Fotogramas içinde Octubre 2019 için içindekiler tablosu

LA PISTA DE LAS ESTRELLAS: ★★★★★ IMPRESCINDIBLE ★★★★ NO SE LA PIERDA ★★★ NO LO LAMENTARÁ ★★ SE DEJA VER ★ ALLÁ USTED Joker ★★★★ Joker (EE. UU., Canadá, 2019, 122 min.). Dir.: Todd Phillips. Int.: Joaquin Phoenix, Zazie Beetz, Robert De Niro, Brian Tyree Henry, Frances Conroy, Brett Cullen. DRAMA. En una de las secuencias más reveladoras de Joker, el atormentado Arthur Fleck (un Joaquin Phoenix que recupera el semblante desencajado y el físico escuálido que exhibió en The Master) se cuela en un cine en el que se proyecta Tiempos modernos. El anacronismo resulta llamativo: la humanista obra maestra de Chaplin se estrenó en 1936, mientras que la nihilista Joker transcurre en 1981, el año de la llegada de Ronald Reagan a la Casa Blanca. Un salto temporal…

¿Cuándo pensó por primera vez en ser actriz? No hubo un momento determinado porque fue algo muy natural. Desde pequeña cantaba las pelis de Disney, o los Beatles, porque sonaban en casa, y hacía teatro en el cole. ¿Cuándo vio que lo había conseguido? Cada vez que trabajo. ¿A quién admiraba de pequeña? A mis padres, que son maestros, una profesión que sigue sin ser reconocida como merece, y a mi hermano mayor, mi inalcanzable referente en los deportes: snowboard, windsurf, tenis… ¿A quién admira ahora? Me fijo mucho en Beyoncé, no solo como artista sino también por su capacidad para hacer equipo. Y Kate Winslet desde que vi Titanic. ¿Qué necesita? Quedar con mis amigas a tomar café y ponernos al día. Pasear por la playa de San Pol…

Desde que ganó la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián y el Goya a Mejor Dirección Novel con Alas de mariposa (1991), su ópera prima, Juanma Bajo Ulloa (Vitoria, 1967) ha desarrollado una carrera atípica y con alguna polémica. Ha alternado éxitos del calibre de Airbag con largos periodos dedicado a la publicidad, el teatro, la producción musical y proyectos que no cuajaron. Poner en pie Baby ha sido lento, reconoce. Cuando no haces lo que se espera, estás fuera. A mí no me mueve acumular dinero o premios, lo que tengo es una necesidad de contar cosas, y si alguien pretende manipularlas, no me compensa.…

PETER FONDA Actor estadounidense. 16 agosto. 79 años. La película off Hollywood que cambió para siempre Hollywood (Easy Rider. Buscando mi destino, Dennis Hopper, 1969) también lo hizo con su protagonista, Peter Fonda. Hijo del mítico Henry Fonda (y hermano de Jane, con quien coincidiría en el episodio de Roger Vadim de Historias extraordinarias), su debut fue en un cine adolescente ligero (The Young lovers, Tammy y el doctor) que el éxito del film de Hopper (donde coincidiría con Jack Nicholson, quien le ‘robaría’ el Oscar al que estaba nominado por El oro de Ulises en 1997 con Mejor… imposible) olvidó. En la factoría Roger Corman intervino en Los ángeles del infierno, El viaje, Carrera con el diablo, Luchando por mis derechos... Repitió con Hopper en The last movie y…

¿Qué cree que la gente ve en el Joker? ¿Dónde reside esa fascinación que provoca? Quizá parte de su atractivo sea que no le tema a nada y su aire irreverente. Dudo que todos sintamos lo mismo ante él. Nuestra fascinación es muy personal. Y, ahora que ha pasado tanto tiempo con él, ¿ha cambiado la forma de verlo? Lo cierto es que no sabía casi nada del personaje más allá de la cultura popular y lo que aparecía en el guion. Le puse algo de Frank-N-Furter (el personaje que inmortalizó Tim Curry en The Rocky Horror Picture Show) porque soy un gran fan de la película. Y en otra escena me salió una referencia a Katharine Hepburn. Eso fue posible gracias al maravilloso espacio creativo que Todd creó en…

“HEMOS CREADO A UN NUEVO PERSONAJE QUE ES WILL SMITH HACE 30 AÑOS. Y ACTÚA TAN MAL COMO LO HACÍA WILL EN ESE MOMENTO”. Ang Lee, director. Géminis es uno de estos proyectos que llevan años dando vueltas por Hollywood. Han pasado unos 10 o 15 al menos desde que supe del propósito. O a saber porque soy de los que mira adelante, nunca atrás, asegura su productor, Jerry Bruckheimer. Quizá alguno más porque por este proyecto pasaron directores como el fallecido Tony Scott o Joe Carnahan y estrellas como Harrison Ford, Mel Gibson, Clint Eastwood o Sean Connery, lo que da una idea del tiempo transcurrido. Pero como confirma Bruckheimer, acostumbrado a apostar fuerte y reventar la taquilla, la suerte de Hollywood aunó a los dos talentos que ahora…

