Содержание выпуска: No.212 — Classica

Avouons-le tout de go : jamais aucun des spectacles lyriques de Krzysztof Warlikowski ne nous a convaincus. Et c’est un euphémisme. Depuis Iphigénie en Tauride de Gluck en 2006, nous n’avons jamais vu dans ses réalisations qu’indigence dramatique, faiblesse de la proposition, répétition confuse de procédés et d’obsessions person nelles, déclinés en autant de tics scéniques horripilants. Dans cette Iphigénie, vue et revue, on eut à observer un défilé de retraités dans un EHPAD, pendant que la fille d’Agamemnon s’efforçait de chanter, prostrée sous un lavabo. Plus tard, Le Château de Barbe-Bleue convoqua le magicien Mandrake le temps d’un prologue bavard, tandis qu’une scénographie ampoulée s’employait à annihiler l’extra ordinaire puissance de feu de la musique de Bartók ; l’héroïne, elle, n’échappait pas à sa vision continuellement dégradante de la…

A, le cinéma pouvait chanter. Les notes (orchestre, phonographe, voix, piano) accompagnent depuis toujours les images, pour dissimuler le bruit du projecteur ou, au contraire, souligner une ambiance. Les films puisent alors dans le répertoire populaire ou classique pour enrichir leur palette musicale. L’opéra sera même le modèle ou le sujet des premiers films parlants. S’il détaille l’histoire du genre sans oublier l’influence de la technique, Michel Chion s’attache avant tout à en analyser la fonction, comme élément de narration, d’illustration, de structuration, de la musique à l’écran. Sa relation avec les dialogues, avec le cadre, avec l’espace, avec le plan (comment changer la musique en modifie la perception) fait l’objet de précieux commentaires, toujours étayés d’exemples. Michel Chion constate aussi l’évolution du statut du compositeur, autrefois cantonné au cinéma…

www.culturebox. francetvinfo.fr Aida de Verdi par E. Alvarez, M. Giordani, N. Surguladze, L. Lhote, Orch. de l’Opéra de Wallonie, dir. S. Scappucci, ms. S. Mazzonis. Enreg. à Liège en 2019. Les Vêpres de la Vierge de Monteverdi, par Ens. Pygmalion, dir. R. Pichon. Enreg. à Versailles en 2019. www.concert.arte.tv Concerto pour violon n° 3 de Mozart, par le violoniste C. Tetzlaff (photo), Kammerphilh.de Brême, dir. P. Järvi. Enregistré à Brême en 2019. Symphonie n° 2 de Rachmaninov, par Staatskapelle de Dresde, dir. A. Pappano. Enreg. à Dresde en 2019. www.operavision.eu La Juive d’Halévy, par R. Smith, C. Winters, N. Chevalier, E. Scala, Orch. de l’Opéra des Flandres, dir. A. Fogliani, ms. P. Konwitschny. Enreg. à Anvers en 2019. Werther de Massenet, par E. Montvidas, C. Morison, H. Husáhr, T. Mix,…

COLMAR Du 5 au 12 mai Nelson Goerner, Léo Warynski et Augustin Dumay sont quelques-uns des invités des Musicales, 67e Festival de musique de chambre de Colmar orchestré par Marc Coppey. Réjouissant ! FESTIVAL DE L’ABBAYE DE SAINT-MICHEL EN THIÉRACHE Du 2 au 30 juin Deux ou trois concerts chaque dimanche de juin, où l’on « festoie » également sur place, autour de la musique ancienne et baroque. DON GIOVANNI À PARIS Du 8 juin au 13 juillet Un nouveau Don Giovanni à Garnier, dans une mise en scène d’Ivo van Hove, avec Étienne Dupuis et également Stanislas de Barbeyrac. LE SACRE ROYAL DE LOUIS XIV À VERSAILLES Les 14 et 15 juin Reconstitution musicale de la cérémonie du sacre de Louis Dieudonné de Bourbon à l’âge de 16 ans…

Vous vous rappelez sans doute ces réclames qui fleurissaient dans la presse jusqu’aux années 1980. Sobrement commentées d’un « avant/après », elles vantaient par la preuve (?) photographique les vertus de quelque lotion ou potion miracle. Métamorphosant un teint brouillé en peau de pêche, une silhouette enrobée en ligne de sylphide et même un crâne dégarni en chef abondamment bouclé. Sans équivoque, l’après était mieux que l’avant, une grâce toute neuve détrônant la disgrâce ancienne. Il arrive régulièrement, dans une vie de spectateur, que l’on soit soumis à un « avant/après ». Le suivi du parcoursd’un artiste vous confronte à une succession, linéaire ou plus aléatoire, de comparaisons. On raconte que Renée Fleming, avec un humour sans appel, décrit ainsi la carrière lyrique : « Renée Fleming, c’est qui ?…

