Содержание выпуска: No. 389 — Réponses Photo

Je ne veux pas vous dévoiler tout le contenu du magazine avant que vous alliez plus loin, mais j’aimerais commencer cet édito par une citation piochée dans l’interview que nous a accordée Harry Gruyaert : “La couleur n’est pas du noir et blanc coloré.” Certes, cet aphorisme se rapproche d’une lapalissade ou d’un pléonasme, mais venant du grand photographe coloriste de l’agence Magnum, cela signifie que l’on ne cadre pas et donc que l’on n’appréhende pas le monde de la même manière en couleurs et en noir et blanc. L’intention photographique n’est tout simplement pas la même. Bien sûr, longtemps, les photoreporters de sa génération avaient avec eux deux boîtiers : l’un chargé en couleurs pour les magazines, et l’autre en noir et blanc. Et parfois, il existe des quasi-doublons…

Dans la gamme DC destinée aux appareils de format APS-C, Sigma remplace le vieillissant 16 mm f/1,4 (lancé en 2017) par un flambant neuf 15 mm f/1,4. S’il reste en catégorie Contemporary, soit l’entrée de gamme de la marque, cet ultra-grand-angle gagne beaucoup au change. Non seulement il offre avec sa focale un peu plus courte un angle de champ encore plus large (équivalent à celui d’un 22,5 mm en 24×36) tout en conservant la même ouverture maximale de f/1,4, mais il est bien plus compact (65 mm de long contre 92 mm sur l’ancien modèle) et léger (220 contre 405 g). Tenant dans la paume de la main, il jouit d’une grande maniabilité en photo comme en vidéo. Pour cela, le nombre de lentilles a été revu à la…

Clément, photographe naturaliste, et Yvan, zoonaturaliste, connaissent un beau succès avec leur chaîne YouTube documentaire “Animaux : mode d’emploi” et avec leur série de livres Prospérité, dont les trois premiers tomes sont consacrés respectivement aux lézards, aux mygales et aux perroquets. De superbes “portraits” sur fond noir accompagnés de textes approfondis qui permettent de sensibiliser à la variété et à la fragilité du vivant. “À travers cette collection, nous souhaitons mettre en lumière des espèces parfois méconnues et rappeler que chacune d’elles contribue à l’équilibre et à la diversité de la vie”, explique Clément. Le projet se distingue par une ligne artistique forte : les spécimens sont photographiés comme en studio. “Le fond noir constitue un choix esthétique visant à mettre en valeur les caractéristiques de l’espèce photographiée. Il permet…

La tendance est-elle au flou aujourd’hui ? Indéniablement, à voir la photographie contemporaine s’emparer de cette méthode d’abstraction, tant en portrait – comme ici avec la série Nymphs 2.0 de Julia Wimmerlin – qu’en photo de sport ou encore de rue. C’est bien pour cela que nous avions envie de vous challenger sur cette thématique et que nous ouvrons cette nouvelle compétition ! Mis à part l’IA, tous les autres moyens d’obtenir du flou sont acceptés, même si notre préférence va naturellement vers les différents types de flous retirés dès la prise de vue, qu’ils soient cinétiques, de filé ou encore optiques. Vous l’aurez compris, il n’existe pas un flou mais des flous, que vous pouvez vous approprier pour nous surprendre. Pour cette compétition, nous nous associons à Nikon France.…

Les plus anciens se souviennent certainement du Canon EF 8-15 mm f/4L USM Fisheye, présenté à l’occasion de la Photokina 2010, dont ce RF 7-14 mm f/2,8-3,5 s’impose comme le successeur naturel. Pensé pour les hybrides en monture RF, il bénéficie d’une ouverture glissante plus généreuse et de focales légèrement plus courtes qui lui permettent de produire une image circulaire couvrant un angle de 190° à 7 mm et une image complète avec un angle de 180° à 14 mm. Pour éviter l’effet d’une image circulaire partiellement tronquée, il intègre un commutateur “Limit” servant à bloquer la bague de zoom sur la position 7 mm pour privilégier la projection circulaire ou à restreindre son usage aux focales supérieures à 8,7 mm pour photographier sans vignetage sur un capteur APS-C. Sa…

