Содержание выпуска: Maggio 2016 — AD Italia

La casa siamo noi. L’ ha scritto Curzio Malaparte a proposito della sua villa a Capri - «la casa come me» –, l’ ha sostenuto il poeta Kahlil Gibran che la definiva «il nostro corpo, più in grande». Lo testimoniano, una volta di più, GLI INTERNI che presentiamo in questo numero. Sparsi per il mondo, a Roma, a Londra, a Parigi, nelle Fiandre, in un’operosa città lombarda, sulla costa ionica della Puglia rincorrendo colori e solarità mediterranei che tanto piacevano a Gio Ponti, e ancora in una campagna che è eloquente epitome del paesaggio italiano: tutti differenti per architettura, genius loci, dimensioni, taglio estetico e funzionale, trasmettono sempre e comunque un fortissimo SENSO DI VISSUTO , riflettono le storie, le passioni, i desideri, pure le contraddizioni…

«Trovo una certa bellezza nell’imperfezione». Il pensiero di Lorenzo Passi assume forma compiuta nelle sue opere: il vetro, soffiato all’interno di contorte strutture metalliche, trabocca in ogni direzione dando vita a forme imperfette e, forse per questo, bellissime. Passi, 30 anni, ha imparato i segreti dell’arte vetraria di Murano lavorando al fianco dei più celebri maestri dell’Isola, da Seguso a Zanetti, fino al giorno in cui ha capito che non voleva essere “soltanto” un artigiano. Così ha lasciato Venezia, in fuga da una tradizione illustre ma «frustrante». Nel 2009, alla Scuola di Nuutajärvi, villaggio finlandese del vetro, ha iniziato a sviluppare ciò che chiama «la mia visione»: «Mi piace pensare che i canoni estetici tradizionali possano evolversi, cambiare. Il cristallo non deve essere per forza limpido». Le sue sculture, incarnazione…

Il 10 e l’11 maggio a Milano, l’arte moderna è di scena da Poleschi. Il 17, sempre a Milano, è in programma l’asta di fotografia di Bolaffi, che include scatti di maestri come Carlo Mollino, Gabriele Basilico e Helmut Newton. Al Four Seasons Hotel des Bergues di Ginevra, il 18 maggio Christie’s celebra l’Oppenheimer Blue, il più grande diamante blu mai venduto all’asta (pesa 14.62 carati). Il 24 maggio è la volta di due eventi parigini: da Piasa vanno all’incanto gli arredi di Gustave Serrurier-Bovy, architetto belga annoverato tra i maestri dell’Art Nouveau; mentre Sotheby’s riscopre i grandi nomi del design francese, tra cui Pierre Chareau, in un’asta dedicata a mobili e oggetti del ’900. Segue una ricca rassegna di arte moderna e contemporanea da Dorotheum a Vienna, dal 31…

«Sono rimasta sorpresa dalla vitalità e dall’energia del Salone: le grandi aziende si sono mostrate con molte novità e un atteggiamento più ottimista. Non c’è stata un’unica tendenza nel design ma una pluralità di direzioni: si sta affermando una creatività diversa, globalizzata, dove viene annullata la specificità dei luoghi. Una progettualità più leggera, più minimale e accogliente, in un certo senso femminile (il nuovo corso di Cassina con Patricia Urquiola alla direzione artistica è evidentissimo). Al tempo stesso si è celebrato il ritorno del classico, degli anni ’50, i rimaneggiamenti, le riedizioni. L’oggetto che mi è piaciuto di più? Gli specchi di Ron Gilad per Cassina, che innescano un gioco di riflessi nel riflesso, una specie di eco. Una bella metafora: che cosa stiamo guardando davvero?».…

Oggetti più semplici, per permettere all’utilizzatore di creare un MIX PERSONALE. In cui riconoscersi. «Trovo che oggi il design stia andando verso una nuova semplicità. Dalla passione per la plastica ci siamo spostati verso legno e metallo, sull’imbottito c’è un gusto quasi minimale. Gli oggetti sono più semplici, meno “disegnati”. E questo permette maggiore libertà di mescolare cose diverse tra loro, che è la vera grande tendenza. Perché oggi la gente desidera case che siano l’immagine di chi le abita. In cui riconoscersi totalmente. Siamo tutti più edonisti, vogliamo che la casa sia in primo luogo bella ai nostri occhi. Meno pazza, più nido. Secondo me è un segnale di maturità. Si usano colori morbidi, superfici che imitano i materiali naturali, magari con la patina del tempo. Una direzione possibile…

