Table of contents for 180 in TSUGI

Le saviez-vous ? Le plus grand collectionneur de vinyles au monde se nomme Zero Freitas. Un Brésilien heureux possédant plus de huit millions de disques. Cet homme d’affaires de 70 ans, qui n’a sans doute pas de problèmes financiers pour les stocker, est la preuve que la folie du vinyle peut toucher à peu près n’importe qui. Et même sans forcément les écouter, puisque l’on chiffre à 40 % le nombre de personnes qui ne prennent pas la peine de poser leurs disques sur la platine, mais les accrochent plus vraisemblablement au mur. Donné pour mort de multiples fois, au fur et à mesure des avancées technologiques, le format a pourtant vaincu la cassette, le CD, le MP3 et même le streaming, pour être désormais perçu comme une valeur refuge…

La playlist Belaria & Madben « Into The Void » (ASTROPOLIS RECORDS) Plus électro qu’à l’accoutumée, le résident de Tsugi Radio Madben croise le fer avec la productrice Belaria pour cinq minutes entre puissance rave, synthés EBM, vocaux entêtants et mystérieux. Une certaine science du morceau de fin… spill tab « De Guerre » (BECAUSE MUSIC) Notre époque est formidable pour un critique musical, car elle le pousse à la gymnastique intellectuelle afin de trouver les mots capables de décrire les mélanges les plus improbables. Dans le genre, cette Franco‑Coréenne est une championne. Mixant le français (ici) et l’anglais (ailleurs), elle ne s’encombre d’aucune barrière stylistique pour piétiner les frontières. Avec cette chanteuse, c’est « hyper » à peu près tout, pop, électro, expérimental, chanson. L’important, c’est qu’on like. Surgeon…

BOWERS & WILKINS Px7 S3 Peut-on rêver plus beau et mieux fini que le Px7 S3 de Bowers & Wilkins ? Quand on a 429 € en poche, la question ne se pose pas. On ne rêve plus, on craque. Car cette quatrième itération (et non troisième, comme son nom pourrait l’indiquer) du casque milieu de gamme de la vénérable firme en impose. Alors que sa version précédente, le S2e, était déjà une réussite éclatante en termes de design, de qualité de fabrication et de finitions, ainsi que de reproduction sonore, ce S3 prouve qu’avec des moyens, des ingénieurs compétents et une touche de bon goût (arceau en composite à base carbone, coussinets en cuir, coques en aluminium), on peut toujours faire mieux. Surtout quand on écoute ses clients :…

Disques Motorbass Pansoul (1996) J’ai découvert la dance music à la fin des 90s. À l’époque, la techno et la trance étaient populaires en Allemagne, mais j’étais plus intéressé par la street-culture new‑yorkaise, le graffiti, le hip-hop, les sneakers et le mélange entre musique afro-américaine, jazz-funk et électronique. À Paris, Philippe Zdar déboulait avec La Funk Mob et Motorbass, et j’aimais ça tellement plus que la techno. Quand Pansoul est sorti, c’était l’un des premiers albums européens à mixer vibrations funk et house. Pansoul m’a amené à la house et j’ai commencé à tâter des platines. Aujourd’hui, si tu écoutes les sorties de Toy Tonics, tu retrouves la vibe de Motorbass, ce mélange d’afrofunk, d’inspirations hip-hop, d’italo… Herbie Hancock V.S.O.P. (1977) Je viens du jazz. La liberté et les compétences…

Tous et toutes sont des voix influentes dans le journalisme musical anglophone. Ils s’appellent Tom Lea (ex-rédacteur en chef chez Fact Magazine), Chal Ravens (lue chez The Guardian, The Wire, Dazed), Andrew Ryce (auteur régulier de la section reviews de Resident Advisor), Philip Sherburne (contributeur historique de Pitchfork et un usual suspect de la presse culturelle depuis plusieurs décennies). Ces dernières années, la crise traversée par la presse musicale les empêche de vivre convenablement de leurs écrits. Alors, pour continuer d’exercer leur métier, ils ont lancé des publications indépendantes. Toutes ces newsletters sont disponibles sur Substack, une plateforme lancée en 2017 qui permet de gérer une publication, et, côté public, de lire et de repartager des articles. Sur Substack, on trouve tout ou presque. Des pensées de Patti Smith sur…

