Содержание выпуска: No. 193 — Classica

Souvenez-vous, c’était il y a trois ans, autrement dit une éternité ! La construction de la Philharmonie de Paris s’enlisait, son projet même était contesté par la Mairie et la salle Pleyel ne voulait pas fermer. Stigmatisée, la musique classique était systématiquement renvoyée à son passé. La sinistrose gagnait. Et puis, quelques mois plus tard, sans crier gare, la situation s’est renversée. On ne l’a pas tout de suite compris, mais l’ouverture puis le succès incroyable de la Philharmonie inaugurait une nouvelle ère. Coup sur coup, la création du nouvel Auditorium de Radio France dans le 16e arrondissement, puis celle de la Seine Musicale sur l’île Seguin bouleversaient l’offre de concerts dans l’ouest parisien, après que la Philharmonie l’eut fait à l’est. Ce mouvement de fond n’est pas terminé. On…

Pour la 8e année consécutive, une grande partie de la saison 2017-2018 du Ballet du Bolchoï sera diffusée en direct de Moscou, dans les salles de cinéma. Pathé-Live proposera ainsi Le Corsaire (22/10), Roméo et Juliette (21/01/18) et Les Flammes de Paris (4/03/18) dans des chorégraphies d’Alexei Ratmansky, mais aussi La Mégère apprivoisée de Jean-Christophe Maillot (26/11) et La Dame aux camélias de John Neumeier (4/02/18). Trois ballets classiques compléteront la programmation : Casse-Noisette (17/12), Giselle (8/04/18) et Coppélia (10/06/18). Le tout, dans plus de 1 700 cinémas à travers 60 pays.…

Larousse a la bonne idée de rééditer – dans une version augmentée – son fameux Dictionnaire de la musique dirigé par notre éminent collaborateur Marc Vignal. Depuis sa première publication en 1982, l’ouvrage a bien évolué. Il a été complété et certaines injustices ont été rectifiées. Il rend compte de l’histoire musicale, des origines à nos jours. Privilégiant la musique classique occidentale, l’ouvrage présente plus de 5 000 entrées : le compositeur, les interprètes, les facteurs d’instruments, mais aussi les musicologues et les éditeurs ; les grands genres musicaux et les formes ; les instruments, les orchestres et les ensembles ; les termes de techniques musicales; les grandes institutions (Opéras, salles de spectacles…); les festivals, les grandes manifestations musicales. Dictionnaire de la musique, Larousse « In extenso », 1 520…

Alors que son essai biographique dédié à Ligeti (Fayard) vient de recevoir le Prix France Musique des Muses, Karol Beffa publie Parler. Composer. Jouer – Sept leçons sur la musique (Seuil) qui reprend ses cours dispensés dans le cadre de la chaire de création artistique qu’il a occupée au Collège de France en 2012-2013. Il revient sur des questions qui ont émaillé son parcours de créateur et d’improvisateur, avec notamment deux chapitres consacrés l’un à « l’imposture », l’autre au « postmodernisme ». Des réflexions éclairantes et très accessibles.…

Le label britannique, dont la curiosité n’est plus à rappeler, poursuit une politique artistique audacieuse. Chandos commence ainsi l’exploration de la musique orchestrale de l’Américain George Antheil guidée par John Storgårds, invite à la découverte des œuvres du Polonais Szymon Laks, déporté à Auschwitz, du jeune Nimrod Borenstein, défendu par Vladimir Ashkenazy et l’Orchestre philharmonique d’Oxford, ou de la musique orchestrale de Leo Weiner, dirigée par Neeme Järvi. Le chef estonien fête ses quatre-vingts ans par d’autres nouveautés (Strauss à Saint-Pétersbourg) et des rééditions (Busoni, ballets de Tchaïkovski). La maison de disques rend également hommage à un autre fidèle, le chef Richard Hickox, disparu en 2008, et publie à nouveau le Requiem de Brahms, Black Night d’Elgar, The Bear de Walton, ainsi qu’une anthologie Holst. La baguette d’Edward Gardner croisera l’archet…

LE 4 JUIN Partita pour clavier n°4 de Bach LE 11 JUIN Vêpres de la Vierge de Monteverdi LE 18 JUIN Danses symphoniques de Rachmaninov LE 25 JUIN Concerto « L’Empereur » de Beethoven LE 2 JUILLET Valse triste de Sibelius LE 9 JUILLET Carmen de Bizet (en direct d’Aix-en-Provence) Enregistrement en public le jeudi à 19 h au Studio 109 de la Maison de la Radio. Rens. : francemusique.fr…

ENTENDRE CETTE PART D’ÂME, CETTE FIBRE D’HUMANITÉ Donc, nous avons un nouveau président. À quoi cela sert-il ? Le temps passera-t-il moins vite? Les femmes seront-elles plus belles, les hommes plus forts, le pain plus croustillant, la mort plus douce ? Nous avons assisté durant toutes ces semaines à une inflation permanente de propositions, de dénonciations, de dénégations – quelle cacophonie ! Et nous avons un nouveau président. Il veut nous entraîner sur des « chemins nouveaux ». Mais comment ? Nous ne sommes que l’écorce des choses qui nous dépassent et nous donnons souvent plus d’importance qu’ils n’en ont à des « événements » qui sont loin d’avoir la résonance d’un geste d’amour, le poids de l’éclosion d’une fleur, le partage d’un instant d’amitié au bord du soir, la…

Exception pianistique dans l’Hexagone avec la venue de musiciens de haut vol. Christian Zacharias dirigera l’Orchestre national de Lille dans deux programmes Schumann dont l’un, plus spécialement dévolu au clavier, permettra de l’entendre comme chef et soliste dans l’Introduction et Allegro appassionato, une œuvre rare, fervente et passionnée (Lille, Nouveau Siècle, 23/06). Dans le prolongement de son dernier disque, Michel Dalberto (photo) se fera le passeur de quelques pages sublimes de Gabriel Fauré associées aux Sonates « Clair de lune » et « Appassionata » de Beethoven (Lyon, salle Molière, 9/06, Paris, salle Gaveau, 19/06). Fidèle de Piano****, Murray Perahia donnera, comme à l’accoutumée, un récital d’une densité minérale, entre Bach, Schubert, Mozart et l’Opus 111 de Beethoven (Paris, Philharmonie, 16/06) ; et, pour sa première apparition dans cette série,…