On entend souvent qu’un réalisateur peut tout contrôler sur un film, sauf sa musique originale. Et de fait, certains des cinéastes les plus exigeants et les plus maniaques ont eu beaucoup de mal à déléguer leur vision à un compositeur. Si les noms de James Cameron, Terrence Malick et David Fincher viennent à l’esprit, Stanley Kubrick est celui qui a pris le plus de distance avec la musique à l’image, exploitant plus volontiers le répertoire malléable de la musique classique. Le cas de 2001, L’Odyssée de l’espace est à ce titre passionnant, puisqu’un score entier fut d’abord composé et enregistré par Alex North (Spartacus). Insatisfait, Kubrick rejeta finalement cette bande originale et préféra conserver sa piste musicale temporaire, constituée d’œuvres de Johann Strauss, Richard Strauss, György Ligeti et Aram Khatchatourian.…

Le Septième Voyage de Sinbad de Bernard Herrmann (1958) Longtemps fidèle à Alfred Hitchcock (du moins jusqu’à Pas de printemps pour Marnie), Bernard Herrmann reste l’un des compositeurs les plus éclectiques de l’histoire du cinéma.Admiré, entre autres, pour la partition opératique de Citizen Kane, le musicien n’a jamais regardé de haut les genres populaires. Sa collaboration avec le génie des effets spéciaux Ray Harryhausen en atteste : portée par des cuivres en furie, la partition du Septième Voyage de Sinbad n’a rien à envier, sur le plan de l’écriture ou de l’orchestration, à ce qu’Herrmann a pu écrire pour Hitchcock ou Welles. Zoulou de John Barry (1964) Au centre de l’une des querelles les plus célèbres de la musique de film (dans les années 1990, un procès désigna Monty Norman…

IBERIA Alicia de Larrocha (piano) Decca Alicia de Larrocha revint par trois fois à Iberia, saisissant tous les aspects des quatre cahiers. Nous préférons l’ultime proposition de 1986, où un piano parfaitement réglé et artistement enregistré saisit la quintessence de son jeu, qui opte pour des tempos à peine plus amples. LA VEGA. AZULEJOS. CANTOS DE ESPAÑA. ZARAGOZA. MALAGUENA. MALLORCA. ZAMBRA GRANADINA Alicia de Larrocha (piano) EMI Larrocha fut la première à jouer La Vega avec Iberia, consciente de l’importance de cette œuvre dans l’évolution créatrice d’Albéniz. Elle l’enregistra très tôt pour Hispavox (1959) sur un magnifique Steinway historique, y ajoutant les Chants d’Espagne et quelques pièces éparses. IBERIA. RECUERDOS DE VIAJE. PAVANA-CAPRICHO. SUITE ESPAGNOLE. SONATE N O  5 Esteban Sánchez (piano) Brilliant (3 CD) Pour ce journal de…

Cette œuvre titanesque par ses dimensions et son orchestration est, autant que La Mer et Daphnis et Chloé, un sommet absolu de l’impressionnisme : un impressionnisme germanique, plus marqué par Wagner que par Debussy. Nature généreuse et amoureux de la vie et de ses plaisirs, Marx n’est pas avare de lui-même et se révèle le frère en art de Respighi ou de Florent Schmitt. Cette Symphonie d’automne est plutôt une rhapsodie n’offrant que peu de rapport avec la forme consacrée, l’auteur traçant son plan en fonction des besoins de l’expression et du matériau thématique. Celui-ci repose pour l’essentiel sur la métamorphose du poignant Chant d’automne (premier mouvement), qui prend son essor aux cordes sur le bruissement des harpes dans une atmosphère en demi-teinte, proche du prélude des Stigmatisés de Schreker…

Ces mémoires de Sergueï Rachmaninov nous entraînent des steppes de sa terre natale jusqu’à son exil, avec la simplicité et l’humilité dont seuls les grands hommes ont le secret. À travers cet ensemble d’articles de presse parus entre 1910 et 1943, traduits pour la première fois en français, il rend hommage aux musiciens qu’il révère, Rubinstein, Medtner, Scriabine et, bien sûr, Tchaïkovski, son bienfaiteur rencontré trois ans avant sa mort et qui décèlera en lui le compositeur et pianiste génial qu’il devint. Au fil de ses pensées, sa vision intime de la musique nous apparaît, mais aussi ses doutes, les hésitations inhérentes à l’esprit inspiré qui emprunte les voies qu’il dessine lui-même. « Il est infiniment plus beau de créer que d’imiter », écrivait-il, invitant chacun à chercher au-delà des…

« Timbre en gloire, aigus solides, graves de bronze et investissement passionné » : la précédente livraison de Classica (page 33) a salué à juste titre le « superbe Otello » que Roberto Alagna campait sur la scène de l’Opéra Bastille en ce début de printemps. Un mauvais refroidissement avait en partie altéré la première représentation : ses moyens tout à fait recouvrés, notre ténor/trésor national emballait une nouvelle fois un public qui n’a jamais cessé de l’aimer, voire de l’idolâtrer. Phénomène qui semble toujours en étonner certains. « Roberto Alagna, chanteur (trop) populaire », ainsi que le titrait Le Monde tout récemment ? Trente ans de carrière, avec ce que cela induit de creux et de bosses, de panache, d’échappées belles, d’accidents, de prises de risque, de coups d’éclat……