Profitant de la taille réduite des capteurs de ses appareils, OM System signe ce que personne n’avait encore pu proposer : un zoom téléobjectif au champ équivalent à celui d’un 100-400 mm en 24×36 et à l’ouverture constante f/2,8, transportable et abordable. Ses dimensions sont à peine supérieures à celles d’un 70-200 mm f/2,8 en 24×36, tandis que ses homologues couvrant une plage de focales similaire sur des capteurs de plus grande taille se contentent d’ouvertures glissantes peu ambitieuses : f/4,5-5,6 pour les Nikkor Z (3 000 €) et Sony GM (2 600 €), f/5-6,3 pour le Sigma DG DN OS | Contemporary (1 030 €) et f/5,6-8 pour le Canon RF (830 €). L’excellente compacité de l’objectif est de plus conservée quelles que soient les conditions d’usage puisqu’il est…

Plébiscitée par les pros comme les experts, synonyme de très hautes performances, la série Gold de Lexar offre des taux de transfert parmi les plus rapides du marché avec deux catégories de cartes : 1800x SDXC UHS-II U3 V60 et 2000x SDXC UHS-II U3 V90. C’est dans cette dernière catégorie que nous avons retenu notre modèle de carte annoncé pour 300 Mo/s en lecture et 260 Mo/s en écriture dans des capacités de 64 à 512 Go (128 pour notre modèle de test). Taillées sur mesure pour un usage professionnel, ces cartes peuvent supporter des températures de – 25 à 85 °C et sont conçues pour résister aux chocs, à l’eau, aux vibrations et aux rayons X. Elles bénéficient bien entendu de la garantie à vie limitée de Lexar. Sur…

THIERRY GIRARD Nous consacrons un portfolio à ce grand photographe français à l’occasion de la réédition augmentée de son premier ouvrage initialement sorti en 1982, le superbe Far-Westhoek. CONSTANCE JAEGGI Cette photographe suisse installée aux États-Unis nous fait découvrir la beauté et les enjeux de l’escaramuza charra, une tradition équestre mexicaine réservée aux femmes. JENNIFER DEWAVRIN Nous vous invitons à découvrir la pratique artistique de cette Lilloise, qui rassemble danse, peinture et photographie dans une démarche à la portée symbolique. MIKKO MALMINEN Entrepreneur mais aussi photographe naturaliste, ce Finlandais bâtit une œuvre noir et blanc dont la rudesse reflète celle des paysages qu’il arpente à la recherche de leur faune. FRANÇOISE MORIN Fondatrice de la galerie parisienne Les Douches, elle revient pour nous sur cette aventure entamée il y a…

Très appréciés des photographes d’architecture, les objectifs à décentrement restent encore rares dans le monde des hybrides, et seul Fujifilm en produit pour sa monture moyen format GFX. Laowa, qui s’est fait une spécialité de combler les lacunes des grandes marques avec des objectifs abordables, avait déjà à son catalogue 24×36 et moyen format deux objectifs à décentrement (Shift), les 15 mm f/4,5 et 20 mm f/4 Zero-D, et avait sorti en 2025 ses premiers objectifs à bascule et décentrement (Tilt-Shift), les 55 et 100 mm f/2,8 1× Macro, plus spécialisés dans la photo rapprochée. Le fabricant lance aujourd’hui un 17 mm f/4 Zero-D orienté paysage et architecture, disponible en version Shift (1 200 €) ou Tilt-Shift (1 450 €). Rappelons que le décentrement permet de décaler l’axe optique de…

En ce début de printemps, vous ne voyez pas les couleurs de la même façon qu’un Chilien pendant son automne austral. Ce n’est pas de la provocation : c’est un fait. Et c’est le fruit d’une myriade de facteurs dont l’importance varie grandement en fonction des individus. Écartons d’emblée les facteurs génétiques, comme le daltonisme. Rien qu’en se concentrant sur des individus sans mutation génétique majeure, les variations de perception sont considérables entre tous nos “frères humains”. Latitude et génétique Commençons par la durée d’ensoleillement. Des chercheurs ont démontré que les 10 % de Norvégiens qui vivent au-dessus du cercle polaire “sont moins sensibles dans les spectres jaune-vert, vert et bleu-vert mais le sont plus dans le violet”. Des écarts à la normale qui sont, d’après l’étude, assez importants. Si…