Le festival de Saint-Denis, c’est surtout les grandes fresques musicales données dans la basilique (cette saison, Le Chant de la Terre de Mahler, le Requiem de Mozart ou les Vêpres de Monteverdi), mais aussi des moments plus intimes à la Maison d’éducation de la Légion d’honneur. On découvrira, par exemple, le dimanche 18 juin à 17 h, une pianiste russe de trente-trois ans, Varvara. Derrière ce prénom se cache l’un des secrets les mieux gardés de la scène musicale. Élève du Conservatoire de Moscou et de l’Académie russe de musique Gnessine, elle a continué à étudier à Hambourg avec Evgeny Koroliov et a gagné le Premier Prix du Concours Géza Anda à Zurich, en 2012. Aujourd’hui, elle est prête. Sa technique solide mais jamais ostentatoire, sa sonorité concentrée au service…

Dix ans, 10 concerts et un esprit d’excellence qui s’affine et s’élève à mesure que les éditions s’écoulent. Musique & Vin au Clos Vougeot (17 au 25/06) n’est pas un festival comme les autres. Outre qu’on y savoure des crus dont on n’a pas idée avant d’y avoir mis les pieds, on se laisse bercer par des soirées musicales princières, imaginées par le directeur artistique David Chan, premier violon du Metropolitan Opera. Bref aperçu : Bertrand Chamayou (19/06), Gautier Capuçon, Charles Hervet, Jérôme Ducros (20/06), Jean-Yves Thibaudet, Joyce DiDonato, Stéphane Denève (25/06) joueront dans des cadres uniques dont celui du château du Clos Vougeot. Les Estivales de musique en Médoc, quant à elles, visiteront en deux semaines une dizaine de châteaux d’exception, le temps des concerts s’associant à une dégustation…

Il personnifie comme nul autre la musique . française, qu’il a sublimée dans le monde entier . pendant ses longues années de règne . toulousain et il n’était que temps de le fêter . brillamment : Michel Plasson, 83 ans, sera .au centre de l’édition 2017 du Festival de Colmar,. l’occasion de célébrer aussi la belle entente . franco-russe. Exemple ? Le 8 juillet,. une Damnation de Faust emmenée par notre . maestro, à la tête du Grand Chœur « Maîtres .de chant choral » de Moscou et de l’Orchestre . philharmonique de Moscou, l’un des 20 concerts .de ce très riche 29e opus (5 au 14/07).. En savoir plus : www.festival-colmar.com .…

La voix sous toutes ses formes pour la 44e édition du Festival de Sully (1er au 18/06). La Bohème de Puccini ouvrira le bal (1er /06), suivi d’un récital mozart de Renaud Capuçon et Kit Armstrong (3/06), du Kyle Eastwood Quintet (photo) (16/06) et d’Ismaël Margain (18/06). Autre voix, autre genre aux Flâneries Musicales de Reims (22/06 au 12/07) : l’acteur Lambert Wilson, avec Jean-Philippe Collard, dans Un humour de Proust (6/07). Il sera précédé d’un Schumann intime joué par Vanessa Wagner (28/06) et d’un concert russe d’Anastasia Kobekina (3/07). En savoir plus : www.festival-sully.fr www.flaneriesreims.com…

Renaud Capuçon sera l’invité d’honneur du Festival de Musique d’Eygalières (1er au 8/07). Il jouera aux côtés de Khatia Buniatishvili (1er /07), du Quatuor Capuçon (2/07), de Guillaume Bellom et de Catherine Trottmann (4/07), laissant la place au Trio Karénine (6/06) et au Quatuor Hermès (8/07). Ismaël Margain inaugurera, quant à lui, le Festival Musiques sur Ciel (18 au 24/07), de Scarlatti à Beethoven en passant par Chopin. Suivront un portrait de Schumann par Dana Ciocarlie (19/07), des œuvres de Chostakovitch par le Quatuor Van Kuijk (photo) (21/07), ainsi que des romances et des lieder par Jonas Vitaud, Marion Tassou et Victor Julien-Laferrière (23/07). En savoir plus: www.festival-eygalieres.fr www.festivalmusiquesurciel.com…

Le principe est intelligent : offrir chaque année à des artistes ayant débuté à Jeunes Talents une carte blanche au cours de laquelle se produisent de jeunes virtuoses. Ainsi, le Quatuor de saxophones Ellipsos invitera le Quatuor Zahir pour un octuor de saxophones inédit. Le violoncelliste Christian-Pierre La Marca accueillera le pianiste Guillaume Bellom (photo), tandis que le pianiste Adam Laloum clôturera le festival avec un concert exceptionnel le 22/07. Mais, auparavant, on aura découvert Ekaterina Valiulina et Ingmar Lazar, le Septet Bouclier, l’Ensemble Messiaen, le Quatuor Abegg, le Quatuor Hanson, la gambiste Salomé Gasselin ou les Kapsber’girls qui mêlent voix et cordes. En savoir plus : www.jeunes-talents.org…

FLAMBOYANT FRANCO FAGIOLI Triomphe mérité de la rare Semiramide de Rossini (1823) à l’Opéra de Lorraine où tous les ingrédients sont réunis pour rendre justice à ce dernier opera seria de la période italienne du compositeur. La mise en scène de Nicola Raab – théâtre dans le théâtre, mais scénographie réduite à l’essentiel – ne renouvelle pas le sujet de cette histoire passionnelle dans la mythologique Babylone. En revanche, les chanteurs font flèche de tout bois avec, cerise sur le gâteau, la présence du contre-ténor Franco Fagioli (photo) dans le rôle travesti du jeune général Arsace, habituellement dévolu à une voix de femme. La richesse de son timbre et ses flamboyantes vocalises créent l’événement. Plus traditionnelle, mais non moins captivante dans le rôle-titre, la jeune Géorgienne Salome Jicia (photo) incarne…

NI SÉRIEL NI SPECTRAL, IL N’ÉTAIT ATTACHÉ À AUCUN COURANT En 1990, j’avais passé quelques jours à Londres pour interviewer des musiciens russes, nombreux dans cette ville. Presque par hasard, je m’étais alors rendu au Barbican Center où se déroulait un grand festival Alfred Schnittke donné par la crème des solistes devant une salle archi-comble. Deux évidences m’avaient alors saisi : d’abord, la force expressive et la singularité de cette musique ; ensuite, le décalage avec Paris où le nom de Schnittke demeurait quasi inconnu des programmateurs. D’un côté de la Manche, la capitale britannique, traditionnellement curieuse de toutes les musiques, célébrait l’un des plus grands compositeurs vivants. De l’autre côté, la capitale française, soumise par tradition aux modes, aux guerres de chapelle, aux enjeux de pouvoir, ignorait résolument ce…