«Che cosa ho visto al Salone? Molte rivisitazioni di un passato forte, iconico: gli anni ’50 e ’60. Tanti tappeti, ottone, colore. E sempre più autoproduzioni. Oggetti che i designer realizzano per proprio conto o con il supporto di gallerie, spesso in piccola serie. Pezzi che si possono permettere di essere meno commerciali. È una novità importante, specie in un mercato dove il cliente desidera sempre più avere in casa prodotti non massificati, che rappresentino la sua personalità. La sfida, per il futuro, è riuscire a proporre oggetti in edizione limitata ma a prezzi competitivi. Uno strumento importante, per questo, viene dalla rete. Ciò porterà a una riscoperta delle tecniche artigianali: perché realizzare una sedia in plastica, per un designer indipendente, è praticamente impossibile».…

«Non sono riuscito a vedere molto durante la Milano Design Week: avevo l’agenda piena di impegni, e la quantità di cose da vedere in quei giorni è davvero spropositata. Credo però che dobbiamo distogliere la nostra attenzione dall’ immagine e concentrarci sulla qualità. Che poi è quello che la gente ci chiede: in tempi veloci come i nostri, i valori che si stanno rivelando fondamentali sono l’essere consistenti, solidi. Per questo sta tornando l’ interesse per l’artigianalità. Una delle sfide che il futuro ci presenta è proprio quella di unire questo sapere antico ai supporti tecnologici e ai nuovi strumenti che il progresso ci ha messo a disposizione. Oggi possiamo fare cose che un tempo erano troppo complesse. Ma le tecnologie dovranno essere nascoste, invisibili».…

Stare in forma a 360 gradi. Allenando ogni fibra, ogni muscolo del corpo, e insieme anche la mente. Per professionisti dello sport e appassionati del training. Yes, we can, verrebbe da dire, si può fare. Con la linea “Personal” che Technogym ha messo a punto in collaborazione con il famoso designer Antonio Citterio prendendo spunto dai cinematismi che si incontrano in natura, dalle scienze motorie, dai suggerimenti di atleti e allenatori delle varie discipline.“Macchine” e attrezzature che hanno come obiettivo la creazione di una sorta di alone Wellness Lifestyle, al cui centro è l’uomo, anche grazie a forme ricercate e eleganti – e qui entra in gioco Citterio – capaci di interagire con qualsiasi stile di arredamento. Oltre a Power Personal presentata con successo al recente Salone del Mobile e…

I vasi e il paravento giapponesi creano una piacevole diversione in un ambiente dai toni decisamente classici, definito dalla presenza autorevole del camino in marmo e dalle poltrone Napoleone III. Capita spesso che l’ingresso sia il biglietto da visita di una dimora: annuncia lo stile, il gusto e le predilezioni dei padroni di casa. La classica, elegante compostezza disegnata dal rigore delle linee e dal gioco delicato ma deciso dei colori, leggera, resa quasi aerea da tocchi di contemporaneità, è il segno distintivo della palazzina neoclassica su tre piani, nel cuore di una città lombarda, che Angelo Brignolli e Antonio Feraboli di Studio Linea hanno ridisegnato per una famiglia numerosa che desiderava vivere in un’isola di quiete domestica, rasserenante e avvolgente, con angoli verdi per il relax ma senza rinunciare…

Saverio Polloni non è un artista animalier, è molto di più: da sempre dipinge bestie selvatiche e da cortile con uno stile preciso e verosimigliante, eppure senza imbalsamarle. Le coglie quasi di sorpresa, fissandole in un istante senza fine, tanto da farle vivere di vita propria e bucare la tela. A gennaio ha esposto ad Artefiera a Bologna e sta lavorando a una mostra sui cani che si terrà prossimamente a Londra.…

