Table of contents for 168 in TSUGI

Sans parler de tabou (quoique…), le sujet a longtemps été mis sous le tapis. Comment concilier la maternité avec la vie électronique trépidante d’une DJ et productrice ? Rares sont les artistes de la génération qui a éclos musicalement à la fin des années 1990 à avoir franchi le pas. Déjà que les femmes étaient largement minoritaires sur une scène où elles devaient vraiment jouer des coudes pour exister, avoir un enfant ne pouvait la plupart du temps se concevoir qu’au détriment de leur carrière. Si Elisa do Brasil a réussi à mener les deux de front, d’autres ont dû se résoudre à un choix douloureux. Heureusement, depuis quelques années, ça bouge. Exemple avec l’Australienne Logic1000, dont l’album house est entièrement inspiré par sa nouvelle vie de jeune maman. Très…

Audio-Technica ATH-TWX7 Chez les Japonais d’Audio-Technica, les intras se suivent et ne se ressemblent (presque) pas. Déclinaison moins haut de gamme des ATH-TWX9, les ATH-TWX7, vendus 220 €, collectionnent pourtant les bons points : le confort, par leur format semi-ouvert façon AirPods Pro, l’ergonomie, avec des commandes à la fois tactiles et cliquables bouton, ce qui permet six actions différentes (volume, gestion de l’ANC, navigation entre les titres joués, etc.), des finitions impeccables, la recharge sans-fil du boîtier… Sans oublier une application qui regorge de fonctions (dont la possibilité de modifier le nombre de paliers du volume sonore, suivant que l’on aime monter le son par petites ou grandes touches), une connexion multipoint, une autonomie qui dépasse les 20 h… et surtout une reproduction sonore à la hauteur de la…

En toute logique, c’est dans une live house de Gulou Dong Dajie, la rue du centre de Pékin autrefois connue pour ses clubs survoltés, que thruoutin nous attend. Force est de constater que la gentrification, le Covid et les tracasseries administratives ont littéralement dévasté l’artère : ses clubs mythiques ont déménagé dans des zones plus excentrées ou ont mis la clé sous la porte. Certes, les hutong (allées traditionnelles) hébergent toujours des bars branchés, mais Gulou n’est plus vraiment le centre névralgique de la musique qu’elle a été pendant les deux dernières décennies. Désormais, la rue est quasiment totalement envahie par les jeunes touristes fans de pop édulcorée. Finie l’époque où des groupes de clubbers hagards titubaient à l’aube en quête de taxis. Étonnamment pourtant, une minuscule live house, Blinding…

« Les meufs en meute ça sent la fame / Moi et mes go on va foutre le feu. » Cette déclaration d’intention, impertinente, coup de poing, sortie de la bouche de Sopycal, vient parfaitement illustrer cette sororité fraîchement brandie dans une industrie musicale encore trop masculine. Lauréate du tremplin rap GiveMeFive! en 2021, elle est marrainée par la musicienne et militante Thérèse qui l’inclut dans un cercle – sororal – de femmes artistes. Elles s’appellent Kelyboy, Louisadonna, Ici Modesta, Cœur ou Contrebande. Elles sont musiciennes indépendantes, engagées politiquement dans leur écriture et féministes, à l’intersection de toutes les oppressions faites aux minorités de genre. Réunies dans un café sur les hauteurs de Belleville ce matin-là, elles se tombent dans les bras et aspirent à débuter toutes leurs journées avec…

Une histoire à dormir debout. Pire, à faire des cauchemars pour le restant de ses nuits ! Sa mésaventure vécue durant quelques semaines éprouvantes de 1977, Jean-Yves Labat de Rossi la raconte dans un livre dont la truculence, cousine d’un rocambolesque roman d’espionnage de San-Antonio, ne saurait atténuer le tragique de la situation ni l’odeur de mort qu’il n’oubliera jamais. Après avoir mené une vie rock’n’roll aux États-Unis où il a publié sous le nom de Mister Frog un album précurseur de la vague synthétique, ce musicien se retrouve emprisonné en Ouganda dans l’une des pires geôles de l’histoire contemporaine, de celles dont les prisonniers ne ressortaient généralement pas vivants. Mais que diable cette grenouille est-elle allée faire dans cette galère ? Rock progressif, chant en latin Jean-Yves Labat de…