Ces images à l’allure extraterrestre ne sont pas le fruit de l’imagination d’un artiste ni d’une IA. Il s’agit de couleurs réelles, et même visibles à l’œil nu. Anciens tunnels de lave recouverts de tapis microbiens, roches colonisées par les lichens en haute altitude… certains minéraux et matières organiques émettent de la lumière visible lorsqu’ils sont exposés aux rayons ultraviolets. “Ces couleurs sont déterminées par la chimie de ce qui se trouve devant moi, et non par des décisions prises en postproduction, nous explique Cody Cobb. Mon rôle est de créer les conditions permettant à cette réaction de devenir visible. La lumière du soleil contient des rayonnements UV, donc une certaine f luorescence se produit pendant la journée, mais elle est masquée par la lumière ambiante. En travaillant dans l’obscurité quasi…

10 LIVRES À LIRE SELON LA MEP 50 ANS DE PHOTOGRAPHIE FRANÇAISE : DE 1970 À NOS JOURS Textuel, 2019 Une synthèse unique de la photo française signée Michel Poivert, historien. ACQUÉRIR UNE CULTURE PHOTO Eyrolles, 2021 Jean-Christophe Béchet et Samuel Decklerck offrent un dialogue érudit et accessible autour de 200 questions esthétiques et pratiques. ALTER EGO : UNE HISTOIRE DU PORTRAIT EN PHOTOGRAPHIE Textuel, 2021 Cet ouvrage traverse l’histoire de la photo, de son invention à nos jours, avec Phillip Prodger. C’EST DE VOIR QU’IL S’AGIT Delpire & Co, 2017 Robert Delpire a été un grand éditeur, parmi toutes ses casquettes. Il aimait la littérature et les photographes. Alors, quand il en parle… LA VOIX DU VOIR Xavier Barral, 2019 Ce livre contient une sélection de 13 entretiens menés…

C’est l’été dernier, place de la Concorde à Paris, lors de la précédente édition du festival Photoclimat, que nous avons découvert les clichés de Jennifer Dewavrin, quelque part entre l’imagerie de Gustav Klimt et la danse chamanique. Nous avons voulu savoir par quel sortilège cette Lilloise installée à Lyon produisait ces envoûtants tableaux photographiques. Son parcours vers la photographie est atypique. Issue d’une famille d’industriels nordistes (l’entreprise Dewavrin Cosmetics, fondée en 1842), elle travaille pendant plus de vingt ans en tant que directrice artistique dans le secteur de la beauté et du luxe et lance sa propre marque de joaillerie, Paola Zovar. Mais passé la quarantaine, elle entend l’appel insistant de son corps. “Depuis que je suis toute petite, je danse, explique-t-elle. Ma grand-mère mettait de la musique et m’accompagnait…

Si, dès la fin des années 1960, Leica a su produire des objectifs très lumineux qu’il a qualifiés de “Noctilux”, les procédés de fabrication modernes lui ouvrent aujourd’hui de nouvelles perspectives. Ainsi, ce 35 mm f/1,2 – premier de sa focale à atteindre une telle ouverture – s’inscrit dans la continuité du Noctilux-M 50 mm f/0,95 Asph (12 610 €) de 2008, du 75 mm f/1,25 Asph (13 620 €) lancé en 2017 et d’une version actualisée en 2021 du 50 mm f/1,2 Asph (7 740 €). Cette avancée repose notamment sur l’introduction de trois lentilles asphériques PGM (Precision Glass Moulding), qui lui confèrent un exceptionnel niveau de piqué dès la pleine ouverture. Même par faible contraste, nos mesures réalisées avec le M EV1 attestent d’une résolution au centre s’élevant…

