Classica içinde Avril 2015 için içindekiler tablosu

C’est l’histoire d’une grande capitale qui veut privatiser ses théâtres, donner la préférence aux humoristes de Rire et Chansons face au patrimoine et à la création, qui attaque ses conservatoires de musique sous prétexte qu’ils sont conservateurs… Cette histoire n’est pas écrite par George Orwell. Ni inventée par Philippe Muray pour l’un de ses pamphlets. Elle ne se passe pas sous un régime ultralibéral. Non. C’est là tout simplement la politique de la Ville de Paris sous le règne de la socialiste Anne Hidalgo. Son équipe n’est pas satisfaite du mode de fonctionnement des conservatoires municipaux. Pas à cause des milliers d’enfants refusés chaque année en leur sein, faute de places insuffisantes, mais pour le manque de « mixité sociale », une sélection jugée « trop précoce » et une…

Après plus de cinquante ans passés à la tribune de Saint-Eustache, l’organiste Jean Guillou, quatre-vingt-cinq ans, passe la main (à un successeur bientôt annoncé) et devient titulaire émérite du grand-orgue. Ainsi, le 18 avril, dans la célèbre église parisienne se tiendra un concert d’hommage et d’adieux à l’organiste-compositeur, où des pages de Liszt et Berlioz côtoieront des oeuvres de Guillou, avec l’orchestre Symphony Prague dirigé par Johannes Skudlik. Aussitôt, l’organiste français repartira sur les routes : Dijon (24/04), Ténérife et Las Palmas (09 et 10/05), Mantes-la-Jolie (13/05), Namur (17/05), puis des concerts en Italie, Allemagne, Russie, République tchèque……

LE 5 AVRIL Concerto pour violon de Sibelius LE 12 AVRIL Symphonie n° 82 « L’Ours » de Haydn LE 19 AVRIL Leçons de Ténèbres de Couperin LE 26 AVRIL Sonate pour piano n° 23 « Appassionata » de Beethoven Enregistrement en public le jeudi soir à 18 h 45 au Studio 109 de la Maison de la Radio Renseignements : francemusique.fr…

Le 12 février, Xavier Darcos a été reçu à l’Académie française. Selon l’usage, il a fait l’éloge de son prédécesseur, Pierre-Jean Rémy, puis Jean-Loup Dabadie a prononcé le discours d’accueil, chacun maniant les mots avec verve, profondeur, légèreté, sensibilité aussi. Et je pensais, en écoutant ces deux hommes, qu’ils représentaient ce qui manque le plus à notre société : le goût. Plus que tous les débats théoriques, c’est ici la ligne de fracture entre ceux qui courent après la nouveauté pour la nouveauté, comme des feuilles emportées par le vent de la mode, et ceux qui ont à coeur de faire en sorte que le respect, la nuance, le patrimoine puissent être préservés – fût-ce, bien évidemment, à évoluer, se transformer, vivre. Dans notre domaine, la musique, on assiste aussi…

C’est sous le signe de l’échange entre l’Arménie et la France que Le Touquet International Music Master (TIMM pour les intimes) décline sa 5e édition ; du 1er au 11 mai, entre concerts gratuits et activités pédagogiques, son directeur artistique, le chef d’orchestre George Pehlivanian (photo), invite musiciens français et arméniens autour d’une programmation regardant du côté des deux pays : les Suites nos 1et 2 de Komitas suivies du Requiemde Fauré (3/05 à 16 h), le Concerto pour trompette d’Arutiunian, la Symphonie n°2de Sibelius et une création mondiale de Vache Sharafyan (8 et 9/05 à 20 h). Ces trois concerts passés, tout le monde se retrouvera à l’Unesco, à Paris, le 11 mai, non sans être allé présenter l’ensemble en Arménie, à l’Opéra d’Erevan, le 18 avril. Renseignements : bestmusicians@gmail.com…

Un nouvel opus lyrique pour Olivier Py, qu’on croyait, depuis ses Dialogues au TCE, retiré du genre pour se consacrer à sa fonction de directeur du Festival d’Avignon. Strasbourg l’invite avec Pierre-André Weitz à jouer des pénombres moirées de Dukas et de l’allusif fascinant de Maeterlinck. Ariane et Barbe-Bleue, si rare, semble fait pour leur univers. Sous la baguette de Daniele Callegari, qu’on attend dans Le Trouvère à Bastille, Jeanne-Michèle Charbonnet (l’Isolde de Py à Genève) et la formidable Sylvie Brunet-Grupposo en Nourrice affronteront le Barbe-Bleue de Marc Barrard, l’homme vaincu par une femme plus éprise de liberté que de lui. Mais incomprise pourtant, puisque les autres, ces épouses aux noms étranges, resteront dans leur prison : « Peut-on vouloir la liberté pour autrui si celui-ci ne la désire pas…

Les Parisiens connaissaient jusque-là Jörg Widmann comme clarinettiste ; grâce à l’invitation de ProQuartet, c’est le même qu’il leur sera permis de découvrir, mais comme compositeur (il fut l’élève de Heiner Goebbels et de Wolfgang Rihm), avec la première intégrale de ses cinq quatuors à cordes : les quatre premiers, précédés du Quatuor avec piano op. 44 de Schumann par la pianiste Dana Ciocarlie et le Quatuor Minget (12/04), et le 5e et dernier, composé en 2005, qui s’accompagne d’une voix de soprano — Salomé Haller et le Quatuor Danel (13/04). Un hommage, à n’en pas douter, au 2e Quatuor, également avec voix, du glorieux ancêtre Schoenberg (1908) sur un poème de Stefan George, Widmann, né en 1973, ayant eu leprix Arnold Schoenberg en 2004.…

MISE EN SCÈNE NULLE, INTERPRÈTES GÉNIAUX Dans ce qui n’était pas une mise en scène on a fait le vide, et remis ce qui n’est pas une mise en scène. Que cela reste anonyme. Du moins ce Faust, rescapé de ses diverses mésaventures de 2011, a amélioré le plus important, déjà très bon alors, et désormais sensationnel : un orchestre virtuose, aux timbres fabuleux, mixés de main de maître par Michel Plasson, le chef sans doute qui aujourd’hui connaît et dirige le mieux cette musique. Acte du Jardin simplement magique. Il s’en faut que Faust soit toujours l’opéra populaire numéro 1 au monde, mais son orchestre reste ce que le XIXe siècle français a produit de plus génialement musical. Krassimira Stoyanova, insupportablement fagotée (costumier assassin : Cédric Terado), nous offre…

