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Au dernier acte de Dialogues des Carmélites, sœur Blanche rejoint les autres religieuses du Carmel condamnées à mort. En montant sur l’échafaud au son du Salve Regina, elle offre à la première prieure la « grande mort » qu’elle n’avait pas eue. La guillotine fait son œuvre et la musique se poursuit encore un instant. Poulenc exprime ainsi sa croyance en la vie éternelle et la communion des saints. On peut trouver dans ce chef-d’œuvre matière à d’autres réflexions, détachées du catholicisme des auteurs. Une méditation sur le courage, le destin, la mort. Des dizaines de mises en scène ont montré cela, comme celle de Robert Carsen, la plus vue depuis vingt ans (voir page 40). Dimitri Tcherniakov, dans son spectacle de l’Opéra de Munich créé en 2010, est allé…

M usicora, le retour ! La prochaine édition du salon se déroulera les 5, 6 et 7 février 2016 à Paris à la Grande Halle de la Villette. Musiciens, amateurs de musique (classique, jazz, traditionnelle) ainsi que professionnels du secteur musical se retrouveront au sein du plus grand showroom d’instruments de musique en France. Concerts, conférences et ateliers, à la fois pour les professionnels, les amateurs et le jeune public, seront organisés tout au long de ces trois jours. Cette 27e édition, parrainée par Marianne James, réunira plus de 250 sociétés. Nouveauté cette année : une scène sera placée au centre de la Grande Halle, dédiée aux formations musicales professionnelles présentées par les exposants et les Rens. : www.musicora.com partenaires.…

L ’entreprise Casio, leader des fabricants de produits électroniques, et C. Bechstein, célèbre facteur de pianos allemands créé en 1853, s’associent pour lancer une nouvelle gamme de pianos numériques haut de gamme, « Celviano Grand Hybrid ». Ceux-ci regrouperont les avantages des pianos numériques et acoustiques tout en délivrant l’expérience de jeu d’un grand piano à queue. Pour faire connaître ce nouvel instrument au public, Casio fait sillonner à travers 16 villes de France, jusqu’au 14 décembre, un camion spécialement aménagé de 40 mètres carrés. Durant ce « Casio Roadshow », les professeurs de piano pourront s’inscrire pour participer à une grande masterclass nationale à la Salle Cortot en mai 2016, avec l’ambassadeur européen de la marque, Benjamin Grosvenor (photo).…

Retrouver l’instinct et l’oreille musicale fait partie, entre autres, des ambitions de Meludia, une application Web. Cette méthode stimule le cerveau du musicien débutant jusqu’à l’artiste professionnel ! Toutefois, il ne s’agit pas d’une méthode musicale traditionnelle ni d’un jeu. L’application a recréé les stimuli qui permettent de retrouver la capacité du langage musical ancré chez chacun de nous. Et pas seulement chez les musiciens professionnels. Beaucoup croient que la musique « ce n’est pas pour moi ! ». En vérité, elles n’ont jamais fait ce type d’expérience musicale. Meludia révèle progressivement les fondamentaux qui sont en chacun de nous, les sept dimensions déterminées qui appartiennent à toutes les musiques : rythme, mélodie, harmonie, timbre, formes, spatialisation et dynamique. La connaissance est d’abord sensorielle. Du côté des gens qui pratiquent…

LE 6 DÉCEMBRE Scènes d’enfants de Schumann LE 13 DÉCEMBRE Notations pour orchestre de Boulez* LE 20 DÉCEMBRE Cantate « Nun komm, der Heiden Heiland » de Bach LE 27 DÉCEMBRE Une petite musique de nuit de Mozart* LE 3 JANVIER Quatre derniers lieder de Strauss LE 10 JANVIER Suite en la de Rameau LE 17 JANVIER Concerto pour violon n° 1 de Prokofiev LE 24 JANVIER Symphonie « Le Double » de Dutilleux LE 31 JANVIER Sonate n° 21 de Schubert Enregistrement en public le jeudi soir à 18 h 45 au Studio 109 de la Maison de la Radio. Rens. : francemusique.fr * Émissions sans public…

Le beau et cruel film de Xavier Giannoli, Marguerite, est une fable qui amène à s’interroger sur la « vertu » du mensonge dans notre société du paraître, sur l’apparence et l’imposture – et sur l’imposture de l’apparence. Mais aussi sur l’imaginaire et le réel, rappelant le formidable jeu de mots du psychanalyste Jacques Lacan : « Le sang rouge fait du semblant le réel. » C’est déjà ce qui se voit et s’entend dans le bref opéra de Leoncavallo, I Pagliacci, dont on peut penser ce qu’on veut de la musique mais dont on ne peut nier que le livret en est absolument passionnant dans sa construction en miroirs. Dès le Prologue, un personnage censé dire la vérité sur ce qui va se passer (mais déguisé en clown, donc…

L’intégrale en concert des dix Sonates pour violon et piano de Beethoven constitue toujours un événement à marquer d’une pierre blanche. Violoniste exceptionnelle, Julia Fischer (photo) n’a pas attendu le nombre des années pour se hisser sur le devant de la scène internationale. Elle a décidé d’unir son talent à celui du jeune pianiste germano-russe Igor Levit pour interpréter en trois soirées cet apogée de la musique de chambre où le Titan de Bonn propose une invitation au voyage faite de charme, de panthéisme (Sonate « Le Printemps »), d’inventivité, de tension et de drame (Sonate n° 9 « À Kreutzer »). Le jeu naturel, fluide, élégant, profondément expressif, d’une simplicité sans fard de la violoniste s’accordera au clavier subtil et aux mille nuances d’un soliste remarqué récemment pour son…

