Содержание выпуска: 2022 / 04 — Interni

41ZERO42 srl Via Monte Mongigatto 24 - Int. 1141042 FIORANO MODENESE MOwww.41zero42.com, info@41zero42.it ABET LAMINATI spa V.le Industria 21, 12042 BRA CNwww.abetlaminati.com, abet@abet-laminati.it ACQUA DI PARMA srl Via G. Ripamonti 99, 20141 MILANOwww.acquadiparma.it, acquadiparma@acquadiparma.it ALESSI spa Società Benefit Via Privata Alessi 6, 28887 CRUSINALLO DI OMEGNA VBwww.alessi.com, info@alessi.com ALPI spa V.le della Repubblica 34, 47015 MODIGLIANA FCwww.alpi.it, info@alpi.it ANTONIO LUPI DESIGN spa Via Mazzini 73/75, 50050 CERRETO GUIDI FIwww.antoniolupi.it, lupi@antoniolupi.it ARCLINEA ARC LINEA ARREDAMENTI spa V.le Pasubio 70, 36030 CALDOGNO VIwww.arclinea.com, info@arclinea.it ARFLEX SEVENSALOTTI spa Via Pizzo Scalino 1, 20833 GIUSSANO MBwww.arflex.it, info@arflex.it ARPER spa Via Lombardia 16, 31050 MONASTIER DI TREVISO TVwww.arper.com, info@arper.com ARRITAL srl Via Casut 103, 33074 FONTANAFREDDA PNwww.arrital.com, info@arritalcucine.com ARTEMIDE spa Via Bergamo 18, 20006 PREGNANA MILANESE MIwww.artemide.com, info@artemide.com B&B ITALIA spa Strada Provinciale 32 n.15,…

Progetto di MARIE AIGNER “Liberati dalla paura e sperimenta, mi sono detta. Così ho iniziato a giocare con questa architettura che ci ha sorpreso sette anni fa, quando l’abbiamo incontrata, tanto prepotente nel forte heritage quanto incredibilmente affascinante. Altrimenti sarei soffocata o morta e questo non lo volevo”, spiega Marie Aigner. La progettista tedesca racconta così di aver accettato la sfida di vivere a Monaco di Baviera con il marito Mike e il figlio tredicenne Oscar in un antico palazzo che risale al XIX secolo, progettato come casa di famiglia dall’ingegnere tedesco Rudolf Diesel (l’inventore del motore che ne porta il nome) insieme all’architetto Max Littmann. Diesel aveva supervisionato i disegni, Littmann aveva dato forma alla grandeur di un’architettura rappresentativa dell’età guglielmina, il periodo storico della Germania compreso tra il…

A cinquant’anni dal “New Domestic Landscape” e a più di quaranta dalla fondazione di Memphis ci siamo interrogati su quale sia oggi l’eredità dell’esperienza radicale nel design contemporaneo, in un momento in cui – come spesso accade con le ricorrenze – sembrano riemergere più gli stilemi che le ragioni. Per trovare risposte, abbiamo interpellato tre fra i più grandi protagonisti del pensiero progettuale italiano, radicale e non: Andrea Branzi, Ugo La Pietra e Franco Raggi. “Radicali” è una definizione data da Germano Celant nel 1969: cosa voleva dire essere radicali allora? Andrea Branzi: In realtà il nome del movimento è Radical e non radicale, differenza molto importante. Il nostro gruppo ha partecipato a “Italy: The New Domestic Landscape” presentando una stanza grigia e vuota dove una bambina americana descriveva un…