« On peut affirmer sans crainte qu’en matière d’abstract hip-hop, ce second album de AKA n’a rien à envier aux modèles américains. » Tiens, un album de moins de trente ans. Ayant trop eu tendance à affirmer ces derniers mois que plus c’est loin plus c’est bon, on se rapproche de notre époque avec le second album de Tanguy Destable et Lionel Pierres, alias Abstrackt Keal Agram. Enfin, « rapprocher », tout est relatif. L’histoire que nous allons vous raconter date quand même de plus de vingt ans. Une époque marquée par les explorations d’une belle bande de cinglés américains ayant pour noms Prefuse 73, cLOUDDEAD ou Tes. Des laborantins de studio cultivant le goût pour un mix expérimental (mais pas que…) et inspiré, entre hip-hop et électronica. Une piste…

Shamir Ratchet (XL/Beggars) Au moment où plus personne n’ose trop parler de « buzz », l’Américain Shamir débarque et il est rare de rencontrer un newbie qui puisse si bien incarner le mot banni. L’objet du miracle, c’est « On The Regular », mégatube queer en diable, sa basse rebondissante, sa voix ultra haut perchée, ses paroles de baby rappeur, son clip pop coloré, épileptique et bourré de références à l’enfance. Ratchet, le premier album de Shamir, est à l’image de son auteur : infiniment positif et festif. Un disque d’été sur lequel l’enthousiasme débordant nous fera danser de manière décousue. À cheval entre house et disco, court mais dense, les tubes s’y enchaînent. On se retrouve un peu étourdis par le pouvoir de conviction du jeune homme, sa bouille…

Club Culture (16 mai, partout en France) Créé en 1999, le collectif Culture Bar-Bars, regroupant les cafés à vocation culturelle et particulièrement musicale, s’est doté pendant la période du Covid d’une branche dédiée aux clubs, qui associe quarante établissements français portant haut le flambeau pour une reconnaissance à la fois économique, culturelle, artistique et sociale du dancefloor. Cette initiative va trouver son point fort la nuit du 16 mai prochain avec le Club Culture Festival. Du Trabendo à Paris en passant par le Badaboum, le Sucre à Lyon, le One o One à Clermont-Ferrand (pour sa dernière) ou le Warehouse à Nantes, plus de 35 établissements de notre territoire vont s’agiter sous une bannière commune pour mettre en valeur la scène électronique française et célébrer aussi le lancement officiel du…

L’automne 2021 a marqué un coup d’arrêt au « retour du vinyle ». Non pas à cause d’une baisse de la demande, mais bien pour un problème d’offre : les usines étaient saturées, et les délais de production ne cessaient d’augmenter, culminant à dix mois d’attente. Il était ainsi devenu normal de décaler la sortie d’un vinyle de celles du CD et du streaming. De nombreux acteurs ont alors pointé la responsabilité de majors s’appropriant les lignes de production. Mais le problème relevait surtout d’un manque d’usines, à un moment où les presses neuves étaient une denrée extrêmement rare. Un peu plus de trois ans plus tard, l’embouteillage semble résorbé. « Maintenant, lorsque les délais montent à 8 ou 10 semaines, tout le monde s’affole », sourit Boris Ducteil, directeur…

Qu’est-ce qu’avoir quelqu’un dans la peau ? spill tab nous livre sa réponse de manière littérale. « Tell me you want me one more time / And I’d give my body by design » (Dis-moi que tu me veux encore une fois / Et je donnerai mon corps volontairement), chante-t-elle sans tabou ni rouge aux joues dans « by Design » pour signifier son manque de chair juste après une séparation. « J’aime écrire sur la physicalité de l’amour à travers tout ce qu’on peut toucher ou mordre chez l’autre », plaide l’amatrice du teen movie de vampires Twilight. Son premier album ANGIE est traversé par cet appétit, ce désir ardent d’un corps brûlant, partagée qu’elle est entre l’envie de posséder l’autre et celle d’être désirée absolument, le refus de…

