des surfaces hypnotiques invitant à la méditation. Diacasan-edition.com ARCHITECTE D’INTÉRIEUR,…

INSPIRÉE PAR LA MAGIE DES LUMIÈRES POLAIRES, LA MAISON PIERRE FREY signe une nouvelle collection empreinte de poésie, véritable voyage chromatique vers les confins du Grand Nord. La marque française explore toutes les facettes de l’art de vivre dans cette région, des floraisons d’inspiration XVIIIe aux motifs géométriques du design contemporain, en passant par les carreaux domestiques classiques, présents dans toutes les maisons. Les motifs se déclinent en teintes douces, comme éclairés par une lumière laiteuse. Les matières sont laineuses, ou en lin léger, et l’on y trouve aussi des broderies dans de subtils reliefs. Celles-ci sont réalisées en Inde, en mode mécanique ou au crochet, grâce aux mains d’or des artisans locaux. Pierrefrey.com L’ÉDITEUR AMÉRICAIN SCHUMACHER AIME BOUSCULER SES CLASSIQUES. Il a convié cette saison l’artiste Richard Saja qui,…

UN MAGMA EN TRAIN DE SE STRUCTURER AVANT DE DEVENIR PIERRE. Une feuille de métal dévorée par la rouille. Les volutes roses de lacs salés s’évaporant au creux des dunes. Voilà quelques-uns des motifs imprimés sur papier peint proposés par Masureel cette saison. Guy Verstraete, propriétaire et dirigeant de cette maison belge ancrée en Flandre depuis le XIXe siècle, aime à rappeler les trois piliers de l’éditeur: les racines, la sensibilité et la nature. « La nature est infinie, dit-il. Il s’en dégage une certaine philosophie. Cela nous rend tout petits. Nous travaillons avec passion, alors si on ne met pas un peu de sagesse dans ce que l’on fait, on est dans l’éphémère et ça sonne creux. » Après « Erosion », ses prochaines collections exploreront le lin, qui…

SI RIEN N’A AUTANT DE CHARME QUE LA PATINE DU BOIS NATURELLEMENT VIEILLI, la ligne « Caractère » de Libéron permet d’entretenir cette esthétique grâce à une série de produits de finition, formulés à base d’ingrédients d’origine végétale. Leur texture mate et veloutée permet à la fois de décorer et de protéger les boiseries et les meubles. Disponible dans une dizaine de teintes qui colorent légèrement les surfaces sans masquer leur veinage, elle s’applique sans sous-couche sur du bois brut ou déjà verni. La gamme compte également une huile de lin qui nourrit et imperméabilise les bois (notamment exotiques), tout en préservant leur aspect naturel, ainsi qu’une crème de cire à la composition non collante, formulée pour redonner vie aux veines et offrir une patine douce et naturelle. Liberon.fr DISPONIBLE…

« Je souhaitais créer un endroit qui incarne l’imperfection, un concept récurrent dans mon travail. »Onofrio Acone, céramiste Si un artiste trouve un endroit à sa mesure pour vivre et pour créer, c’est alors toute une alchimie qui se met en place. La maison-atelier du céramiste Onofrio Acone prend corps dans l’illustre Palazzo Copeta, une authentique demeure du XVIIIe siècle d’où il jouit d’une très belle vue sur le golfe de Salerne et, au loin, sur la côte amalfitaine. Onofrio Acone a trouvé son bonheur dans les appartements des deux étages du palais. Le propriétaire a voulu y recréer une atmosphère unique, fidèle au charme suranné des lieux. « Quand j’ai trouvé cet endroit, il était dans un grand état de délabrement, mais j’y ai vu le potentiel pour imaginer…

« Nous voulions éviter l’esthétique facile du chalet revisité. »Ève Ducroq, architecte d’intérieur Dès l’entrée, le bois est omniprésent. Il habille plafonds, murs et sols. Une densité visuelle qui aurait pu s’imposer lourdement. Les architectes d’intérieur d’ODA Paris ont choisi de l’exploiter plutôt que de le dissimuler, avec un objectif: « Faire de cette matière dominante la base d’un langage plus nuancé, plus tactile, plus contemporain. Nous voulions éviter l’esthétique facile du chalet revisité », explique Ève Ducroq, cofondatrice du studio. Première intervention: redéfinir l’aménagement dans une maison où les pièces sont disposées en enfilade. La petite entrée fonctionne tel un sas de décompression. Un changement de niveau s’ensuit – via quelques marches –, conçu comme une transition voulue qui marque une bascule: la lumière s’étire au travers d’une façade…