Schumann ouvre ses Dichterliebe (Amours du poète) par une belle romance sur un poème de Heine, « Im wunderschönen Monat Mai » (au merveilleux mois de mai). Ce mois de mai 2019 sera-t-il vraiment merveilleux ? Indépendamment des nominations survenues ou en passe de l’être (à la direction de l’Opéra de Paris ou à celle du Conservatoire national supérieur de Paris), que nous réservent ces jours où les fleurs s’épanouissent? Il semble que rien ne change dans notre pays, fût-ce au merveilleux mois de mai ! Ainsi, Laurent Petitgirard, compositeur estimé par les uns, dénigré par les autres, mais quoi qu’il en soit compositeur reconnu, a, pour la deuxième fois, fait créer une œuvre lyrique écrite dans la langue de Molière et tout à fait représentative d’une esthétique française qui,…

Détail intéressant : la liste finale des postulants à la direction de l’Opéra de Paris ne comportait que des gestionnaires d’entreprises culturelles : Dominique Meyer, qui achève son mandat à l’Opéra deVienne; Olivier Mantei, directeur de la salle Favart ; Peter de Caluwe, patron de La Monnaie de Bruxelles ; et le Canadien Alexander Neef. Un aboutissement logique après la publication de la liste complète des candidatures, composée presque exclusivement de « managers », parmi lesquels le maestro Marc Minkowski faisait figure d’animal étrange. On peut certes rappeler que, déjà au XIXe siècle, Louis-Désiré Véron, directeur de l’Opéra, était entrepreneur de spectacles ; que Georges Hirsch, sous la IVe République, avait glissé du monde politique au monde lyrique ; et que Hugues Gall, le meilleur directeur de l’Opéra Bastille, était…

«La musique de film est une forme d’art épique », affirme Robert Townson, connu pour avoir produit près de 1400 albums sous la bannière de Varèse Sarabande. C’est un monde très riche, peuplé de grands compositeurs. Il y a des œuvres puissantes, inspirées bien sûr par les films qu’elles accompagnent. Lorsque le premier Oscar d’honneur a été remis à Alex North, celui-ci a admis que son premier travail était de servir le film. Mais il a ajouté qu’un vrai compositeur accomplit deux choses à la fois : il raconte l’histoire, et il crée dans le même temps une œuvre musicale indépendante, qui peut s’apprécier sans l’image. D’ailleurs, il faut vraiment se rendre compte qu’une musique peut totalement changer la valeur d’une image. Il suffit de changer une note pour que…

JOYEUX NOËL de Philippe Rombi (avec Rolando Villazón & Natalie Dessay) / Virgin Outre une prestation remarquable de Rolando Villazón, le score inclut un splendide Ave Maria interprété par Natalie Dessay. L’Hymne des fraternisés, le thème principal, aurait mérité à lui seul un César… LA PLANÈTE BLANCHE de Bruno Coulais / Naïve La Planète blanche synthétise le style d’écriture et les recherches orchestrales de Coulais, mais aussi ses parenthèses épiques, son utilisation expérimentale des chœurs et la saveur quasi onirique de ses mélodies. À écouter également : Le Peuple migrateur et Microcosmos. DUMBO de Danny Elfman Walt Disney Records Elfman renoue avec Tim Burton, après la pause inexpliquée d’un film. Le thème principal est intimement lié à Dumbo : trois envolées s’interrompent de façon successive, avant que le leitmotiv ne…

Quelle fut votre première émotion musicale ? À l’âge de 4 ans, tous les samedis soir, dans le dortoir du pensionnat, chez les jésuites, le surveillant diffusait la Rhapsodie hongroise no 6 de Franz Liszt. Cette musique me bouleversait complètement. Et quand elle s’arrêtait, les rythmes tournaient encore dans ma tête. Et les plus récentes ? Le Grand Macabre de György Ligeti et la Gran Partita pour treize instruments à vent de Mozart, une œuvre que je vénère et que je connais par cœur. Je l’ai récemment entendue dans une éblouissante interprétation des Dissonances. Quelle place occupe la musique dans votre vie ? La même que ma respiration : indispensable pour rester en vie. Jouez-vous ou avez-vous joué d’un instrument ? Si non, de quel instrument aimeriez-vous jouer ? Je joue…

Il semblerait qu’Henry Wood soit un des premiers à avoir gravé cette symphonie (Londres, 1919, 1926 et 1933), rapidement suivi par Boult (Londres, 1923), Stokowski (Philadelphie, 1924 et 1927 ; New York, 1941; Londres, 1969). Parmi les pionniers se côtoient Erich Kleiber (Berlin, 1935), d’une noirceur désespérée (à connaître!), Koussevitzky (Boston, 1936), cursif, Walter (Vienne, 1936 et 1960; Philadelphie, 1947 ; New York, 1958), angoissé, Beecham (Londres, 1937 et 1951), Mengelberg (Amsterdam, 1939 et 1942), flamboyant et imprévisible, Toscanini (New York, NBC, 1939 et 1950), tragique. À partir des années 1940, et surtout 1950, la discographie s’étoffe. Il est alors possible de distinguer deux options : considérer l’« Inachevée » comme un chant d’adieu ou, au contraire, comme un combat prométhéen. Autrement dit, éclaircir peu à peu à l’horizon, entre…