Et bah, c’est pas trop tôt ! Neuf ans que les fruits de l’alléchante collaboration entre Thom Yorke et Mark Pritchard se font attendre, neuf ans que leur premier titre commun, « Beautiful People », a été publié et que l’on se languit de plus de musique, de plus de magie. Alors certes, les deux musiciens n’ont que faire de nos trémoussements adolescents et de notre impatience pourrie gâtée. À leur rythme, très lentement, ils ont enfin accouché d’un disque magnifique, Tall Tales, exploration des mystères musicaux, où la simplicité se métamorphose en solennité et, au final, comme presque toujours avec ces deux bonshommes, en beauté. C’est un album long, très long, et pourquoi s’en plaindre puisque nous voici rassasiés ? Il faut alors s’y plonger sans agenda et, surtout,…

AMI Vinyl Destination (2008), Leona Anderson Music To Suffer By (1956), April Wine On Record (1972), Ariel Pink’s Haunted Graffiti Worn Copy (2003), Atila The Beginning Of The End (1975), Beck « Where It’s At » (1996), Big Giant Circles The Glory Days (2014), Black Devil Disco Club Eight Oh Eight (2008), Blondie « Picture This » (1978), LBCK « Start » (2010), Camel A Live Record (1978), Can Saw Delight (1977), DJ Shadow & Cut Chemist Brainfreeze (1999), The 45 King Master Of The Game (1988), Hugo Kant Another Point Of Mix I (2013), K.G.B. Fiesta Fiasko (2005), Nightmares On Wax N.O.W Is The Time (2014), No Age Losing Feeling (2009), Principal Edwards Round One (1974), Jay Reatard Matador Singles ‘08 (2008), Robbie Seay Band Give Yourself Away (2007), TheRolling Stones Let It Bleed (1969), The Sounds Of Earth : Voyager Golden Record (1977).…

La compilation Boccaccio Life 1987-1993 New York avait le Paradise Garage, Paris Le Palace, Manchester l’Haçienda, Londres le Shoom… Et Destelbergen, le Boccaccio Life. Destelbergen ? Une aimable bourgade de la campagne des Flandres où trônait fièrement le club le plus couru du plat pays, pour qui des milliers de fêtards étaient prêts à avaler des kilomètres et traverser la Belgique, voire les frontières françaises et allemandes, afin de succomber, en cette fin des années 1980 - début des années 1990, au nouveau son électronique venu de Detroit ou de Chicago (on ne célébrera jamais assez l’apport essentiel de la Belgique dans la propagation des musiques électroniques nord-américaines). Fondé en 1963 et fermé en 1993, le Boccaccio, lieu de naissance du new beat, était le club de tous les superlatifs…

SOMA Laboratory Lyra-4 SOMA Laboratory présente le Lyra‑4, un synthétiseur compact et léger qui hérite de l’esprit de son prédécesseur, le Lyra‑8, tout en offrant une expérience sonore surprenante et inspirante. Qualifié d’« organismique » par la marque, le Lyra‑4 se distingue par son approche non linéaire et son interaction complexe entre ses quatre voix. Chaque voix, fonctionnant à la manière des générateurs d’orgues électriques, est contrôlée par des capteurs tactiles sensibles à la conductivité corporelle, offrant une expressivité organique. Le Lyra‑4 propose également une section d’effets incluant une distorsion et un delay modulable, ainsi qu’un Hyper LFO pour des modulations complexes. Bien qu’il ne dispose pas d’entrée audio, son prix de 429 € le rend accessible aux musiciens et autres sound designers en quête de textures sonores uniques et…

NOONZY On met souvent à l’honneur dans cette rubrique de jeunes écervelés, hommes ou femmes, adeptes des fusions les plus excentriques, capables de mixer la cumbia avec le post‑rock. Rien de tout cela ici. Arnaud Stockbroekx (nom cauchemar pour les correcteurs) n’a rien d’un hurluberlu, et pratique simplement une pop tirant sur le folk, lumineuse, nostalgique, classique, mais terriblement addictive. Son premier EP est sorti fin mars, sauf que l’on n’avait pas pu l’évoquer avant. L’oubli est réparé pour cet auteur‑compositeur venu d’Anvers, anglophone, repéré en premières parties de ses compatriotes Warhaus et dEUS. Son indéniable talent de mélodiste jaillit tout au long de ce disque très prometteur. La sautillante ouverture « Where/When » a tout du tube en puissance, mais on pourrait citer tous les titres (« Mama Mia…