DE QUÉ VA: Gatsby (Chalamet) quiere enseñarle a su novia Ashleigh (Fanning) el Nueva York que más ama. Pero a ella le surgirán unos compromisos inesperados que arruinarán sus planes y lo llevarán a reencontrarse con Shannon (Selena Gomez). Hay películas que se convierten de forma involuntaria en verdaderos caballos de batalla para sus creadores. Es lo que le ha ocurrido a Woody Allen con Día de lluvia en Nueva York después de que Amazon Studios la guardara en un cajón durante dos años para terminar rescindiendo el contrato de cuatro películas que había firmado con el cineasta. “ TODO EL MUNDO QUIERE ENCONTRAR EL AMOR. SIN ROMANTICISMO, LA EXISTENCIA SERÍA MUY TRISTE”. ¿La causa? Las acusaciones que su hija, Dylan Farrow, volvió a remover sobre él (ya había sido…

DE QUÉ VA: Huyendo de la pobreza, los miembros de la familia Kim se las ingenian para colarse en el servicio de los adinerados Park. La relación entre clanes será explosiva. ¿Cómo surgió la historia de Parásitos? En 2013 estaba trabajando en la pos-producción de Snowpiercer (Rompe-nieves), un relato distópico ambientado dentro de un tren que abordaba el tema de la lucha de clases. Entonces tuve la idea de estudiar la polarización entre ricos y pobres desde una perspectiva surcoreana, y así surgió Parásitos. En una escena del film, el padre de una familia pobre explica a sus hijos que ha visto que, para un puesto de guardia de seguridad, se han presentado 500 graduados universitarios. Eso lo vi en las noticias y lo incluí en el guion. Tenemos la…

DE QUÉ VA: Para librarse de una multa de Hacienda, un creativo de publicidad se ve obligado a trasladar su agencia a un suburbio de París. La convivencia con los vecinos cambiará su forma de ver la vida. Dos mundos. Por encima de director de cine, Mohamed Hamidi (Bondy, Francia, 1972) es activista. Además de profesor de Economía en la universidad de Bobigny, desde hace más de 20 años, forma parte de la asociación Alter Égaux, centrada en la formación de los jóvenes de las afueras de París, y es cofundador de Bondy Blog, una plataforma nacida en su barrio natal para dar voz a los más desfavorecidos. Y es precisamente de este compromiso social de donde nace su cine, pero si bien sus otras dos películas, Mi tierra (2013)…

DE QUÉ VA: Una joven de la India rural se marcha a Bombay a trabajar como sirvienta. Allí lucha por alcanzar un sueño profesional y encontrará un amor inesperado. Ópera prima. La directora india Rohena Gera (1973) debuta con esta película sencilla e intimista. El origen de esta historia es mi propia infancia. Desde pequeña siempre tuvimos servicio en casa. Allí es muy común, no tienes que ser rico para eso, es normal entre la clase media. Aun así, yo me sentía muy cercana a mi niñera y enseguida me di cuenta de que había algo injusto en eso, pero no sabía cómo abordarlo, explica. La protagonista del film es idealista y persigue un futuro distinto al que se supone que debería tener en su pueblo, mientras él intenta recuperarse…

DE QUÉ VA: Rémy y Mélanie viven en París, y ambos son víctimas de la soledad de las grandes ciudades a pesar de que tienen 30 años y viven en una sociedad hiperconectada. Aislados. Cédric Klapisch (Una casa de locos, 2002) repite con dos de sus actores fetiche, Ana Girardot y François Civil (Nuestra vida en la Borgoña, 2017), en una película sencilla, sobre la manera en que las redes sociales acentúan los problemas individuales. Ahora vemos un mundo escenificado, que alimenta la paranoia y la falta de confianza en las personas más frágiles. Para mí era importante hablar de la depresión; es más, no creo posible hacer cine sin abordar el drama, y yo incido en él contando cosas muy interesantes que pasan en las personas normales. El guion,…

Costa-Gavras, autor de hitos del cine social como Z (1969), Desaparecido (Missing) (1982) o La caja de música (1989), es consciente de que la subsistencia y el futuro de Europa pasan por su capacidad para afrontar el drama migratorio. Ya abordé esta temática en 2009 cuando dirigí Edén al Oeste, que retrataba la odisea de un joven emigrante que debe afrontar numerosos contratiempos para entrar ilegalmente en la Unión Europea, explica el cineasta griego. En clave política, Costa-Gavras defiende que nuestra sociedad y nuestros dirigentes deben aceptar la inmigración. La gente no dejará de emigrar en busca de una vida mejor. La ultraderecha quiere sembrar el racismo,  pero debemos reclamar más humanidad de nuestros políticos, y también inteligencia a la hora de ayudar a los países de origen a mejorar…

DE QUÉ VA: Diez años después de que una misteriosa pandemia aniquilara a casi todas las mujeres, un padre lucha para proteger y educar a su hija en un mundo al borde del colapso. La historia de Art. Siempre me ha gustado acostar a mis hijos contándoles un cuento. Me los invento sobre la marcha y la mayoría son tonterías, pero algunos se me quedan y no paro de darles vueltas. El cuento con el que arranca La luz de mi vida es uno de los que no me pude quitar de la cabeza, explica Casey Affleck (Falmouth, Massachusetts, 1975). Me gustó la idea, lo escribí y, de eso hará unos ocho o nueve años, incluso intenté llevarlo al cine como una película de animación. No salió, pero me acordé…