Ses Années de pèlerinage en 2011 furent l’un des clous de l’« année Liszt ». En janvier prochain, Bertrand Chamayou relèvera un nouveau défi au Théâtre des Champs-Élysées avec l’intégrale de l’œuvre pour piano de Maurice Ravel en une soirée. Quand on sait que les Jeux d’eau du second prennent leur source aux Jeux d’eau à la Villa d’Este du premier, on peut être assuré que le toucher fluide mais non exempt de profondeur du Toulousain mettra en exergue le passage de flambeau entre ces deux magiciens de l’instrument (19/01/16). Le Japon et les États-Unis l’ont toujours accueilli comme le pianiste français par excellence alors que la France mettra du temps à le reconnaître : Jean-Yves Thibaudet, à la faveur de son passage à Lyon (sa ville natale) le temps…

A 86 ans, il reste, dans quelque répertoire qu’il dirige, un maître insurpassé, sachant ériger des édifices symphoniques qui allient force, clarté et puissance, où son obsession du détail marche main dans la main avec sa quête de la grandeur et de l’universel. Les 5, 6 et 7 décembre, Bernard Haitink retrouve le Philharmonique de Berlin, à domicile, pour le Concerto pour piano n° 25 de Mozart avec Till Fellner, suivi de la Neuvième Symphonie de Bruckner, le compositeur qu’il a probablement, avec Brahms et Chostakovitch, le plus souvent remis sur le métier. Et puis après les fêtes, retour à Beethoven et à Brahms à la Tonnhalle de Zürich : Troisième Concerto pour piano et Symphonie Héroïque (6 et 7/01/16), suivis de trois Deutsches Requiem en compagnie de C. Tilling…

Son mystère impénétrable et les mythes et légendes qui l’entourent ont été étayés par les analyses les plus méthodiques, les recherches inlassables des musicologues qui ont permis des découvertes surprenantes. En 1798, dans la première biographie de Mozart, la source la plus directe et digne de foi, Franz Xaver Niemetschek (dont le texte sera repris tel quel dans la biographie de Nissen) écrit, à propos de Mozart : « Peu de temps avant le couronnement de l’empereur Léopold, avant même que Mozart n’eût reçu l’invitation de se rendre à Prague, un messager inconnu lui remit une lettre non signée, où, en termes flatteurs, on lui demandait s’il consentirait à entreprendre la composition d’une Messe des Morts, quel prix et dans quels délais il pourrait la livrer. Mozart, qui avait l’habitude…

GENÈSE ET CRÉATION Il est établi que Mozart reçut une commande au cours de l’été 1791 émanant du comte Walsegg-Stuppach, lequel lui demandait de composer un Requiem à la mémoire de son épouse. L’analyse de l’autographe révèle que Mozart rédigea les esquisses détaillées de l’Introitus, du Kyrie et de la Séquence (jusqu’à la huitième mesure du Lacrimosa) ainsi que celles d’un Amen fugué et de l’Offertorium. De son vivant, il confia la fastidieuse mission d’écrire les parties de cordes du Kyrie à l’un de ses élèves, Freystädtler, et celles de trompettes et de timbales à son assistant Süssmayr. Après la mort de son mari, Constance partit en quête d’un musicien capable d’achever le Requiem. Son choix se porta d’abord sur un élève apprécié de Mozart, Eybler. Puis Stadler orchestra les…

Busch fut un enfant doué mais docile surtout, appliqué. Si les circonstances l’avaient permis, pas plus que Bach il ne se serait éloigné, aventuré. Quel besoin que Papageno sorte de sa forêt ? Il a là son métier, sa mémoire, sa lignée, son nid. Le domaine natal, le patrimoine sont inépuisables. Il vient de s’accroître immensément par le génie d’un seul, preuve que la lignée, loin de s’assécher et dépérir, reste vivace, féconde. Quand Busch naît en 1891, les Intermezzi et Klavierstücke de Brahms sont encore à venir ; son Concerto est à hauteur de celui de Beethoven et il le jouera presque autant ; ses sonates avec violon, sa musique de chambre lui seront pain quotidien. Elle est là, pour lui, la nouveauté : ce renouvellement dans la continuité.…

SYMPHONIE FANTASTIQUE Orch. symphonique de Boston, dir. Charles Munch RCA Le nom de Munch demeure associé en premier à celui de Berlioz. Cette gravure de 1954 est une splendeur, une folie démoniaque prenant le pas jusqu’au délire final. LES NUITS D’ÉTÉ Régine Crespin, Orch. de la Suisse Romande, dir. Ernest Ansermet DECCA Régine Crespin parvient comme peu à rendre à chaque mot chanté sa substance ; on perçoit presque, dans son Spectre de la Rose l’essence diaphane du pétale. Un des plus beaux récitals de musique française. LA DAMNATION DE FAUST Nicolai Gedda, Josephine Veasey, Jules Bastin, Chœur et Orch. symphonique de Londres, dir. Colin Davis 2 CD PHILIPS Presque l’œuvre manifeste du romantisme musical français. Davis, avec des chanteurs grandioses, invente un théâtre de l’invisible ; un parallèle idéal…

Disciple probable de Biber, contemporain des premiers maîtres allemands de la sonate, Romanus Weichlein ne publia que deux recueils. Son Encænia musices, op.1, dont l’unique exemplaire est conservé à la Bibliothèque nationale de France, avait fait l’objet de deux parutions récentes, dues respectivement à Ars Antiqua Austria (Pan Classics, 2012) et à la Capella Vitalis Berlin (Raumklang, 2013). Plutôt que d’en enregistrer l’intégralité, Olivier Fortin opte pour une alternance entre certaines de ses sonates à plusieurs parties et des pièces de clavecin de contemporains. Celles-ci sont jouées par le chef seul ou en duo avec Skip Sempé, partenaire de choix. Ainsi conçu, le programme met parfaitement en valeur les qualités des œuvres, de Fortin et de son ensemble. On est frappé par l’équilibre parfait entre les musiciens, par l’osmose dans…