Pour Quatre ans après la pandémie, on ne pensait plus avoir affaire à des albums dits « de confinement », et pourtant c’est bien à cela que nous convie aujourd’hui Squarepusher. Une période à la temporalité suspendue que la référence IDM/drill’n’bass a lui-même qualifiée de Dostrotime, néologisme mystique dont il garde le secret. Alors qu’on l’avait justement quitté début 2020 sur Be Up A Hello, un album moins bordélique, plus cohérent, plus accessible aussi que nombre de ses œuvres passées, on le retrouve ici dans un exercice plus classique. Même si, avouons-le, classique ne signifie pas grand-chose quand il s’agit de Tom Jenkinson. Disons que l’on renoue là avec des alternances entre pistes organiques et dépouillées – la trilogie « Arkteon 1 », « Arkteon 2 » et « Arkteon…

« Je me souviendrai toute ma vie de ce all night long au Rex Club. Depuis la première fois où j’ai foulé son dancefloor, adolescent, j’ai entretenu une relation spéciale avec ce club. Nous nous y rendions tous les week-ends. J’aime à penser que c’est là-bas que ma passion pour le club s’est éveillée, notamment grâce à des line-ups d’exception. C’était un peu avant que le club ne fête ses 25 ans, je laisse à chacun faire le calcul, mais le temps passe. Les soirées résidentes étaient : Correspondant, Rue de Plaisance, Bass Culture, Skryptöm… Je n’avais ni les moyens de payer mon entrée tous les week-ends, ni l’âge légal pour m’y rendre, alors j’obtenais d’être sur la guestlist en écrivant des papiers sur les sorties hebdomadaires pour un webzine…

Untold Black Light Spiral (Hemlock Recordings) Forgeron confirmé d’un dubstep aventureux, Untold a sorti des maxis parmi les plus excitants de ces six dernières années. Entre-temps, il a déplacé son curseur vers une techno dure et trouble, un pied dans l’expérimental et l’autre dans la crasse. Black Light Spiral rabote sec et bascule dans l’abstraction, voire l’agression. C’est un délicieux objet de torture, noir et spongieux, donnant dans les atmosphères lourdes. Le producteur anglais brise en miettes les formules du dancefloor moderne qu’il a déjà bien explorées, et distille un breakbeat lancinant, contorsionné ou caverneux. Une déclaration d’intention frontale et unique, le genre d’œuvre qui met le doigt là où l’électronique démange le mieux. Neneh Cherry Blank Project (Smalltown Supersound) Le groove de « Buffalo Stance » (1988) était déjà…

Dans le coin gauche, l’EP–133 K.O.II, challenger suédois pour la ceinture mondiale, catégorie welter des échantillonneurs-séquenceur portables. Dans le coin droit – tenant du titre et invaincu depuis 1988 – le Japonais MPC. Teenage Engineering frappe un grand coup avec une machine plutôt abordable (349 €) qui risque de faire de l’ombre à la concurrence. Au vu des possibilités de la machine, il n’y a pas grand-chose qui s’aligne dans cette gamme de prix. Alors que valent les uppercuts du descendant survitaminé du PO-33 (cf. Tsugi 128) ? Dans le désordre, on dispose entre autres d’une puissance interne de traitements de 32 bit, d’un microphone et d’un hautparleur intégrés, de 6 voix stéréo/12 voix mono, de 64 Mo de mémoire ou 999 emplacements d’échantillons, de 9 projets de 80 000…