VIEWPOINT Mai come oggi il termine “collettività” rappresenta un’urgenza pressante, quella di uscire da un meccanismo viziato che ha visto insediarsi nel mondo del progetto una sorta di star system. Dopo anni di autopromozione e di individualismi esasperati, in cui i progettisti sono diventati il brand di se stessi, una nuova generazione di architetti, curatori e designer riporta il concetto di collettività all’interno del proprio pensiero progettuale e delle pratiche di intervento sociale. Ed è con grande ottimismo che quelli della mia generazione dovrebbero guardare a queste nuove leve che sono riuscite a trovare nell’esperienza quotidiana della collettività – e nel superamento delle numerose difficoltà che questa comporta – il loro personale manifesto, promuovendo critiche, riflessioni e interventi spesso scaturiti dall’attivazione del pensiero laterale, e valorizzando il dialogo e finanche…

Una miscela esplosiva – a tratti ipnotica – di fantasia e rigore geometrico, architettura e arte, design e décor, all’insegna della positività, declinata sia in entusiasmo – creativo – irrefrenabile sia in empatia e socialità, grazie a progetti che attivano connessioni umane nelle comunità, urbane ma non solo. Influenzata dal movimento Memphis, dai colori e dai grafismi della tribù Ndebele del Sud Africa ma anche dalla Op Art di Victor Vasarely, la designer e urban artist Camille Walala opera su piccola ma soprattutto grande scala, trasformando – grazie a pattern dai tratti netti ma audaci incendiati da cromie brillanti – palazzi, arredi urbani, boutique hotel, showroom, uffici... Le sue opere, dallo stile inconfondibile, sono un inno al colore e al suo potere dirompente e gioioso: murales che decorano intere facciate,…

Un’opera ambientale totale. Creazioni di design che sembrano animarsi direttamente dalle tele: dalla bidimensionalità dei dipinti alla tridimensionalità di oggetti ‘travestiti’ da mobili, in bilico tra arredi e sculture. Supaform nasce per forzare i confini tra le discipline e stimolare l’interazione fra architettura, design e arte. Fondato a Mosca nel 2016 dal progettista, nonché pittore, russo Maxim Scherbakov, lo studio si occupa di architettura per interni e design, combinando le radici sovietiche con la passione per il neoclassicismo. Forme geometriche pure, enfatizzate dalla stesura monocroma e uniforme di colori primari vibranti, disegnano pezzi scultorei che allestiscono spazi visionari dal sapore retrò. Nasce uno stile che Scherbakov definisce “barocco minimalista”, una commistione di linee, tonalità e influenze, dal Suprematismo al Costruttivismo russo, che ammicca al design americano ed europeo iconico del…

ARCHITECTURE Progetto di STUDIO MONZINI & RABONI MILANO local architect QUINN ARCHITECTS LONDRA Che questo palazzo vittoriano nell’esclusiva zona di Kensington a Londra celi qualcosa di speciale si percepisce già dalla via pedonale d’accesso. Soprattutto all’imbrunire, quando dalla mezzaluna di vetro che corona una porta d’ingresso tipica si effondono verso l’esterno inusitate nuance viranti al rosso-arancio. Provengono da una lampada anni Ottanta disegnata da Nathalie Du Pasquier, il preludio del riuscito incontro tra contemporaneità e storia che anima questo particolarissimo palcoscenico abitativo. Un set fuori dagli schemi, dove protagoniste sono variegate opere di donne artiste e designer che reinventano radicalmente le regole dell’abitare e i suoi paradigmi estetici: nelle loro relazioni reciproche e con gli spazi della quotidianità che le accolgono. Benvenuti nella casa-galleria della collezionista d’arte contemporanea e mecenate…