« Bienvenue dans cette nouvelle journée d’écoute de la discothèque de mon père décédé. Que va-t-on écouter aujourd’hui ? » Chaque vidéo commence de la même manière. Et chacune, désormais, récolte des dizaines de milliers de réactions et commentaires. Jula, 25 ans, Canadienne, s’est lancée le 4 septembre 2024 dans l’exploration publique de la collection de disques léguée par son défunt papa, son compte Instagram cumulant aujourd’hui plus de 438 000 abonnés. Un exemple parmi tant d’autres de femmes abordant la culture du vinyle sur les réseaux et parvenant à acquérir une vraie visibilité, illustration, peut-être, de la lente féminisation de ce sujet pourtant très largement dominé par la gent masculine. Comme à peu près tous les secteurs de la musique et de la société, certes. Mais puisque les collections…

Billie Eilish, Taylor Swift et Bob Marley. Le podium des vinyles les plus vendus en 2024 est réservé à une élite d’artistes mondialement connus et loin d’être émergents. À eux trois, ils trustent l’intégralité de cet écosystème : Billie Eilish, seule, a écoulé près de 43 000 vinyles de son dernier album Hit Me Hard And Soft. Chaque année depuis dix ans, c’est un marronnier : oui, la vente de vinyles se porte de mieux en mieux. Et loin de l’idée que l’on peut se faire d’un acheteur vieux, barbu et potentiellement barbant (désolé pour les barbus) qui n’a pas décroché de ses classiques, ce sont aujourd’hui « les jeunes » qui en achètent le plus. Selon le dernier bilan du marché de la musique enregistrée du Snep, le syndicat…

Deux vinyles transparents collés ensemble, et entre les deux disques des feuilles et des fleurs de chanvre. L’idée est venue à Jean-Louis Duralek, et grâce à son poste au sein du label Because, il a proposé cette création à l’un des groupes maison : Major Lazer. « Ça me faisait vraiment marrer de faire ce disque avec des feuilles et des fleurs de chanvre, et ça a bien branché le groupe ! » Pour l’instant, ce vinyle pour Major Lazer est encore un prototype, un unique exemplaire non commercialisé, mais deux créations de Duralek ont déjà été mises en vente, une pour Rahim Redcar et l’autre pour Crystal Murray, là encore deux artistes Because. « Ce sont des séries ultra‑collectors, vingt‑cinq exemplaires pour Rahim Redcar et seulement dix pour Crystal…

Qui a dit que la vieillesse était un naufrage ? Cela ne s’applique certainement pas à Emmanuel Dauchez, alias Manu le Malin, bientôt 55 ans au compteur, dont 33 passés au service de « la musique électronique dure », comme il aime la qualifier. Celui qui est souvent décrit comme un loup solitaire – mais qui aime bien aussi chasser en meute – n’a rien perdu de la fougue de sa jeunesse. Et c’est les platines toujours très affûtées qu’il a pris d’assaut le 21 février le nouveau club de la capitale, le Mia Mao, à l’occasion de sa résidence Lycanthropie. Mais son grand projet, c’est le lancement mi-mai de son label MKNK. On s’est donc posés pour qu’il nous raconte ce nouveau défi. Lancer un label en 2025, mais…

« Je pourrais évoquer l’une de mes premières expériences à L’Excalibur à Tours, une discothèque de province classique où j’ai déclenché une bagarre en me lançant sur le dancefloor. C’était quelque chose qui m’arrivait régulièrement, je ne sais pas pourquoi. Je n’étais peut-être pas assez garçon ou pas assez fille. Mais mon club préféré, celui que j’ai fréquenté le plus longtemps, c’est un club à Kyoto, vraiment microscopique. Il s’appelle le Club Metro. C’est un peu l’anti-Womb, ce club gigantesque de Tokyo avec une architecture à la fois très belle et écrasante et un sound system très puissant. Comme son nom l’indique, tu entres dans ce lieu soit depuis une sortie de métro, soit par l’entrée très modeste d’un immeuble d’habitation. Tu débouches ensuite dans une salle de 100 m2…