L’IMMUABLE RITUEL VIENNOIS Ah, les traditions ! Un esprit figé dans le marbre, des rituels immuables, délicieusement encirés. Des gestes qui ne dévient jamais, suivant le même chemin, un même mouvement. À Vienne, ces traditions semblent suinter des vieilles façades impériales, comme autant de clins d’oeil à une gloire moribonde. Bien sûr qu’ils sont envolés, les fastes habsbourgeois, mais la capitale autrichienne a conservé une magie intemporelle qui survit précisément par la nostalgie. Ainsi le bal de l’Opéra de Vienne… Depuis François-Joseph, chaque hiver, en temps de carnaval, le vénérable Staatsoper se drape de fantaisie. Il n’est plus le temple de l’art lyrique, mais l’antre d’un cérémonial qui vaut le voyage. Durant une douzaine d’heures, le théâtre va s’emplir de quelque 7 000 happy few venus valser « entre soi…

L’ŒUVRE INTÉGRALE Mireille Delunsch (soprano), Royal Concertgebouw Orchestra, Asko Ensemble, dir. Riccardo Chailly 2 CD DECCA Dût-on ne posséder qu’un seul album Varèse, ce serait celui-ci : Chailly obtient des déflagrations dantesques du très respectable Concertgebouw d’Amsterdam ici chauffé à blanc. Quelques inédits de jeunesse complètent la version originale d’Amériques, telle que créée par Stokowski en 1926 à Philadelphie. AMÉRIQUES, ARCANA, INTÉGRALES, IONISATION Orchestre philharmonique de New York, Ensemble Intercontemporain, dir. Pierre Boulez SONY Les principaux chefs-d’oeuvre de Varèse dirigés d’une main de maître par Pierre Boulez. Indispensable pour la version définitive (et de référence) d’Amériques, absente de l’anthologie Chailly. On évitera soigneusement le remake réalisé avec Chicago pour DG. DÉSERTS, ECUATORIAL, HYPERPRISM Orchestre philharmonique de New York, Ensemble Intercontemporain, dir. Pierre Boulez SONY L’autre album Sony de Boulez se…

Pour commencer, elle a retardé sa carrière de quelques années, elle voulait être jardinière. Anne Schwanewilms est sans doute la seule chanteuse qui vous donne les noms en latin de toutes les fleurs du bouquet qu’on lui offre en fin de récital. Le chant l’a emporté sur l’horticulture, mais pour une fois, le jardin secret d’une chanteuse, c’est vraiment son jardin. Le sien descend jusqu’à la rivière. De ses fleurs elle a transporté les teintes, les dégradés, les nuances, dans son art de dire, qui est exquis (en français aussi : Debussy). Mais c’est quelque chose d’autrement capiteux et rare qui nous monte à la tête, à nous, tout un bouquet, le plaisir et presque l’ivresse des arômes, quand dans Ich atmet’ einen linden Duft des Rückert Lie-der de Mahler…

GENÈSE ET CRÉATION Mozart a dix-sept ans lorsqu’il s’attelle au motet Exsultate, Jubilate. Écrit pour le castrat Venanzio Rauzzini, que le jeune compositeur a entendu, ébloui, en Italie, et pour qui il a d’ailleurs composé juste avant, l’un des rôles principaux (Cecilio) de son opéra Lucio Silla, ce motet est créé en janvier 1773 à l’église des Théatins à Milan. Le texte, en latin et d’un auteur anonyme, n’est pas un texte liturgique, mais une sorte d’hymne. Mozart est le seul compositeur à avoir jamais composé un Exsultate, Jubilate. MOUVEMENTS Le motet compte quatre mouvements : un allegro rayonnant assez étendu (« Exultez, jubilez, ô vous, âmes heureuses, en chantant de doux cantiques. Répondant à votre chant, les cieux chantent des psaumes avec moi ») ; un court récitatif annonçant…

Richard Strauss (1864-1949) Arabella Renée Fleming (Arabella), Thomas Hampson (Mandryka), Hanna Elisabeth Müller (Zdenka), Daniel Behle (Matteo), Gabriela Benackova (Adelaide), Albert Dohmen (Waldner), Benjamin Bruns (Elemer), Derek Welton (Dominik), Steven Humes (Lamoral), Daniela Fally (Fiakermilli), Staatskapelle Dresden, Staatsopernchor Dresden, dir. Christian Thielemann, mise en scène Florentine Klepper CMajor 2 DVD 717208 (Harmonia Mundi). 2014. 2 h 58’ Son Images De tous les chefsd’oeuvre mineurs, c’est Arabella qui a souffert le plus d’être sortie de son contexte de moeurs, de vêtements, d’une certaine Vienne, et d’être radicalisée par la mise en scène, ou simplifiée, ou compliquée encore. On ne voudra plus la revoir en tout cas que comme Florentine Klepper l’a mise en scène à Salzbourg de Pâques 2014 : ressemblante, explicite, le moindre détail de la mascarade et du malentendu…

Pierre Boulez (né en 1925) Livre pour quatuor (version définitive) Quatuor Diotima Megadisc MDC7796 (Socadisc). 2015. 46’ Nouveauté Mal-aimé de son auteur, mais aussi de ses auditeurs les plus irréductibles, Le Livre pour quatuor fut longtemps le vilain petit canard du catalogue de Pierre Boulez. Pour cause une gestation difficile, entre remaniements successifs, rejets et abandons, qui s’échelonne entre mars 1948 – le compositeur avait vingt-trois ans – et 2011, soit plus soixante ans plus tard (!), date où intervient le Quatuor Diotima qui, travaillant avec le compositeur, met au propre une version définitive, d’abord jouée en public, à l’occasion des concerts Pro-Quartet, puis enregistrée en studio. Disons-le tout de go, c’est un choc. Cette interprétation ne ressemble en rien aux versions précédentes, et jusque-là bancales, des Quatuors Parrenin (Eraro)…

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Sonates pour piano K 284 et 310. Variations sur « Lison dormait » K 264 et sur « Mio caro Adone » K 180 Kristian Bezuidenhout (pianoforte) Harmonia Mundi HMU907531. 2013. 73’ Nouveauté L’auditeur un peu pressé ou, pire, paresseux négligera sans doute les variations pour se concentrer sur les sonates, en particulier la K 310, ce qu’il considère comme la partie sérieuse du programme. Ce serait se priver d’un quart d’heure miraculeux (il débute par les Variations K 264 et s’achève sur la Sonate K 284 dont le Finale aligne douze variations). Il faut donc impérativement commencer l’écoute de ce disque par la plage 1, même si on ignore tout de Nicolas Dezède et son opéra Julie…

Guerre et Paix Œuvres de Scheidt, Cotes, Lope de Vega, Schein, Dumanoir, Philidor, Rosenmüller, Jenkins, Lully, Cantemir, Cavalli, Cereols, Blow, Cabanilles, Charpentier, Caldara, Titov, Biber, Haendel, et anonymes La Capella Reial de Catalunya, Le Concert des Nations, Hespèrion XXI, artistes divers, dir. Jordi Savall AliaVox 2 SACD AVSA9908 (Naïve). 1996-2014. 2 h 33’ Nouveautés 1re /Rééditions Le nouveau livre-CD de Jordi Savall « Guerre et Paix » est une immense fresque qui résume l’histoire de l’humanité : une succession ininterrompue de guerres, de massacres, de mises à sac, les petits pleurant leurs souffrances et les grands se pavanant avec optimisme de leurs prétendues victoires. Le maître catalan a choisi les années 1614-1714 qui ont vu l’attaque de la Hongrie par les Ottomans (1613), la très meurtrière guerre de Trente ans…