IMMAGINI FULL COLOR CHE ESALTANO LA PUREZZA DELLE FORME: IL NUOVO CATALOGO DI PORTE DI GLAS ITALIA È DEDICATO ALLE COLLEZIONI ALADIN E SHERAZADE DECLINATE IN TUTTE LE VARIANTI DI PORTE PER INTERNI (A BATTENTE, SCORREVOLE, SCORREVOLE A SCOMPARSA, PIVOT E GIREVOLE) E DI PARTIZIONI PER INTERNI (ALADIN WALL E SHERAZADE WALL). IL CATALOGO, OLTRE A FORNIRE INFORMAZIONI TECNICHE, MISURE E SCHEMI DI PROGETTAZIONE, SOTTOLINEA LA RICCHEZZA DI SOLUZIONI IDEATIVE DEL SISTEMA E LA GRANDE VERSATILITÀ DAL PUNTO DI VISTA DECORATIVO, OFFRENDO SUGGESTIONI ESTETICHE RAFFINATE E CONTEMPORANEE. NELLA STANZA GIALLA, IN QUESTA PAGINA, LA PORTA SCORREVOLE ALADIN SLIDE MONO HA IL VETRO APPLICATO SU UN LATO DEL TELAIO, IN MODO DA PRESENTARE UNA FACCIA CON SUPERFICIE COMPLANARE E L’ALTRA CON SUPERFICIE ARRETRATA RISPETTO ALLA CORNICE PERIMETRALE D’ALLUMINIO. NELLA STANZA BLU,…

Ettore Sottsass diceva che gli ingegneri sanno tutto, ma sanno solo quello. Sentenza fulminante, che riassume in parole dirette il senso del design radicale degli anni Settanta e della necessità allora emersa di svincolarsi dalle secche in cui si era arenato il progetto moderno. Nel generale clima di contestazione sociale dell’epoca, i designer radicali evidenziarono infatti la necessità di annettere al progetto dimensioni altre dell’umano, come la poesia e l’emozione, fino ad allora relegate a un ruolo secondario e che una volta rimesse al centro della ricerca estetica dettero vita a una progettualità esuberante, provocatoria, ‘scandalosa’, che sottraeva la forma dalla sua storica sottomissione alla funzione e liberava l’inconscio a colori del progetto. Ciò che ne seguì rappresenta ancora oggi un’eredità fondamentale del design, la quale trova nel nuovo fenomeno…

Gaetano Pesce ha una dimensione epica della creatività. È una potente voce solista che si leva sul brusio di fondo della cultura per dire la sua verità sulla vita e sulla morte; per raccontare con le sue forme duttili, volutamente imperfette, il suo pensiero sulle cose. Sa essere drammatico e romantico. Molti suoi progetti sono simboliche rappresentazioni di attitudini, di tramonti e di notturni, di geografie politiche; come Sessantuna, un’opera realizzata con Cassina per celebrare il 150mo anniversario dell’Unità di Italia, composta da 61 tavoli dal piano irregolare che messi assieme, come in un enorme puzzle, compongono la penisola italica. Le sue verità le ha narrate nelle sue mostre personali: la necessità di sperimentare sempre; l’importanza del realismo e di una visione radicale; l’esigenza di contaminare e di cambiare per…

SHOOTING…

INtopics EDITORIAL P1. Why talk about New Radical Design? Because never before as in this moment have we had the need to lead the discipline back to critical thinking and to believe that design (too) can change and improve the world. The protagonists of Anti-Design believed this – from Superstudio and Archizoom to Alchimia and Memphis – and in the 1970s they brought the provocative gestures the figurative arts into the world of design. In this issue, Andrea Branzi, Ugo La Pietra and Franco Raggi look back, to talk about what it means to be radical, today and yesterday. The political and social role of design is addressed by another great protagonist, Gaetano Pesce, who reiterates his long-term conviction: design should reflect its time, speak to diversity, representing the incoherence…

LUCE PER OGNI AMBIENTE ISPIRAZIONE NATURALE Sviluppata per Panzeri dallo studio Favaretto & Partners, Opuntia deve il proprio nome alla passione di Francesco Favaretto per le piante grasse e, nello specifico, per i fichi d’India, il cui nome scientifico è appunto Opuntia ficus indica. Queste le parole con cui il designer descrive la sua creazione: “Volevo confrontarmi con il tema della lampada tecnica, sviluppando un modello che si declinasse nelle versioni tavolo, sospensione e parete. Per progettare il principale elemento estetico e funzionale di Opuntia sono partito proprio dalla pala del fico d’India: mi riferisco a quella sorta di ‘orecchietta’ cilindrica in alluminio pressofuso collocata alla base e a metà stelo, che serve a tenere in tensione i cavi di acciaio necessari per i movimenti della lampada. Quindi ci siamo…