Présenté comme le successeur du 17-28 mm f/2,8 Di III RXD de 2019, ce zoom grand-angle s’en distingue par une plage focale légèrement plus étendue et par une compatibilité accrue puisqu’il est désormais disponible en monture Nikon Z en plus de la monture Sony E. Ces évolutions ont peu d’incidence sur sa taille et son encombrement, tandis qu’il dispose toujours d’un zooming et d’une mise au point internes qui garantissent une bonne stabilité du centre de gravité pour l’usage de stabilisateurs électroniques. La motorisation autofocus progresse, passant d’un système ultrasonique RXD à une motorisation électromagnétique linéaire VXD rapide, mais surtout totalement silencieuse et suffisamment douce pour être utilisée en vidéo. Le 16-30 mm f/2,8 Di III VXD G2 se dote par ailleurs d’un port USB-C qui permet sa personnalisation et…

S’il n’atteint pas l’ouverture ni la plage focale du 35-150 mm f/2-2,8 Di III VXD (1 700 à 1 800 € suivant la monture), le Tamron 35-100 mm f/2,8 Di III VXD en reprend le positionnement d’objectif à portrait tout en affichant un encombrement et un poids nettement plus confortables (89 × 158 mm et 1 165 g pour le 35-150 mm) ainsi qu’un tarif plus abordable. Sur ces critères, il est comparable au 28-75 mm f/2,8 Di III VXD G2 (870 à 900 €), dont il se distingue par des focales un peu supérieures. La mise au point s’effectue en interne, mais le passage de la position 35 à 100 mm entraîne un allongement d’environ 2 cm. Sur son fût, Tamron a placé un bouton de raccourci et un…

Lancée en 2013 avec l’Expression Photo XP-950, la gamme s’enrichit aujourd’hui de l’Expression Photo XP-980. Modèle d’imprimante multifonction trois-en-un embarquant six couleurs à cartouches séparées, l’Expression XP-980 reste cantonnée au format A3. Destinée au grand public, elle constitue un point d’entrée dans l’impression photo et surtout ne cannibalise pas les modèles au format A3+. Les subtiles différences avec la XP-970, dont un changement de cartouches d’encre, ne justifieront pas vraiment de renouveler son imprimante. Une machine tout terrain L’Expression Photo XP-980 est la quatrième génération de ce qui fut chez Epson la première imprimante photo à intégrer un scanner. De type CIS, il offre une résolution de 4 800 × 4 800 dpi, permettant d’envisager des taux élevés d’agrandissement. Ce module fournit un mode copie en noir et blanc comme…

Les Douches la Galerie, 54, rue Chapon, 75003 Paris. www.lesdoucheslagalerie.com Vous avez ouvert votre galerie il y a bientôt vingt ans. Pouvez-vous revenir sur la genèse du projet ? Qu’est-ce qui vous a poussée et motivée à créer cette galerie ? Les Douches la Galerie s’inscrit dans le prolongement de l’association Ville Ouverte, que nous avions créée en 1993. Situé déjà dans le 10e arrondissement de Paris, notre espace d’exposition privilégiait alors des projets photographiques consacrés à la ville et à l’architecture, avec des photographes comme Gabriele Basilico, Luc Boegly, Stéphane Couturier, Lucien Hervé ou encore Jacqueline Salmon. Le tout accompagné de la publication de monographies ou de portfolios. Nous avons monté de très beaux projets mais nos expositions demeuraient assez confidentielles. Avec notre déménagement dans les anciennes douches…

Yderst , photos de Sébastien Van Malleghem, Atelier EXB, 18 × 23 cm, 288 p., 49 € Qu’il soit sur un chalutier, le long des côtes ou sur la terre ferme, Sébastien Van Malleghem s’est engagé dans un projet au long cours visant à raconter l’histoire des communautés qui vivent le long des littoraux de l’Europe du Nord. Fort de son expérience dans les régions arctiques et d’un voyage entamé il y a dix ans à travers la Scandinavie, le photographe belge est invité à une résidence de territoire dans un archipel norvégien, aux îles Lofoten. Première clé de voûte d’un projet qui s’avérera bien plus vaste et qui s’étendra à l’international, c’est ainsi qu’est né Yderst, qui se traduit par “aux confins” en norvégien. Conçu comme un journal de…

