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Art & Architecture
CRASH Magazine

CRASH Magazine No.90

VÉRITABLE PIONNIER DE LA PRESSE FRANÇAISE INDÉPENDANTE, CRASH EST UNE RÉFÉRENCE DEPUIS 18 ANS. EN 300 PAGES, CRASH SE VOUE À LA MODE, L’ART, LE CINÉMA ET LE DESIGN, AVEC DES SÉRIES PHOTOGRAPHIQUES MODE ET BEAUTÉ DES PLUS CRÉATIVES. SOURCE D’INFLUENCE ET PIERRE ANGULAIRE DE LA MODE, CRASH A ÉTÉ CRÉÉ PAR DEUX ANCIENS CRITIQUES D’ART, ARMELLE LETURCQ ET FRANK PERRIN. CHAQUE NUMÉRO, UN ARTISTE CONTEMPORAIN MAJEUR SIGNE UN PROJET DE COUVERTURE UNIQUE, PARMI LESQUELS LAWRENCE WEINER, JANNIS KOUNELLIS ET STERLING RUBY. LIEN ULTIME ENTRE ART ET MODE, CRASH EST SIMULTANÉMENT PUBLIÉ EN FRANÇAIS ET EN ANGLAIS POUR SES LECTEURS INTERNATIONAUX. CHAQUE NUMÉRO PRÉSENT LE MEILLEUR DE LA MODE ET DU MONDE CRÉATIF EN GÉNÉRAL.

Country:
France
Language:
French
Publisher:
CRASH PRODUCTION
Frequency:
Quarterly
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4 Issues

in this issue

1 min.
paris experimental

Entrez au cœur de la matrice, de la pratique, du process des artistes en recherche permanente. Croisons les générations, les icônes et les nouvelles comètes : Dan Graham le mythe fondateur, Bernard Bazile l’artiste d’artiste, Urs Fischer, Kiki Smith… les Français Michel Blazy, Jean Luc Blanc, Agata Ingarden et observons comment les idées germent dans leur esprit, comment l’expérience et aussi l’improvisation, est fondamentale dans leur démarche. Avec toutes ces rencontres, réalisons à quel point les artistes laissent la place au hasard, à l’expérimentation, à l’instinct, et à quel point cette question les captive, dans leur pratique et celle des autres artistes. Et tout ceci se passe à Paris et dans le Grand Paris… Depuis que New York a volé à Paris l’idée d’avantgarde, Paris aurait elle reprit sa place…

2 min.
alphonse maitrepierre

Alphonse Maitrepierre semble avoir eu plusieurs vies tant c’est un touche-à-tout. Diplômé de la Cambre en 2016, il effectue ensuite un stage chez Jean-Paul Gaultier Haute Couture où il restera plus longtemps que prévu en tant qu’assistant du directeur artistique. Puis il fait la rencontre du cinéaste surdoué Yann Gonzalez qui lui offre un rôle dans son film Les Iles. Une belle passerelle pour le créateur en herbe qui fait ses premiers pas de costumier sur Un couteau dans le cœur, dernier film de Gonzalez mêlant giallo, hémoglobine et érotisme queer. Il vit ensuite entre Paris et Stockholm lorsqu’il est assistant styliste chez Acne Studios tout en endossant le rôle de consultant pour Neith Nyer. A seulement vingt-quatre ans, on ne peut pas dire que Maitrepierre se soit reposé sur…

1 min.
kimhékim

Jeune marque coréenne, Kimhékim a su imposer ses défilés comme des rendez-vous à ne pas manquer lors de la Fashion Week de Paris. Mais qui se cache derrière cette maison mystérieuse ? C’est le créateur Kiminte Kimhékim, diplômé du Studio Berçot en 2009, qui travaille d’abord aux côtés de Nicolas Ghesquière chez Balenciaga durant quatre saisons. La première collection de sa marque éponyme voit le jour en 2014. On peut déjà y déceler les deux éléments clés qui le suivront jusqu’à aujourd’hui : la technique coréenne traditionnelle et le savoir-faire français. Pour l’automne-hiver 2019, le créateur a baptisé sa collection “moi” et loin d’être un excès de mégalomanie, elle reflète tout simplement tout ce à quoi Kiminte est sensible. Tout d’abord la décennie qui l’a vu grandir, les années 1990.…

2 min.
patou

Jean Patou, comme Gabrielle Chanel ou Jeanne Lanvin, fait partie de ces légendes de la mode qui ont participé à des évolutions essentielles dans la garde-robe de la femme au cours du vingtième siècle. Il lance sa maison de haute couture en 1914 à l’aube de la Première Guerre Mondiale, mais se trouve contraint d’aller servir son pays. A son retour, il relance sa griffe et propose des robes sans corset, des jupes raccourcies et une ligne de vêtements sportifs à porter en ville. Visionnaire, le créateur est l’un des acteurs majeurs de l’émancipation de la femme à travers le vêtement. Dans les années 1920, la boutique Jean Patou rue Saint-Florentin à Paris est le centre névralgique d’une certaine génération qui a soif de liberté. Josephine Baker, Mistinguett et Louise…

9 min.
the sound of fashion

WOMEN SPRING SUMMER 2020 MILAN ALBERTA FERRETI 01 ANNA CALVI / WISH 02 FENSTER / HBW 03 CHARLOTTE GAINSBOURG / SYLVIA SAYS 04 CHARLOTTE GAINSBOURG / NIGHT-TIME INTERMISSION 05 JANE WEAVER / ARROWS (LOOPS VARIATION) 06 MARISSA NADLER / BLUE VAPOR BENETTON 01 THE ORB / BLUE ROOM 02 Z WANG, NEO IMAGE / JUST OFF WAVE (FEAT. SEPARATED AT BIRTH) 03 METRONOMY / SALTED CARAMEL ICE CREAM 04 ROSS FROM FRIENDS / THANK GOD I’M A LIZARD 05 CHANNEL TRES / TOPDOWN 06 KEN ISHII / EXTRA (THE 7TH PLAIN REMIX) 07 Z WANG, NEO IMAGE / JUST OFF WAVE (FEAT. SEPARATED AT BIRTH) 08 METRONOMY / SALTED CARAMEL ICE CREAM BLUMARINE 01 CHROMATICS / BELL 02 LEISURE / GOT IT BAD 03 CRAZY P / THE WITNESS 04 JESSIE WARE / ADORE YOU 05 SCRATCH MASSIVE / SUNKEN 06 SOFI TUKKER / DRINKEE EMILIO PUCCI 01 KAITLYN AURELIA SMITH / TO FEEL YOUR BEST 02…

2 min.
color box

Sylvia Venturini Fendi, directrice artistique de la maison romaine, est depuis longtemps une passionnée et collectionneuse de design. La maison familiale italienne est donc depuis longtemps connectée avec cet univers. C’est pour cette raison qu’elle est partenaire de Design Miami depuis la première édition il y a plus de dix ans et que chaque année, elle y réalise un projet spécial avec des designers. Cette année, Fendi a fait appel au studio Kueng Caputo (Lovis Kaputo et Sarah Kueng) pour créer une collection de pièces intitulées Roman Molds, mixant l’ADN de la maison avec son exceptionnel héritage romain. Le duo a pioché dans les techniques de tissage de fourrure de Fendi pour certaines de leurs pièces créées en associant le cuir souple Selleria avec de la brique terracota. Pour la…