Nel 1968 lo studio Gabetti e Isola avviava il processo di realizzazione del Centro Residenziale Olivetti di Ivrea, soluzione abitativa che avrebbe indicato un modo inedito di vivere e abitare gli spazi: una sorta di grattacielo a forma di semicerchio, ideale teatro dalla scenografia cangiante al mutare delle stagioni. Le 82 unità create avevano in dotazione un set di arredi funzionali e modulabili, svincolati dalle pareti, disegnati e fatti costruire da Gabetti e Isola ad hoc per l’edificio. Tra questi elementi spiccava un oggetto, sviluppato tra il 1968 e il 1971, realmente in grado di segnare una frattura rispetto al passato: la lampada Bul-Bo, che deve il proprio nome alla forma della base (che ricorda appunto un bulbo o una cipolla) in ecopelle e ripiena di granuli di marmo, capace…

Con i suoi prodotti di qualità, interamente realizzati in Italia e in cui ogni dettaglio è curato in maniera sartoriale, Désirée interpreta il concetto di genius loci generando un racconto che trae ispirazione dalle molteplici sfumature del territorio veneto. A partire da febbraio, l’azienda propone infatti sul proprio profilo Instagram, @desiree_spa_official, una serie di storie che intrecciano architettura e design, capaci di illustrare episodi dell’abitare contemporaneo nati dal dialogo armonico tra elementi di arredo e forme e materiali dei luoghi di appartenenza. Il primo racconto presenta un esempio di architettura naturale, una villa perfettamente integrata nel panorama dell’altopiano di Asiago e rivestita di tavole di legno grezzo locale recuperato. Un progetto a cui Désirée ha contribuito con un best seller come Kubic – che oggi mostra nuove modularità e inediti…

Andrea de Chirico ha viaggiato per l’Europa in lungo e in largo. Ha vissuto a Plymouth, a Eindhoven, a Londra. Ha fatto mostre, lezioni, workshop in quattro o cinque paesi diversi. È nato a Roma, ma ha vissuto a Milano e ora si è stabilito a Torino. Mentre lo ascolto immagino una cartina d’Europa piena di linee e intersezioni. E Andrea finalmente lo dice: io faccio mappe produttive e sociali. Ecco: un designer geografico. Non è una definizione perfetta, ma è calzante. Ha studiato all’ISIA di Roma e alla Design Academy Eindhoven. Ha un master in social design ottenuto grazie a una tesi intitolata Superlocal: un progetto incentrato sulla relazione fra territorio, produzione e persone. In sintesi, una tesi che traccia un continuum fra progettista, laboratori urbani e consumatori. L’obiettivo…

Nella sua prima mostra istituzionale a Berlino, allestita all’Haus am Waldsee fino all’8 maggio, Konstantin Grcic non presenta un’antologica del suo lavoro ma una successione di ‘monadi’ concettuali e astratte: si tratta, sì, dei suoi prodotti di industrial design più celebri, ma giustapposti a oggetti del quotidiano che poco hanno a che fare con essi. La mostra “New Normals” provoca dei cortocircuiti di significato che creano straniamento nel visitatore e che suggeriscono una riflessione più profonda sul senso degli oggetti. Cose di uso comune, come una sedia o uno sgabello, se decontestualizzate e affiancate a realtà che sottendono altre funzioni si allontanano dal significato abituale, sottolineando quanto l’uso stesso degli oggetti dipenda da contesti ed epoche precisi. Uno smartphone su una scrivania, dettaglio poco rilevante per noi oggi, quale enigma…