Ci conducono in una stanzetta chiusa con fragili mandate, separati dalla giungla colombiana da un semplice lucchetto. Nascosto in un asciugamano bianco, il responsabile della sicurezza Carlos Contreras appoggia sul tavolo uno smeraldo grezzo, grande come un uovo di struzzo. «Sono ottantamila carati», dice, pregando di non divulgare la notizia per almeno quattro giorni: il tempo di far arrivare quassù un mezzo blindato, e portare il tesoro nella cassetta di sicurezza di Bogotá. La pietra è esagonale, pesa quattro etti ed è di un verde magico e metafisico, come se una luce si diffondesse dal suo interno ma contemporaneamente la illuminasse dal di fuori. Un ritrovamento raro, simile allo smeraldo mitologico che l’imperatore del Brasile Pedro I portò in dono al duca di Devonshire. O a quello che la regina…

We’re in Belgium, a town in Flanders, but the building looks like a French manor. Even before choosing it as his home Pascal Meersschaert was fascinated by it. «I was born on this street, and I often walked by the place. I thought it was cen turies old, but instead I have recently discovered it is newer The project was done in 1911, but the building was completed after World War I. In 1996 it was put up for auction». The Meersschaert family purchased the building, and after few years as a restaurant it has become Pascal’s elegant res idence. «I wanted to conserve as many of the original parts as possible», he says. «After the renovation, the image has remained the same». The rooms feature wooden paneling with a…

The zone around Place Gambetta is full of little surprises: cottages, gardens, a theater (now cinema) with a curved geometric facade. Life has a slower pace here in the 20th arrondissement, the last segment of the city to the northeast. Overlooked for many years, this is now a favorite zone for young, creative residents. The owners of the apartment – a professional couple with homes in Milan and Paris – found it almost by chance. They had seen many houses, and were about to buy one. Then an advertisement caught their eye: one visit, and it was love at first sight. The building from 1904 has classic stylistic details: wood floors, stuccowork, fireplaces. The light is very special: windows facing south and west, overlooking a small tree-lined square. The dining…

THE OWNERS WANTED A «FAMILY HOME, NOT A SHOWCASE». THE ONLY CONSTRAINT: THE WORK HAD TO BE DONE IN RECORD TIME. CONTEMPORARY PIECES, INCLUDING MANY BY ITALIAN DESIGNERS, GIVE THIS FIVE-STORY TOWNHOUSE A SIMULTANEOUSLY YOUTHFUL AND SOPHISTICATED AIR. Southwest of Buckingham Palace, London’s Belgravia district hosts some of the world’s most coveted and costly homes. The name comes from one of the subsidiary titles of the Duke of Westminster, Viscount Belgrave. Its three garden squares were built by the Grosvenor family in the 1800s. Just off Eaton Square, the green center of Belgravia, stands a terrace house from the early 19th century, faced with carefully restored pale brown brick. It is unique because it is a corner house, where light enters on three sides, eliminating the dark zones typical of…

MAGDA DE SMET E CLAUDE SMEKENS Stylist lei, fotografo lui, si incontrano per lavoro 18 anni fa e mettono insieme la loro creatività e le loro vite. La comune passione per l’interior è la maggiore motivazione della coppia, far conoscere meglio i designer belgi il loro scopo. Dove trovare il design belga più interessante?  «Boris Devis, ad Anversa, è un vero esperto dell’“antiquariato” del XXI secolo (goldwoodbyboris.com). E Sarah Deweer (figlia di Magda), che lavora a Kortrijk (art-coco.be)». GUNDI WIDMANN Con il suo studio sviluppa per una clientela internazionale progetti di architettura e interior design “chiavi in mano”, dalle residenze private agli hotel di lusso. Un nuovo hotel a Roma?  «Le Fendi Private Suites, ricercate in ogni dettaglio. E il Trevi Palace Luxury Apartments, di cui ho curato personalmente gli…