Fort du succès de son Désert, Félicien David veut réussir dans le grand opéra à la française. Herculanum, créé en 1859, sera un triomphe. Tous les ingrédients du genre sont réunis : intrigue historique, profusion de chœurs, effets surnaturels et toutes les configurations vocales possibles. Dans une Antiquité romaine fidèlement reconstituée, un couple de chrétiens (Lilia/Hélios) est aux prises avec un duo païen (Olympia/ Nicanor) qui cherche à le dévoyer mais sera puni par l’éruption du Vésuve. La partition, selon le compte-rendu de l’exigeant Berlioz, « contient une foule de belles choses ». Si Félicien David ne fait pas toujours dans la dentelle et ne révolutionne rien dans l’opéra de son époque, il utilise un langage entraînant et efficace qui convainc bien vite l’auditeur. Il faut reconnaître que cette première…

Nouveau succès de Stéphane Denève qui domine sans conteste la discographie moderne de ces œuvres françaises inclassables, négligées en grande partie par les orchestres hexagonaux. Leur modernité, apparemment, ne correspond plus à la nôtre. Pourtant, ces œuvres, marquées par le néoclassicisme et une forme de « motorisme » barbare, celui que le Prokofiev de la Suite Scythe et tant d’autres Slaves ont emprunté, traduisent d’une manière prodigieusement expressive les tensions et les ruptures de notre monde actuel. Une sorte de présage, qui ne cherche nulle beauté mais, nous confie le compositeur à propos de la Symphonie n° 3, « la réaction de l’Homme moderne contre la marée de barbarie, de stupidité, de souffrance, de machinisme, de bureaucratie qui nous assiège ». Cette force brute est ici profondément narrative et d’une…

POUR Il ne faut pas espérer entendre un tel Sacre du printempsen concert : c’est un projet esthétique clairement conçu pour le disque. Peut-être devrait-on alors associer les noms de Nicolas Bartholomée et de Maximilian Ciup, responsables de la prise de son et du mixage, à celui de Teodor Currentzis. Inouï, ce Sacrel’est parce qu’il radiographie au millimètre le texte, détaille les parties de bois (les trois de flûtes et de clarinettes dans le Jeu des cités rivales) ou fait sortir de l’ombre les trompettes avec sourdines (début de la seconde partie). Heureusement, ce travail est réalisé avec un soin de dentellière et évite la démonstration tapageuse d’un Technicolor que n’aurait pu supporter le chef d’orchestre (lire l’entretien p. 14). Quant à l’éclairage intime de la partition, il n’a rien…

Le répertoire symphonique réserve quelques bonnes surprises comme le Concerto pour violon et celui pour violon et violoncelle de Brahms par les frères Erik et Mark Schumann, l’un violoniste né en 1982, l’autre violoncelliste né en 1988. À la tête de l’Orchestre symphonique de Nuremberg, le chef Alexander Shelley soutient efficacement leur lecture à la fois grave, assurée, équilibrée et complice. Sans pouvoir se comparer aux incunables, cette version ne dépare pas dans la discographie pourtant encombrée de ces pages essentielles. (Berlin Classics 0300595BC, **** ). On retiendra également l’anthologie Great Comedy de onze ouvertures d’opéra d’Hérold, Nikolaï, Wolff-Ferrari, Thomas, Reznicek, Flotow, Auber, Lortzing, Cimarosa, Adam et Cornelius. Lance Friedel dirige l’Orchestre national royal d’Écosse avec beaucoup d’esprit et de verve pour ce programme qui couvre un siècle de musique,…

GIUSEPPE VERDI (1813-1901) Macbeth Zeljko Lucic (Macbeth), Anna Netrebko (Lady Macbeth), René Pape (Banquo), Joseph Calleja (Macduff), Chœurs et Orchestre du Metropolitan Opera de New York, dir. Fabio Luisi, mise en scène Adrian Noble DG 2 DVD 073 5222 (Universal). 2014. 2 h 35’ (+15’ de bonus) Son Images Adrian Noble n’a pas cherché à nous réinventer Macbeth , on ne s’en plaindra pas. Il simplifie, allège. Les sorcières sont femmes du commun, leur rituel ne fera peur à personne, les apparitions (bien banales) ne se soucient pas d’impressionner d’autres que Macbeth. Tout est laissé à la force suggestive de Verdi, à l’écriture chorale, au coloris, et aussi à un discret et très efficient Luisi avec son orchestre et son chœur. Également superbe, le travail de Noble porte sur les…

Le mercredi 9 décembre 1964, Coltrane et son quartet enregistrent de 20 h à minuit dans les studios Rudy Van Gelder, dans le New Jersey. L’incantation de l’introduction s’élève, accompagnée d’un gong. Durant les quatre heures qui suivent est couché sur bande l’un des disques régulièrement cité comme l’un des vingt plus beaux de l’histoire du jazz, entièrement improvisé à partir des indications notées par John Coltrane durant l’été. Le lendemain, il procède à l’overdub de sa propre voix scandant A Love Supreme. La gravité immédiatement sensible, le recueillement, l’élévation constante du discours musical impressionnent. La nouvelle édition en trois compacts inclut la seule interprétation publique de cette suite, en smoking, sur la scène de la Pinède du Festival de Juan-les-Pins, les 26 et 27 juin 1965. Les séances des…

ENCEINTE ACOUSTIQUE Bowers & Wilkins 805 D3 Le constructeur britannique a entièrement revu sa série phare, la 800, connue pour équiper certains des studios d’enregistrement les plus prestigieux. La révision n’a pas seulement affecté un haut-parleur ou un filtre puisque, à en croire le directeur de recherche de Bowers & Wilkins, seulement trois des 260 pièces nécessaires à la fabrication ont été conservées. Le néophyte pourra d’ailleurs constater que la forme et la finition ont changé et que le haut-parleur en Kevlar, reconnaissable à sa couleur jaune, a disparu. Bien que cadette de cette famille de quatre (plus deux voies centrales), la 805 D3 bénéficie de ces innovations. Elle arbore ainsi un tweeter à dôme diamant logé dans une pièce d’aluminium au profil effilé et un haut-parleur de médium-grave en…