CRONACHE MINORI DALLA PERIFERIA DEL DESIGN di Adele Cassina, Corraini Edizioni 2021, pagg.198, € 19,00. Adele Cassina figlia di Cesare, uno dei padri indiscussi del design italiano, racconta in questa sorta di diario privato e pubblico, la sua storia che si intreccia con le vicende di quella paterna e di riflesso con quella multilineare del progetto del mobile nel Bel Paese. Nella prefazione Giampiero Bosoni sottolinea giustamente come il “fecondo spirito del design italiano” sia frutto anche di personalità carismatiche e lungimiranti come appunto quella di Cesare Cassina, che si affianca a quelle di Dino Gavina, Adriano Olivetti e Bruno Danese, solo per citare alcuni degli imprenditori che hanno perseguito e coltivato un legame di complicità creativa con il mondo del progetto. Un ‘procedere insieme’ che ha definito “quel particolare…

AGC FLAT GLASS ITALIA Via Filippo Turati 720121 MILANOTel. 0262690110Fax 026570101www.agc-glass.euwww.yourglass.comdevelopment.italia@eu.agc.com ARTEMIDE spa Via Bergamo 1820006 PREGNANA MILANESE MITel. 02935181www.artemide.cominfo@artemide.com AXO LIGHT srl Via Moglianese 4430037 SCORZÈ VETel. 0415845193www.axolight.itcustomers@axolight.it BERTO SALOTTI Via Piave 1820821 MEDA MBTel. 0362333082www.bertosalotti.itservizio.clienti@bertosalotti.it CALEIDO srl Via Pablo Neruda 52/a25020 FLERO BSTel. 0302530054Fax 0302530533www.caleido.itcaleido@caleido.it DAVIDE GROPPI srl Via P. Belizzi 22-20/a29122 PIACENZATel. 0523571590Fax 0523579768www.davidegroppi.cominfo@davidegroppi.com DÉSIRÉE spa Via Piave 2531028 TEZZE DI PIAVE TVTel. 04382817Fax 0438488077www.desiree.cominfo@desiree.com FLOS spa Via Angelo Faini 225073 BOVEZZO BSTel. 03024381www.flos.cominfo@flos.com HOTEL CA’ DI DIO Riva Ca’ di Dio 218330122 VENEZIATel. 0410980238https://vretreats.com/ca-di-dio IGUZZINI ILLUMINAZIONE spa Via Mariano Guzzini 3762019 RECANATI MCTel. 07175881Fax 0717588295www.iguzzini.cominfo.hq@iguzzini.com ITALIAN RADICALDESIGN GROUP srl Via Alba 2612060 BAROLO CNwww.italianradicaldesign.com KVADRAT A/S Pakhus 48, Lundbergsvej 10DK 8400 EBELTOFTTel. +4589531866Fax +4589531800www.kvadrat.dkkvadrat@kvadrat.dk LEUCOS CLANN srl Via del Commercio 2236060 ROMANO D’EZZELINO VITel. 0415741111Fax 0415741321www.leucos.cominfo@leucos.com…

UNA LUNGA E VASTA RICERCA DI FOTOGRAFIE, SCHIZZI, DISEGNI, SCATTI PUBBLICITARI D’EPOCA TRA ARCHIVI E MUSEI PER RACCONTARE LA COLLABORAZIONE TRA ETTORE SOTTSASS E L’AZIENDA TOSCANA POLTRONOVA. IL VOLUME SOTTSASS: POLTRONOVA 1958-1974 DI IVAN MIETTON, EDITO DA SKIRA, PRESENTATO ALLA FONDAZIONE SOZZANI A MILANO DA FEDERICA SALA, METTE IN LUCE UN PERIODO CREATIVO PARTICOLARMENTE FRUTTUOSO DEL DESIGNER NEI DIECI ANNI DELLA SUA COLLABORAZIONE CON POLTRONOVA, SOPRATTUTTO DAL 1960 AL 1970. DIRETTORE ARTISTICO NEL 1956, SU INVITO DEL PITTORE E SCULTORE SERGIO CAMMILLI, SOTTSASS INIZIA A DISEGNARE IL LOGO E A SEGUIRE I PRIMI CATALOGHI DELL'AZIENDA, CON LE SUE SPERIMENTAZIONI DI MIX DI MATERIALI E COLORI VIBRANTI. TRA INNOVAZIONE E CRITICA SOCIALE, IL MARCHIO DIVENTA UN VERO E PROPRIO EMBLEMA DELLA CREATIVITÀ ITALIANA E SOTTSASS DEFINISCE QUEL VOCABOLARIO FORMALE CHE LO…