11 CARLOS KLEIBER Deutsche Grammophon 1978 Apothéose du chant, respiration souveraine, évidence du geste qui n’écrase pas le son : Carlos Kleiber joue le drame sans éteindre la lumière. 2 NIKOLAUS HARNONCOURT Teldec 1992 La clarté des plans et la netteté des accents n’interdisent pas la richesse des couleurs dans cette version crépusculaire. 3 GUIDO CANTELLI Warner 1955 De la tempête du premier mouvement à la sérénité du second, le chef italien décline toute la gamme des émotions schubertiennes. 4 STEFAN GOTTFRIED Aparté 2018 L’orchestre d’Harnoncourt sans Harnoncourt. Une gestion des effets un peu systématique mais une lecture vraiment digne d’intérêt. 5 CLAUDIO ABBADO Deutsche Grammophon 1971 Quand le jeune Abbado s’abandonne à la splendeur de l’Orchestre philharmonique de Vienne. De l’intensité, de la puissance. Trop…

Bergen, Norvège : impossible de ne pas songer à Edvard Munch devant les couleurs qui animent les rares maisons de bois encore présentes dans la ville, ravagée par de nombreux incendies, depuis le Moyen Âge jusqu’au milieu du xxe siècle… Sur les collines verdoyantes qui dominent le fjord, les habitations se font plus cossues et, passé la porte de Kalfaret, seul accès à la ville au xviie siècle, on atteint la maison. La porte s’ouvre sur un grand salon avec vue sur la vallée. Dans l’angle, un magnifique Steinway, non pas laqué noir dans le goût d’aujourd’hui, mais verni couleur bois. Un modèle C, trois-quarts de queue de 1896, qui a conservé une grande partie de ses éléments d’origine, d’où sa sonorité ample et généreuse. Vers la gauche, l’œil est…

Geoffroy Couteau déclarait en 2013 : « Il est vrai que mon attirance pour Brahms est de l’ordre de l’inexplicable. C’est grâce à lui que j’ai eu  envie de devenir pianiste. L’intériorité de sa musique me fascine. » Une affinité de toujours, affirmée dès 2005 avec le premier prix du concours international Brahms en Autriche et confirmée en 2015 avec l’enregistrement titanesque et audacieux de six disques consacrés à l’intégrale de l’œuvre pour piano seul du compositeur allemand. Et quelle intégrale! Ce coffret, publié en 2016 par La Dolce Volta, sera récompensé d’un CHOC de l’année (voir Classica n° 187, page 50). Depuis, le pianiste poursuit sa fructueuse collaboration avec le label et se lance dans une intégrale consacrée à la musique de chambre avec piano de Brahms, dont voici…

Compositeur féru de musiques du monde, le Hollandais Joël Bons a fondé un orchestre de chambre qui regroupe des musiciens d’Extrême-Orient, d’Asie centrale, du Moyen-Orient et d’Europe. Fort de la diversité de cette phalange, il présente une étincelante mosaïque de styles folkloriques qui se coulent dans un concerto où le violoncelle de Jean-Guilhen Queyras part à la rencontre d’instruments mal connus aux sonorités bigarrées. La trame de ce parcours nomade prend une forme contemporaine vivace, accompagnée et entrecoupée de solistes exotiques qui épicent le matériau musical de leurs singularités. Erhungi a le dynamisme du jazz associé à un violon et un harmonica chinois. Azertet magnifie une féerie fantaisiste avec, en solistes, un luth et un violon à pique d’Azerbaïdjan puis le violoncelle de Queyras, avant que deux musiciens azéris n’improvisent.…

LES NOTES DE CLASSICA Coup de cœur ★★★★★ Excellent ★★★★ Bon ★★★ Moyen ★★ Décevant ★ Inutile ★ JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) ★★★★★ Intégrale des concertos pour clavier(s). Toccata et Fugue BWV 565. Partita n° 2... Tatiana Nikolaïeva, Mikhail Petukhov, Marina Yevseeva, Sergueï Senkov (piano), Orchestre de chambre de Lituanie, dir. Saulius Sondeckis Doremi Legendary Treasures DHR 80568 (3 CD). 1975-1988. 3h49 Décembre 1975 au Conservatoire de Moscou. Trois soirées par Tatiana Nikolaïeva et ses élèves d’alors: tous les concertos pour clavier de Bach, joués de façon intemporelle, dans cette lumineuse rigueur et ce poli des timbres, ces accents impondérables, cette lyrique discrète qui obtenait du piano, par persuasion, des univers sonores dont on le pensait incapable : accords sonnant comme des carillons, main gauche qui évoque le pédalier de…

Ravel bien entendu. En 1929,Vlado Perle-muter donna pour la première fois l’intégrale de l’œuvre du compositeur après avoir travaillé trois années durant avec lui. Est-ce pour cela que ses Miroirs, son Tombeau, son Gaspard sonnent avec tant d’évidence et de liberté? Une mélancolie délétère s’y insinue pourtant. La Seconde Guerre mondiale est passée par là, et Ravel, mort trépané, ne l’aura heureusement pas connue. Entré dans les studios parisiens de Vox en 1955, Perlemuter y célébrera tout un art disparu avec une certaine distance, élégance de la pudeur oblige, à laquelle il renonce dans un Concerto pour la main gauche renversant de violence – la direction moderniste de Horenstein n’y est pas pour peu. Hélas, une prise de son dans le piano assèche les concertos comme les œuvres pour clavier…