• Nomination. Isabella Vasilotta, 27 ans, succède à François Thinat à la tête du Concours international de piano d’Orléans. • NYCO Back? En janvier, au Rose Theater de New York, devraient avoir lieu des Tosca ayant pour but de faire revivre le défunt New York City Opera. • Anniversaire. La Fondation SOS Talents fondée par Michel Sogny a fêté cette année son 15e anniversaire. Soutenue en France par Serge et Nicole Dassault, elle soutient les jeunes musiciens en développant leur talent au moyen de la méthode composée par Sogny. Renseignements : www.sos-talents.ch…

Après avoir découvert la peinture au musée, les Bidochon poussent la porte de la salle de concert. Ils n’hésitent pas à réagir spontanément à la musique, au grand dam de leurs voisins. Plus qu’une nouvelle aventure en bande dessinée du célèbre couple de Français moyens, ce livre propose quelques biographies de compositeurs présentées par le musicologue François Sabatier. Un CD permet d’en écouter la musique par l’Orchestre des Pays de Savoie dirigé par Nicolas Chalvin. Aux sempiternelles Quatre Saisons et Petite musique de nuit ont été judicieusement préférées des pages de Rameau, Gluck, Sibelius, Martinu et... Binet, le créateur des Bidochon. Le dessinateur connaît en effet très bien la musique, comme le rappelle le deuxième volume de Haut de gamme, bande dessinée irrésistible où se croisent une riche amatrice qui…

1 ALEXANDRE THARAUD : VARIATIONS GOLDBERG ERATO 2 NESSUN DORMA / JONAS KAUFMANN SONY 3 THE SOUND OF GOULD SONY 4 EDGAR MOREAU / GIOVINCELLO ERATO 5 VERDI, AÏDA / HARTEROS, KAUFMANN, PAPPANO WARNER 6 TEATRO ALLA MODA / GLI INCOGNITI, AMANDINE BEYER HM 7 YES / JULIE FUCHS DG 8 CAVALLI, L’AMORE INNAMORATO / L’ARPEGGIATA ERATO 9 SIBELIUS, HUMORESQUES / NICOLAS DAUTRICOURT LA DOLCE VOLTA 10 ITALIA / JUAN DIEGO FLOREZ DECCA…

Karajan dirige Mozart Retrouvez chaque mois notre « Discothèque idéale », constituée d’enregistrements essentiels du répertoire classique choisis pour vous par la rédaction. Avec ce numéro, dans un coffret de 3 CD, Herbert von Karajan dirige les plus grandes œuvres de Mozart (enr. 1955-62 : Requiem, Symphonie n° 40, etc.). Vous pouvez obtenir ce CD au tarif de 9,90 e (frais de port inclus pour la France métropolitaine; étranger et DOM-TOM, nous consulter) en adressant un courrier à : Classica — Service abonnements — 17 route des Boulangers — 78926 Yvelines Cedex 9. Plus simple et plus rapide, vous pouvez aussi commander ce CD via notre boutique en ligne http://boutique.lexpress.fr/…

1 Pour les trois rendez-vous de l’Orchestre autour du compositeur Guillaume Connesson, artiste associé de la saison. Au programme Flammenschrift (03 et 04/12) et The Ship of Ishtar d’après Merritt (13/12). 2 Pour le Concert de Noël dirigé par Paul Daniel, avec Florian Sempey, présenté par Olivier Bellamy dans Mozart, Tchaïkovski, Haendel (Auditorium Dutilleux, 17, 18 et 20/12). 3 Pour la nouvelle production de Simon Boccanegra de Verdi, avec Tassis Christoyannis dans le rôle-titre, Charles Castronovo en Amelia et Alexander Vinogradov en Fiesco, dans une mise en scène de Catherine Marnas (24/01 au 03/02/16).…

Il n’a pas compté le nombre de représentations, mais Pelléas et Mélisande est certainement l’opéra qu’il a le plus dirigé au cours de sa longue carrière. La première fois, c’était il y a cinquante ans, à la Scala de Milan, lorsqu’il remplaça Karajan au pied levé. L’année suivante à l’Opéra de Vienne, c’est la production prévue pour André Cluytens qu’il sauva – Cluytens, un nom que Serge Baudo évoque avec admiration, l’un de ceux, dit-il, dont il a le plus appris avec Charles Münch, Schuricht ou Knappertsbusch. Car avant de prendre la baguette, Baudo le Marseillais fut pendant dix ans percussionniste à l’Opéra de Paris et à la Société des concerts du Conservatoire. Aujourd’hui, ce grand serviteur de la musique française conserve la même fraîcheur et humilité qu’hier. « Il…

DÉCEMBRE 2015 2 MONTRÉAL MAISON SYMPHONIQUE  Mozart, Dvorak, Smetana Nikolaj Znaider (violon et direction), Orchestre symph. de Montréal (+3) 3 LONDRES COVENT GARDEN  Mascagni/Cavalleria Rusticana, Leoncavallo/Pagliacci Aleksandrs Antonenko, Eva-Maria Westbroek, Chœurs et Orchestre du Covent Garden de Londres, dir. Antonio Pappano (+ 7, 10, 15, 18 et 21) 6 DRESDE SEMPEROPER  Harbison, The Great Gatsby Maria Bengtsson, Peter Lodahl, Angel Blue, Staatskapelle de Dresde, dir. Wayne Marshall, mise en scène Keith Warner (+ 9, 11, 15, 18, 21) 12 ROME AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA  Mozart, Bruckner Radu Lupu, Orchestre de l’Académie Sainte-Cécile, dir. Fabio Luisi (+ 14, 15) 16 BERLIN PHILHARMONIE Debussy, Pelléas et Mélisande Christian Gerhaher, Magdalena Kozena, Gerald Finley, Orchestre philharmonique de Berlin, dir. Simon Rattle, mise en scène Peter Sellars (+17, 19, 20) JANVIER 2016…