Nouvelle collaboration du cinéaste documentariste Godfrey Reggio et du compositeur Philip Glass, Visitors (DVD et CD) peut décevoir ceux qui ne connaissent pas le radicalisme conceptuel des deux Américains. Plus de trente ans ont passé après le génial Koyaanisqatsi, film sans paroles d’une beauté à couper le souffle sur le monde contemporain, exalté et critique au sujet de la technologie, et manipulant des échelles d’espace et de temps – premier volet d’une trilogie cinématographique à laquelle s’ajoutèrent Powaqqatsi (1998) et Naqoyqatsi (2002). Grâce au soutien de Soderbergh (Sexe, mensonges et vidéo, Ma vie avec Liberace), Visitors bénéficie de la technique numérique « 4K » appliquée à un noir et blanc d’une qualité exceptionnelle. Comparé à la trilogie Qatsi, le rythme des images comme de la musique est beaucoup plus lent,…

Pour son125e anniversaire, Music&Arts rend hommage à Lotte Lehmann (1888-1976). Cinq heures de chant, plus un CDRom avec biographie (très bien faite), photos et détails d’enregistrement. Précieux, car le plus rare vient de documents radio aux USA, entre 1938 et 1951. Du lied essentiellement, pour un public alors pas forcément disposé à écouter de l’allemand. Lehmann en direct (la radio est du direct) est irrésistible. La phrase s’amplifie, le son rayonne, l’émotion, la passion de communiquer transfigurent Ständchen de Strauss, la chanson d’Egmont que nous connaissons par le studio. Trésor absolu, le récital tout Wolf à Town Hall en 1938 : elle à son sommet, un choix superbe (on entend le public rire à une inflexion du Livre Italien : elle sait se faire comprendre, celle là), avec Kennst du…

Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) Don Giovanni Ildebrando D’Arcangelo (Don Giovanni), Myrto Papatanasu (Donna Anna) Marlin Miller (Don Ottavio), Carmela Remigio (Donna Elvira) Andrea Concetti (Leporello), Manuela Bisceglie (Zerlina), William Corro (Masetto), Enrico Iori (Le Commandeur), Orchestra Regionale delle Marche dir. Riccardo Frizza, mise en scène Pier Luigi Pizzi C Major 2 DVD 717408 (Harmonia Mundi). 2009. 2 h 54’ Son Images On est à Macerata. C’est bon enfant, et en même temps c’est soigné, comme tout spectacle signé Pier Luigi Pizzi, avec de l’élégance, des costumes seyants, beaucoup de sensualités qui ne se cachent pas d’en être. Peu de métaphysique mais les corps, les statures, les voix étant ce qu’elles sont, un formidable affrontement final avec le Commandeur. Ce spectacle très convenablement distribué, sans défaut vocal notable (ni prouesse d’ailleurs)…

En compagnie de son complice John Warren, John Surman renouvelle ici sa collaboration avec le Bergen Big Band, grande et prestigieuse formation norvégienne de vingt musiciens. Disons-le d’emblée : très peu de disques proposent une telle qualité de compositions et d’arrangements. Les partitions des six compositions originales se situent au niveau des accomplissements les plus aboutis de Gil Evans, dégageant une poésie aérienne, délicate, et l’arrangement de Ruby My Dear, célébrissime thème de Thelonious Monk, en donne ici une version de référence. Comme chacune des interventions de John Surman du sein de cette splendeur orchestrale est renversante, que ce soit au saxophone soprano ou au baryton, on peut comprendre l’enthousiasme que cette musique provoqua au London Jazz Festival et qu’elle devrait susciter auprès de tout mélomane. (John Surman/Bergen Big Band,…

Avec Sony, bye bye les fils Si les limites de la diffusion sans fil ont longtemps laissé les casques prisonniers de leurs fils, la technologie Bluetooth permet désormais de s’en libérer et d’aller et venir sans entraves. Profitant de cette autonomie nouvellement conquise, Sony propose pas moins de quatre nouvelles références pour des balades personnalisées. Le contact avec le smartphone ou la tablette s’établit instantanément grâce au NFC (« Near Field Communication », en français communication dans un champ proche). Modèle le plus ambitieux, le MDR-1ABT est équipé de membranes de 4 centimètres de diamètre en polymère à cristaux liquides recouverts d’aluminium. Il adopte en outre la transmission LDAC mise au point par Sony et qui permet un débit d’informations pouvant aller jusqu’à 990 Kbps de données, soit trois fois…

MÉMOIRES Les icônes sont éternelles Voici un livre animé d’une telle passion qu’il vous réconcilie avec la musique, pour qui douterait qu’elle ait encore un sens aujourd’hui. On connaît la formule selon laquelle le Quatuor Borodine était au quatuor à cordes ce que Richter était au piano, Oïstrakh au violon, Rostropovitch au violoncelle… Mais l’histoire de cet ensemble soviétique – le premier à sortir de l’URSS pour jouer à l’étranger – est intimement liée à la personnalité de son fondateur, le violoncelliste Valentin Berlinsky, dont la petite-fille, la pianiste Maria Matalaev, édite pour la première fois et traduit (sa seconde activité) les carnets et Mémoires. À la fois intime d’Alexandre Soljenitsyne, de Sviatoslav Richter (76 concerts ensemble !), de Mieczyslaw Weinberg (l’un des compositeurs dont « les » Borodine furent…

› Au disque : Boulez, Livre pour quatuor, version définitive. Quatuor Diotima. Megadisc Classics. Versions SACD, Audiophile CD Gold 24 carats, 4 vinyles Monoface 33-t « collector » numérotée et limitée à 500 ex. Lire la chronique p. 80. › En concert 20 au 26/04 Noirlac, abbaye. 27/05 Orléans, Théâtre. 2 et 15/06 Paris, Théâtre des Bouffes du Nord › À voir A l’occasion de son 90e anniversaire, la Cité de la musique (Philharmonie 2) consacre une grande exposition à Pierre Boulez jusqu’au 28/06. Le catalogue de l’exposition (sous la direction de Sarah Barbedette) est coédité par Actes Sud et la Philharmonie de Paris.…

DÉPÊCHES •Le Parrain. Philippe Jordan parraine la 9e édition de « Tous à l’opéra », du 8 au 10 mai. •Résident. Esa-Pekka Salonen a été nommé compositeur en résidence du New York Philharmonic ; des bruits l’annoncent déjà comme possible successeur du directeur musical Alan Gilbert, au départ de ce dernier en 2017. •Départ. Nommé en 2012, Marc Adam, directeur de l’Opéra de Nice-Côte d’Azur, quittera ses fonctions en octobre prochain.…