ARCHITECTURE Progetto di SOU FUJIMOTO Una delle principali esigenze di Sou Fujimoto era fare in modo che la natura del parco entrasse nell’architettura della Casa della Musica a Budapest. La facciata è rivestita con una tenda di vetro (94 pannelli realizzati su misura) per dar vita a un edificio completamente traslucido dove i confini tra interno ed esterno si confondono. “Siamo rimasti incantati dalla moltitudine di alberi della città e ci siamo ispirati allo spazio da loro creato”, racconta l'architetto giapponese. “Il baldacchino spesso e abbondante che copre e protegge l’ambiente permette comunque ai raggi solari di raggiungere il suolo. L’open space è concepito come una continuazione dell’ambiente naturale”. La struttura ondulata del tetto, dotata di quasi cento fori simili a crateri, trae spunto dalla forma variabile delle onde sonore.…

I Formafantasma sono soliti associare il termine “radicale” al loro lavoro. E “radicali” è l’aggettivo con cui più spesso vengono definiti. Se gli si chiede cosa intendono con questa parola rispondono: “Significa assumere la responsabilità delle conseguenze implicite della propria disciplina. Che nel caso del design hanno a che fare con la cultura, i cambiamenti sociali, lo sviluppo economico, la produzione, l’ecologia. A noi interessano soprattutto gli ultimi due punti. La domanda che ci poniamo, infatti, è: che senso ha produrre in un’epoca in cui l’impegno ambientale viene prima di tutto?”. Ogni loro lavoro mostra una visione critica del progetto che mette sempre in secondo piano il prodotto. Per Andrea Trimarchi e Simone Farresin il compito del design è soprattutto proporre riflessioni e individuare soluzioni alternative a quelle sinora percorse…

“Il vero viaggio di scoperta non consiste nel cercare nuove terre, ma nell’avere nuovi occhi”. Così scriveva Marcel Proust nelle pagine del suo romanzo capolavoro Alla ricerca del tempo perduto. Un atteggiamento, quello di saper guardare la realtà quotidiana da diversi punti di vista con occhi nuovi e rivolti al futuro, alla base della filosofia di Poltrona Frau, che celebra i suoi 110 anni in un’ottica prospettica, come spiega Nicola Coropulis, Ceo dell’azienda. “L’idea non è tanto quella di ripercorrere la storia di Poltrona Frau, quanto di capire, e trasmettere, l’unicità di questa azienda che ha saputo sempre reinventarsi: pur rimanendo fedele ai suoi valori fondanti, si è continuamente evoluta, adeguandosi a una realtà in rapida e profonda trasformazione”. La storia di Poltrona Frau racconta di un passato, sempre presente,…

Cappellini , Miya, Elena Salmistraro Un inno alla trasparenza e al colore. Miya è una scultorea collezione di tavolini, disponibili in due dimensioni e altezze, composti da due elementi di sostegno in vetro soffiato e un piano a incastro in cristallo extralight. L’unione dei diversi tipi di materiale, il vetro soffiato e la lastra stratificata, coniuga la lavorazione artigianale di maestri vetrai con il lavoro di precisione di un approccio industriale. Una grande forma a botte trasparente accoglie una struttura in vetro soffiato nei toni blu avio, verde smeraldo o ametista. Varie combinazioni cromatiche conferiscono all’oggetto immagini differenti, dalle complete trasparenze ai forti riflessi di colore. Spiega Elena Salmistraro: “Miya è il nome di un famoso samurai giapponese; all’inizio lo spunto formale per questi tavolini era infatti l’armatura…