DE QUÉ VA: Un grupo de antiguos amigos informáticos se reúnen con sus parejas en una cena donde abrirán, vía realidad aumentada, un archivo de Internet secreto y mortal. El mal está ahí dentro. Somos terriblemente vulnerables a las nuevas tecnologías, sentencia Manolo Munguía, el debutante en el largometraje (en el corto había firmado los muy interesantes GOW y ROTA). El universo de la informática y de todo lo ligado a ella, mucho más en ese agujero negro que es Internet, se expande a velocidad de vértigo, cada vez más y más deprisa. Mucho más rápido que la capacidad que tenemos para aplicar medidas de seguridad sobre él. El principal objetivo que me planteé como director de H0us3 era incidir en esa vulnerabilidad, en cómo a manos de cualquier hacker,…

È ‘SENDEROS DE HONOR’ Sin novedad en el frente. Estrenada en Inglaterra en el periodo de entreguerras, la obra de teatro de R. C. Sheriff Journey’s End reflejaba con veracidad y patriotismo la vida de los oficiales ingleses en las trincheras de San Quintín, Francia, durante varios meses de inactividad en 1918. Un jovencito Laurence Olivier llegó a interpretarla dos veces en 1928, dirigido por James Whale, mucho antes de que Sheriff y él fueran fichados por los Korda para escribir y protagonizar Lady Hamilton (1941), precisamente otra obra propagandística de la valiente Albión. El mismo Whale fue el primer realizador en adaptar la obra a la gran pantalla, en 1930, y luego lo siguieron Heinz Paul, Jack Gold y, en 2017, tras muchos retrasos de producción por problemas…

EE. UU. DÍA 2 Seal Team (T. 1) CBS. 2 S.W.A.T. (T. 3) CBS. 2 Almost Family (T. 1) Fox. 4 The Blacklist (T. 7) NBC. 6 Get Shorty (T. 3) Epix. 6 Kids Say the Darndest Things (T. 1) ABC. 6 Madam Secretary (T. 2) Fox. 6 Supergirl (T. 2) The CW. 6 Mr. Robot (T. 4) USA. 6 Press (T. 1) PBS. 7 All American (T. 2) The CW. 7 Black Lightning (T. 2) The CW. 9 Nancy Drew (T. 1) The CW. 11 Charmed (T. 2) The CW. 11 Dynasty (T. 2) The CW. 11 Insatiable (T. 2) Netflix. 14 Letterkenny (T. 2) Hulu. 15 The Purge (T. 2) USA. 15 Treadstone (T. 1) USA. 18 Looking for Alaska (T. 1) Hulu. 23 The Cry (T. 1)…

GEARS 5 De The Coalition para Xbox One y PC. 69,99 € Los mejores juegos de una generación suelen surgir al final de la misma, y hay títulos que son obras maestras, sin pretender serlo. Todo es aplicable a este brioso Gears, saga nacida como pegatiros con coberturas en tercera persona, que en su quinto capítulo ha evolucionado, afianzando lo establecido, expandiéndose hacia lo lúdicamente desconocido: lucir protagonista femenina con enjundia aunque rodeada de mostrencos masculinos sudando testosterona, o desplegar dinámicas de exploración en mundo abierto, más elementos roleros. Y Gears 5 consigue hacer todo bien, sin dejar de ser un Gears. ASTRAL CHAIN De PlatinumGames para Nintendo Switch. 59,99 € Desde el combo más sencillo a la esquiva más precisa, cada combate en un desarrollo de PlatinumGames es hacerse…

Que Sylvester Stallone te maquille el primer día de rodaje en las escenas de sangre con sus propias (y enormes) manos debe de dar cierto pudor. Y también satisfacción. Óscar Jaenada (Barcelona, 1975), que mide sus fuerzas con el mismísimo Rambo en el último film de la saga, cuenta divertido cómo el actor le colocaba los apósitos en las tomas más violentas, al tiempo que repetía: Ningún actor americano ha derramado más sangre que yo, lo que me convierte en un experto en esto. El intérprete que revivió a José Monge en Camarón (Jaime Chávarri, 2005), que fue el alma de la utopía de Noviembre (Achero Mañas, 2003), que se ha metido en los bigotes de Cantinflas (Sebastián del Amo, 2014) y ha defendido con rigor al padre del cantante…

Clara Lago y Ernesto Alterio son los protagonistas de Crónica de una tormenta, proyecto producido por Tornasol, Urkullu y Hernández y Fernández que dirige la argentina Mariana Barassi. Basada en el libro de la mexicana Sabina Berman Testosterona, muestra al director de un importante periódico, al que da vida Alterio, que debe designar a un sucesor cuando abandone el cargo. Los candidatos son el curtido subdirector, un tipo sin demasiados escrúpulos, y la que ha sido su mano derecha durante años, Maca, interpretada por Clara Lago. Se conocen desde que él le dio clase en la universidad y es una excelente periodista, colaboradora y empática con su equipo, lo que la convierte en la candidata ideal. Sin embargo, su mentor duda de su capacidad para liderar y ejercer el mando…