Plonger au coeur de l’histoire d’amour entre Mathilde Wesendonck et Richard Wagner, voilà le sujet de la pièce In thy Beauty, au programme du Théâtre de l’Île Saint-Louis (50 places) à Paris, tous les mardis soirs du 7 avril au 26 mai. Au programme : les Wesendonck-Lieder, des extraits de Tristan et Isolde interprétés par la soprano québécoise Marie Saadi, créatrice du spectacle (avec Corinne Durous au piano), ainsi que des extraits de textes et de lettres de Richard et Mathilde… dits par Bertrand Renard, bien connu des téléspectateurs pour son rôle dans l’émission culte « Des chiffres et des lettres ». Rens. : 01 46 33 48 65 http://www.theatreilesaintlouis.com…

1 GREEN PHILIPPE JAROUSSKY ERATO 2 RENAISSANCE D’UNE VOIX MARIA CALLAS WARNER 3 RÉCITAL SALZBOURG GRIGORY SOKOLOV DEUTSCHE GRAMMOPHON 4 THE CHOPIN ALBUM SOL GABETTA, BERTRAND CHAMAYOU SONY 5 ENTRE ELLE ET LUI NATALIE DESSAY, MICHEL LEGRAND ERATO 6 SCHUBERT DAVID FRAY ERATO 7 IMAGINE JEAN RONDEAU ERATO 8 RÉVOLUTION EMMANUEL PAHUD WARNER 9 CARNETS DE VOYAGE NEMANJA RADULOVIC DEUTSCHE GRAMMOPHON 10 CONCERTOS DE MOZART ALEXANDRE THARAUD ERATO…

Sviatoslav Richter joue des sonates pour piano de Beethoven Retrouvez chaque mois notre « Discothèque idéale », constituée d’enregistrements essentiels du répertoire classique choisis pour vous par la rédaction. Avec ce numéro, Sviatoslav Richter joue, entre autres, les Sonates «Appassionata», «Marche funèbre» et «La Tempête» de Beethoven. Vous pouvez obtenir ce CD au tarif de 6,10 e (frais de port inclus pour la France métropolitaine; étranger et DOM-TOM, nous consulter) en adressant un courrier à : Classica — Service abonnements — 17 route des Boulangers — 78926 Yvelines Cedex 9. Plus simple et plus rapide, vous pouvez aussi commander ce CD via notre boutique en ligne www.lexpress.fr/boutique/discothequeideale…

Secret, pudique, en quête perpétuelle d’absolu et à la recherche de la pierre philosophale, le pianiste Krystian Zimerman limite ses apparitions en public à leur plus simple expression. Il fera exception à la règle en se produisant à deux reprises en avril dans l’Hexagone autour de programmes dont il détient la clef. Sa recherche d’authenticité et son éthique portée à un degré unique de perfection seront transmuées, par la grâce de son jeu et l’alchimie de sa sonorité, en une passerelle qui relie l’ici-bas à l’au-delà. Sur son Steinway – un instrument qu’il peaufine sans cesse au gré de ses déplacements –, il aura à coeur de dévoiler sans effets de manche toute la densité d’un répertoire de prédilection auquel il apporte une pureté stylistique, un raffinement quintessencié et un…

AVRIL 2015 1 VIENNE STAATSOPER Strauss, Elektra Stemme / Struckmann / Larsson / Schwanewilms / Franck / Schneider (+ 4, 7, 11, 16) 2 MUNICH OPÉRA Wagner, Le Crépuscule des dieux Lang / Gould / König / Marco-Buhrmester/ Konieczny / Petrenko / Kriegenburg (+ 5) 5 BADEN-BADEN FESTSPIELHAUS Berlioz, La Damnation de Faust Castronovo / DiDonato / Tézier / Berliner Philharmoniker / Rattle 7 SAINT-PÉTERSBOURG THÉÂTRE MARIINSKI Moussorgski, La Khovanchtchina Gergiev / Baratov (+ 8, 11, 13, 16, 20) 11 VENISE PALAZZETTO BRU ZANE Festival George Onslow, le Beethoven français? Bertrand / Amoyel / Quatuor Diotima / Dubost / Trio Van Baerle / Quatuor Manfred / Phillips / Quatuor Ruggieri / Dautricourt / Kodama / Trio Élégiaque / Bizjak (+ 12, 21,…

Un carré d’herbe verte pour symboliser notre humble condition terrestre, un miroir suspendu dans les cintres pour suggérer la transcendance, et le décor est planté : nous voilà dans un entre-deux allégorique, un espace chimérique entre ciel et terre, entre vie et mort — qui sait ? John Neumeier, directeur du Ballet de Hambourg, aime le symbolisme mystique. Il adore aussi Gustav Mahler, dont il a chorégraphié de nombreuses oeuvres, mettant d’habitude ses pas néoclassiques dans les notes du compositeur avec une telle élégance qu’on lui pardonne sa propension au pathos (sa Troisième Symphonie, par exemple, est une pièce torturée mais magnifique). Dans Le Chant de la Terre, ballet créé le mois dernier pour l’Opéra de Paris, le chorégraphe a suivi à la lettre les six poèmes lyriques de la…

J’y songeais après la récente disparition de Gérard Calvi : toute une génération de compositeurs, âgés de vingt ans à la fin de la guerre, s’est trouvée confrontée à des choix difficiles. Pour incarner l’avantgarde, séduire l’élite bourgeoise et intellectuelle (sinon le grand public), elle était priée de suivre la route tracée par quelques jeunes radicaux formés par Leibowitz et entraînés par Boulez. Ces derniers n’acceptant guère la contradiction, les dissidents furent relégués dans les « poubelles de l’Histoire ». Seuls quelques aînés déjà lancés tels Henri Dutilleux ou Jean Françaix surnagèrent. Bien d’autres (les Jean-Michel Damase, Claude Pascal, Jacques Bondon, Jacques Casterède…) continuèrent à travailler dans l’ombre. Or cette même génération allait connaître, paradoxalement, d’extraordinaires succès nationaux et internationaux; parce que certains compositeurs, rejetant ce dilemme, trouvèrent une échappatoire…

Ce soir, il vous présente l’un de ses Diables, celui de Charles Gounod. Mais demain, il pourrait vous proposer ceux de Boïto ou de Berlioz avec le même charisme. Ou alors il reviendrait à Figaro de Mozart, rôle qui semble le reposer, au contraire du répertoire russe, dont il ne s’estime pas un interprète de prédilection – nul n’est prophète en son pays ! Pourtant, lorsqu’il incarne Attila de Verdi, son cher Attila, c’est comme s’il convoquait ses ancêtres tatars pour incarner le roi des Huns. Quand on a moins de quarante ans et qu’on a déjà chanté autant de personnages qu’en trois décennies d’autres cumuleraient avec précaution, que reste-t-il donc à faire ? À se garder de toute routine, déjà. Donc à peaufiner, à creuser le sillon et, avec…