Une sorte de « petit opéra instrumental » autour du Britannique Richard Jones (c. 1680-1744) : c’est ce à quoi nous convie The Beggar’s Ensemble dans ces «Airs de chambre pour violon et basse continue», où le caprice et la vigueur de l’écriture rythmique virevoltent sous les doigts passionnés d’Augustin Lusson (Flora 4418, ★★★★★ ). Ce sont ses compatriotes que visite l’ensemble La Rêveuse, plus précisément la musique de chambre londonienne au tournant des xviie et xviiie siècles, avec des œuvres de Purcell et quelques épigones, où brillent les flûtes à bec de Sébastien Marq et Marine Sablonnière (Mirare MIR 368, ★★★★ ). Qui accompagne qui, dans cette intégrale des sonates? Des deux instruments, aucun ne prendra jamais l’ascendant tant la flûte à bec de Stefan Temmingh et le clavecin…

Dans le numéro que vous avez entre les mains se succèdent, par ordre alphabétique et non d’apparition, Bertrand Chamayou, Shani Diluka, David Kadouch et Éric Le Sage. Le premier et le troisième touchent un Pleyel de 1892 dans la Fantaisie chorale et le Triple Concerto de Beethoven, la deuxième passe, dans un même disque, d’un clavier moderne à la copie d’un Walter de 1790 pour interpréter C.P.E. Bach et Mozart, le quatrième, aux commandes d’un Blüthner de 1856, dialogue avec Julian Prégardien et Sandrine Piau dans des lieder (essentiellement) de Robert Schumann. Les mois précédents ont vu Nicholas Angelich enregistrer les Concertos nos 4 et 5 de Beethoven avec l’Insula Orchestra de Laurence Equilbey sur ledit Pleyel : il en louait « la transparence et les couleurs » et avouait avoir…

Cet album de la pianiste Ramona Horvath, le troisième, confirme son talent. En tandem avec le contrebassiste Nicolas Rageau, déjà présent sur les deux premiers disques, elle se trouve dans une configuration qui lui permet d’explorer plus avant les possibilités harmoniques des thèmes qu’elle sollicite : deux compositions personnelles, deux de Nicolas Rageau, trois de Duke Ellington et Billy Strayhorn, deux standards et Hot House de Tadd Dameron sont ainsi joliment illustrés. Le Sucrier Velours, en particulier, extrait de An Intimate Piano Session de Duke Ellington, atteste de l’approfondissement harmonique du jeu de Ramona Horvath. On oublie (pas tout à fait quand même, comment pourrait-on ?) les légendaires duos du Duke avec Jimmy Blanton, ce qui n’est pas un mince compliment. (Ramona Horvath & Nicolas Rageau, « Le Sucrier Velours…

A cause de son titre La Mer, trois esquisses symphoniques, nous écoutons l’œuvre de Debussy comme un tableau musical de la mer. Or il détestait les musiques descriptives. Du coup, les érudits nous proposent le terme « impressionniste » pour ne pas prendre l’ensemble au premier degré: il ne s’agit pas de « l’objet mer », mais du « ressenti de la mer » ; non des choses, mais de leurs impressions. Armés de cette conviction, nous prêtons l’oreille à La Mer en tâchant de sentir ce que nous sentirions en face de la mer… Et là, notre pensée devient confuse. Pourquoi Debussy a-t-il choisi La Mer comme titre? De quoi La Mer est-elle le nom? Dans sa correspondance, il répète continuellement : «Je veux écrire mon songe musical.» Pour…

«Ma musique, il ne faut pas en par- « ler, il faut l’écou- ter ! » lâche Jules Matton avec un sourire. « Franc et engagé », voilà qui pourrait être la devise de notre compositeur. Car derrière son air tranquille et ses boucles blondes semble se cacher un tempérament bouillonnant, à l’image de sa musique, « nerveuse, angoissée, joyeuse, tragique, parfois sereine». Parmi les œuvres de cinq autres compositeurs, c’est donc son Trio pour violon, violoncelle et piano, tiré de son album Livre 1, qui a séduit la majorité des 3000 jeunes qui participaient au Grand Prix lycéen des compositeurs, après deux mois de rencontres et d’échanges. REFUS DES ÉTIQUETTES Né à Paris, c’est par le piano que Jules Matton entre dans le monde de la musique, « comme…

LE MAGAZINE DEBUSSY par Michel Tabachnik et le Brussels Philharmonic 1 • La Mer : De l’aube à midi sur la mer 8’46 Extrait du CD Brussels Philharmonic Recordings BPR001 DEBUSSY par Maria et Nathalia Milstein 2 • Sonate pour violon et piano. Intermède : Fantasque et léger 4’24 Extrait du CD Mirare MIR 384 SCHUBERT par Carlos Kleiber et l’Orchestre philharmonique de Vienne 3 • Symphonie « Inachevée » : Andante con moto 10’42 Extrait du coffret Deutsche Grammophon 483 5498 LES CHOCS DU MOIS BUXTEHUDE par Harald Vogel 4 • Toccata ex d (BuxWV 155) 8’14 Extrait du CD MDG 314 2092-2 FRANCK par Michel Dalberto et le Quatuor Novus 5 • Quintette pour piano et cordes : Finale. Allegro non troppo, ma con fuoco 8’53 Extrait du…