Tras su inauguración en 1956 con la denominación de Semana de Cine Religioso), se celebra la 64 edición de la Seminci de Valladolid entre el 19 y el 26 de octubre. En su Sección Oficial compiten 18 largometrajes, en la que destaca una nutrida representación de cineastas mujeres, que llevan siete títulos a competición. El certamen se inaugura con el nuevo trabajo de Benito Zambrano, Intemperie, protagonizado por Luis Tosar. Además, regresan varios cineastas históricamente unidos al festival, como Goran Paskaljevic, quien competirá por su cuarta Espiga de Oro con Nonostante la nebbia (Despite the Fog), o los hermanos Dardenne, que ya se alzaron con el premio principal con La promesa (1996) y que este año presentan Le jeune Ahmed. Otro clásico de la Seminci, el islandés Grímur Hákonarson, mostrará…

LO MÁS LAUREADO: En la gala de clausura de la Mostra, Lucrecia Martel, presidenta del jurado oficial, inició la lectura del palmarés celebrando el valor de ‘las películas que nos permiten reflexionar sobre el mundo’. En consecuencia, la entrega del León de Oro a Joker despertó de inmediato una interpretación política. Y es que, entre otras cosas, el film de Todd Phillips utiliza al célebre villano de Batman como excusa para denunciar un mundo dominado por la brecha entre ricos y pobres, y por una cierta dictadura de la felicidad, sustentada por la comercialización masiva de psicofármacos. … POLÉMICO: El primer día de festival, Lucrecia Martel encendió la controversia al mostrar su incomodidad por la inclusión en la competición oficial de El oficial y el espía, de Roman Polanski, un…

Narremos una historia ya sabida para comprobar hasta qué punto la conocéis. Así arrancaba Maléfica (R. Stromberg, 2014), entonces la segunda cinta en acción real basada en los clásicos animados Disney estrenada por el estudio del ratón Mickey. Una nueva mirada sobre La bella durmiente (1959), que, de la mano de la guionista Linda Woolverton, se fijaba no en la protagonista del cuento de Perrault, sino en su villana. Un film que, con Angelina Jolie al frente, descubrió que los malos, por icónicos que sean, no son malvados porque sí. Sorprendimos porque dimos a los espectadores una nueva dimensión a una historia que ya conocían, al cuento de hadas de toda la vida, cuenta a FOTOGRAMAS Joachim Rønning (Sandefjord, Noruega, 1972), responsable de Maléfica: Maestra del mal, secuela con la…

Resuma lo mejor y lo peor de las dos caras de Géminis. ¿Lo peor? Que los profesionales de WETA, rebuscando entre mis interpretaciones de antaño, sacaron a la luz todas las tragedias que he cometido en estos años. Porque, ¿para qué engañarnos?, cuando tenía 20 años hacía una mierda. Ahora me siento más cómodo en la piel que habito. Antes no habría sido ni capaz de reconocer que era una mierda lo que hacía. ¿Y lo mejor? Que ya puedo comer de todo sin preocuparme de nada. Existe una versión digital 3D de mí mismo con la que puedo hacer películas. Me voy a dedicar a echar tripa. Esta es la primera vez que trabaja con Ang Lee, pero la quinta con Jerry Bruckheimer, ¿cuál es el secreto? ¡Que seguimos…

No tengo muy claro lo que hice anteayer, así que imagine hace diez años. Woody Harrelson (Midland, Texas, 1961) parece hablar en serio, aunque nunca se sabe con ese tono tan característico de su voz sureña. Una década atrás, Bienvenidos a Zombieland fue un taquillazo, y su mezcla de humor y muertos vivientes (antes de la moda de los muertos vivientes) pedía a gritos una secuela. No la habría hecho entonces, tan de inmediato, parece acordarse del pasado el actor. No soy muy de secuelas si se hacen solamente por explotar un éxito lo más rápido posible. Quizás por eso hemos tardado tanto en volver a este mundo posapocalíptico. Con diez años más había mejores historias que explicar. ¿La tiene entonces Zombieland: Mata y remata? Harrelson no duda: ¡Apueste su…

DE QUÉ VA: Francia, 1770. Marianne (Noémie Merlant), una pintora, recibe el encargo de realizar el retrato de bodas de Héloïse (Adèle Haenel), quien tiene dudas sobre su próximo matrimonio. Su película describe en detalle el proceso de enamoramiento entre dos mujeres. ¿Cómo imaginó esta historia? Antes de ponerme a escribir el guion de Retrato de una mujer en llamas, pasé dos o tres años tomando notas e imaginando el tono y las imágenes de la película. Fue como soñar el film antes de hacerlo. En un momento determinado, me di cuenta de que la historia debía funcionar en dos dimensiones. En primer lugar, quería filmar el proceso de descubrimiento mutuo entre dos mujeres como si fuese una coreografía, como un tratado filosófico sobre el amor, con sus tanteos, interrupciones…