Une ruche dorée, dont les rayons accueillent Une cohue bourdonnante, c’est ainsi Qu’apparaît l’édifice inondé par la lumière Et par l’attente de tous ces gens réunis En un essaim d’enthousiasme. Sans relâche les pensées jouent à tâtons Sur cette paroi obscure, là-bas, derrière laquelle En un nuage de vague pressentiment S’amoncellent les rêves. En-dessous bout le chaudron Où se concocte la redoutable Magie des sons. Les voix multicolores Au premier feu bouillonnent, frémissent, frissonnent, et laissent Parfois sourdre une petite mélodie Comme une écume. Seule, tremblante, elle vibre Dans la haute salle avant de retomber comme pulvérisée Et de rejoindre la masse indiscernable des autres voix. Et soudain, quelque part, un son : et la lumière s’obscurcit, La salle circulaire se dissout dans l’infini, Et dans la cascade de cette…

Mais qu’attendent donc les contre-ténors ? Alors que le plus célèbre motet de Mozart a été écrit pour un castrat, rares sont les contreténors qui s’aventurent aujourd’hui sur ce terrain. Étrange. Exception, l’Américain Michael Maniaci (Telarc, 2010) s’y risque avec le Boston Baroque de Martin Pearlman: pour curieux seulement. Notons aussi un témoignage touchant de Max Emanuel Cencic(Philips, années 1990) à l’époque où il est soprano-garçon au sein des Petits Chanteurs de Vienne. Par le nombre, les sopranos dominent la discographie de l’Exsultate. Les années 1950 n’offrant pas toujours des conditions sonores idéales, on bannira Erna Berger avec le Philharmonique de Berlin (Testament, 1956), de même que le premier témoignage de Maria Staderavec le NWDSinfonieorchester (Tahra, 1953) ; en revanche, la seconde version de cette fine mozartienne, très prisée par…

1 BARTOLI DECCA 1993 Le feu d’artifice Bartoli en action! La voix, virtuosissime, est caresse, souffle… et champagne. Tout est millimétré, avec le sourire en plus. 2 MATHIS DG 1973 Avec Edith Mathis aussi, on est proche de l’idéal. Soutenue par un orchestre engagé, elle émeut sans manière. Son Mozart a le ton juste. 3 MCNAIR PHILIPS 1993 La délicieuse Sylvia McNair entame un magnifique dialogue avec Gardiner. Hélas, tout retombe ensuite, soliste et orchestre deviennent impassibles. 4 STADER DG 1960 Ferveur et conviction pour l’un, vraie Castafiore pour l’autre, rudesse sans couleurs pour le troisième : Maria Stader divise, c’est sûr ! 5 BONNEY ARCHIV 1993 Barbaray Bonney est accompagnée d’un bel orchestre, mais ils n’impressionnent pas. La chanteuse, qui multiplie les poses, n’est pas crédible. 6 AMELING PHILIPS…

Jan Ladislav Dussek (1760-1812) Douze Études mélodiques op. 16. Fantaisie op. 76 Vincenzo Paolini (piano) Toccata Classics TOCC0275 (Outhere). 2013. 75’ Nouveauté 1re Une des étapes de la carrière de Jan Ladislav Dussek fut Londres, où il séjourna une dizaine d’années et qu’il dut quitter précipitamment en 1799 pour échapper à la prison pour dettes. Ce grand pianiste, outre sonates et concertos, composa un grand nombre de pièces diverses, dont vers 1794 ces Douze Études mélodiques (ou Leçons progressives) op. 16, d’une durée globale de trois quarts d’heure. Il s’agit de pièces caractéristiques de haut niveau, jouées ici à la perfection et au sein desquelles on peut distinguer quatre sonates en trois mouvements : un vif de forme sonate (nos 1, 4, 7 et 10), un lent ou plutôt chantant (nos 2,…

Anton Bruckner (1824-1896) Symphonies n° 6 et n° 7 Orchestre royal du Concertgebouw d’Amsterdam, dir. Mariss Jansons RCO Live 2 CD 14005 (Outhere). 2012. 2 h 56’ Nouveauté Mariss Jansons a régulièrement dirigé les symphonies d’Anton Bruckner qu’il a finalement peu enregistrées (du moins officiellement). On regrette d’autant plus de ne disposer – en dehors des Symphonies nos 3 et 4 – que d’une Septième avec le RSO de Bavière. Jansons a fait fructifier le travail de ses prédécesseurs tout comme Bernard Haitink, au Concertgebouw d’Amsterdam, avait poursuivi l’approfondissement d’un son toujours plus subtil et ample. Clarté et profondeur. Ce sont les deux impressions que l’on éprouve à l’écoute de la Sixième Symphonie, sous-estimée, voire mal-aimée. À l’opposé de la conception sculpturale, minérale d’un Klemperer (New Philharmonia),…

Opéra de Vienne Mozart : Requiem KV 626. + Hölderlin : Ode an die Menschheit Irmgard Seefried (soprano), Hildegard Rössel-Madjan (alto), Anton Dermota (ténor), Gottlob Frick (basse)…, dir. Karl Böhm Orfeo C670051B (HM). 1955. 61’ Beethoven : Symphonie n° 9 Hilde Güden (soprano), Elisabeth Höngen (alto), Erich Majkut (ténor), Gottlob Frick (basse), dir. Bruno Walter Orfeo C669051B (HM). 1955. 64’ Rééditions La réouverture en novembre 1955 de l’Opéra de Vienne reconstruit a été largement célébrée par Orfeo (et feu Andante). Dirigés par Böhm patron désigné (et qui ne durera pas) nous avons le Fidelioinaugural du 5 avec Mödl et Dermota, Frau ohne Schatten, Don Giovanni (toujours en allemand), Wozzeck, par Kubelík Aida,par Reiner, Meistersinger, par Knappertsbusch, Rosenkavalier. Deux concerts ont circulé plus clandestinement, Orfeo…

On avait Magda Olivero, absolument intouchable, dans une sensationnelle Adriana Lecouvreur de Naples 1959 où la rejoignaient Corelli, intouchable aussi, et Simionato, et Bastianini ! Quatre ans plus tard en scène à Edimbourg avec le San Carlo toujours Olivero est plus raffinée s’il se peut, avec des effets de suspens et de souffle, de pianissimi, inimaginables. Mais elle n’a que Lazzarini en rivale et surtout le gentil Oncina en soupirant, qui n’est simplement pas à la hauteur. L’incroyable performance de la soirée vient de Sesto Bruscantini en Michonnet, une sensibilité, des mots et un beau chant à se mettre à genoux (Testament 2 CD SBT21501, ****).…