On regarde souvent la musique de ballet comme un sous-genre tout juste digne d’être joué dans les fosses d’opéras par des formations de seconde main. Peu d’ouvrages échappent à la règle, et rares sont les exemples (presque tous du XXe siècle) passés dans le répertoire symphonique : le divertissement de Casse-Noisette, Daphnis et Chloé, Petrouchka, Le Sacre du Printemps, Roméo et Juliette. Les programmateurs de nos grands orchestres, dont la curiosité n’est pas la vertu première, préfèrent donc nous proposer, à longueur d’année, la même inlassable succession de symphonies de Mahler, Bruckner et Tchaïkovski. En un demi-siècle, tout un pan du plaisir musical a sombré dans l’oubli. Le divertissement n’est plus de mise. Le concert doit être sérieux, grave et profond. Le plaisir d’une grande valse ou d’un brillant galop…

La première exception Weingartner, c’est que cet Autrichien grand teint soit né à Zara (en 1863). Le miroitement gris de l’Adriatique, l’air et l’appel du Sud lui apportaient, d’enfance, l’antidote aux brumes, aux épaisseurs qui menacent toute musique conçue plus au nord. Très tôt orphelin de père et rapatrié à Graz, à jamais cet homme du monde (en tous sens du terme) et citoyen de l’univers pourra se dire « Heimatlos », ne se fixant ni ici ni là, planté en sa seule musique et soucieux d’en fixer non pas les frontières (notion à laquelle il ne croyait pas) mais les limites, le juste domaine (notions qu’il défendra avec une passion durable, contre toute tendance). Tout lui sera facile, d’ailleurs. Il eut le son du violon, son fondateur, d’emblée dans…

Disciple de Gary Graffman – quel jeune pianiste asiatique ne l’a pas été ces dernières années aux États-Unis ? –, la pianiste chinoise Ran Jia nous offre deux splendides lectures schubertiennes. On imagine difficilement que des artistes si jeunes puissent dominer avec une sensibilité et une intelligence telles une œuvre aussi complexe que la dernière Sonate en si bémol majeur. Il faut avoir vécu. En principe. Ici, non seulement, la construction se révèle imparable dans l’enchevêtrement des climats nés des deux thèmes introductifs mais, surtout, nous entendons une véritable interprétation. Ran Jia sait faire « dialoguer ses personnages » imaginaires. Elle possède les clefs du « temps schubertien ». Cette version n’est pas uniquement belle (Andante sostenuto) : elle est profondément sincère et émouvante. La Sonate, ce Winterreise du piano…

Biber deviendrait-il à la mode ? On pourrait le croire et s’en réjouir en constatant cette étonnante série de publications. Aux trois enregistrements consacrés à sa musique de violon (lire p. 95), s’ajoute ce quatrième, signé Rachel Podger qui s’inscrit en tête d’une discographie désormais très riche (Goebel, Piérot, Bismuth, Manze). Dès les premières notes de l’Annonciation, elle saisit la partition et alerte l’auditeur du mystère à venir par des guirlandes de triples croches agitées comme un signal. La violoniste britannique parcourt les quinze stations de ce chemin sacré avec un aplomb sidérant et une technique magistrale qui lui permet de surmonter les embûches d’une partition difficile. Les passages en doubles cordes et polyphoniques sont ainsi maîtrisés comme rarement mais cette aisance insolente permet aussi d’apporter aux épisodes contraints –…

Bruno Coscet poursuit son exploration de la musique de Barrière, quinze ans après un premier disque (Alpha, 2000) qui révéla le nom du compositeur au grand public. Le principe reste identique, c’est-à-dire anthologique, mettant à contribution les quatre livres de sonates pour violoncelle publiés entre 1733 et 1740. Mais les artistes ont élargi leur horizon et puisent également dans deux autres publications, un cinquième livre destiné au pardessus de viole et un sixième réservé au clavecin. En accord avec son temps, Barrière ne cherchait plus à opposer les styles français et italiens mais espérait au contraire les réunir, tels Couperin, Telemann et Bach. Du premier, le compositeur retient le goût du portrait en musique (les pièces de clavecin se réfèrent à un personnage) ; du second, il conserve la forme…

Carl Philipp Emanuel BACH (1714-1788) Trios pour pianoforte et viole de gambe Wq.71, Wq.156 et Wq.161 + Graun et Hesse : Trios Lucile Boulanger (viole de gambe), Arnaud de Pasquale , Laurent Stewart (pianoforte) Alpha 202. 2014. 1h 12’ Nouveauté Carl Philipp Emanuel Bach et les musiciens berlinois appelaient « trio » une oeuvre dont l’effectif pouvait varier de deux à quatre instruments alors que le nombre de voix restait fixé à trois. Les cinq pièces de ce programme sont ainsi confiées à deux instruments : la main droite et la main gauche du pianoforte en distribuent deux. Carl Philipp Emanuel Bach a transcit pour pianoforte obligé et viole de gambe une sonate pour clavecin et violon (Wq.71), une sinfonia pour deux violons et basse (Wq.156) et une sonate en…