Balaphonics & Mary May (23 mars, EMB Sannois) Les métissages vibrants, les mélanges les plus explosifs sont le terreau sur lequel la scène musicale actuelle pousse en donnant ses plus beaux fruits. Tous genres musicaux confondus. Ce concert dans le cadre du festival Passworld en donne un exemple éclatant. Le brass band francilien vient fêter son troisième album sorti l’an dernier, enregistré en compagnie de la chanteuse Mary May, fusion tout en cuivres déployés d’univers afro-soul-funk (on en oublie). Avec une dizaine de personnes sur scène, on devrait en prendre plein les yeux et les oreilles. Le déploiement féérique d’une vraie machine à danser à l’orée du printemps. Festival Chorus (20 au 24 mars, La Seine Musicale, Boulogne-Billancourt) « Le premier festival de l’année. » C’est ainsi que se qualifie…

Une dangereuse cumularde. La trentaine resplendissante, Anna Moreau, alias Anetha, a patiemment tissé une activité tous azimuts qui l’a vue triompher aux platines, puis aux machines, lancer avec succès son label (Mama Told Ya), son agence de booking et management (Mama Loves Ya). Et comme si cela ne suffisait pas, elle a réussi dans le même temps la prouesse (ou presque) de devenir mère. Hélas, une rareté dans un métier, où la question de la maternité (qui ne devrait pas en être une) demeure un tabou. Une jeune femme très occupée, que l’on retrouve en ligne début février depuis le Chili, où elle a triomphé la veille dans une soirée LGBTQIA+ rassemblant plus de 5 000 personnes. Car Anetha n’est pas seulement une prophétesse électronique dans notre pays, où elle…

Alors qu’il y a vingt ou trente ans, ce cinquième album studio de Bleachers, et très certainement ses prédécesseurs, se serait tous fait massacrer par la presse musicale, aujourd’hui, rien n’est moins sûr. En effet, après une décennie marquée par le poptimisme, on en vient même à se poser la question suivante : en 2024, le groupe de Jack Antonoff est-il finalement un groupe comme les autres ? Qu’on le considère ou non comme un orfèvre de la pop, l’Américain est en tout cas devenu un producteur star, à force de collaborations, comme en atteste son CV impressionnant, avec Taylor Swift, Lorde, Lana Del Rey, mais aussi depuis quelques années avec St. Vincent. Des artistes qui, elles-mêmes, brouillent les frontières auparavant bien définies, entre vendues et authentiques, mainstream et indépendantes.…

« Une aventure en dehors de tout calibrage, dont on se demande bien si elle pourrait émerger à notre époque si formatée. » En ce millénaire finissant, Paul Huston alias Prince Paul, ancien producteur de De La Soul, fondateur du trio Gravediggaz a l’inspiration frétillante. Il sort en début d’année 1999 un second album solo, A Prince Among Thieves, une sorte de fausse BO pour film de série B. Certainement brillant. Un aventurier de studio soucieux d’entraîner le hip-hop vers de multiples directions, en toute liberté. Sa rencontre avec un autre explorateur de haut vol était donc logique. Daniel Nakamura (aucun rapport avec Aya), alias Dan The Automator, apparaît vraiment dans les radars de la hype en 1996 en mettant en sons le projet Dr Octagon du rappeur délirant Kool…

Le documentaire Warehouse Hasard du calendrier : celle qui occupe à juste titre un grand nombre de pages dans ce magazine est également la figure centrale d’un documentaire proposé à partir du 20 mars sur la plateforme France.tv. On parle bien sûr de la DJ et productrice Anetha dont on suit quasiment pas à pas les pérégrinations de sa ville de résidence, Bordeaux, à la scène principale de Nuits sonores à Lyon. Une scène localisée dans les anciennes usines Fagor, donc pile dans le thème de ce documentaire aux images léchées consacré aux warehouses. Soit des bâtiments ayant eu par le passé une vocation industrielle, mais convertis désormais en espaces de fête. L’intérêt de ce (trop) court film de 40 minutes, c’est bien de montrer que ces lieux peuvent…