Le Corbusier les qualifiait de « plus belle architecture du monde ». Les Dolomites, impressionnant massif préalpin situé dans le nord-est de l’Italie, doivent leur nom à l’un d’entre eux: le géologue Déodat de Dolomieu (1750-1801). C’est dans cette province du Trentin-Haut-Adige que se trouve Brunico, ou Bruneck en allemand, langue la plus couramment parlée dans la région. Car cette dernière n’a été rattachée à l’Italie qu’en 1919. À Brunico, chaque époque a laissé sa trace architecturale: entouré de vestiges de remparts, un cœur médiéval composé de maisons hautes et étroites à arcades, typiques du Tyrol du Sud. Et des façades couleurs pastel, héritage de la période baroque et Renaissance, qui sont devenues, au XIXe et XXe siècles, la signature des villes voisines. L’église di Santa Maria Assunta illustre également…

DIFFICILE DE SE REPÉRER DANS L’ŒUVRE FOISONNANTE DE GIO PONTI (1891-1979). Véritable alter ego italien de Charlotte Perriand en notoriété, le maître demeure pourtant l’apanage des experts. La reconnaissance du Milanais en France progresse par à-coups, à l’image de « Gio Ponti Objects », une gamme d’objets extraordinaires lancée par Molteni & C. L’éditeur, qui gère son patrimoine depuis 2012, élargit son catalogue aux « objets » du designer: des pièces plus intimes, utiles ou décoratives, comme le Bucchero, une sculpture aux lignes étrusques. Au même moment, dans la collection La Bibliothèque de l’Amateur, le journaliste Oscar Duboÿ entreprend de réduire la distance entre un grand du design et le public. Le défi était de commenter un riche portfolio en partie tiré des archives de Gio Ponti. La lecture fait…

« LA NOUVELLE PAGE QUI S’ÉCRIT EST FIDÈLE À L’ADN DE CLAUDE CARTIER DÉCORATION, précise d’emblée Fabien Louvier, le nouveau propriétaire de l’institution de la décoration lyonnaise. Aujourd’hui, j’ai envie de développer notre travail d’ensemblier décorateur, tel qu’on le conçoit actuellement, en mélangeant des univers de marques différentes avec notre savoir-faire. Je souhaite également accompagner davantage les cabinets d’architecture intérieure dans leurs projets, ou les accueillir avec leurs clients dans nos magasins pour leur choix de mobilier, de textile… » Afin d’affirmer le côté transversal de l’ensemble des collections, les deux showrooms portent désormais le nom de l’enseigne. Les canapés Maison de Vacances prennent dorénavant leurs quartiers rue Auguste-Comte (IIe arrondissement), où ils s’acoquinent avec un fauteuil Baxter ou une table Delcourt, le temps d’une scénographie théâtrale. « Il faut…

JUSQU’À PEU, C’ÉTAIT UN PETIT HÔTEL COMME IL Y EN A TANT DANS LA CAPITALE, poussiéreux, sans cachet, mais au calme et idéalement placé: entre la frénétique place de Clichy et la rue des Dames, dans le nord de Paris, aux innombrables bistrots et restaurants. Après une rénovation totale, il vient de rouvrir sous une nouvelle enseigne, Lala: « Un mot court, chantant, qui interpelle », note Julia Lesaffre, copropriétaire et gérante. Derrière l’élégante façade crème parée de faïence, le lobby dévoile son décor apaisant: desk en noyer stratifié, sol en terrazzo, larges banquettes en bejmat (carreaux artisanaux marocains) et béton ciré, murs en céramique brune, cuisine en libre accès, romans à emprunter: « Dans l’effervescence de Paris, nous voulions créer un lieu où l’on se sent bien. Dès l’arrivée,…

C’est une pièce de 450m2 dont les moulures témoignent de la richesse du passé. « Une salle de spectacle puis un cinéma, représentatif de ces arts décoratifs dont nous essayons de porter les couleurs », explique Bénédicte Collod, directrice générale de Designheure. En effet, voilà quelques années que le fabricant et éditeur de luminaires installé à Sète, dans l’Hérault, s’est agrandi en investissant ce bâtiment historique du centre-ville. Ce nouvel espace reflète parfaitement l’identité de la marque: une porosité créative entre l’atelier et le showroom, séparés par une simple baie vitrée. Une fusion subtile entre savoir-faire artisanal et présentation immersive, « qui permet à nos équipes de se former sur place, tout en offrant aux professionnels la possibilité de découvrir non seulement le produit fini, mais aussi leur fabrication sur mesure,…

ON A TOUS EN TÊTE LA MOQUETTE HYPNOTIQUE DU COULOIR SANS FIN DANS LE FILM SHINING, DE STANLEY KUBRICK (1980). Les hexagones flamboyants, les couleurs incandescentes: c’est la griffe de David Hicks (1929-1998). Un langage graphique affirmé et structuré que Carpet Society remet aujourd’hui en lumière en rééditant vingt de ses motifs iconiques. Parmi eux, le fameux Hexagon, revisité dans une palette miel, brique et beige, plus douce que les rouge grenat et ocre brûlé du film. La collection rassemble aussi un quadrillage bordeaux et écru, un motif de petits carrés reliés ou des « Y » imbriqués: autant de structures qui montrent comment le designer concevait un sol comme un élément de composition à part entière. Ces motifs resurgissent aujourd’hui, car Ashley Hicks a confié l’exclusivité mondiale de la…