C’est votre père qui vous transmet la passion de la photographie et du cinéma. Quel était son métier ? Il travaillait chez Gevaert dans cette usine qui fabriquait des pellicules qu’il testait. Gevaert est devenu Agfa par la suite. À la maison, il y avait un Rolleiflex et une caméra Paillard 16 mm. Il passait beaucoup de temps à réaliser de petits films de famille… Il venait d’un milieu de paysans qui produisaient du lin en Flandre et en avait fait un film. Mais il n’aimait guère l’idée que je devienne photographe. Il trouvait que ce n’était pas un métier sérieux. Il pensait que les photographes n’étaient pas des gens très fréquentables, que leurs mœurs étaient un peu douteuses et que tout ça n’était pas très catholique. Et puis, les…

Avec autant d’ouvrages au compteur, il lui en manquait forcément un pour s’y retrouver. Il faut noter que Bernard Plossu en a publié entre deux et trois fois plus qu’un autre grand monsieur du livre photo : Martin Parr. C’est dire ! Le photographe né en 1945 vient de sortir D’un livre à l’autre, sorte de livre sur tous les livres qu’il a publiés dans sa carrière, en France comme à l’étranger. 300 à la louche. De quoi remplir une belle bibliothèque ! Cet ouvrage fait ressortir, s’il y en avait besoin, que le photographe voyageur est un homme de livres photo. Il se souvient d’ailleurs bien de sa première découverte, Ombres d’une île de Bill Brandt, qu’il dit avoir acheté en solde à l’âge de 15 ans dans le…

Chaque mois, la rédaction récompense votre fidélité et négocie pour vous des réductions auprès des plus grandes marques de la photo! Pour en profiter, lisez bien les conditions d’accès et suivez scrupuleusement les liens que nous vous partageons ici! – 5 % À VALOIR CHEZ SPÉOS L’école de photographie propose une réduction exceptionnelle sur sa formation courte en deux mois. L’initiation à la photographie professionnelle en deux mois est programmée pour juin-juillet 2026. Profitez de l’offre en indiquant dans le dossier d’inscription que la formation a été découverte grâce à Réponses Photo ! Lien : www.speos-photo.com – 15 % À VALOIR CHEZ NATION PHOTO Le spécialiste de l’argentique vous propose cette remise à la fois sur le développement, le scan et le tirage de vos films argentiques. À valoir sur…

Corriger et transformer les couleurs d’une photographie, c’est se promener dans un vaste espace chromatique constitué de millions, voire de milliards de nuances. Votre écran est capable d’afficher 16,7 millions de teintes, conséquence d’un codage sur 8 bits (256 niveaux) des composantes rouge, vert et bleu de chaque couleur. Mais le capteur de votre appareil photo fait beaucoup mieux : les valeurs RVB inscrites dans un fichier Raw sont généralement codées sur 12, voire 14 bits, ce qui correspond respectivement à 69 et 4 400 milliards de couleurs ! À quoi servent ces chiffres vertigineux si la vision humaine n’est en mesure d’en distinguer, pour des raisons physiologiques, pas plus d’un million ? Eh bien à s’assurer de la plus large latitude de manipulation de ces couleurs, dans les hautes…

Le portfolio de Laura Stevens est de ceux que l’on remarque tout de suite par la cohérence de sa palette. Qu’il s’agisse de portraits en extérieur ou en studio, mis en scène ou improvisés, ou même de paysages, ses clairs-obscurs aux tons chauds nous entraînent dans un univers pictural mordoré et onirique. “Je suis naturellement attirée par des palettes plus douces, légèrement atténuées, souvent orientées vers des tons chauds, expliquet-elle. Il y a une dimension nostalgique dans mon travail à laquelle ces couleurs participent, quelque chose lié au temps et à la mémoire.” Elle qui a commencé par l’argentique demeure séduite par des images qui paraissent “plus intemporelles, plus picturales, presque cinématographiques”. Elle cite d’ailleurs des cinéastes tels que Douglas Sirk ou David Lynch, “chez qui la couleur porte une…