TIOKLU Posséder un univers. Le rêve de tous les artistes. Surtout lorsqu’ils ou elles se comptent par millions. Difficile de se différencier. Mais c’est bien le cas de l’intrigant Théo Cloux. Dès les premières secondes, son projet Tioklu nous a interpellés et on a eu envie de passer un moment dans son monde singulier. En essayant d’en savoir plus, on a découvert que ce Strasbourgeois comptait dans ses héros Connan Mockasin et surtout Syd Barrett. Cela donne de bons indices sur le personnage. Premier album sous ce pseudo – il officiait avant en tant que T/O –, The Electric Soup emprunte bien les petites routes de campagnes colorées mais tourmentées des deux précités. Sa pop psychédélico-expérimentale aux multiples couches s’affranchit souvent des contraintes couplets/refrains. Les sons surgissent de partout sans…

« Sortir la meilleure musique possible ! » Quoi de mieux comme principale lubie pour un artiste ? C’est du moins ce qui captive Christian Andrew Berishaj. Sous son alias JMSN (prononcer Jameson), ce chanteur à la voix androgyne, désormais basé à Los Angeles, surfe sur le R&B mondial depuis plus de dix ans. Cette ancienneté est loin de le priver de sa fraîcheur. Soft Spot, sorti en octobre 2023, incarne même un remarquable renouveau tant ses morceaux se suivent, mais ne se ressemblent pas. Et pourtant, d’album en album, une patte JMSN s’est dessinée. Cette particularité fait sourire le trentenaire au crâne rasé. « J’essaye de faire sonner chaque album différemment du précédent. Mais quand on écoute l’ensemble, je saisis la similarité. Ça ne peut que s’expliquer par le…

Vendredi 2 février. Une Movida contemporaine a pris position entre les murs de La Station - Gare des Mines, épicentre noctambule en béton installé à quelques mètres du périphérique. Sur la terrasse, des filles en cagoule fument de longues cigarettes. Elles posent un peu comme si les podiums de la fashion week étaient encore à portée de vue. Des clubbers rompus au vertige de la nuit parisienne les rejoindront. Plus loin, un proto gigolo à fine moustache et foulard en flanelle, comme échappé d’un vieux film de Pedro Almodóvar fait des tours sur lui-même non sans allumer d’un regard brûlant qui passe à sa portée. À l’intérieur, la beatmakeuse rouennaise Meel B – afro épaisse, lunettes de ski – a commencé à découper des rythmes de rap actuel, tout en…

« On dit souvent que la musique est le sang des Mongols », nous explique Yang Yu, le cofondateur de Painkiller, le légendaire magazine metal de Pékin (2000-2015) alors que Gangzi, le chanteur et leader du groupe Tulegur, né dans la province chinoise de Mongolie-Intérieure, monte sur la scène exiguë du Modernista, un club branché de la capitale. Avec son groupe Tulegur, Gangzi joue un mix réjouissant de rock énergique et de musique traditionnelle mongole : chant de gorge (khöömii) et vièle à tête de cheval (morin khuur) sont donc au programme des réjouissances. Excellent, le set est accueilli avec enthousiasme par le public dans lequel on remarque un bon quart d’expatriés. En plus d’être une des grandes figures de la scène metal chinoise, Yang Yu programme les artistes étrangers…

Leafs Life Of A Teenage Rockstar (2018), Avalanche In Kyoto Reminiscencias (2021), Banana Pillow Zephyr By The Snowstorm (2022), BeauDamian Bipolar (2018), Cybin Shinobi EP (2020), Followbane Ceremonia (2011), Gloosh Sylvan Coven (2021), Gryffin « Love In Ruins » (2021), Kennebec Departure (2020), Kitsugaki Pinturas del mundo flotante (2021) Kyu Dreamscapes (2021), LE$ Lost In Japan (2018), Merzbow Niwatori - 13 Japanese Birds Pt. 10 (2009), Mujo & Sweet Medicine Better Days (2021), Nefarious! The Dream Theory (2012), Norken Spring Themes (2001), Osamu Kitajima Torii In The Sea (2019), PKCZ®, Snoop Dogg & Yultron « Bow Down » (2018), Richard Pinhas & Tatsuya Yoshida Live In Japan (2015), Shinkiro The Birth Of The Gods (2013).…