Op là! Quando abbiamo cominciato a lavorare sulle collezioni del museo di Reggio Emilia ci siamo resi conto che era necessario fare una piroetta rispetto alle normali metodologie praticate nei musei italiani. Immaginare un museo dove intraprendere, manomettere la propria storia in una visione planetaria. In piena libertà e con un briciolo di utopia. Per raccontare le storie che intuivamo, non ci restava che esperimentare una nuova interpretazione delle collezioni. In un “archivio dei beni comuni”, il patrimonio è condiviso con tutti, il museo si trasforma in un insegnante dai mille metodi che però impara dai suoi visitatori. Italo Rota* Mostre come installazioni tridimensionali in cui diversi media, oggetti e macchine espressive determinano ambienti e atmosfere dove centro e limite, partenze e derivazioni ci spingono a riscritture del…

Foto di Piercarlo Quecchia - DSL Studio Perché parlare di New Radical Design? Perché mai come in questo momento abbiamo bisogno di ricondurre la disciplina al pensiero critico e di tornare a credere che (anche) il progetto possa cambiare e migliorare il mondo. Lo pensavano i protagonisti dell’Anti-Design – da Superstudio e Archizoom per arrivare ad Alchimia e Memphis – che negli anni ’70 portarono nel progetto il gesto provocatorio delle arti figurative. Lo ricordano Andrea Branzi, Ugo La Pietra e Franco Raggi, che in questo numero raccontano cosa vuol dire essere radicali, oggi come ieri. Sul ruolo politico e sociale del design si esprime un altro grande protagonista come Gaetano Pesce, che qui ribadisce la sua convinzione di sempre: il progetto deve rispecchiare il suo tempo, parlare di diversità,…

PRODUCTION…

Il lusso – quello vero, non fine a se stesso – sta nell’attenzione esclusiva, intesa come personale e al tempo stesso discreta, riservata agli ospiti. A fare la differenza sono i dettagli, decorativi ed esperienziali. Con questo spirito, che disegna una nuova idea di ospitalità, autentica, nasce a Venezia Ca’ di Dio, il nuovo hotel cinque stelle della collezione VRetreats situato nella zona dell’Arsenale, fulcro delle Biennali d’Arte e Architettura, elegantemente distante dagli itinerari turistici più battuti. Sottoposto da Alpitour World a un imponente – e sostenibile – intervento di restauro e riqualificazione, Ca’ di Dio presenta una nuova veste, firmata da Patricia Urquiola che ne ha curato il progetto di interior design e la direzione artistica, nella quale confluiscono due anime: il rigore dell’intervento nel Cinquecento di Jacopo Sansovino…

INCOVER ART P26. CAMILLE WALALA EXUBERANT GEOMETRIES, BOLD PATTERNS AND VIBRANT COLORS CREATE OPTICAL GRAPHICS AND POP WORKS THAT STIMULATE POSITIVITY. LIKE THE COVER OF INTERNI An explosive – sometimes hypnotic – mix of fantasy and geometric precision, architecture and art, design and decor, in the name of positivity, interpreted both in creative enthusiasm, irrepressibly empathic and social, with patterns that activate human connections in communities, cities and elsewhere. Influenced by the Memphis movement, by the colors and graphics of the Ndebele peoples of South Africa and even Victor Vasarely’s Op Art, the designer and urban artist Camille Walala works on the small scale but favors the large, creating patterns with clear, bold lines ablaze with bright colors that transform the appearance of buildings, street furnishings, boutique hotels, showrooms and…