Inspiré très librement de la vie du musicien Paul Wittgenstein, Concerto pour la main gauche de Yann Damezin propose un « voyage dans la psyché » d’un pianiste amputé du bras droit durant la Grande Guerre. Dépassant largement la fonction illustrative, les planches en noir et blanc développent un univers très sombre. L’imagination de l’auteur se déploie avec poésie tout au long du livre ; on se laisse emporter par la grande force évocatrice du dessin qui traduit la profondeur d’esprit d’un jeune artiste. ➔ Concerto pour main gauche de Yann Damezin, La Boîte à bulles, 112 p., 17 €.…

LAURÉATES Deux Françaises figurent au palmarès du concours international Carl Nielsen. La triple compétition danoise dédiée au violon, à la flûte et à la clarinette a décerné un premier prix à la flûtiste Joséphine Olech et une deuxième place sur le podium à la violoniste Marie-Astrid Hulot. UNE SÉRIE POUR L’OPÉRA Orange annonce la production à venir d’une série française promettant une immersion au cœur du ballet, dans les décors de l’Opéra de Paris. Ce projet répond à la demande de diversification des contenus de la chaîne OCS. À suivre.…

À LA RADIO FRANCE MUSIQUE 2/05 À 20H Concerto pour violon de Sibelius, Symphonie fantastique de Berlioz, par H. Hahn (violon), Orch. philh. de Radio France, dir. M. Franck. En direct de la Maison de la Radio. 5/05 À 20H Ariane et Barbe-Bleue de Dukas, par S. Koch,V. Le Texier, Orch. du Capitole, dir. P. Rophé. Enregistré à Toulouse en 2019. 9/05 À 20H Concerto pour piano n° 2 de Chopin, L’Oiseau de feu de Stravinsky, par N. Freire (piano), Orch. philh. de Radio France, dir. M. Franck. Enreg. à la Philharmonie en 2019. 17/05 À 20H Symphonie n° 103 d’Haydn, Concerto pour piano n° 2 de Brahms, par N. Lugansky (piano), Orch. nat. de Lyon, dir.L.Slatkin. En direct de Lyon. 23/05 À 20H Prélude…

Elles auraient pu être les personnages d’un roman d’Henri Troyat. Maria la blonde, la violoniste, née à Moscou et passionnée de Proust. Et Nathalia la brune, la pianiste, née à Lyon et dévorant les grands romans russes. Un père pianiste et une mère altiste. La musique comme passion familiale commune. Et surtout la figure tutélaire de Yakov, le grand-père paternel, musicologue et professeur de piano réputé et respecté au Conservatoire de Moscou, que les sœurs n’ont pas connu mais dont les portraits, les écrits et la légende veillent sur la famille. Rien de romanesque pourtant dans la vie de ces jeunes femmes bien dans leur époque – et leurs baskets! Attablée à un café face à la Maison de la radio, Nathalia, la cadette, fait défiler les photos de famille…

Triomphe pour Warlikowski, sans huée, chose trop rare pour ne pas être soulignée. Serait-ce qu’à Paris, qui ne découvre pourtant pas Lady Macbeth, dont c’est la troisième production à Bastille, l’opéra du xxe siècle soit toujours plus acceptable parce que moins précodé dans l’esprit du public ? Ou que de fait le trublion polonais réussisse ici un sans-faute, tant il vise juste ? Bestialité, désir, pouvoir, avilissement, tout y est : l’abattoir comme fond d’univers n’est-il pas le lieu parfait du sacrifice sociétal, façon René Girard, quand le domaine privé – un wagon mobile ouvert, chambre débordante de sexe ou déversoir d’une chiourme avilie, pour finir en plongeoir vers les eaux de la mort – est, lui, exposition des travers humains à la face de tous ? Direction ébouriffante, et…

Le 18 mai 1909, dans la tiédeur du printemps de Cambo-les-Bains, Isaac Albéniz rendait son dernier souffle, si proche de cette Espagne qui ne l’avait pas reconnu et dont il venait de résumer, à l’admiration de Debussy, les mélodies, les paysages et les danses dans les quatre cahiers d’Iberia. Le mal de Bright avait eu raison de sa solide constitution de bourlingueur, les crises d’urémie le poussant à une retraite loin de son piano de virtuose, et heureusement. Assis par force à sa table, il aura imaginé, sur les portées, le piano moderne qui naissait en France avec le nouveau siècle, égal en tout à celui de Fauré, de Debussy, du jeune Ravel, qui, par l’entremise de Ricardo Viñes, découvrait ces Espagnes de notes : elles lui feront la moitié…