DE QUÉ VA: Fahim es un refugiado que huyó de Bangladesh con 11 años. Tras vivir en la calle, su habilidad para el ajedrez le hizo ser regularizado por Francia y competir bajo su bandera. Campeón de Francia. El rey de Bengala (Ed. Grijalbo) es el libro en el que Fahim Mohammad narró su peripecia vital, huyendo junto a su padre de Bangladesh (su madre y su hermana se quedaron), temiendo por su vida. Durante tres años vivieron por toda Europa, hasta que llegaron a Francia, donde solicitaron asilo político. Se lo negaban una y otra vez porque consideraban que en Bangladesh ya no existía riesgo para ellos, y siguieron viviendo en albergues o en la calle, con ayuda de algunas ONG. Pero el niño se reveló como un superdotado…

DE QUÉ VA: Tras cumplir condena por piro-manía, Amador (Amador Arias) regresa a convivir con su madre (Benedicta Sánchez). Sus apacibles vidas se verán trastocadas por un violento incendio. Lo que arde tiene una parte más contenida, más centrada en los personajes, y otra más desaforada, protagonizada por el fuego. Esa tensión está ahí, pero no hay un dualismo. Quería hacer una película orgánica, una sinfonía de ritmos cambiantes. El principio del film es invernal, contraído, lleno de emociones y sentimientos agarrotados. Luego, con el paso de las estaciones y la llegada del verano, la película se dilata y estalla. El objetivo era desnudar la esencia del relato y no distraernos en psicologismos banales. Si el personaje de la madre hubiese tenido una personalidad muy fuerte, habría sido fácil hablar…

Los papeles de Panamá. La bomba estalló en abril de 2016. Fue entonces cuando salió a la luz la investigación periodística que detallaba los tejemanejes de la firma de abogados panameña Mossack Fonseca, un bufete dedicado a crear un entramado de sociedades en paraísos fiscales para que personalidades de todo tipo pudiesen ocultar sus multimillonarios beneficios. El escándalo fue mayúsculo, ocupó las portadas de periódicos de todo el mundo y dio pie a numerosos ensayos. Uno de ellos fue Secrecy World, del periodista Jake Bernstein –coautor del libro en el que se basó El vicio del poder (A. McKay, 2018)–, y fue este el que el guionista Scott Z. Burns (¡El soplón!) propuso adaptar a Steven Soderbergh. Entretener ante todo. Lo primero que le dije fue que no podía ser…

DE QUÉ VA: En 1972 Aretha Franklin grabó en directo el disco Amazing Grace. Sydney Pollack filmó el concierto, pero sus cintas se olvidaron durante 40 años… Hasta hoy. El mejor momento de la diva. Con 30 años Aretha Franklin (Memphis, Tennessee, 1942) era ya una leyenda. En la década de los sesenta había revolucionado el soul y muchos de sus temas habían alcanzado la categoría de himnos. Fue entonces cuando decidió encerrarse durante dos noches en una pequeña iglesia baptista de Los Ángeles para interpretar los temas religiosos que marcaron su niñez, alentada por su padre, un carismático reverendo. El disco que salió de aquella grabación, Amazing Grace, continúa siendo el álbum de góspel más vendido de la historia y el de más éxito de la cantante. Sin embargo,…

CITROËN Y EL CINE. Hollywood nos lleva avisando desde hace décadas. James Stewart, por ejemplo, confirmaba en Un optimista de vacaciones (1) que cuadrar a la familia y sus enseres en un vehículo es un arte no suficientemente valorado, o Ingrid Bergman que lo tuvo mucho peor cuando el partisano Omar Sharif se ocultó en su Rolls-Royce amarillo (2) para cruzar la frontera yugoslava. Chevy Chase también sufrió en Las vacaciones de una chiflada familia americana (3), pero el más listo fue el fotógrafo Joe Pesci. No necesitó ir al laboratorio en El ojo público (4): revelaba en su propio coche. Por su polivalencia y su vocación aventurera, los SUV están conquistando cada vez más cuota de mercado. Sin embargo, los del segmento C se han caracterizado por una escasa…

Hasta ahora Julia Navarro se había negado siempre a que sus obras se llevasen a la pantalla. En especial Dime quién soy, que ha vendido más de un millón de ejemplares en 18 países, y que es su novela predilecta y de más éxito, según explica Eduard Cortés, el director de la serie que se está filmando para adaptar el relato. El proyecto, añade el cineasta, se ha hecho realidad gracias al productor José Manuel Lorenzo, que supo transmitirle a la autora la confianza necesaria para vencer sus reticencias. El libro recorre, a través de la vida de una mujer, Amelia Garayoa, los principales sucesos históricos que configuraron el siglo XX en Europa. ¿Costó encontrar a la actriz para el papel? Una de las primeras cosas que le pregunté al…