Carl Philipp Emanuel BACH (1714-1788) Le Concert de Charité de 1786 Christina Landshamer (soprano), Wiebke Lehmkuhl (alto), Lothar Odinius (ténor), Thomas E. Bauer, RIAS Kammerchor, Akademie für alte Musik Berlin, dir. Hans-Christoph Rademann Accentus ACC20320 (Harmonia Mundi). 2014. 1 h 50’ Son Images Une équipe quasi identique (la soprano et la basse diffèrent) avait déjà brillamment enregistré l’essentiel de ce programme pour Accentus : le Magnificat Wq 215, le motet « Heilig ist Gott » Wq 217 et la Symphonie Wq 183/1. La capacité supérieure du DVD permet d’ajouter à l’image, captée au Konzerthaus de Berlin, les pages de musique ancienne à l’affiche de ce concert de charité, organisé et dirigé par Carl Philipp Emanuel Bach à Hambourg en 1786, au profit d’une institution médicale sociale : le Credo de…

Domino Un disque Mercury publié en 1961. Exact opposé de l’image du musicien de pupitre, Roland Kirk fut un des créateurs les plus originaux du jazz. Roland Kirk est un cas. Libertaire véhément qui transforme Domino, romance qui fut un succès d’André Claveau, en valse orgiaque, il joue superbement de la flûte, de la clarinette, des saxophones ténor et soprano, mais aussi d’instruments plus rares comme le stritch et le manzello, agrémentant sa musique de sifflets, de petites percussions variées, voire de sons venus de la vie quotidienne (locomotives, aboiements) ; il souffle parfois simultanément dans plusieurs d’entre eux, créant ainsi des voicings haletants, saisissants d’expressivité, et d’hallucinantes harmonies caractéristiques d’un style qui sidéra dès son apparition au Théâtre de Paris en 1963. Le risque de ne le voir être…

La famille est désormais au complet . Après les convertisseurs, amplificateurs et autres préamplificateurs pour platine tourne-disques, Microméga présente enfin ce qui permet de disposer d’un système autonome : une paire d’enceintes. Suivant les principes qui ont guidé l’élaboration de cette gamme My et l’ont menée à une insolente réussite, Microméga propose un produit compact. Cette enceinte de bibliothèque intègre un tweeter à dôme et un haut-parleur de médium-grave de 13 centimètres de diamètre. Elle repose sur un jeu de quatre pieds dont l’esthétique n’est pas la seule justification : il permet en effet de surélever la MySpeaker de façon à laisser souffler la bouche de l’évent, placée sous l’enceinte. Le constructeur signale qu’une période de rodage d’une vingtaine d’heures est nécessaire pour obtenir le meilleur des My Speaker. Écoute…

«J’ai eu la chance d’avoir des parents mélomanes qui écoutaient Bach ou Beethoven de manière quasi religieuse. La musique s’est inscrite profondément en moi dès mon plus jeune âge de sorte que, moi qui ai de gros problèmes de mémoire, je me souviens d’oeuvres classiques note par note et que je pourrais vous chanter même celles que je n’ai pas réécoutées depuis des années. Avant de savoir parler ou écrire, j’avais l’intuition très forte que la musique lisait en moi comme dans un livre ouvert et qu’elle décrivait très précisément ce que je ressentais. « Encore aujourd’hui, je me sens “musique”. Tout est rythme dans la vie – le battement du coeur, la marche – et tout est pour moi dialogue de voix, échange d’énergies. En tant qu’actrice ou metteur…

Un peu partout en France, les saisons 2015-2016 de nos opéras se dévoilent. L’Opéra de Marseille, par exemple, ouvrira sa saison avec Manon de Massenet (et Patrizia Ciofi dans le rôle-titre) puis accueillera Leo Nucci dans I Due Foscari, avant de reprendre L’Aiglon d’Ibert/Honegger pour Stéphanie d’Oustrac, et de glisser une représentation en concert de la rare Madame Chrysanthème de Messager (avec Annick Massis) entre deux Butterfly pucciniennes. Verdi (Le Trouvère, La Traviata), Mozart (Cosi), Weill (L’Opéra de Quat’ sous) notamment seront à l’affiche de l’Opéra de Toulon, qui accueillera au passage Serge Baudo, 88 ans, pour une reprise d’un Pelléas et Mélisande mis en scène par René Koering. À l’Opéra du Rhin, pour sa dernière saison à la tête du théâtre, Marc Clémeur se lance dans un feu d’artifice…

Il est rare qu’un pianiste choisisse Bach pour débuter au disque, qui fait peur à tant de vos confrères… l se trouve que mes deux professeurs, Evgeni Koroliov, à la Musikhochschule de Hambourg, et Rena Cherechevskaïa, à l’École normale de musique de Paris, ont conçu une grande partie de leur pédagogie autour de Bach. Mais il est vrai que jouer Bach, c’est toujours risqué. Parce qu’il se situe à l’origine du piano et que, par conséquent, on partage sa musique avec les interprètes baroques. Rude concurrence ! Toutefois, je me suis laissé dire que de grands clavecinistes adoraient aller écouter Sviatoslav Richter jouant Bach. Difficile de trouver une personnalité plus éloignée de l’interprétation baroque… Personnellement, j’ai écouté beaucoup de clavecinistes, dont certains donnent de l’inspiration pour l’ornementation, même si chez…

Réflexions à propos de « votre pianiste préféré » « Je n’aime pas ces formidables techniciens du piano que sont Lang Lang, Matsuev et autre Kissin qui font du théâtre et finalement jouent du Lang Lang, du Matsuev… Il ne me touchent vraiment pas. J’apprécie la tenue réservée d’un pianiste. C’est moi qui dois goûter au plaisir de l’entendre en le voyant, ce n’est pas à lui de se dandiner pour chercher à émouvoir. […] Un interprète peut être excellent un jour et piètre une autre fois – je crois que c’est tout simplement humain, alors il faut le tenir en estime pour ce qu’il fait de mieux. J’aime beaucoup Samson François, très inégal, certaines exécutions de ses Études opp. 10 et 25 ont été d’une rare intensité émotive, et…

A son retour de Berlin, en novembre 1902, un nouveau cercle de personnalités libérales du monde culturel d’expression suédoise, surnommé « les Euterpistes », attira l’attention de Sibelius. Il devint l’un des rares musiciens du groupe et y puisa de nouvelles sources littéraires, enrichissant sa sélection de poèmes destinés à être mis en musique. De même y trouva-t-il la justification pour de nouveaux excès bachiques. Son frère Christian, futur médecin et excellent conseiller, lui écrivit : « Au nom de notre amitié et pour ta santé, tu dois complètement cesser de boire. » Enfin, Sibelius se rendit compte qu’il valait mieux, pour lui et sa famille, trouver une résidence à la campagne et fuir autant que possible les tentations de la ville. Dans l’attente, une invitation du chef d’orchestre finlandais…

Moins fréquentée que la Saint Matthieu, la Passion selon saint Jean, d’une humanité à faire pleurer les pierres, bénéficiera de toute la ferveur de musiciens rompus à cet exercice, tels Philippe Herreweghe, le Collegium Vocale de Gand et l’Orchestre des Champs-Élysées (TCE, 3/04 ) et René Jacobs, le RIAS-Kammerchor et l’Akademie für Alte Musik Berlin (Philharmonie de Paris, 4/04). Dans une optique moins « historiquement informée », Daniele Gatti avec les forces de l’Orchestre national de France se lancera sur les traces de ses grands aînés qui, à Saint-Thomas de Leipzig ou au Concertgebouw d’Amsterdam, ont jadis entretenu le flambeau d’une exécution à l’ancienne (Auditorium de Radio France, 2/04). On aura aussi l’embarras du choix pour la Saint Matthieu avec le ténor Mark Padmore à la tête de l’Orchestra of…