AD CHOICE Linguine con granchio di Portland e chili (da 12,50 a 18,75 £), polenta bianca con uovo e tartufi del Wiltshire (18 £), cheesecake di arancia rossa e cioccolato bianco (4,00 £). Somiglia a un’installazione il nuovo ristorante londinese di Damien Hirst, Pharmacy2. Non a caso l’ha disegnato lui, uno degli artisti più quotati al mondo, ispirandosi a un tema che da sempre lo affascina: la medicina come illusorio tentativo di ingannare la morte. Così il lungo bancone è decorato da un miscuglio babelico di pillole colorate, gli sgabelli in sfumature pastello ricordano compresse medicinali; mentre la carta da parati descrive minuziosamente centinaia di farmaci diversi, rimedio contro ogni possibile male, e le vetrine illuminate raffigurano grandi filamenti di dna umano. Alle pareti, scaffali ricolmi di scatole e flaconi.…

1 “Nella nuova creatività globalizzata viene meno la specificità dei luoghi.” Silvana Annicchiarico pag. 66 2 “Oggi non c’è più una sola linea di gusto. Ma tante contaminazioni.” Giovanni Anzani pag. 66 3 “La gente, desidera oggetti con una storia da raccontare. ” Cinzia Baldelli pag. 66 4 “Il colore definisce gli ambienti. È il nuovo comune denominatore.” Rodolfo Dordoni pag. 68 5 “Dalla passione per la plastica ci siamo spostati verso legno e metallo.” Odoardo Fioravanti pag. 68 6 “Il pubblico è interessato alla sperimentazione. Ma vuole anche emozioni. ” Claudio Luti pag. 68 7 “La sfida è riuscire a produrre in edizione limitata ma a prezzi competitivi.” Francesco Meda pag. 70 8 “Una tendenza importante: la continuità di stile tra indoor e outdoor.” Roberto Minotti pag. 70 9…

«Questo Salone ha avuto 60mila visitatori in più rispetto allo scorso anno, un record, mostrando che nel mondo c’è voglia di design italiano. E ha ribadito il nostro primato: sia a livello di struttura sia come contenuto, frutto di uno sforzo eccezionale da parte delle aziende per presentare le loro collezioni. Difficile dire che cosa si aspetta il pubblico. Il classico ha sempre un suo appeal, ma il vero pezzo forte è il moderno. È il settore che convince di più il mercato internazionale, grazie a una ricerca incessante sui materiali, sui colori, sugli accostamenti. Finito il minimalismo, non c’è più una sola linea di pensiero estetico ma tante contaminazioni. Le case di oggi vogliono essere eleganti, sobrie, vivibili. Prima erano museali, rarefatte; oggi si cerca di creare ambienti più…

«Mi piace pensare che ci siano tanti modi di fare design, dove gli oggetti possano essere mescolati in ambienti diversi e con funzioni molteplici. Proprio in questo senso Kartell ha presentato quest’anno oltre venti progetti, valorizzando la mente creativa di ciascun designer. Oggi il pubblico ricerca prodotti nuovi e di qualità. Ed è interessato alla sperimentazione. L’ambiente domestico si sta trasformando, trovano sempre più spazio le contaminazioni, dettate da esigenze che stanno modificando l’orizzonte della casa e con essa tutto quel che contiene. Il cliente ha voglia di emozioni: è per questo che puntiamo non solo su ricerca, innovazione e funzionalità, ma anche sul glamour dei nostri prodotti. Il design del futuro? Con sempre meno barriere geografiche. La creatività si sviluppa ovunque ce ne siano le condizioni».…

«Quest’anno per presentare la nostra collezione abbiamo messo l’accento su naturalità e accoglienza, creando uno spazio dinamico che voleva trasmettere un’idea di eleganza senza tempo e una continuità di stile tra indoor e outdoor. Perché secondo noi il pubblico ha voglia di abitare in ambienti in grado di offrirgli autentico relax. E che sappiano trasmettere un carattere di unicità. Il modo di abitare contemporaneo richiede anche versatilità e dinamismo: a seconda dei diversi momenti della giornata, per esempio, cambia il modo di utilizzare un divano. E il divano deve sapersi adattare, perché il design (del presente, del futuro) deve tenere conto dei mutamenti dello stile di vita. Un’altra esigenza diffusa? Vivere l’outdoor con la stessa idea di eleganza che si trova in casa».…