Karl Böhm a admirablement servi Brahms. Comme dans son Opus 77, Schneiderhan est le soliste du Double concerto aux côtés d’Enrico Mainardi à Salzbourg, le 12 août 1956 (Orfeo). Deux autres des solistes préférés du chef, ancien élève d’Eusebius Mandyczewski, grand ami du compositeur, réapparaissent dans ses concertos pour piano : Backhaus pour le Second, dès 1939 à Dresde, puis en juin 1953 à Vienne pour le Premier (Decca), et de nouveau dans le Concerto n° 2 à Vienne en avril 1967 (Decca) ainsi qu’à Salzbourg l’année suivante (Orfeo), Pollini gravant le Concerto n° 1 en 1979 (Vienne, DG). En mai-juin 1975, Böhm enregistre enfin « son » intégrale des quatre symphonies, pour DG à Vienne avec une énergie et une inspiration admirables de la part d’un chef alors octogénaire…

Excellents Capuleti e Montecchi à San Francisco avec un piment d’élégance française (costumes de Lacroix), un ensemble musical costaud sinon très bellinien, mais deux performances strictement électrisantes, Nicole Cabell en Giulietta et surtout Joyce DiDonato, inapprochable (à la poésie près) en Romeo. N’hésitez pas. (2 DVD EuroArts 2059668. HM. 2012. 2 h 15’. **** ) Georg Solti répète avec l’Orchestre du Südfunk : le document en noir et blanc de 1966 est passionnant. L’énergie déployée dans l’ouverture de Tannhäuser de Wagner est saisissante : rythme et oreille infaillibles, connaissance absolue de la partition. (EuroArts 2053038. HM. 1966. 59’. **** ). Un concert en l’honneur de John Williams, cela ne se refuse pas surtout quand le maître est présent et que le son est de qualité dans l’acoustique du Walt Disney…

Près de 30 000 personnes ont déjà signé la pétition « Non à la défiguration du Palais Garnier ». En cause : l’initiative prise par l’Opéra de Paris de retirer les cloisons des loges du Palais Garnier afin d’augmenter sa jauge d’une trentaine de places. Si l’Opéra se réfère à un projet de rénovation et de remplacement des cloisons existantes et amovibles par « des cloisons mobiles facilement rétractables », les travaux réalisés à la hâte montrent un irrespect étonnant pour l’œuvre de Garnier. Et notre collaborateur Sylvain Fort de pointer, sur Forumopera, « l’harmonie rompue de la salle avec des béances nouvelles, des éclairages crus et blafards où récemment prévalait une intimité raffinée, des loges ressemblant à des wagons de métro, des travaux laissant apparaître les suspensions et les…

• Lauréat. Le Prix de composition 2015 du 70e Concours de Genève a été attribué au Japonais Shoichi Yabuta, 32 ans, pour son quatuor à cordes Billow . • Record de Tourte. Un archet en argent et ébène fabriqué par François-Xavier Tourte au XVIIIe siècle s’est vendu aux enchères, à Londres, à 269 446 euros. C’est le record mondial à ce jour pour un archet. • Vienne en direct. L’Opéra de Vienne a encore modernisé son équipement pour proposer, en vidéo Full HD et Audio haut de gamme, 45 spectacles d’opéra et de ballet par saison en streaming. Ces captations, payantes et visibles 72 h après le direct, proposent des contenus enrichis avant la représentation et sont disponibles sur diverses plateformes : ordinateur, TV, appareil mobile, smart TV. Rens. :…

Abonné depuis plusieurs années à votre revue, je me permets de réagir à l’article « Wagner, coupable de tout? », concernant l’ouvrage de M. Nattiez paru dans le numéro de novembre 2015. [É] Je suis en fait ennuyé par deux points de cet article. Le premier est que la non-responsabilité de Wagner a déjà été abordée par l’historien israélien Jacob Katz dans son livre Wagner et la question juive (paru en 1985). Il écrivait en introduction (je le cite) : « ...ce que l’on connaît de la vie de Wagner est bien assez accablant pour qu’il soit inutile de le charger de toutes les horreurs hitlériennes. » Voilà donc un Israélien en accord avec les propos de votre auteur. Il n’est dont nullement novateur sur cette question. Deuxième point [É].…

Angers/Nantes Opéra (11 au 18/12 au Théâtre Graslin et 5 et 6/01/16 à Angers Le Quai), le charmant et somptueux conte de fée d’Humperdinck Hansel et Gretel d’après les frères Grimm ravira petits et grands. Marie Lenormand et Norma Nahoun prêtent leurs timbres cristallins aux enfants aux côtés de Vincent Le Texier (le Père) ou de Jeannette Fischer (la Sorcière Grignote) dans une mise en scène d’Emmanuelle Bastet, avec Thomas Rösner et l’Orchestre National des Pays de la Loire. Comme chaque fin d’année, c’est Offenbach qui se taille la part du lion. Satire des puissants écrite en 1872 après la défaite de Sedan, son Roi Carotte renaît à l’Opéra de Lyon (12/12 et 1/01/16) : direction d’acteurs enlevée de Laurent Pelly et casting déjanté sous la baguette de Victor Aviat.…

L’Opéra de Paris met désormais les bouchées doubles en matière de sensations scéniques : après Castelluci, Mitchell et Hermanis, voici que le catalan Alex Ollé – pilier des Wagner de l’Opéra de Lyon – et son complice Alfons Flores viennent poser leurs vertigineuses visions vidéo à Bastille, qui semble fait pour eux. Pour leur Trouvère, il leur faudra « matcher » une distribution all stars (Netrebko, Semenchuk, Alvarez, Tézier, du 28/01 au 15/03/16) apte à leur voler la vedette sans s’animer vraiment. Un pari à voir ! Mais le plus expressif des Trouvère qu’on ait vus récemment, c’est à Dimitri Tcherniakov qu’on le doit, à la Monnaie. Aussi fascinant que son magistral Macbeth parisien, ère Mortier ! C’est l’autre Lady que le Russe retrouve pour ses débuts à Lyon, celle…