Vous fêtez vos soixante-dix ans avec une grande tournée mondiale et des rééditions. Dans quel état d’esprit êtes-vous? 2017 est une année très particulière pour moi. Une année de célébrations, en effet, car on fête également les vingt ans de mon ensemble, la Kremerata Baltica. Je viens d’arriver à Paris où j’ai eu un appartement pendant vingt ans et, sur le trajet de l’aéroport, je me disais : « Mais enfin, pourquoi ne pas vivre dans une si belle ville ? Pourquoi avoir quitté Paris ? » Cela m’a fait penser à ma rencontre avec Friedrich Gulda à Vienne. Je logeais à l’Hôtel Impérial et j’attendais tranquillement l’ascenseur. La porte s’ouvre et voici qu’en sort le grand pianiste. Nous ne nous étions jamais rencontrés. Cependant, nous nous reconnaissons. « Ah,…

PIÈCES DE VIOLES DES CINQ LIVRES Hopkinson Smith (théorbe et guitare), Ton Koopman (clavecin), Christophe Coin (basse de viole), Anne Gallet (clavecin), Jordi Savall (basse de viole) 5 CD ALIA VOX La réédition en coffret, superbement présentée et au son amélioré, de l’ensemble historique gravé par Jordi Savall entre 1975 et 1992 est incontournable. Pour une intégrale complète du Premier Livre, Joubert-Caillet s'impose (Ricercar). PIÈCES DE VIOLES DU QUATRIÈME LIVRE – « SUITE D’UN GOÛT ÉTRANGER » Pierre Hantaï (clavecin), Philippe Pierlot (basse de viole), Rolf Lislevand, Xavier Díaz-Latorre (théorbe et guitare), Andrew Lawrence-King (harpe), Pedro Estevan (percussion), Jordi Savall (basse de viole) 2 CD ALIA VOX En 1977, le gambiste catalan enregistrait une sélection de cette suite. Voici l’intégrale de 2006, réunissant de nouveaux amis. Trente ans plus tard,…

GENÈSE ET CRÉATION Dans l’inconscient collectif des pianistes, la Sonate en si mineur de Liszt demeure un sommet de la littérature pour le piano, la partition ultime d’un certain art de la virtuosité… Curieuse appréciation lorsque l’on sait que Liszt avait encore trente-trois années à vivre ! En effet, c’est à Schumann qu’il dédia cette œuvre achevée en 1853, en signe d’admiration – un sentiment nullement partagé par le pianiste virtuose ! Hans von Bülow, que l’on connaît comme l’un des premiers chefs mythiques, fut également l’un des élèves les plus doués de Liszt ; il fut mis à contribution pour créer cette pièce dont la première audition publique à Berlin, en 1857, fit un « flop » retentissant. MOUVEMENTS ET DURÉE D’une durée d’environ trente minutes, l’œuvre est d’un…

Le titre est apocryphe, mais Telemann l’aurait fait sien. La variété des couleurs et des styles aura en effet inspiré le compositeur toute sa vie durant. Ce « partisan de la musique française » aimait enjamber les frontières et aligner sur ses portées les échos de l’Europe musicale. L’Akademie für alte Musik Berlin a composé un programme qui ne laisse la place ni à la monotonie ni à la monochromie. Il réunit aussi bien des œuvres de circonstance, tel ce Concerto TWV 54:D3, où trompettes, timbales et hautbois acclament une naissance impériale, que cette Sonate TWV 44:32, où les cordes tissent de savants jeux en canon dans une grave solennité. Il joue également sur les oppositions de texture entre le Concerto TWV 53:D1, où deux hautbois et un basson conversent…

Ainsi se termine le périple beethovénien de Ronald Brautigam sur pianoforte : l’Everest comme couronnement final. À l’image de ses sonates qui sont d’ores et déjà entrées dans l’histoire du disque, ces Diabelli convainquent non seulement par la démonstration pianistique, mais plus encore par leur évidence et leur simplicité. La copie de Paul McNulty d’un Conrad Graf de 1822, année où Beethoven termine les Diabelli, se plie parfaitement aux exigences dynamiques et virtuoses de la partition et au jeu vigoureux de Brautigam qui en offre une des versions les plus rapides: en attestent les Variations n°7, n°10, n°27, ébouriffantes. Toutefois, si le pianiste fait preuve d’autorité, il sait s’assouplir dans les épisodes plus calmes et propose alors de magnifiques couleurs renforcées par le jeu de pédales donné par l’instrument. Mais,…

En un coffret de 25 CD (0190295886707, ★★★★), Warner Classics réunit l’ensemble des enregistrements Erato d’Olivier Messiaen dont le compositeur avait été l’instigateur, parfois l’interprète et souvent même le producteur. Ainsi, dans les années 1960 à 1980, la firme au label vert engrangea un legs discographique « officiel » de première valeur. On y retrouve en bonne place Jeanne et Yvonne Loriod aux ondes Martenot et au piano, et, parmi les chefs d’orchestre, Pierre Boulez (Couleurs de la cité céleste, Et Exspecto…) ou Marius Constant (Des canyons aux étoiles, Sept haïkaï…) dans des prises de son et des interprétations assez sèches. À cet ensemble bien connu et souvent réédité ont été ajoutés les prises de Messiaen à l’orgue de La Trinité des années 1950 pour Ducretet Thomson (l’ancien coffret «…

Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) ★★★★ Symphonies n°6 et n°7 Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, dir. Herbert Blomstedt Accentus ACC20413. 2015/2016. 1 h 32 On retrouve avec plaisir la direction souriante (et sans baguette) du chef suédois qui réussissait, il y a peu, une Neuvième de belle tenue. Le nouveau jalon de l’intégrale en concert s’ouvre par une « Pastorale » d’un lyrisme romantique, legato; élégante, en somme. Apparemment, l’interprétation historiquement informée d’un Harnoncourt (on ne parle même pas des « baroqueux ») n’a pas encore atteint les frontières du Land de Saxe… Cette lecture traditionnelle pourrait être hors d’âge, voire fastidieuse sans la saveur du phrasé et la souplesse des pupitres des cordes. On perçoit le bouillonnement, très encadré, des instrumentistes, d’où ne percent pas de…