‘WATCHMEN’ El mundo es de los enmascarados. Lo que ha hecho Damon Lindelof es increíble, aseguró el actor Don Johnson el pasado junio. Y la tormenta estalló. Sabíamos que el guionista de Perdidos y The Leftovers ‘solo’ se había inspirado en el cómic de Alan Moore para escribir la próxima ficción estrella de HBO. Y también que el exdetective de Corrupción en Miami era uno de los fichajes estrella como jefe de policía, junto con Jeremy Irons y Regina King. Fuera de eso ni siquiera un tráiler que diera muchas más pistas. Pero algo nos ha llegado, empezando con dos grupos de enmascarados. A un lado, unos hombres corpulentos ocultos con máscaras del fallecido vigilante Rorschach. Al otro, los policías, protegidos con pañuelos amarillos quizás para que no acaben con…

También en Movistar+, el domingo 13 de octubre llega otra película bélica, esta vez centrada en la segunda contienda y con un escuadrón polaco de cazas, que ha sobrevivido a la invasión nazi, como protagonista. Comandados por el canadiense John Kent –interpretado por Milo Gibson, el hijo de Mel La – directora lucharony por un país que los había acogido onista y que prometió ayudarlos Paprika en Steen y su lucha contra Hitler. Fanny Bornedal.…

CUATRO HERMANOS, CINCO PELÍCULAS El 9 de octubre, Universal reedita un pack especial con cinco grandes comedias de los hermanos más icónicos de la Historia del Cine. Groucho, Harpo, Chico y Zeppo coincidieron al completo solo en estas cinco cintas que se lanzan ahora juntas en Blu-ray: Los cuatro cocos (1929), El conflicto de los Hermanos Marx (1930), Pistoleros de agua dulce (1931), Plumas de caballo (1932) y Sopa de ganso (1933), y que están repletas de sketches inolvidables, números musicales y, de manera exclusiva, entrevistas en Today Show con Harpo, Groucho y Bill Marx representando películas caseras desconocidas hasta la fecha. Para los fans de la familia, el pack incluye también un libreto en edición limitada compuesto por un ensayo sobre los comediantes titulado Los hermanos Marx: Del vodevil…

Mi expectativa con Baby es la que deberíamos tener todos los cineastas de este país, que nuestro cine pueda viajar, se estrene con naturalidad en Francia, en Alemania y otros países, y llegue a un público internacional; porque Baby es una película de género, de suspense, que trata un tema universal con muy pocos diálogos, en euskera, en la versión original y, si puedo, sin ellos para la del resto del mundo, por lo que no tendrá patria, adelanta el director Juanma Bajo Ulloa, que ha vuelto tras la cámara cuatro años después del estreno de Rey gitano, su último film. La historia es muy sencilla. Trata de una mujer drogodependiente, infantiloide e inmadura, reflejo del tipo de persona que hay ahora en nuestra sociedad. Está en una situación de…

Un thriller es, según la Real Academia Española, Una obra cinematográfica o literaria que suscita expectación ansiosa por conocer el desenlace. Eso (y en muy altas dosis) es lo que despierta el ciclo que ha preparado FlixOlé (Flixole. com), la plataforma de cine español que por 2,99 € al mes ofrece un catálogo prácticamente interminable. Los lobos de Washington (Mariano Barroso, 1999), Días contados (Imanol Uribe, 1994), Solo quiero caminar (Agustín Díaz Yanes, 2008), Más de mil cámaras velan por tu seguridad (David Alonso, 2002), Los crímenes de Oxford (Álex de la Iglesia, 2008) o El método (Marcelo Piñeyro, 2005), entre otros títulos, son buena prueba de que los cineastas de nuestro país se apuntaron al género creando excelentes y muy diversas películas, que provocan mucha expectación ansiosa.…

El Festival de Sevilla celebra su próxima edición, la 16, entre el 8 y el 16 de noviembre. Será una semana dedicada al cine europeo, una definición tan amplia que en ella caben comedia, drama, thriller, distopías y animación, con algo en común: Son una invitación a que el público acuda a la sala a disfrutar de una experiencia colectiva y enriquecedora, en palabras de su director, José Luis Cienfuegos. En el certamen se podrán ver por primera vez en España algunos de los títulos que han triunfado en Berlín, Cannes o Venecia, como lo nuevo de Elia Suleiman, It Must Be Heaven, con él mismo y Gael García Bernal en el reparto, que levantó una de las mayores ovaciones en Cannes. También Sybil, de Justine Triet, con Adèle Exarchopoulos,…

Séptimo largometraje del director, el primero que rueda en España y en castellano desde Mar adentro (2004), es también su primera colaboración con el acreditado guionista Alejandro Hernández (El autor; 1898. Los últimos de Filipinas; Todas las mujeres; Caníbal). El enigmático título lo explica así Amenábar, para quien la historia de Unamuno está hoy más viva que nunca: La frase forma parte de un documento firmado por el bando nacional al comienzo de la guerra que fue clave en la toma de poder de Franco. Pero sobre todo es una reflexión lanzada al público. Somos nosotros los que parecemos seguir sin entendernos, en guerra constante […]. Quizá incomode más a quienes están en los extremos, porque yo no soy extremista. Espero que sea entendida tanto por gente de izquierdas como…