Au Festival de Pâques de Salzbourg, en Autriche, ce n’est pas Mozart la vedette, ni Mascagni ou Leoncavallo, les auteurs de Cavalleria rusticana et Pagliacci, opéras donnés du 28 mars au 6 avril au Grosses Festspielhaus, ni même Christian Thielemann, qui comme tous les ans y dirigera sa Staatskapelle de Dresde, pas plus que Philipp Stölzl, le metteur en scène de cette nouvelle production très attendue. Non, la vedette, ce sera bien sûr Jonas Kaufmann, assurant une double prise de rôle dont on n’a pas fini de parler. Autre star du chant attachée comme nulle autre à Salzbourg, puisqu’elle préside aux destinées du Festival de Pentecôte depuis 2012, Cecila Bartoli revient cette année avec Iphigénie en Tauride de Gluck mis en scène par l’habituel tandem Caurier/Leiser, et donné les 22…

Philippe Jordan • Pour ses supersolistes constitués en trio — le J.B. Vuillaume Trio —, le directeur musical de l’Opéra de Paris se remet au piano! Complicité supérieure dans le 3e Quatuor pour piano et cordes de Brahms. Le chef nous avait caché le pianiste. On espère des suites (Paris, Amphithéâtre Bastille, 24/02)! Fabien Gabel • En poste à Québec depuis 2012, ce chef français qui assista Kurt Masur au National conquiert les musiciens et le public de l’Orchestre de Paris par sa musicalité et sa technique hors pair au fil d’un programme associant extraits symphoniques d’opéras de Wagner, Debussy et Don Quichotte de Richard Strauss (Paris, Philharmonie 1, 14/02).…

Mon oeuvre n’est pas commencée : elle est pour demain », répétait inlassablement le compositeur Edgar(d) Varèse – de nationalité française, puis naturalisé américain, Varèse utilisa lui-même selon les époques les deux orthographes de son prénom Edgar(d), avec ou sans « d » final. Ces mots étaient une manière de définir à la fois son rapport unique au temps personnel de la création, mais aussi son inscription dans l’époque frénétique et bouillonnante qui fut la sienne, où se déployèrent comme jamais l’éventail des possibles, en musique comme en art. Quand il naît à Paris, le 22 décembre 1883, l’Opéra-Comique résonne encore des charmes exotiques de Lakmé de Léo Delibes ; et le très sage Johannes Brahms fait savourer la viennoiserie de sa Symphonie n° 3 sous la baguette du chef…

Dans ce petit volume sont réunis pour la première fois les deux textes consacrés par le grand écrivain autrichien Stefan Zweig (1881-1942) à Gustav Mahler: ce long poème, Der Dirigent (« Le Chef d’orchestre »), écrit en 1910 à l’occasion des cinquante ans du musicien, et un essai en forme de portrait-souvenir, Gustav Mahlers Wiederkehr (« Le retour de Gustav Mahler »), paru dans le quotidien viennois Neue Freie Presse dans l’édition du 25 avril 1915. Le premier est inédit en français, le second furtivement édité dans un volume intitulé Hommes et destins. Du pur Zweig. Stefan Zweig, Le Retour de Gustav Mahler, traductions de David Sanson, introduction de Bertrand Dermoncourt, Actes Sud, 64 p., 8,50 u .…

Mais d’où sort cet « orchestre improbable » claironne PV?… C’est sûr, malgré les louables efforts de Karl Ristenpart, l’Orchestre de chambre de la Sarre a du mal à se dépouiller de son empois : « mastoc » (JB), « moche » (PV), il plombe immédiatement l’introduction du premier mouvement. Le timbre de Teresa Stich-Randall fait pourtant son effet dans l’allegro initial, celui d’une « grande dame qui ne veut toutefois pas trop s’impliquer » (JR), malgré un aigu et des sauts d’intervalles déconcertants de facilité. Mais « l’articulation est molle » (JB) et « l’accent américain » affleure (PV) : « si on aime les traits de sirop », cette version est tout indiquée, sourit-il. On aimerait que ce chant immaculé, aux consonnes trop peu sonnantes, s’anime enfin dans…

Jean-Philippe Rameau (1683-1764) Pièces pour clavecin Bertrand Cuiller (clavecin) Mirare 2 CD MIR266 (Harmonia Mundi). 2014. 2 h31’ Nouveauté En résidence à l’abbaye de Royaumont jusqu’en 2016, Bertrand Cuiller y a sans doute trouvé dans la bibliothèque musicale François Lang, riche d’un fonds Rameau exceptionnel, un cadre favorable et stimulant. Hugues Deschaux, responsable de la direction artistique et de la prise de son, a dû également y trouver l’inspiration à en croire la captation si fine et si chatoyante du clavecin français de Philippe Humeau. Aux trois recueils de suites, ceux de 1706, 1724 (sans le petit menuet) et 1727, l’artiste a ajouté La Dauphine et quatre extraites des Pièces de clavecin en concert. S’il visite avec le même toucher aérien et le même sens de la couleur les quarante-sept…

Riccardo Chailly (chef d’orchestre) Brahms : Sérénades n° 1 op. 11 et n° 2 op. 16 Orchestre du Gewandhaus de Leipzig Decca 4786775 (Universal). 2014. 65’ Nouveauté Mahler : Symphonie n° 9 Orchestre du Gewandhaus de Leipzig Accentus Music ACC20299 (Harmonia Mundi). 2013. 1 h 25’ (+ 29’ bonus) Son Images Le chef milanais est sous les projecteurs ce mois-ci avec un doublé Brahms-Mahler, l’un au disque, l’autre en DVD. Sérénade ou symphonie ? On cherchera vainement dans les deux sérénades de Brahms un goût comparable pour le divertissement comme chez Mozart et Dvorák. Bien que le modèle reste celui des partitions classiques du XVIIIe siècle, c’est davantage vers la symphonie que se tourne l’auteur d’Un Requiem allemand. Pour autant, Brahms hésita…

George Enescu (1881-1955) Symphonie Concertante pour violoncelle et orchestre op. 8. Symphonie n° 1 op. 13 Truls Mørk (violoncelle), Orchestre philharmonique de Tampere, dir. Hannu Lintu Ondine ODE11982 (Outhere). 2013. 54’ Nouveauté Après deux premiers remarquables volumes consacrés au musicien roumain, Hannu Lintu nous offre une référence de la Première Symphonie ainsi que de la Symphonie Concertante. Pour cette partition datée de 1901, la prestation de Truls Mørk est fusionnelle avec l’orchestre, justifiant le titre de l’oeuvre que George Enescu a pris soin de ne pas dénommer « concerto ». Les couleurs chambristes des dialogues appartiennent entièrement à l’univers du postromantisme (Brahms). Hannu Lintu et Truls Mørk en comprennent le lyrisme chaleureux sans exacerber l’épaisseur de l’écriture que l’on pardonne venant d’un génie âgé alors de vingt ans. Bouillonnante d’énergie,…