ENCEINTE PMC Twenty5 21 Fondée en 1991 par par Peter Thomas, un ingénieur du son de la BBC, la société PMC a fêté ses vingt-cinq ans l’année dernière. À cette occasion, elle a lancé une gamme appelée, en toute logique, Twenty5, qui compte sept références. Se remarque d’emblée, sur la face avant biseautée, l’étrange sourire de l’évent, dessiné par ses ailettes incurvées. Ces dernières sont censées assurer une meilleure définition et une rapidité supérieure du grave, ainsi qu’une amélioration de la dynamique. Le tweeter est équipé d’une nouvelle grille qui modifie la diffusion du son et élargit l’image. Le rejoint un nouveau haut-parleur de médium-grave à membrane en fibre de verre tissée et enduite de résine. Benjamine de la famille, la Twenty5 21 opte pour un modèle de 14 cm.…

“JE PRÉFÈRE LA MUSIQUE ROMANTIQUE AU CLASSIQUE, CAR J’AIME LA LIBERTÉ DU SENTIMENT” « Hier, j’étais furieuse ! J’écoutais tranquillement la radio quand j’ai entendu une épouvantable version de la Sonate « Aurore » de Beethoven [« Waldstein » opus 53, ndlr], que j’ai travaillée quand j’étais jeune. Je l’ai écoutée jusqu’au bout pour connaître le nom de l’interprète. Malheureusement, l’animateur a juste dit « un brillant jeune pianiste » sans plus de précisions, alors que j’étais bien décidée à lui envoyer une lettre d’insultes. Comment vous dire ? La technique était impeccable, mais c’était vide. Le soliste fonçait comme un bolide, mais il avait laissé son âme au garage, si tant est qu’il en ait possédé une. Si c’est ça être « brillant », c’est à désespérer de tout.…

Après un album Mompou, vous avez gravé des pièces tardives de Brahms, loin de la virtuosité transcendante de vos débuts. D’ailleurs, il y a une vingtaine d’années, on vous comparait à Vladimir Horowitz… Ah, le marketing américain ! Que pouvez-vous dire contre cela quand on vous engage à dix-neuf ans et que vous remplacez Martha Argerich au Carnegie Hall de New York ? Vous vous trouvez pris alors dans une sorte de marathon sans fin. J’ai quand même vécu une belle expérience, même si ce n’était pas du tout ma vie. Comment cela ? Il m’a fallu des années pour comprendre ce que je désirais. Cette vie agressive, trop rapide, ne me convenait absolument pas. Être musicien n’est pas une profession. C’est une nécessité vitale, au même titre que respirer.…

L’année Callas bat son plein. Pour célébrer la mémoire de la cantatrice disparue en 1977, Warner publiera en septembre un nouveau coffret d’enregistrements entièrement remastérisés sur le modèle de celui édité en 2014, mais cette fois ne comprenant que des « live » captés entre 1949 et 1964. Ces 42 CD réuniront Nabucco (Gui, Naples, 1949), Parsifal (Gui, Rome, 1950), Vespri Sicilianni (Kleiber, Florence, 1951), Aïda (Fabritiis, Mexico, 1951), Armida (Sera-fin, Florence, 1951), Rigoletto (Mugnai, Mexico, 1952), Norma (Gui, Londres, 1952), Medea (Bernstein, Milan, 1953), Alceste (Giulini, Milan, 1954), Andrea Chénier (Votto, Scala, 1955), La Somnambule (Bernstein, Scala, 1955), Lucia (Karajan, Berlin, 1955), Anna Bolena (Gavazzeni, Milan, 1957), Ifigenia in Tauride (Sanzogno, Milan, 1957), La Traviata (Ghione, Lisbonne, 1958), Il pirata (Rescigno, New York, 1959), Poliuto (Votto, Milan, 1960), Tosca…

1 RACHMANINOV Khatia Buniatishvili SONY 2 PERSPECTIVES Hélène Grimaud DEUTSCHE GRAMMOPHON 3 LA STORIA DI ORFEO Philippe Jaroussky ERATO 4 HERITAGES Simon Ghraichy DEUTSCHE GRAMMOPHON 5 BRAHMS, KHATCHATOURIAN… Camille et Julie Berthollet WARNER 6 BEL CANTO Antoine Tamestit, Cédric Tiberghien HARMONIA MUNDI 7 MOZART, MESSE DU COURONNEMENT Laurence Equilbey ERATO 8 MAHLER, LE CHANT DE LA TERRE Jonas Kaufmann, Jonathan Nott SONY 9 LE VIOLON ROI Renaud Capuçon ERATO 10 DYNASTIE BACH Jean Rondeau ERATO…

Harnoncourt joue Bach Retrouvez chaque mois notre « Discothèque idéale », constituée d’enregistrements essentiels du répertoire classique choisis pour vous par la rédaction. Avec ce numéro, l’enregistrement inédit de 1955 de L’Offrande musicale BWV 1079 de Bach par Nikolaus Harnoncourt. Vous pouvez obtenir ce CD au tarif de 6,10 e (frais de port inclus pour la France métropolitaine ; étranger et DOM-TOM, nous consulter) en adressant un courrier à : Classica — Service abonnements — 4, rue de Mouchy, 60438 Noailles Cedex. Plus simple et plus rapide, vous pouvez aussi commander ce CD via notre boutique en ligne www.lexpress.fr/boutique/discothequeideale…

Quand quatre musiciens (américains), quatre solistes du Met de New York rencontrent le clarinettiste (français) Pierre Génisson, que jouent-ils? Mozart. Et baptisent leur album How I Met Mozart construit autour du Quintette avec clarinette K.581 (Aparté). Marseillais de naissance, ce Premier Prix du Concours de Tokyo passe aujourd’hui beaucoup de temps aux États-Unis d’où sa carrière a pris un bel envol. Avec ses complices du Met, il jouera Mozart et Weber à Gaveau (13/06), après s’être produit au Parc floral de Paris (4/06), à Bourg-la-Reine (9/06), Troyes (10/06), Chauny (11/06), et avant trois escales au festival Musique & Vin au Clos Vougeot (16, 21, 26/06), dont il fut lauréat boursier. Plus tard, en novembre, Pierre Génisson créera le Concerto de Tanguy dont il est dédicataire.…