John Eliot Gardiner • Inouï de couleurs, de timbres, de rythmes, l’Orphée et Eurydice de Gluck donné par le chef britannique à l’Opéra Royal démontre à quel point Gardiner reste le maître absolu du baroque. Et ce depuis trente ans! (Versailles, 07/10) Anne-Sophie Duprels • Déjà remarquée l’an dernier à Tours pour son interprétation de La Voix humaine de Poulenc, la soprano française communique à Madame Butterfly un réel pouvoir de conviction et une émotion à tirer des larmes. Un rôle qu’elle connaît à la perfection pour l’avoir chanté plus de cent fois sur les scènes internationales. (Tours, Grand Théâtre, 13/10) La Vestale • La production ratée du Théâtre des Champs-Élysées revient resserrée par Lacascade, vivifiée par de Marchi, malgré l’orchestre moyen de La Monnaie, mais enfin chantée comme il…

Quelle semaine mes amis! Ça n’est pas tous les jours qu’on voit l’Orchestre de Paris acclamer son chef d’un soir (Philharmonie, 21/10). C’est que Salonen galvanise à la fois ses troupes et le public dans un programme voué au seul Bartók. Le moins connu, d’abord, avec cet art unique de sublimer le folklore dans les cinq Danses avant le célèbre Concerto pour deux pianos et timbales où Salonen arbitre le match entre les sœurs Labèque et deux timbaliers de l’orchestre. C’est le Concerto pour orchestre qui déchaîne l’enthousiasme des musiciens et de la salle malgré une acoustique réverbérée à plus de trois secondes. Tel n’est pas le défaut du nouvel auditorium de la Radio aux contours d’une absolue netteté qui permet à Emmanuel Krivine d’obtenir la plus savoureuse musique de…

Quelle discographie, riche de quelque 200 versions enregistrées ! Ce dès les années 1940 et 1950 : la Messe des morts n’a pas connu de purgatoire. Malheureusement, aucune version de cette époque n’a passé l’épreuve du temps. Même les plus légendaires, en raison des prises de son médiocres et de chœurs approximatifs. Aussi différents soient-ils dans leur approche, nous éliminons donc Walter (Sony), Fricsay (DG), Jochum (DG), Horenstein (Vox), Beecham (Sony), Krips (Decca), Golovanov (Melodiya) ou Sabata (Naxos). L’arrivée de la stéréo n’a guère changé la donne. On peut juger datées les tentatives de Scherchen (Westminster), Corboz (Erato et Cascavelle), Rilling (Sony puis Hänssler), Koch (Berlin), Burgos (EMI), Goennenwein (EMI), Somary (Vanguard) et bien d’autres. Richter (Teldec), Kertesz(Decca) et Kempe(EMI) se distinguent mais ont été éclipsés par d’autres stars du…

1 COLIN DAVIS RCA 1991 Une version idéalement équilibrée. Ligne exceptionnelle, qualité de chant solaire et très mozartienne. Un disque sans défaut qui va droit au but. 2 KARL BÖHM DEUTSCHE GRAMMOPHON 1971 On est emporté par l’intensité dramatique. Des moyens instrumentaux, une grandiloquence funèbre bouleversante et habitée. 3 NIKOLAUS HARNONCOURT DHM 2003 Ici, des contrastes extrêmes mais fusionnels, une sorte de baroque expressionniste. 4 LEONARD BERNSTEIN DEUTSCHE GRAMMOPHON 1988 Une cathédrale néogothique qui n’en finit pas de s’élever. Orchestralement et vocalement d’un grand luxe. Un Mozart très romantique. 5 MARISS JANSONS RCO LIVE 2011 Des qualités essentiellement mozartiennes pour certains, un chœur trop maigre pour d’autres... Une approche qui divise. 6 NEVILLE MARRINER DECCA 1977 Version inégale, perfection glacée aux effets prévisibles. Malgré un très haut niveau international, l’invention…

Hector Berlioz 1803 : Naissance à La Côte-Saint-André, le 11 décembre / 1821 : Bachelier à Grenoble / 1830 : Création de la Symphonie fantastique / 1838 : Benvenuto Cellini chute à l’Opéra de Paris / 1858 : Création partielle des Troyens / 1869 : S’éteint à Paris le 8 mars Lorsque Berlioz disparut, à l’âge de soixante-six ans, en 1869, il était quasiment oublié. Malade, amer, stérile – il ne composait plus depuis longtemps, abattu par des soucis privés, dont la mort de son fils unique, et deux veuvages (d’épouses insupportables, il est vrai !) –, il était victime de la frivolité de la société du Second Empire mais aussi, avouons-le, de l’exigence absolue de son caractère. Comme le soulignait Saint-Saëns, « Berlioz a été malheureux par suite de…

Au disque Weingartner a mis tout le Beethoven possible, les Symphonies (deux Neuvième , avec Vienne et le LSO), en concertos le N° 3 (Marguerite Long), celui Pour violon (Odnoposoff), le Triple , les Ouvertures . D’emblée, la référence historique. Ajouter, aussi authentiques, les Quatrième de Brahms, la Symphonie n° 39 de Mozart, la Fantastique de Berlioz, de Liszt les Préludes et les deux concertos avec Sauer. Plus un peu de Tchaïkovski, Mendelssohn, Rosamunde , Weber et même la Suite en ré de Bach. L’Édition Wiener…