«La settimana del Salone è diventata uno spazio di dialogo creativo. Ci sono tutti, anche aziende come Nike o Pepsi: un tempo si limitavano a sponsorizzare un evento, oggi propongono contenuti. Sperimentano con noi. Per me il design è questo. Ho trovato interessante anche la commistione tra la dimensione domestica e quella dell’ufficio/lavoro: ormai il confine è labile. Il mondo del design è cambiato: un tempo i giovani progettisti volevano diventare delle star, oggi il loro obiettivo è migliorare la vita delle persone. È un cambiamento importante. La gente vuole oggetti semplificati, nuovi materiali, nuove tecnologie. Credo che l’Internet of Things sia una grande promessa, e che il grande sviluppo tecnologico del nostro tempo ci porti verso una totale customizzazione del prodotto. Che si traduce in originalità. La tecnologia è…

ABITARE TRA LE STELLE Durante e dopo i suoi 199 giorni sulla Stazione Spaziale Internazionale, Samantha Cristoforetti, ingegnere, è assurta a star mediatica (anche perché è simpatica e intelligente). In viaggio dal 1977, la sonda Voyager 1 ha oltrepassato i limiti del sistema solare e ora con il disco su cui è registrata una briciola del nostro sapere, ci invia segnali radio da 21 miliardi di chilometri di distanza. Nel frattempo la sonda Cassini orbita attorno a Saturno, la Schiaparelli si avvicina a Marte e i collezionisti lottano per accaparrarsi frammenti di meteoriti. Il magnate Elon Musk continua a sviluppare il sogno di razzi vettori riciclabili e della gestione privatistica dello spazio con un servizio di trasporto per uomini e merci. In febbraio dagli Usa e da Pisa è giunta…

The home of Silvana Armani (Giorgio’s niece and close collaborator) in Oltrepò Pavese is a dream come true. Literally. «Thirty years ago», she says, «I bought a naïf painting, which I still possess, that shows precisely the entrance to this house: the three steps, the chimney, three dogs. When I saw this building, I recognized it». How did the project unfold? «The ground floor spaces were all technical: wine cellar, storeroom, etc. As in the country homes of the past, the dwelling was above, with a large kitchen and bedroom, and a disorderly series of smaller spaces. We redesigned everything, keeping only the outer shell. The very intelligent layout was done by my architect friend who unfortunately is no longer with us, Massima Cantoni. Another architect, Maurizio Ortelli, supervised the…

“ALL’INIZIO LA CASA ERA MOLTO MINIMALE, QUASI VUOTA.HA UNA FORMA PARTICOLARE E NON VOLEVO METTERVI QUASI NULLA. POI, LENTAMENTE, HA COMINCIATO A RIEMPIRSI.”YOSHIE NISHIKAWA Lo chiamano “il Cremlino * ”. Così i milanesi hanno definito il curioso palazzo dalle forme vagamente esotiche che torreggia nella zona di Città Studi. Sotto la cupola di quella curiosa architettura abita Yoshie Nishikawa, una fotografa giapponese che si è trasferita in Italia da Tokyo vent’anni fa, attratta dal mondo della moda e del design. «Mi sono innamorata subito di quella casa perché è molto luminosa», spiega. «C’è luce dall’alba al tramonto, e anche di notte gli ambienti sono rischiarati dal chiarore lunare». In questa abitazione di 60 metri quadrati Nishikawa ha creato uno spazio polivalente, per vivere e per lavorare. Il grande locale circolare…

A fine maggio, un gran numero di collezionisti e appassionati di fotografia convergeranno a Londra da tutto il mondo. Gli eventi chiave in città sono molteplici: a tre aste dedicate alla fotografia – il 19 da Sotheby’s e Phillips, e il 20 da Christie’s – si affianca la fiera “Photo London”, evento cardine della fotografia internazionale giunto alla seconda edizione, in programma dal 19 al 22 a Somerset House. «Oltre alla qualità delle 80 gallerie partecipanti, a rendere unica “Photo London” è la cornice neoclassica di Somerset House, che dà vita a un’esperienza più esclusiva rispetto alle fiere canoniche», nota Michael Benson, direttore della kermesse. Un’eterogeneità che si rispecchia nei prezzi; si spazia infatti dagli scatti proposti a 300 euro fino a opere da centinaia di migliaia di euro. Come…