Un an après sa création, que devient donc le Rigoletto mi-figue, mi-raisin de Claus Guth ? Jusqu’au 27/06, un joli brelan de voix lui redonnent vie, Zeljko Lucic en Bossu, Nadine Sierra en Gilda et, surtout, Vittorio Grigolo, aigu claironnant et physique de jeune premier, dans le rôle du Duc de Mantoue. Le 18/06, au palais Garnier, la soprano Anja Harteros dépose au vestiaire son costume de tragédienne pour un liederabend en compagnie du pianiste Wolfgang Rieger ; idem pour Anna Caterina Antonacci, à l’Opéra de Lille (13/06), qui dédie une soirée à Berlioz, Debussy, Duparc, avant de devenir la Voix humaine de Poulenc/Cocteau en seconde partie – au piano, Donald Sulzen. À Marseille, terre lyrique italienne (16/06), Juan Diego Flórez (photo) viendra pavoiser avec ses ut et sa virtuosité,…

Jonas Kaufmann ? Encore lui ? Que voulez-vous, ce n’est pas tous les jours qu’un ténor s’attaque au rôle des rôles, ce rôle dont tous, verdiens et wagnériens, rêvent un jour, ce rôle qu’ils regardent avec envie et défi et dont ils ne s’approchent qu’après avoir bien pris conscience de l’Everest qui les attend et des possibles risques de complication – mais comment résister à ce héros, sa musique, sa densité théâtrale? À compter du 21 juin, Otello de Giuseppe Verdi comptera un nouveau titulaire en la personne de Jonas Kaufmann, étape logique sur le parcours du chanteur allemand, après La Force du destin, Andrea Chénier et, demain peut-être, Tristan. Six représentations se succèdent jusqu’au 10 juillet, dans une mise en scène de Keith Warner, avec une équipe fidèle à…

Les Rencontres Musicales d’Évian constitueront la première étape du promeneur solitaire, désireux d’étancher sa soif inextinguible de musique. Le romantisme allemand prendra ses quartiers dans la Grange au Lac (photo), sous les mains expertes du Quatuor Modigliani (1er /07), d’Adam Laloum (3/07), de Gustavo Dudamel (4/07) ou du Trio Karénine (8/07), pour ne citer qu’eux. Plus au nord, une visite dans les plaines du Revermont combinera architecture et gastronomie avec, comme guide, Tedi Papavrami (14 au 20/07), pour un voyage classique et postromantique – de Clementi à Ravel en passant par Rachmaninov et Vaughan Williams. Sur les hauteurs, le Festival des Arcs proposera un programme de musique de chambre italienne, conjuguant des conférences (16, 17 et 20/07), des schubertiades (17, 19 et 21/07) et une carte blanche au guitariste Pablo…

«Al’abri des dunes boisées, en retrait de la mer, les créneaux du château d’Hardelot évoquent ces châteaux Tudor de l’Angleterre toute proche. À l’heure du solstice d’été, prend sa place en ces lieux le Midsummer Festival. On y célèbre en musique l’entente cordiale de deux nations » : en quelques lignes, le ton du festival est donné. Pour célébrer l’amitié entre les deux pays, au tout nouveau Théâtre élisabéthain d’Hardelot, on entendra Harold en Italie et la Symphonie fantastique par Maxim Rysanov et Ashley Wass, La Tempête dans une mise en scène d’Irina Brook, sans oublier deux spectacles d’après Roméo et Juliette de Shakespeare et The Fairy Queen par l’Ensemble Contraste et la Compagnie Deracinemoa (24/06 au 16/07). En savoir plus : www.chateau-hardelot.fr…

Côté nature, le domaine de George Sand à Nohant rouvrira ses portes pour célébrer le Festival Chopin (3/06 au 25/07). Un lieu de causerie littéraire longtemps sillonné par le compositeur polonais, lui qui huma l’air de la « Vallée Noire » en quête de mazurkas. Garantissant « repas chaud et vin de la propriété », le château Saint-Estève donnera à son habitude le Festival romantique Liszt en Provence (23/07 au 22/10) : trois doubles concerts – Noack/ Benelli Mosell (23/07), Alcaraz/Baglini(6/08), Sin/Filipec (13/08) –, suivis de récitals et de duos, garantiront l’événement. Dans les Hautes-Alpes retentiront des résonances propres à la nature de Messiaen et d’un de ses élèves les plus proches, Tristan Murail, dont le Festival Messiaen au Pays de la Meije célèbre cette année les soixante-dix ans (22…

LAKMÉ AU SOMMET Il y a eu un temps où toutes les sopranos voulaient chanter Lakmé, les légères à cause des cocottes, les lyriques à cause de la ligne, du modelé mélancolique et du Mozart qui se cache sous les exotismes délibérés (et payants, à l’époque) de Delibes. Puis Lakmé s’est trouvée démodée et, injustement, méprisée. Heureusement, Sabine Devieilhe est venue. Elle s’est éprise de ce modelé vocal précisément, de cette morbidezza à la française. À l’Opéra-Comique, elle s’y révélait. À Marseille, ayant voulu la reprendre, l’approfondir, la parfaire, elle y éclate. La vocalise et les agilités y sont enviables, mais mieux encore, la culture du chant français et le mystère mozartien. La fatalité eût été que, capable de faire rayonner seule Lakmé en onewoman show, des comparses et collègues…

Yvette Chauviré… « Une légende », disait Noureev, « une libellule », ajoutait Cocteau, la ballerine par excellence, l’incarnation du grand style français, celle qui a insufflé la passion aux plus prestigieuses étoiles… C’est à cette déesse de la danse, disparue fin 2016 dans sa centième année, que l’Opéra de Paris rendait hommage en une unique soirée de gala, une grand-messe fervente où on égrenait un chapelet d’extraits de ballets. Le défilé de la compagnie, rythmé par la Marche troyenne de Berlioz, ouvrait le bal, avec ses générations de danseurs se succédant en vagues dociles depuis le plus profond de la scène, comme s’ils venaient de la nuit des temps. Et on éprouvait l’impression étrange de se trouver dans un monde immuable, imperméable aux agitations du moment. Certains danseurs firent…