PLANTES ET FLEURS N’ONT PAS L’APANAGE DE L’INSPIRATION. La preuve avec la dernière collection de Glamora, baptisée « Tramae ». Inspirée par le minéral, elle évoque la surface du sable sculptée par le temps et les intempéries, tout en piochant dans la technique dite du sand casting, soit « moulage en sable ». Inventée par l’artiste italien Costantino Nivola, elle permet de réaliser des bas-reliefs. Le résultat? Quatre modèles en trois dimensions, qui invitent au toucher. Ricami suggère une étoffe, ou une broderie artisanale, abîmée par le temps. Quant à Rilievi (photo), il affiche des sillons parfois réguliers, parfois accidentés. Pour ce qui est de Tracce, s’il semble être uniforme, un regard plus attentif remarquera des motifs rappelant ceux d’un tapis. Enfin, Veli propose un revêtement qui évoque le sable…

LE RELIEF EST UN INCONTOURNABLE DE L’ARCHITECTURE INTÉRIEURE. Pas un projet ne semble se dessiner sans moulures ton sur ton, ni bas-relief en plâtre sculpté ni pan de mur graphique en volume. Imaginés par des signatures internationales, les papiers peints de la gamme « Essential Wallpaper », de Wall&decò, offrent une solution facile pour suivre la tendance, en utilisant des rouleaux texturés et lavables de 70 cm par 10 mètres. Une collection abstraite, géométrique, ton sur ton, avec des motifs répétitifs. Fossil, de Ludovica Serafini et Roberto Palomba, ressemble à des suites informatiques artificielles. « Le pixel tridimensionnel devient une marque, un module et un élément distinctif du mur. Une référence archaïque – d’où le nom Fossil – évoquant les traces du passé entrelacées avec notre ADN », expliquent-ils. La…

QUAND LA MARQUE DE PEINTURE MERCADIER ET LE STUDIO D’ARCHITECTURE D’INTÉRIEUR HEJU s’unissent pour déclarer leur amour au Japon, cela donne « Ōdo », une collection de seize teintes brutes et expressives qui invitent à la contemplation. Signifiant « ocre » en japonais, la gamme cherche à retranscrire les couleurs et l’atmosphère sereine des maisons de ville traditionnelles de Kyoto, dont les murs en tsuchi-kabe se composent d’argile, de paille, de sable et d’algues. Déclinée en peinture, mais aussi en béton ciré et en badigeon de chaux, sa palette se déploie sous des noms évocateurs tels que le rose Sakura, le bleu gris Fuji, le vert Matcha ou le jaune Miso. Capturant un fragment de la culture nippone, chaque nuance est pensée pour s’associer harmonieusement aux autres et composer un…

«Ce qui est beau dans le métier que je fais, c’est d’ancrer les choses dans le temps. Au décoratif, je préfère le durable », analyse Hugues de Blignières, qui nous reçoit dans un pied-à-terre situé dans le vieux quartier de l’Odéon, côté Saint-Sulpice, à Paris. Dans cet appartement de 75 m2 d’un immeuble dont les fondations remontent au début du XVIe siècle, le jeune architecte d’intérieur – très attaché à conserver l’esprit de la ville dans chaque projet – a choisi de raconter une histoire en se libérant du «systématisme haussmannien» et ses moulures, ses plafonds élevés et ses hautes fenêtres. Aussi, dès les premiers échanges avec les propriétaires, l’entente fut immédiate: « J’ai perçu chez eux une élégance, un goût et des références artistiques et architecturales que j’adore »,…

Y ALLER Les aéroports les plus proches de la ville de Brunico sont: - Venise (217 km), desservi par Air France, Transavia et EasyJet. - Innsbruck (105 km), desservi par KLM avec escale à Amsterdam. Compter 2 h 45 de voiture depuis Venise et 1 h 30 depuis Innsbruck. Bruneck.com Sud-tyrol.com RESTAURANTS Ansitz Heufler by Norbert Niederkofler Ce manoir du XVIe siècle avait déjà été transformé en hôtel avant l’arrivée aux manettes du chef Norbert Niederkofler. Ce dernier lui a insufflé une nouvelle énergie, en particulier grâce à une offre culinaire qui, du petit déjeuner au dîner, propose le meilleur de la cuisine traditionnelle du Tyrol du Sud. Un must, que l’on réside ou non dans l’une des dix chambres qu’offre également l’établissement. Via Valle d’Anterselva, 24, 39030 Rasun Anterselva.…