Il y a cinq ans, le premier disque du jeune claveciniste espagnol Diego Ares, déjà consacré à Antonio Soler (Pan Classics), révélait un tempérament flamboyant. Ce retour chez Soler s’accompagne cependant d’un étonnant bagage : l’essentiel des quelque vingt-neuf sonates inédites copiées dans un manuscrit acquis en 2011 par la bibliothèque Morgan de New York où elles côtoient quelques-unes de celles de son maître Domenico Scarlatti. « La collection la plus riche de sonates de Soler », comme le résume l’artiste. Riche en unités et de sens, puisque cette collection permet de reconstituer des paires de sonates, alors regroupées par tonalité, que l’histoire avait séparées. Aussi retrouve-t-on dans ce programme deux sonates déjà cataloguées par Samuel Rubio nos 7 (do majeur) et 114 (ré mineur). Si le connaisseur apprécie à sa…

A Vienne, Abbado nous avait révélé Fierrabras, mis en scène par Ruth Berghaus, dont subsiste un CD poétique (qu’est devenue la VHS ?). Welser Möst en a dirigé à Zurich une version bizarrement mise en scène par Claus Guth, exportée au Châtelet, le DVD existe (avec Kaufmann). C’est Harnoncourt qui devait assumer cette première salzbourgeoise après avoir recréé tant d’autres Schubert à Zurich. Metzmacher fait mieux que le remplacer, il insuffle animation, rythme et (presque) vraisemblance à cette fresque héroïco-élégiaque, entre Francs et Maures, très contrastée argent-noir de suie (sinon manichéenne). Peter Stein n’a pas craint de la prendre en tout premier degré, avec heaumes et ferblanterie d’époque, s’abstenant d’y chercher (comme Guth à son plus égaré) une psychanalyse et une représentation de... Schubert en personne. Et c’est tant mieux.…

On ne saurait rendre aux Sieben frühe de Berg meilleur service que les inscrire entre deux des cycles de lieder les plus fameux qui soient. C’est ainsi mettre en valeur leur élan vital, leur luxuriance, leur variété sonore, la miraculeuse équation réussie entre vocalité (une vocalité combien lyrique) et verbalité (et combien suggestive). Uchida y met tout ce que son piano a de couleurs et nuances, et Röschmann l’éventail entier, somptueux, de ses timbrages et estompes. Effet d’autant plus saisissant que leur Schumann est d’un effacement personnel, d’une humilité qui laissent parler l’émotion et l’évocation à nu. Le Liederkreis offre quelques miracles: de phrase dans In der Fremde, d’illumination dans Mondnacht, de neutralité objective dans Auf einer Burg, dans Zwielicht une présence palpable du mystère, partout où il en faut…

C’est la profonde empathie avec la mer de Philip Sain-ton, compositeur anglais d’origine française, qui explique que John Huston lui a confié la partition de son film. Opéra de la mer, il condense en scènes intenses la philosophie et le symbolisme du grand livre de Melville. Le statisme de ce film d’atmosphère et de sentiment plus que d’action nécessitait une musique s’imposant suffisamment pour relancer l’intérêt : il est de fait littéralement porté par la musique. Les images sonores de Sainton sont idéalement adaptées à chaque épisode, qu’elles expriment la puissante voix des éléments ou l’action, la situation psychologique et le sentiment des protagonistes. Le sublime thème de la mer évoque à la fois les puissantes houles, l’horizon au loin et l’ivresse des grands départs, est emprunté à son poème…

Giacomo PUCCINI (1858-1924) Manon Lescaut Kristine Opolais (Manon), Jonas Kaufmann (Des Grieux), Christopher Maltman (Lescaut), Maurizio Muraro (Geronte), Benjamin Hulett (Edmondo), Nadezhda Karyazina (un Musicien), Chœurs et Orchestre du Covent Garden, dir. Antonio Pappano, mise en scène Jonathan Kent Sony 88751 05209. 2014. 2 h 11’ (+ 16’ de bonus) Son Images Manon Lescaut se voudrait réponse de Puccini et l’italianità au lyrisme français à son plus raffiné (et populaire en même temps) mais c’est surtout une fantastique démonstration pour ténor, lequel se voit d’ailleurs offrir surtout des élans et essors rarement épanouis en arias, moments d’intense sex-appeal vocal. C’est dire si l’italianità s’exige ici, d’autant que Pappano, avec son très somptueux orchestre, n’hésite pas à nous baigner dans des flots de son ! Or si quelque chose manque dans…

Enregistrée en 2014 lors du festival Labyrinthe Musical dans la Chapelle des pénitents noirs de Villefranche-de-Rouergue, la formation de Michel Godard est composée d’un shawm (bois à anche double datant du XIIe siècle), d’un théorbe, de percussions et d’un serpent, instrument de la Renaissance dont il est talentueux spécialiste. Sur un répertoire allant d’un « Miserere » à « Old Blake Snake Blues » et « Our Spanish Song » de Charlie Haden, et comprenant huit compositions personnelles, la musique est ici recueillie, gracieuse, souvent nostalgique, toujours passionnante, les timbres et mélodies proprement inouïs captivant irrésistiblement l’oreille. La sérénité confondante de l’univers ainsi évoqué fascine, même après plusieurs écoutes. Voilà un album qui comblera les amateurs d’atmosphère et de musique essentielle. (Michel Godard, A Serpent’s Dream, Intuition 3440-2, Intégral. CHOC…

DE PHILIPPE VENTURINI CONVERTISSEURS Rega DAC-R Le spécialiste du t o u r n e - d i s q u e (Rega RP 10, platine de l’année 2015) ne se ferme pourtant pas à la technique numérique et propose depuis des années d’excellents lecteurs de CD. Il présente également un convertisseur désormais appelé DAC-R avec un R comme Remote : le voici donc équipé d’une télécommande. De format étroit, comme l’amplificateur Brio-R et le lecteur Apollo-R, cet appareil arbore en façade une touche de mise sous tension, un sélecteur de source accompagné de quatre diodes lumineuses rouges, indiquant la fréquence d’échantillonnage (de 32 kHz à 192 kHz), et de trois autres relatives à un filtre à trois positions. Le filtre n’agit que sur les fréquences élevées, qui, comme l’indique…