Le génie en Histoire est qu’on se trouve au bon endroit au bon moment : ce génie, Margarethe Siems l’a eu à un degré unique en ce très jeune XXe siècle où c’est le compositeur, maintenant, qui fait le prestige de l’œuvre, pas l’interprète star. Elle aurait suffi à imposer un opéra de Bellini, Rossini ou Donizetti : virtuose dans toutes les agilités flashantes qu’on voudra, dotée d’un trille rare à quelque époque que ce soit. Elle aurait pu être une autre Sontag ou Grisi ou Malibran. Mais sa niche dans l’histoire du chant, c’est à Richard Strauss que Siems la doit. Elle lui a créé Chrysothemis dans Elektra (1909), la Maréchale dans Rosenkavalier (1911), Zerbinetta dans Ariadne auf Naxos (1912). Quelle chanteuse de légende a pu se targuer d’un…

NICHOLAS ANGELICH LANCE DES QUESTIONS,APPORTE DES RÉPONSES, TOUT CELA AVEC UNE SOLENNITÉ ET UNE GRANDEUR UNIQUES L’interprétation de Leslie Howard est la plus vive de cette confrontation. Elle possède un certain panache souligné par les auditeurs au début de l’écoute. Son rejet est cependant rapide et unanime. BD perçoit ainsi « un sentiment d’urgence », mais trouve le début de la Sonate trop « désordonné ». SF est également réfractaire. Il note une certaine « fluidité digitale » bienvenue, mais juge l’ensemble « précipité », joué comme « une étude d’exécution transcendante », sans beaucoup d’idée ni de passion. JB est plus sévère encore. Il cherche en vain « le théâtre, la vision » dans ce disque « superficiel ». La suite de l’écoute sera tout aussi problématique: « Décoratif…

La musique de Franz Schmidt sort progressivement du purgatoire dans laquelle elle demeurait depuis longtemps. Le Livre aux sept sceaux (Das Buch mit sieben Siegeln) et les quatre symphonies sont ainsi régulièrement joués. Deux œuvres dominent la discographie : la Symphonie n°4 et, surtout, la n°2 dont voici le septième enregistrement. Si la Symphonie n°1 témoignait encore de l’influence de Mendelssohn, la n°2 puise son énergie dans les affres et la grandeur d’Une vie de héros. Achevée en 1913, celle-ci synthétise la grandeur lyrique (Wagner) et la dimension pastorale (Brahms) que les pupitres de l’orchestre habitent de bout en bout. Aussi les musiciens viennois, si à l’aise dans l’univers de ces compositeurs, nous régalent-ils. Comment ne pas frissonner à l’écoute de ces phrases entrelacées qui laissent exploser une puissance volcanique…

Johann Sebastian BACH (1685-1750) Ouverture à la française BWV 831. Air varié BWV 989. Concerto BWV 974. Concerto italien BWV 971 Vladimir Ashkenazy (piano) Decca 478 6772. 2013. 1 h 08 Nouveauté Le programme se déploie comme une extension du Clavier-Übung II. Bach y avait en effet réunit le Concerto italien et l'Ouverture à la française que Vladimir Ashkenazy complète par l'Air varié BWV 989 et le Concerto BWV 974. Rappelons que la première œuvre organise une succession de dix variations sur un choral et que la seconde transcrit pour clavier un concerto pour hautbois d'Alessandro Marcello. La France, l'Italie et l'Allemagne : au pianiste incombe alors la tâche de porter haut les couleurs de cette Europe musicale du XVIIIe siècle, d'en signifier la communauté d'esprit tout en signalant…

ORCHESTRE Plusieurs publications réunissent des captations de concerts et autres archives, parfois éditées pour la première fois. C’est ce que propose le quatrième volume de l’édition Michael Gielen, échelonné entre les années 1968 et 2014. S’y côtoient plusieurs ouvertures romantiques (Mendelssohn, Berlioz, etc.), les Scènes du Faust de Goethe et la Symphonie n°1 de Schumann, le Concerto pour piano de Weber avec Ludwig Hoffmann, la Symphonie fantastique et le Requiem de Berlioz avec le ténor David Rendall, le Concerto pour violon de Josef Suk, le Concerto pour violoncelle avec Heinrich Schiff et la Symphonie n°7 de Dvorák et la Symphonie n°4 de Tchaïkovski. Les teintes un peu dures parfois des orchestres de Baden-Baden et de Stuttgart, enregistrés dans leurs salles ou en tournée, sont compensées par la personnalité de Michael…

Le meilleur choix Q Acoustics Concept 40 Le constructeur britannique s’est fait connaître en présentant des enceintes très compactes, bon marché et diablement musicales. Rappelons que la 3020 (269 €) avait été saluée par un CHOC, lors de notre dernier comparatif d’enceintes à moins de 500 R la paire. La série Concept, dédiée à l’audio-vidéo, propose trois références. La présente colonne est équipée d’un tweeter, un modèle à dôme de 25 mm, et de deux haut-parleurs de grave de 12,5 mm de diamètre, fabriqués avec un alliage de fibres de carbone et de céramique. Les trois modèles de la gamme bénéficient d’une isolation mécanique très étudiée, depuis la fixation des haut-parleurs jusqu’à la structure du coffrage, sandwich de MDF et de gel. L’arrière de l’enceinte arbore un évent de section…

Design danois C’est la plus petite enceinte Bluetooth présentée par B&O. La Beoplay P2 tient en effet dans la main et se glisse facilement dans une poche. Fidèle à sa réputation, la marque propose un bel objet dont le dessin a été confié à Cecilie Manz, designer danoise qui conçoit aussi bien des luminaires que des bijoux ou des meubles. La P2 est ainsi débarrassée des touches et boutons qui pourraient altérer sa surface plane. Les commandes sont alors devenues tactiles et intuitives. Il suffit de taper deux fois sur la grille en aluminium pour lancer ou arrêter la musique. Agiter la P2 permet de sauter de plage. À l’intérieur de cette mini-enceinte, cohabitent un micro, pour les appels téléphoniques, avec un tweeter à dôme en textile de 19 mm…

Serait-ce la fin d’un mythe ? Une expérience franco-américaine menée récemment vient mettre à mal la supériorité proverbiale des violons Stradivarius au profit d’instruments modernes. Deux groupes d’auditeurs, le premier réuni dans un auditorium de 300 places (près de Paris), le second dans une salle de concert de 860 places (à New York), qui ne voyaient pas les instruments utilisés devant eux, ont écouté dix violonistes jouer, les yeux bandés, tour à tour trois violons d’Antonio Stradivari et trois violons modernes. Constat : les deux groupes d’auditeurs ont jugé le son produit par les instruments modernes (moins de dix ans) plus riches en termes de projection sonore et les ont préférés. Aucun des « cobayes » d’ailleurs, violonistes et auditeurs, n’a réussi à distinguer les Stradivarius des autres instruments.…