■ « Inachevée » parce qu’elle ne comprend que deux mouvements au lieu des quatre attendus par la forme symphonique. Pourquoi Schubert laissa-t-il sa partition dans un tiroir ? Les spécialistes se disputent encore la réponse. Subsiste une bonne partie d’un scherzo, en partie orchestré. Et la musique de scène de Rosamonde présente un mouvement, en si mineur, comme cette symphonie, qui pourrait faire office de finale. Certains chefs et musicologues ont d’ailleurs tenté l’expérience. En l’état, les mouvements de cette œuvre, longtemps cataloguée comme « n° 8 » avant de repasser au septième rang, partagent une même division de la mesure en trois temps : 3/4 en si mineur pour l’Allegro moderato et 6/8 en mi majeur pour l’Andante con moto. Ils avancent également d’un pas régulier mais pas…

Votre version de La Mer de Debussy est arrivée en tête de l’écoute en aveugle de Classica devant des versions prestigieuses. Quel est votre secret ? J’ai été très surpris d’arriver avec le Brussels Philharmonic devant l’Orchestre de Cleveland et Boulez. Encore plus surpris, à la radio (*), d’arriver premier dans la Symphonie « Du Nouveau Monde » de Dvorák devant Ancerl et Rattle. J’ai entendu le moment de stupeur des jurés à l’annonce de mon nom. À cela, je ne sais que répondre, mais j’ai tenté de trouver des explications objectives. J’ai été formé à étudier très profondément la structure des œuvres avec Pierre Boulez. Au moment du concert, la structure assimilée et dominée va laisser l’instinct et le sentiment s’épanouir en toute liberté. Quand j’étais son assistant, il…

Leif Ove Andsnes et le Mahler Chamber Orchestra se lancent dans « Mozart Momentum 1785/1786 », un nouveau projet de concerts et d’enregistrements qui durera quatre ans (2019-2022), qu’ils interpréteront au cours de nombreux concerts et festivals. Ce printemps, ils seront à Grenoble le 16 mai, à la Grange au Lac d’Évian le 17 et à Paris, au Théâtre des Champs-Élysées le 18. Au programme : Mozart (Musique funèbre maçonnique, Concertos pour piano nos 20 et 21) et Haydn (Symphonie no 83 « La Poule »). Le projet sera enregistré par Sony, et les premières sessions auront lieu au Rudolfinum de Prague en mai 2020 (le premier volume comprendra les Concertos nos 20 à 22, la Fantaisie en ut mineur, le Quatuor en sol mineur pour piano et cordes et la Musique funèbre…

Consacré aux œuvres du Codex E.B. de 1688 – qui réunit les sources les plus anciennes de la musique d’orgue de Buxtehude – et à certaines de ses plus grandes pages, ce programme invite à rendre hommage à l’œuvre titanesque de l’un des plus grands spécialistes actuels de la musique ancienne : l’organiste allemand Harald Vogel, né en 1941. Enregistrées entre 1986 et 2018, les pages présentées ici constituent une sorte de résumé des recherches entreprises par l’interprète durant plus d’un demi-siècle. Rares sont les musiciens à s’être approprié si intimement le sens originel de la musique baroque. Cette intelligence aiguë de la fantaisie permet à Harald Vogel d’insuffler aux œuvres de jeunesse de Buxtehude une vie intérieure rare dans la discographie philologique. Si chaque motif est ciselé et détaillé…

On connaît le sérieux et l’enthousiasme des musiciens tchèques, et même ce feu qui n’appartient qu’à eux, surtout quand il s’agit de défendre leur répertoire national. Ce groupe, qui a pris le nom d’Antonín Dvorák avec l’aval de sa famille, se montre très attachant dans son souci de restituer l’âme du compositeur. Le Quatuor avec piano n° 1 (1875) est une œuvre aboutie, mais relativement juvénile et charmante, comprise comme telle par ses interprètes : il a seulement trois mouvements, la valse du dernier faisant office à la fois de scherzo et de finale ; son style délicat et mélodieux rencontre celui de Schubert dans ses jours heureux. Les variations du mouvement central sont rendues avec autant de sentiment que de finesse. Le Quatuor n° 2, écrit quatorze ans plus…

En 1 948, défiant un pianiste resté anonyme, Camilla Wicks, 20 ans tout rond, fait fuser son archet dans le plus fou des Tambourin chinois. Fritz Kreisler a-t-il entendu ce broadcast in the air ? Cette fantaisie débridée, cette virtuosité audacieuse, ce caractère si trempé suppléaient au charme viennois par un brio absolument américain. De toute façon, la réputation de cette belle blonde fière de ses origines norvégiennes était déjà faite depuis belle lurette : Carnegie Hall l’avait applaudie en 1942, elle avait seulement 13 ans et déjà une tripotée de concerts derrière elle. Quand Louis Persinger l’accueillit dans sa classe de la Juilliard School, il n’avait plus grand-chose à apprendre à cette enfant prodige et fille de violoniste. L’intonation parfaite, l’archet ample mais léger, une main gauche d’athlète qui…