Perdedores. Quizá porque he ido 16 años a psicoanálisis, tengo tendencia a abrirme. Pero esta es mi película menos verborreica, en la que menos hablan o expresan sus sentimientos los protagonistas, cuenta Sánchez Arévalo de su quinto largometraje saboreando un té fuerte. Es un viaje quijotesco a ninguna parte en el que no importa tanto el final del camino como el camino en sí, añade. Mi productor dice que soy un pesimista optimista que planteo de partida situaciones duras, pero siempre con la intención de que se filtre la luz. A caballo entre la comedia y el drama, por Diecisiete se cuelan los ecos agridulces de Nebraska (Alexander Payne, 2013) o Pequeña Miss Sunshine (J. Dayton y V. Faris, 2006); el aliento poético y la cruda realidad; lo sencillo y…

Es realmente curioso que la gente crea que eres la opción más evidente para interpretar a una gran malvada, bromea Angelina Jolie (Los Ángeles, 1975), quien se confiesa fan desde niña de la mala de La bella durmiente. Era mi personaje favorito y, con esta segunda película, hemos expandido la historia. Elle (Fanning) ha crecido, lo mismo que su personaje, Aurora, y hemos abierto un nuevo capítulo, un nuevo día, explica de un film con el que regresa a la pantalla tras cuatro años alejada de ella y del que habló con FOTOGRAMAS en la reciente D23, un encuentro que Disney organiza para presentar a los fans sus nuevos proyectos. Jolie acudió para hablar de sus dos nuevos trabajos. Por un lado, Maléfica: Maestra del Mal. En la primera película,…

DE QUÉ VA: Tras perder a su madre en un atentado, el joven Theo se verá ligado de por vida a la suerte de un cuadro de incalculable valor que convierte en uno de sus secretos. Compleja adaptación . Hay presión al saber que la historia ganó el Pulitzer, pero intento no pensar en ello, comenta John Crowley momentos antes de presentar El jilguero en el Festival de Toronto. Soy consciente de su éxito, pero no estuve pendiente de lo que decía la gente, me concentré en el trabajo que tenía entre manos. La novela de Donna Tartt se ha convertido en uno de los relatos de ficción más importantes de lo que llevamos de siglo. La primera vez que leí el libro fue una experiencia intensa, esperaba que esa…

DE QUÉ VA: Katharine Gun filtró a la prensa un e-mail que desvelaba un plan de Estados Unidos para conseguir que la ONU aprobara la invasión de Iraq en 2003. Fue procesada por violar la Ley de Secretos Oficiales. Un caso real. Keira Knightley da vida a una traductora del Cuartel General de Comunicaciones del Gobierno británico, que se convirtió en una suerte de Edward Snowden inglesa en los prolegómenos de la Guerra de Iraq. Una de esas personas de perfil bajo que un día se enfrentan al conflicto de callar y seguir haciendo su trabajo o jugarse el tipo porque su ética no les permitiría hacer otra cosa. Eligió lo segundo. El director de la película, el sudafricano Gavin Hood (Tsotsi, 2005), ha trazado una carrera marcada por su…

DE QUÉ VA: Dos familias amigas viven de manera muy diferente la pérdida del hijo de una de ellas, a lo largo de 30 años. El director Wang Xiaoshuai (Shanghái, 1966) ha logrado mostrar en su cine el devenir político y social de su país, tensando al máximo la cuerda entre lo que el régimen le permite rodar y lo que su compromiso le exige. Asiduo a festivales internacionales, se dio a conocer con La bicicleta de Pekín (2001), Oso de Oro en la Berlinale, y Sueños de Shanghái (2005). ¿De dónde nace esta película? Entre 1980 y 2015 en China, imperó la política del hijo único. En 2015, se permitió tener un segundo, y eso me hizo pensar en la idea de mostrar esta situación en una película. ¿Cuánto…

DE QUÉ VA: Laurent, un hombre desastroso entregado a la bebida, solo vive para ver jugar al fútbol a su pequeño, Theo, una promesa que ha despertado el interés del Arsenal. El cómic transcurre en Valencia y la película en un pueblo del norte de Francia… Encargué el dibujo a Artur Laperla, al que conozco de una asociación cultural de mi pueblo, Esplugues de Llobregat. Tras un año intensísimo de trabajo en el que acabó lesionado en la espalda, editamos el cómic Dream Team, de 400 páginas. Un productor valenciano compró la opción de la adaptación y ahí empezó el lío. Y se interesaron varios directores. El mundo del fútbol da mucho juego, nunca mejor dicho. Salieron varios ‘novios’, como Daniel Monzón, Achero Mañas y Agustí Villaronga, que es mi…

DE QUÉ VA: Tras la victoria de Syriza en las elecciones, el ministro Yanis Varoufakis (Christos Loulis) intenta negociar con el Eurogrupo y la Troika el cobro de la deuda griega. ¿Cómo y en qué momento surgió la idea de hacer esta película? Tuve la necesidad de explicar al mundo que la crisis griega fue el resultado de 30 años de incompetencia y corrupción política. También quería explicar cómo, a partir de la victoria electoral de un partido de izquierda radical como Syriza, la Comisión Europea y el Euro-grupo apostaron por salvar los bancos franceses y alemanes, y de paso castigar al pueblo griego por haberse atrevido a desafiar a las viejas instancias de poder. Hoy, en Grecia, hay familias que viven con 400 o 500 euros al mes, personas…

