TSUGI

Nouvelle formule numéro 2 – en réalité le 185e de ce magazine lancé en 2007, il y a presque vingt ans. Dans la série nouveautés, il y a aussi la version reliftée de tsugi.fr, toujours plus de présence sur les réseaux sociaux et une belle surprise encore secrète pour Tsugi Radio en 2026. Le temps passe, mais l’énergie reste intacte. Mais, ça suffit la gloriole. Intéressons‑nous plutôt à la récente enquête sur les industries culturelles et créatives française. Parmi les constats étonnants, on note que le poids de ce secteur dans l’emploi français est plus important que ceux de l’automobile, de l’aéronautique et de la pharmacie réunis ! Autre bonne nouvelle, sa valeur ajoutée a augmenté de 21 % depuis 2019. Pourtant, il faut reconnaître que la musique, qui est…

Le naturaliste et philosophe Henry David Thoreau avait l’habitude de dire que le chant des oiseaux est une musique qui n’a pas de mesure. Avec son premier album Takeoff, BIRRD, alias Stefan Vogel, a un but : faire danser et planer les oiseaux de nuit. Synthétiseurs enjôleurs, dreampop lancinante, nappes électroniques et mélodies cosmiques, BIRRD explore avec brio l’idée du voyage – aussi bien musical que mental – dans dix titres house, organiques et cinématographiques. Venu de Rouen mais ayant des racines italiennes et américaines, le producteur ne prend pas l’idée à la légère. Après plusieurs maxis, et notamment le morceau aérien « Void Loop » dont les streams se sont envolés, il a construit Takeoff (en français « décollage », encore une référence au voyage) en promenant son micro…

julie rains n’a pas encore sorti grand-chose, mais la plupart de ceux qui ont écouté son premier EP lentement, sorti en novembre dernier, ou qui l’ont découverte sur scène, ont été saisis par l’originalité de son univers. Il est difficile de décrire et encore moins de cataloguer la poignée de morceaux que cette musicienne belge a publiée, mais on peut assurément écrire qu’ils sont rêches, dissonants, inquiets et très forts. On dirait de luxuriantes comptines électroniques pour adultes, un peu comme les chansons de l’album Bon Voyage de Melody’s Echo Chamber, mais en version cauchemardesque. Pas simple à décrire, on l’a dit, mais viscérales et addictives. Passée par le Conservatoire royal de Bruxelles, où elle a fait des études de jazz, julie rains a aussi appris le piano et chanté…

Goodbye Karelle, c’est d’abord une voix, grave, rauque, sans artifice. Un souffle directement connecté à des sentiments intimes qui semblent difficiles à réguler. Karelle Tremblay a grandi au Québec dans une maison remplie de guitares, et le public la connaît bien pour l’avoir vue actrice dans plusieurs séries et films dès l’âge de 12 ans. Elle raconte n’avoir pas vraiment choisi le cinéma, qu’elle s’y sent bien, mais que c’est la musique qui l’a toujours obsédée. Dans ses textes, elle emprunte à Leonard Cohen l’étrange arythmie de sa poésie, et aux rappeurs leur flow volubile qui arrive à peine à contenir le trop-plein de ses émotions. À la limite du blasphème pour une Québécoise francophone, Goodbye Karelle chante en anglais le désir, les draps qui s’en souviennent, l’amour parfois malheureux…

LES LIVRES La petite bibliothèque de Tsugi Vous n’écouterez plus vos classiques hip-hop de la même manière après avoir refermé le livre de Real Muzul et Da Cockroach, Here Comes The Drums – sous-titré Les machines qui ont fait le hip-hop par ceux qui s’en sont servis. Vous essaierez de saisir quel beat provient d’une TR-808, d’une SP-1200 ou encore d’une MP 60. Nous transformer en nerds de l’analogique, voilà l’une des vertus de ce pavé de 240 pages, associant une histoire détaillée de neuf machines (ou ordinateurs) mythiques, avec fiches techniques et discographies à l’appui, et de passionnantes interviews thématiques dans lesquelles soixante-dix producteurs et beatmakers, américains et français, reviennent sur leur rapport aux machines et aux samples. Une saine lecture qui donnerait presque envie de s’offrir une groove…

1. En 2011, vous sortiez « Nuit de mes rêves ». Quelle a été la vôtre ? Maud Geffray : On a joué au Japon, totalement crevés par le décalage horaire. On fêtait mon anniversaire en buvant du saké avant de partir jouer, mais surprise, la soirée était un immense événement SM et bondage. On mixait sur vinyles ce soir-là, on les mettait tous au max des BPM, on sentait qu’il fallait que ce soit une sélection beaucoup plus hard que ce qu’on avait amené. C’était fou et improbable. 2. La dernière fois où vous vous êtes dit : « Mais qu’est-ce qu’on fout là ? » Sébastien Chenut : On était invités à une émission de Thierry Ardisson où l’on devait préparer des blindtests. Il faut imaginer l’émission :…