Vive Pennetier ! “J’ai bien aimé, même si ça m’a un peu agacé quand même, votre « Pour & contre » le mois dernier sur les Concertos pour piano n°21 et n°24 de Mozart, par Jean-Claude Pennetier et l’Orchestre philharmonique de Radio France, ce très beau disque paru chez Mirare. Eh bien, oui, je dis « très beau », parce que j’ai adoré. Je me range vraiment du côté du « pour » de votre critique Monsieur Coucoureux, et pas du tout de celui de Luc Nevers qui n’a vraiment pas les mêmes esgourdes que moi ! Je n’en suis pas revenu qu’on puisse écrire que le piano de Pennetier était dépourvu de « feu intérieur », qui oublie « toute étincelle d’humour et de passion ». Mais non !…

JUIN 2 SALZBOURG HAUS FÜR MOZART Haendel, Ariodante Cecilia Bartoli, Kathryn Lewek, Sandrine Piau, Nathan Berg, Les Musiciens du Prince, dir. Diego Fasolis, ms. Christof Loy (+ 5) 5 BADEN-BADEN FESTSPIELHAUS  Vivaldi Mutter’s Virtuosi, violon et direction Anne-Sophie Mutter 6 NEW YORK CARNEGIE HALL  Sibelius, Mahler Christian Tetzlaff, Orchestre du Metropolitan Opera de New York, dir. Esa-Pekka Salonen 13 LONDRES COVENT GARDEN Donizetti, L’Élixir d’amour Roberto Alagna, Aleksandra Kurzak, Chœurs et Orchestre du Covent Garden de Londres, dir. Bertrand de Billy, ms. Laurent Pelly (+ 16, 19 et 22) 14 AMSTERDAM CONCERTGEBOUW Mozart, Strauss Radu Lupu, Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam, dir. Kirill Petrenko (+ 15 et 16) 15 NAPLES SAN CARLO Puccini, Manon Lescaut Ainhoa Arteta/Maria José Siri, Roberto Aronica/Murat Karahan, Chœurs et Orchestre…

Une compagnie de théâtre (L’Éventail) et un ensemble baroque (la Rêveuse), voilà le tandem idéal pour présenter l’une des plus drôles et féroces comédies-ballets de Molière/Lully, Monsieur de Pourceaugnac. Créé à Chambord en juillet 2016 (où, rappelons-le, Pourceaugnac vit le jour en 1669), le spectacle réunit une quinzaine d’artistes sur scène et s’installe pour 16 représentations à la Cartoucherie de Vincennes, (9/06 au 2/07). Ne serait-ce pas idéal pour débuter l’été? En savoir plus : www.theatredeleventail.com…

Un soir à la tour Eiffel (Patricia Petibon et Susan Manoff dans Fauré, Satie, Poulenc, 9/06), un autre à la salle des fêtes de la mairie du 4e (David Fray jouant Chopin, Schumann et Brahms), trois autres encore au musée de la Vie romantique, au Petit Palais ou à l’église Saint-Eustache. Le tout nouveau Festival de Paris, créé et dirigé par Michèle Reiser en partenariat avec la Ville, le ministère de la Culture et Vivendi, se veut un « festival de musique classique, haut de gamme, populaire et patrimonial. Rendre accessible la musique classique au plus grand nombre, la sortir de son élitisme. Se rassembler, toutes générations confondues, pour partager des émotions positives ». Un avant-goût de l’été… avant l’été (9 au 29/06).…

Deux choses se montrent à jamais novatrices, essentielles, dans un Pelléas porté à la scène. Le texte de Maeterlinck d’où tout est sorti. Et la prosodie dans laquelle Debussy l’a génialement transcrit, traduit. Le théâtre impose des priorités, et cruciales. Ce qu’il donne à voir peut rester dans le flou du doute, le leurre, l’illusion, mais il faut qu’on l’entende à plein, dans sa netteté. Le texte et la prosodie. Tout le reste est secondaire, pour ne pas dire accessoire: le décor, la dramaturgie, le profil vocal des protagonistes, et même l’orchestre qui n’est présent que pour donner sa couleur sonore à l’effet global. Un orchestre de fosse, à l’Opéra avec Jordan, nous donnait un Pelléas accompli sonorement, laissant entendre tout détail de texte ou de geste. Le National, ensemble…

Eugène Onéguine • vingt-deux ans d’âge, cinq reprises : la mise en scène de Willy Decker est plus vivante que jamais. Surtout lorsqu’Anna Netrebko, d’une opulence vocale rare en Tatiana, et le flamboyant Peter Mattei l’investissent, portés par la direction brûlante d’Edward Gardner (Paris, Opéra-Bastille, 16/05). Florian Sempey • Modèle de style vocal, pianissimi de rêve, vérité dramatique et engagement solaire, le jeune baryton français irradie par son autorité naturelle dans le rôle de Zurga des Pêcheurs de perles de Bizet donnés en version concert, sous la direction énergique et enflammée d’Alexandre Bloch et son Orchestre national de Lille (Paris, TCE, 12/05). David Fray • Un Chopin plus décidé que dans son disque, pensé, maîtrisé. Une D.959 de Schubert qui va droit devant et rêve juste. En bis, Brahms et…

La frénésie et la gravité sont les maîtres mots du style de Marin Marais. Chez lui, les tourbillons virtuoses des Folies d’Espagne ou de la Sonnerie de Sainte-Geneviève du Mont jouxtent la noble mélancolie des pièces plus intimes contenues dans ses cinq Livres pour la viole. L’homme, doué d’une musicalité peu commune et de quelques secrets de métier arrachés au jaloux « Monsieur de Sainte-Colombe », paraît avoir œuvré entre ces deux pôles. C’est ainsi qu’il nous fut restitué dans Tous les matins du monde, l’adaptation cinématographique du livre de Pascal Quignard. Mais qui fut Marin Marais, si longtemps occulté par les autres illustres du siècle de Louis XIV, les Couperin, Campra, Charpentier et Lully ? Fils du cordonnier Vincent Marais, Marin naît en 1656 à Paris, rive gauche, près…