«Quale tipo di casa è emerso dal Salone che si è appena concluso? Secondo me la tendenza generale va verso un gusto meno minimalista, essenziale nelle forme ma con una ricerca di materiali e tinte che riscaldano e accolgono. E c’è, molto presente, un forte legame con la natura e con i suoi colori. Credo che il pubblico oggi abbia bisogno di ritrovare a casa propria oggetti che hanno una storia da raccontare. E che diventano per questo motivo pezzi unici. La settimana milanese del design è un osservatorio senza pari per cercare di capire in quale direzione (o in quali direzioni) sta andando il design. Ho colto diversi valori verso i quali si sta muovendo: un aspetto più ludico e divertente degli oggetti; ritorno alle forme e ai materiali…

«Forse la vera protagonista del Salone è stata l’energia delle aziende. Che però, a mio parere, si è espressa più sull’immagine che su una vera innovazione di prodotto. Trovo che ci sia stata un po’ di superficialità nelle proposte: o iperdecorato o minimal. La gente però oggi vuole sostanza, equilibrio. Anche nel prezzo. Mentre a volte nel prodotto si trova un po’ di pretenziosità intellettuale. Per questo credo che le aziende debbano cercare un rapporto più diretto con il pubblico. Tendenze? Il colore ha segnato la direzione, indica e definisce l’ambiente. È il nuovo comune denominatore. Oggi al design si chiede di costruire un contesto, non più il solo oggetto: è la nuova idea di decorazione. Che si traduce in un gioco complesso di superfici, di texture, di pattern».…

«Quest’anno mi ha molto colpito il saper fare sistema da parte delle aziende italiane. La proposta di stile che è emersa dal Salone è chiara: una casa elegante, dove si presta molta attenzione ai materiali, alle finiture (penso al grande successo di rame e bronzo). Le persone hanno bisogno di punti di riferimento: con l’esplosione dell’informazione online, tutto diventa subito di pubblico dominio. Tutti inseguono i trend. Ma secondo me è più giusto che le aziende rispettino il loro dna, altrimenti il rischio è vedere il mondo invaso da repliche delle stesse cose. Tendenze per il futuro? Un equilibrio tra linee tese, che danno definizione e volumi morbidi, che ingentiliscono. Mi spaventa un po’ vedere divani pensati per case immense. Il design non deve essere solo per la fascia alta…

«Èun momento di riattualizzazione del passato. Si sono viste molte nuove versioni (nei colori, nelle finiture) di grandi classici. Il dibattito è aperto: per alcuni questo aggiornare pezzi dal passato è far perdere valore al loro progetto iniziale, per altri invece è dargli nuova vita, portandolo a dialogare con il nostro tempo. Tra i giovani designer, invece, è da tenere d’occhio la ricerca condotta sui materiali, da cui emergono progetti molto interessanti dal punto di vista concettuale che poi diventano prodotto. Sono piani paralleli. Come tendenza mi sembra che ci sia un grande desiderio di unicità, di oggetti su misura di chi li possiede: tecnologici, per esempio, oppure poetici (senza perdere di vista la funzionalità). Per rispondere a questo tipo di domanda, multiforme, sta nascendo una nuova generazione di piccoli…

VISIONI DI CARTA Amburgo fino al 30 ottobre Negli anni ’20 in Germania presero forma progetti di città fantastiche e architetture di gusto futurista (sopra, Max Gerntke, Stadt der Zukunft, 1925) contrapposte al Razionalismo. Un’ampia raccolta di disegni e opere su carta nella mostra “Amburgo negli anni Venti”, al Museum für Kunst und Gewerbe. SGUARDI SUL PROGETTO Venezia dal 28 maggio al 27 novembre Premio Pritzker 2016, Alejandro Aravena è il direttore artistico della 15a Biennale di Architettura, che apre tra i Giardini e l’Arsenale con il titolo “Reporting from the Front”. Sono 88 i partecipanti da 37 Paesi. Filo conduttore l’analisi del progetto in una prospettiva che include molteplici approcci, dalla sfera sociale e umanitaria a quella politico-economica. PREZIOSISMI D’AUTORE Firenze fino al 2 ottobre Forte di Belvedere, Palazzo…