Et si c’était le guide idéal pour découvrir les symphonies de Mahler? Les décennies passent, et jamais la somme gravée par Bernard Haitink pour Philips avec l’Orchestre royal du Concertgebouw d’Amsterdam (1962-1971), magnifiquement remastérisée par Decca pour cette réédition, n’a paru aussi essentielle, aussi noble, défiant les modes et les outrances. Quarante-sept ans après sa première mise en coffret de seize disques vinyles, cette intégrale pionnière n’a pas pris une ride, débarrassant le compositeur de tout pathos ou complaisance qui entameraient une probité modèle. Classicisme, effacement derrière le texte et homogénéité sont les maîtres-mots du chef néerlandais, véritable force tranquille, aux antipodes de la subjectivité exacerbée d’un Bernstein qui, à la même époque, enregistrait son intégrale à New York. Le retour des sessions absentes L’œil de l’aigle veille ici sur…

William Grant Still, Ulysses Kay, George Walker, Roque Cordero,OllyWilson: autant de compositeurs américains oubliés que permet de redécouvrir ce passionnant coffret, riche d'enregistrements nés de la collaboration entre la AAMOA (Afro-American Opportunities Association) et le chef d'orchestre Paul Freeman (1936-2015). Cette anthologie de « Black Composers » commence au XVIIIe siècle, avec Joseph Bologne (1745-1799), plus connu sous le nom de Chevalier de Saint-George, métisse né en Guadeloupe (Symphonie n° 1, Symphonie concertante pour deux violons) et José Mauricio Nunes Garcia (1767-1830), Portugais installé au Brésil (émouvant Requiem), dont la musique adopte le langage de leur époque. José White Lafitte (1836-1918) puis Olly Wilson (1937-2018) feront de même. Mais d’autres compositeurs sont parvenus à opérer une parfaite synthèse entre la musique afro-américaine s’affirmant dès le XIXe siècle et leur temps.…

LES NOTES DE CLASSICA Coup de cœur ★★★★★ Excellent ★★★★ Bon ★★★ Moyen ★★ Décevant ★ Inutile ★ LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) ★★★★ Messe en ut majeur + Stravinski : Symphonie en trois mouvements. Hummel : Concerto pour trompette Martin Angerer, Genia Kühmeier, Gerhild Romberger, Maximilian Schmitt, Luca Pisaroni, Chœur et Orchestre de la Radio bavaroise, dir. Mariss Jansons Bluray Clasart 08042. 2018. 1 h 31 Programme hétéroclite pour ce concert de janvier 2018 à la Philharmonie du Gasteig, à Munich, où Mariss Jansons, l’air épuisé –en août, il sera au bord du malaise à l’issue de chacune des six représentations de La Dame de pique à Salzbourg –, n’en mène pas moins une exécution impeccable de la Symphonie en trois mouvements de Stravinski, journal de guerre où il fait…

Le quintet enregistré ici en public et en plein air à Tokyo, au Den-En Colosseum, le 23 juillet 1977, est prodigieux. Le public défie le mauvais temps qui sévit alors. Dès l’ouverture du concert, c’est sur la scène que se trouve la tempête, avec l’explosif The Eye of the Hurricane. La ballade Diana, que Wayne Shorter composa pour la fille de Flora Purim et Airto Moreira, est interprétée ensuite en trio et atteste de la variété des climats que cette formation peut créer. Après Eighty-One de Ron Carter, l’un des morceaux du célèbre album E.S.P. de Miles Davis, surviennent Maiden Voyage, la composition d’Herbie Hancock la plus fameuse, et Lawra de Tony Williams. Le feu d’artifice final est dû au standard classique de Freddie Hubbard, Red Clay. Baptisé V.S.O.P., autour…

MUSICAL FIDELITY M2SCD Au sein de la production plutôt diversifiée du constructeur britannique (gammes NuVista, Encore, M8, M6, etc.), la gamme M2 ne compte, pour le moment, que deux références : le présent lecteur de CD et un amplificateur stéréophonique M2SI, tous deux proposés au même prix de 799 € . L’objectif de Musical Fidelity est bien sûr de faire profiter de son savoir-faire et de la fameuse qualité de ses appareils à un large public. Le M2SCD se présente sous la forme d’un lecteur classique, n’était le chargement du CD confié à un dispositif motorisé, encore rare : il faut alors glisser la galette dans une fente comme autrefois les 45 tours dans un mange-disques. La face avant aligne les traditionnelles fonctions de lecture et la mise sous…

KEF LSX  Cette nouvelle enceinte sans fil rappelle, en plus compacte (24 cm de hauteur au lieu de 30), l’excellente Kef LS50 Wireless (CHOC de Classica). Le principe reste semblable : loger un système d’amplification stéréophonique dans une paire d’enceintes équipées de haut-parleurs coaxiaux. La LSX arbore en effet un transducteur de médium-grave de 11,5 cm de diamètre, en alliage de magnésium et d’aluminium, au centre duquel perce un tweeter à dôme en aluminium de 19 mm. L’électronique comprend un amplificateur de classe D mais aussi un convertisseur de façon à pouvoir recevoir des signaux par une entrée optique ; pas d’entrée USB-B, en revanche, et c’est bien dommage. Sont également disposées à l’arrière de l’enceinte principale une entrée analogique (mini-fiche jack), une sortie RCA pour un caisson de graves…