Kalevi AHO (né en 1949) Œuvres pour piano seul Sonja Fräki (piano) Bis BIS2106 (Socadisc). 2013. 73’ Nouveauté Disciple d’Einojuhani Rautavaara, Kalevi Aho a été influencé par de nombreux compositeurs tels que Bartók, Chostakovitch et Sibelius. Ce disque présente quelques-unes de ses partitions écrites sur plus de trente ans. Le folklore finlandais coloré de Schumann, Chopin et Mendelssohn interpelle l’auditeur dans les 19 Préludes. Les 3 Petites pièces (1971) rappellent plus volontiers le piano néoclassique de Stravinsky. La Sonate pour piano (1980) est l’oeuvre la plus ambitieuse. Utilisant diverses techniques de jeu contemporaines, elle évoque le lointain souvenir de Prokofiev (pour le rythme) et de Scriabine (pour l’harmonie). Sonja Fräki joue de l’ambiance parfois saturée de martèlements, parfois elliptique de la pièce qui joue sur des résonances complexes. À l’instar…

Ingrid Fliter joue l’intégrale des Préludes de Chopin auxquels s’ajoute une sélection de quatre Mazurkas et deux Nocturnes. Un piano chaleureux, mais un peu lourd, embué et sans vrai caractère. Dommage car le potentiel musical de cette pianiste argentine, second prix du Concours Chopin de Varsovie en 2000, est réel. (Linn Records CRD475, **). Le volume III de l’oeuvre pour piano de Chopin du Canadien Louis Lortie est de belle facture. Rythmant Nocturnes et Impromptus, jusqu’à la Sonate op.58, il offre des lectures éloquentes, mais un soupçon maniérées et trop prévisibles (Chandos CHAN10813, **). Dans cette même Sonate n° 3 en si mineur, Anna Fedorova s’engage davantage. Le son est moins affiné que chez Louis Lortie, car elle se préoccupe avant tout de chanter. À la limite de l’asphyxie, dans…

Originaire de Silésie, né le 18 juillet 1927, Kurt Ma-sur a mené ses études musicales à Breslau et Leipzig pour se tourner dès 1948 vers la direction d’orchestre. À vingt-huit ans, il est nommé deuxième chef du Philharmonique de Dresde (auprès de Heinz Bongartz) où, après être passé par Schwerin et Berlin, il revient comme directeur musical de 1967 à 1972. Des publications Pilz permettent de l’entendre alors à la tête de cet orchestre dans la Symphonie n° 8 de Beethoven, une ouverture de Schubert et le Concerto n° 1 de Liszt avec Bernard Ringeissen au piano, ou du Symphonique de la Radio de Berlin (Est) dans des symphonies de Mozart et de Haydn, Jeux d’enfants de Bizet et le Capriccio italien de Tchaïkovski. Une « Masur Edition » Berlin…

E motion & Analysis, un coffret de 10 DVD consacré à Pierre Boulez reprend de nombreuses prestations du chef (Lucerne, Paris, Chicago, Europakonzert, etc.), mais aussi ses classes de maître, des interviews sur son oeuvre remontant aux années 1970. Aux concerts compilés de Mahler, Bruckner, Debussy, Stravinsky, Stockhausen, et Boulez s’ajoutent de précieux documentaires d’Andy Sommer, entre autres. (EuroArts 10 DVD 20061008. HM. 1968-2009. 17 h. env. ***). Riccardo Muti à la Scala réunit quelques spectacles emblématiques du chef italien lors de son mandat à Milan : un Don Pasquale crépitant, une Manon Lescaut emportée (Cura, Guleghina), un Otello passionné (Domingo/Frittoli/Nucci) et un Moïse et Pharaon épique (Frittoli, Ganassi, Schrott, Abdrazakov) et des Dialogues de Poulenc inattendu, épuré par Robert Carsen (Arthaus 6 DVD 107 543. HM. 1999-2004. 10 h…

Le meilleur choix Les produits de la société canadienne Moon se reconnaissent à leurs lignes pures qui n’interdisent pas le confort d’utilisation. Le Neo 220i ne fait pas exception. Si le potentiomètre de volume retient l’attention par sa taille et sa diode lumineuse rouge, il n’est pas seul. L’accompagnent en effet plusieurs petites touches métalliques affectées à la sélection de la source (cinq jeux de prises RCA à l’arrière et une mini-Jack en façade pour un baladeur) et à la coupure du signal (Mute). On note avec satisfaction la présence d’une sortie casque à l’avant et d’une sortie préamplificateur à l’arrière qui permet d’ajouter un amplificateur de puissance. Le Neo 220i est doté du SimLink, système qui permet de relier les produits de la marque et de les piloter avec…

Beyerdynamic, le célèbre fabricant allemand, sait s’adapter à l’air du temps et présente un casque aux lignes résolument modernes. Les coques en aluminium brossé et l’arceau léger du T51p sont du meilleur effet et devraient lui assurer le succès. Manifestement destiné à voyager, ce modèle est équipé de rotules qui assurent une adaptation parfaite à chaque morphologie mais aussi la possibilité de le ranger à plat dans son étui de transport. Mais l’adepte du smartphone ne trouvera pas de télécommande sur le fil. Chaque écouteur accueille un transducteur de 4 centimètres de diamètre et est recouvert d’une mousse à mémoire qui participe au confort et à l’isolation des bruits extérieurs. Livré avec un adaptateur pour fiche Jack de 6,35 mm et un adaptateur avion. Écoute Ceux qui considèrent encore l’Allemagne…

www.culturebox.  francetvinfo.fr • Les Fêtes vénitiennes de Campra, par E. De Negri, É. Fonnard, C. Auvity, M. Mauillon, Les Arts florissants, dir. W. Christie, ms. R. Carsen. Enr. à l’Opéra-Comique. • Médée de Charpentier, par M. Kozena, A. J. Dahlin, L. Tittolo, M. Hartmann, La Cetra, dir. A. Marcon, ms. N. Brieger. Enr. à Bâle. • Il Mondo della Luna de Haydn, par P. Do, G. Bridelli, H. Le Corre, Le Cercle de l’Harmonie, dir. J. Rhorer, ms. E. Sagi. Enr. à Monaco. concert.arte.tv/fr • Concerto pour violon de Tchaïkovski, Symph n° 1 de Mahler, par J. Rachlin (violon), Orch. du Gewandhaus de Leipzig, dir. R. Chailly. Enreg. à Leipzig. • Concerto pour flûte et harpe de Mozart, Petites liturgies de Messiaen, par S. Louvion (flûte), L. Belmondo (piano), C.…