Canción de traición y fuego. El actor y guionista Joel Edgerton da las claves de esta adaptación de los dos dramas históricos que cierran la llamada tetralogía Lancaster de William Shakespeare que él y su paisano David Michôd empezaron a escribir en 2013: Hemos adaptado Enrique IV y Enrique V como cintas de época, pero con nuestros propios diálogos. Es como Shakespeare versión Juego de Tronos. Un Shakespeare al alcance de todo el mundo. Edgerton, que en el film encarna a John Falstaff, y Michôd tuvieron una cosa clara desde el principio: para que funcionara, necesitaban encontrar a su propio Enrique. Un actor con el empuje de seguir los pasos de intérpretes como Laurence Olivier o Kenneth Branagh, los dos Enriques más celebrados. El rey Timothée y su corte. Lo…

DE QUÉ VA: El encuentro entre la joven Yi y un asustado yeti en el tejado de su edificio de Shanghái es el principio de un maravilloso viaje a las montañas más altas del mundo. Tribulaciones de un monstruo en China. Hace casi diez años del estreno de Cómo entrenar a tu dragón, adaptación animada de los libros escritos por Cressida Cowell realizada por el estudio Dreamworks, crecido tras los éxitos de las sagas Shrek, Kung Fu Panda y Madagascar. El referente era claro, Lilo & Stitch, o la asociación entre un joven y un animal (o extraterrestre, o ambas cosas) como pegajoso pero muy eficaz gancho para el público infantil. No en vano compartían directores: Dean DeBlois y Chris Sanders. Ahora con Abominable, Dreamworks confirma sus intenciones asociándose por…

Cuando Leticia Dolera (Barcelona, 1981) estrenó su primer largometraje, Requisitos para ser una persona normal (2015), ya tenía en la cabeza hacer una serie que a lo largo de varios capítulos le permitiera desarrollar unos personajes durante un arco de tiempo más amplio que una película. Pensó en tres chicas treintañeras, escribió cuatro folios y con ese primer esbozo se presentó en Movistar. No lo vemos, le dijeron. Esa frase, cuyo significado preciso casi nunca se sabe, pero que acarrea un resultado de sobra conocido. No es no. Podía haberse ido a casa y ponerse a otra cosa, pero se propuso continuar con su proyecto. Estuve un año escribiendo sola en mi salón, sin que nadie me contratara, confiesa. Después de trabajar más en ella, yo ya sabía que ahí…

Adiós a la matriarca. Manolo Caro se ha enfrentado al reto más difícil de su carrera: grabar una segunda entrega de su exitoso debut en Netflix sin Verónica Castro, matriarca de la familia De la Mora. Ya me dijo que solo se podía comprometer a una entrega. He tenido miedo de que no funcionara sin ella e incluso intenté que volviera, pero no encontramos una fórmula que nos convenciera, nos cuenta el director. En los nuevos capítulos, que se centrarán en el duelo de la familia, Manolo ha dado más peso a Paulina de la Mora, la revelación de la serie interpretada por Cecilia Suárez. La hermana mayor me venía como anillo al dedo para continuar la historia. Pero el éxito no los ha cegado y tanto la actriz como…

Hay muchos (más) amigos en mí. Disfrutar del proceso de creación de la última película de una saga mítica como Toy Story (John Lasseter, 1995) y poder verla en casa acompañada por los comentarios exclusivos del director, Josh Cooley, y del productor, Mark Nielsen, es todo un disfrute para los fans que ya es posible gracias a la edición Blu-ray de Toy Story 4. El exclusivo formato en caja metálica incorpora un disco adicional con contenido nunca visto: escenas eliminadas, una serie de minidocumentales con el proceso de creación de los personajes nuevos (Gabby Gabby y sus secuaces, Forky, Duque Boom, Risitas McRisitas y Duckey y Bunny), además de una enternecedora recopilación con la que ver la evolución a través de los años de la amistad entre los exrivales protagonistas,…

EL MAKING OF DE MERY MAKEUP María Soláns, directora de la agencia de maquillaje profesional Mery Makeup, acostumbrada a trabajar en la industria del cine, publica el libro definitivo para amantes del makeup creativo. Una guía de aprendizaje con consejos prácticos personalizados y todos los detalles sobre el trabajo en rodajes con maquillajes especiales de caracterización. merymakeup.com HOMENAJE A UN PIONERO En 1969, la firma Seiko creó su primer reloj de cuarzo, un hito de precisión y elegancia que este año celebra su 50º aniversario con una edición limitada del modelo Grand Heritage. Una esfera azul con una segunda capa de detalles dorados y una tercera con un patrón de cuarzo dan forma a esta máquina exclusiva de la que solo se han fabricado 2.019 unidades. CULTURA A BORDO ¿Quién…