Notre précédente écoute en aveugle consacrée à la Sonate de Liszt avait été publiée en mai 2001, dans Classica n°32. À cette occasion, nous avions distingué les versions d’Horowitz (« délirante, électrique, sardonique »), d’Argerich (« volcanique, lyrique, narrative ») et de Zimerman (« virtuose, maîtrisée, intense »). Le disque de ce dernier étant paru chez Deutsche Grammophon en 1991, nous avons décidé d’écouter ici ce qui s’était passé… depuis. Un exercice utile, puisqu’une cinquantaine de versions ont été éditées. Elles sont souvent jouées par de jeunes pianistes et, parfois, même par des débutants – preuve que cette œuvre méphistophélique ne fait plus peur ! Plus que jamais, une sélection drastique s’est imposée. Les gravures parues parallèlement à celle de Zimerman, dues à Brendel (Philips), Pollini (DG) et Pogorelich (DG),…

1 NICHOLAS ANGELICH ERATO 2016 Une interprétation noble, mystique, intérieure et lyrique, d’une épaisseur inouïe. Ce poète a envoûté tous les auditeurs. 2 FAZIL SAY TELDEC 2001 Une lecture ultra-subjective, romantique et théâtrale, la plus habitée de la confrontation. Le piano de Say chante et ensorcelle. 3 CLAIRE-MARIE LE GUAY ACCORD 2010 Une exécution d’une cohérence supérieure, superbement enregistrée, idéale pour découvrir ce sommet de la littérature du piano. 4 MARC-ANDRÉ HAMELIN HYPERION 2010 Une Sonate en si d’une belle sonorité, très musicale, au panache technique et au toucher magnifique, mais pas assez narrative. 5 KHATIA BUNIATISHVILI SONY 2010 Fantasque et inégale, la jeune pianiste géorgienne divise les trois auditeurs, même s’ils aiment tous ses fulgurances diaboliques. 6 J.-F. NEUBURGER MIRARE 2008 Enregistrée en concert, cette version est engagée, pleine…

Il fallait bien un jour qu’un gambiste se lance dans l’intégrale des quelque 600 pièces pour viole de Marin Marais, à l’instar de Scott Ross qui avait entrepris celle des 555 sonates pour clavecin de Domenico Scarlatti. Rappelons que le plus célèbre avocat du compositeur, Jordi Savall, qui a commencé son plaidoyer en 1976 avec l’effet que l’on sait, n’a enregistré aucun des cinq livres dans son entier, préférant toujours en offrir une sélection. François Joubert-Caillet avait préparé son expédition par un tour dans l’univers Marais, une anthologie intitulée Pièces favorites (Ricercar, 2014-2015), et y annonçait son ambitieux projet. Il retrouve ses complices de L’Achéron, Andreas Linos, Miguel Henry, Vincent Flückiger et Philippe Grisvard, et ensemble, ils se saisissent du Premier Livre de 93 pièces publié en 1686 et étoffé…

Varvara, ça fait un peu variété. Mais la jeune pianiste russe a eu raison de ne conserver que son prénom. Nepomnyashchaya ne l’aurait sans doute pas aidée à se faire un nom à l’étranger. Formée à Moscou, sa ville natale, elle part étudier avec Evgeny Koroliov à Hambourg. Elle se distingue ensuite au Concours Bach de Leipzig en 2006, puis au Concours Géza Anda de Zurich en 2012, où elle obtient le Premier Prix. Pour son premier disque (un récital Haendel suivra à la rentrée), Varvara a retenu presque exclusivement des pièces de Mozart en mineur. Seules les Variations sur « Ah ! vous dirai-je, maman », judicieusement placées vers le centre de l’album, évoluent dans l’autre mode. Il faut, par ailleurs, souligner la parfaite logique de ce programme. La…

L’« Anthologie de la musique russe » de Melodiya, ce projet discographique sans fin, aura occupé le chef et pianiste Evgeny Svetlanov une grande partie de sa carrière, des années 1950 aux années 1990, avant qu’il ne se mette, à la fin de sa vie, à enregistrer pour RCA et Canyon. De Glinka à Medtner, des pièces célèbres aux plus grandes raretés du répertoire, toute la musique orchestrale russe romantique et postromantique, ou presque, a été gravée à cette occasion. « Un document essentiel, irremplaçable », selon les termes de Valery Gergiev, un connaisseur en la matière… Surtout à la tête de l’Orchestre symphonique d’État d’URSS, dont il était le directeur, ou de celui du Théâtre Bolchoï de Moscou, Svetlanov propose un ensemble incomparable de symphonies, ouvertures, suites d’opéras, ballets…

Des huit coffrets monographiques consacrés à des chefs d’orchestre d’hier ou d’aujourd’hui, le plus précieux est sans doute celui qui fête Carl Schuricht (1880-1967). Bien moins fameux, de nos jours en tout cas, que ses compatriotes contemporains Walter, Klemperer et Furtwängler, il laisse une discographie éparpillée dont l’élément le plus saillant reste son intégrale des symphonies de Beethoven réalisée avec l’Orchestre de la Société du Conservatoire en 1957 et 1958 à Paris (EMI). Avec « The Complete Decca Recordings », on retrouve le maestro juste après-guerre, à nouveau avec la phalange parisienne (Beethoven encore, Schumann, Tchaïkovski, Wagner), mais également à Genève (Suisse romande), à Zurich (Ton-halle), à Londres (Orchestre philharmonique) et beaucoup à Vienne (Orchestre philharmonique). Reproduction des pochettes originales, transferts très soignés qui laissent le son respirer, quelques inédits…

Rassembler en un même coffret des enregistrements à l’origine éparpillés amène à une reconsidération bénéfique, à condition qu’un fil directeur thématique mette en valeur le sens du domaine regroupé. C’est le cas avec le formidable coffret qu’Alain Tercinet consacre aux chanteurs et chanteuses de la West Coat, c’est-à-dire captés à Los Angeles et Hollywood entre 1953 et 1961. Si certains noms sont relativement connus, tels Julie London, Peggy Lee, Mel Tormé, Doris Day, Sammy Davis Jr. ou… Marilyn Monroe, d’autres le sont moins aujourd’hui, et ce n’est pas justice. Mis en lumière par des arrangeurs qui admiraient Darius Milhaud ou Stravinsky, ces vocalistes étaient souvent moins conformistes que l’on ne le croyait, toujours d’une belle élégance et d’une décontraction qui n’exprimait sans doute pas l’état réel de leur esprit, mais…