Ses photographies les plus marquantes sont en noir et blanc : l’enfant péruvien jouant de la flûte sur la route de Cuzco (1954) ou les prêtres shintoïstes dans le jardin du temple Meiji, sous la neige, à Tokyo (1951). S’il n’était pas disparu prématurément en 1954 lors d’un accident de la route dans les Andes, Werner Bischof (1916-1954) aurait connu la renommée des plus fameux de ses confrères de l’agence Magnum, qu’il avait rejointe en 1949. Né à Zurich, il est formé à l’école des arts appliqués de la même ville et ouvre, bien que passionné de peinture, un studio de photographie en 1936 afin de se consacrer à la publicité, à la mode, au portrait et à la nature morte. À partir de 1942 débute une collaboration avec le…

Inaugurée en juin 2024 avec la sortie du RF 35 mm f/1,4L VCM, puis enrichie des 50, 24, 20 et 85 mm, la gamme Canon VCM compte désormais un sixième représentant à l’ouverture généreuse f/1,4 et à la motorisation autofocus à bobine mobile (Voice Coil Motor). Particulièrement adaptée à la vidéo en raison de ses transitions délicates et progressives et de son silence de fonctionnement, cette motorisation s’avère tout aussi pertinente en photographie, où nous avons pu apprécier sa vitesse d’exécution et sa grande précision. Quant au focus breathing, il est pratiquement inexistant. À l’instar de ses compagnons de gamme, ce RF 14 mm f/1,4L VCM dispose d’un diaphragme circulaire à 11 lamelles offrant un bokeh doux aux larges ouvertures et un effet d’étoile à 22 branches aux plus petites,…

La famille de trépieds CyanBird de Benro est déclinée en différentes versions, dont une variante hybride carbone et alu (TCBA25) équipée d’une petite rotule ball (G36PT) que nous avons testée. À peine plus lourd que la version carbone et vendu 100 € moins cher, ce trépied ne pèse que 1,375 kg pour un encombrement replié de 47 cm. Un choix intéressant pour les photographes à la recherche d’une bonne portabilité sans compromettre la stabilité. La charge annoncée est de 20 kg, ce qui nous semble étonnamment optimiste pour un modèle de cette catégorie. Composées de cinq segments, les jambes ne sont pas des sections rondes mais elliptiques, ce qui assure une bonne compacité lorsque le trépied est replié. Les sections se déploient très facilement et se fixent avec des leviers…

Nouvelle brique de la gamme Instax, le Mini Evo Cinema est directement inspiré de la vénérable caméra Fujica Single-8 de 1965. Eh oui, le nouvel Instax est désormais capable de faire des vidéos en plus de prendre des photos et de les tirer au format Mini à 318 dpi. Léger avec 270 g sur la balance, l’appareil offre une sensation de robustesse et donne immédiatement confiance dès sa prise en main. La visée s’effectue avec un petit écran à la lisibilité très moyenne en plein soleil. Fujifilm a résolu ce problème en proposant un œilleton qui se fixe magnétiquement autour du viseur mais qui manque un peu de fermeté côté fixation… Mini Evo embarqué L’Instax Mini Evo Cinema adopte la même technologie minimaliste que le Mini Evo, à savoir des…

“Lee Miller” , musée d’Art moderne de Paris (16e ), jusqu’au 2 août 2026. Une vie digne d’un film ou d’un roman. Ce n’est pas un hasard si la réalisatrice américaine Ellen Kuras a rendu hommage à l’une des plus grandes femmes photographes du XXe siècle avec la sortie du long métrage Lee en 2023, dont le premier rôle est interprété par Kate Winslet. Un biopic parfaitement réussi, tant il révèle des facettes de la photographe encore peu connues. Le musée d’Art moderne de Paris apporte à son tour un éclairage particulier sur ce destin hors norme. Pour cette nouvelle rétrospective, organisée à l’initiative de la Tate Britain et en collaboration avec l’Art Institute of Chicago, 250 tirages sont réunis, certains vintages, d’autres modernes, avec plusieurs inédits. Cette exposition…