Stanze con boiserie, finestre che si affacciano su una piazza alberata: è una Parigi quasi da cartolina. Ma con una vena eclettica. A fianco del cimitero del Père-Lachaise, l’isola di verde dove sono sepolti Jim Morrison, Amedeo Modigliani, Oscar Wilde e che ogni giorno viene visitato da turisti dall’animo romantico, parte un’avenue tutta in salita fiancheggiata da grandi alberi. Imboccandola si ha l’impressione di lasciarsi la città alle spalle. Il quartiere che si incontra è quello di place Gambetta, pieno di piccole sorprese: casette di campagna, giardini, architetture primi Novecento, un ex teatro dalla facciata ricurva a decori geometrici, oggi restaurato e convertito in cinema; le stazioncine del métro, bianche e dai decori in mosaico, minuscoli gioielli Art Nouveau. Una zona della città dove la vita sembra scorrere a un…

WHO’S WHO Il direttore artistico del nuovo corso di Bottega Ghianda è un grande progettista: Michele De Lucchi. «Oggi il messaggio di Pierluigi Ghianda è portato avanti dalla Bottega Ghianda, gestita dalla famiglia Sozzi», afferma De Lucchi. «Che non solo dà continuità alla produzione ma anche valorizza il messaggio per cui l’artigianato è indispensabile per guardare avanti». Quella di Pierluigi Ghianda, “il poeta del legno” scomparso lo scorso anno, è una storia meravigliosamente italiana. La storia di un saper fare talmente speciale da essere diventato proverbiale; ma anche di una comprensione totale, intima del progetto. Ghianda, nato nel 1926 in una famiglia di fabbri e di falegnami, si formò in un mondo depositario di una cultura unica, fatta di quella profondissima, appassionata conoscenza di materiali e lavorazioni che è il…

OUT THERE YOU WILL SEE A NEIGHBORHOOD IN ROME, BUILT IN THE TWENTIES. BUT INSIDE, YOU CAN IMAGINE YOU ARE IN A LOFT IN NEW YORK. Close your eyes and imagine being elsewhere. Don’t look beyond the windows, to avoid breaking the spell. Out there you will see a neighborhood in Rome, the very particular Liberty dream of Gino Coppedè, built between Via Tagliamento and Piazza Quadrata in the 1920s. But inside, you can almost imagine you are in a loft in New York. The apartment belongs to an American professional couple. «The structure, with few load-bearing walls, facilitated matters. Unlike other residences in the neighborhood where traces of the original design remain, with very high ceilings, mosaics and stuccowork, here there was nothing, so I could create a new…

«THE KITCHEN IS THE EXISTENTIAL PIVOT.IT JOINS INDOORS AND OUTDOORS THANKS TO LARGE SLIDING GLASS DOORS FACING THE PATIO». Pulsano is a town near Taranto, on the coastal road to Gallipoli. «The sea is a vital presence», says Giuliano Andrea dell’Uva, the Neapolitan architect who has transformed the building with Zetastudio. «It is a very large house from the 1970s, not without architectural consistency». The large size demanded extensive reformulation of spaces and atmospheres, in keeping with the desires of the clients, «especially Angelina Latorraca, a notary public from Taranto. We met at the Salone del Mobile in Milan; she had seen one of my projects in AD, the Capri Suites. I tried to give an overall sense to the truly enormous spaces, with a different identity for each room,…

THE INNER COURTYARD OFFERS AN INITIAL ISLAND OF QUIET, A WINTER GARDEN FACING A NEOCLASSICAL FOUNTAIN. Elegant composure, rigorous lines, a delicate but decisive play of colors: these are the distinctive traits of a neoclassical residence on three levels in Lombardy, which Angelo Brignolli and Antonio Feraboli of Studio Linea have redesigned for a large family that wanted an island of domestic peace, with green areas for relaxing, but without sacrificing the conveniences of urban life. The façade reveals its original architectural beauty, thanks to the removal of various overlays made in the 1960s. The refurbishing was done by the architect Paolo Guarneri, with an eye on energy savings and the use of natural, ecological materials. The inner courtyard offers an initial island of quiet, a winter garden facing a…