Table of contents for Mars-Avril 2020 in Ideat

Thomas Jean Depuis 2005, Thomas s’est spécialisé dans l’opéra et le théâtre. Parallèlement, il édite pour Beaux-Arts Magazine des hors-séries sur les grandes expositions d’art contemporain ou réalise des interviews pour Elle. Ne tenant pas en place, il ponctue le tout de reportages pour Air France Magazine, The Good Life ou IDEAT. Justement, c’est à Tokyo (p. 226) et à Kyoto (p. 248) qu’il s’est rendu ce moisci pour nous. Les délices de la capitale nippone et de sa voisine l’ont beaucoup inspiré. Marie Godfrain Sa passion pour les objets beaux et bien conçus l’a amenée à prêcher la bonne parole du design dans M, le magazine du Monde et IDEAT. Elle y décrypte les codes de la création contemporaine, enquête sur les modes de fabrication du design et déchiffre…

Ethnicraft, l’intemporelle qui a du caractère Alors que nous n’avons jamais eu autant d’objets à ranger, Ethnicraft, éditeur belge de mobilier fondé il y a vingt-cinq ans, érotise la fonction. Pour que, à chaque porte ou tiroir qui s’ouvre, nos capteurs sensoriels puissent être stimulés. Cela tient à des détails. Visuels, d’abord, comme le patchwork de reliefs géométriques à la Frank Lloyd Wright incrusté dans la façade en teck foncé du buffet Graphic. Chez Ethnicraft, les meubles semblent destinés aux grandes maisons d’architecte en béton brut de Wallonie ou de Flandre. Mais gare aux clichés! Les sièges, bureaux, tables, commodes et accessoires de l’enseigne vont partout, sans qu’on puisse pour autant les qualifier de passe-partout. Les buffets, fonctionnels par excellence, allient la sobriété des formes et la chaleur du bois,…

DimoreGallery La touche italienne Pour sa première participation au PAD Paris, l’agence milanaise de design et d’architecture intérieure DimoreStudio présente, dans une scénographie inspirée par l’atmosphère d’un appartement italien, des créations phares du XXe siècle: un bar dessiné dans les années 30 par Gio Ponti et cinq appliques d’Achille et Pier Giacomo Castiglioni datant de 1968 (photo). Des pièces en phase avec l’univers qu’Emiliano Salci et Britt Moran, fondateurs de l’agence, défendent toute l’année dans l’espace d’exposition DimoreGallery, qu’ils ont ouvert en 2014 au second étage d’un palais milanais du XIXe siècle. Et où ils exposent des créations italiennes et étrangères du milieu du XXe siècle, en plus de leur propre production, directement inspirée de cette période. Via Solferino 11, 20121 Milan. Tél. : +39 02 3656 3420. Dimoregallery.com Wa…

Un seul modèle: elle-même. Comme Valie Export, en Autriche, ou Orlan, en France, l’Américaine Cindy Sherman (née en 1954) utilise son corps comme support artistique pour explorer les notions de genre et d’identité. Cependant, aucune de ses photographies ne peut se définir comme un autoportrait. À grand renfort de perruques, de maquillages, de prothèses, de costumes et d’accessoires, elle crée de véritables tableaux dans lesquels elle incarne un personnage fictif. Exemple, la femme aux talons hauts et à la taille parfaite, vedette de sa série la plus iconique, « Untitled Film Stills », qu’elle met en scène dans diverses situations: debout au pied d’un building (#21), faisant de l’auto-stop (#48), lisant une lettre (#5). Réalisée entre 1977 et 1980, « Untitled Film Stills » est composée de 70 images en…

Sans attendre la biennale Manifesta qui se tiendra du 7 juin au 11 novembre, Marseille clignote chaque jour un peu plus sur la carte des destinations désirables, et ce sans pour autant perdre son âme. L’engouement que suscite la cité phocéenne passe bien entendu par ces icônes architecturales que sont la Cité radieuse, le MAMO ou le Mucem, mais aussi par des lieux de vie plus responsables, tels que la néodroguerie Maison Empereur ou les savoureuses cantines bobo à la Ottolenghi (Yima, restaurant-épicerie L’Ideal). Depuis mi-novembre, cet art du « vivre ensemble à la méditerranéenne » est abordé chez Sessùn Alma, à deux pas du Vieux-Port et de Saint-Victor. Emma François, la créatrice de la marque marseillaise Sessùn, rêvait d’un endroit chaleureux dans lequel elle pourrait proposer en exclusivité une…

Les visages photographiés par Lakin Ogunbanwo (né en 1987, à Lagos) sont souvent dissimulés. Ces masques faits de tissus ou de morceaux de Scotch transforment ses portraits – pourtant cadrés classiquement à la manière de Seydou Keita ou de Malick Sidibé – en de véritables énigmes. Inspiré à la fois par les icônes de la mode et de la musique pop, ses tirages explorent toute la gamme des couleurs chaudes. Sacré en 2015 par le mensuel londonien British Journal of Photography comme l’un des 25 talents à suivre, Lakin Ogunbanwo n’a qu’une ambition: préserver sa culture. Il consacre ses premiers travaux aux couvre-chefs traditionnels, symboles des tribus, mais aussi révélateurs des positions de chacun dans la société. Une façon simple et efficace de questionner le patriarcat en Afrique, voire, plus…

Les peintures, sculptures, dessins ou photographies répartis de stand en stand sous la nef du Grand Palais permettent à Gaël Charbau de brosser un panorama de la création d’aujourd’hui dans l’Hexagone et de raconter des « Histoires communes et peu communes », titre sous lequel il a regroupé sa sélection. Autrement dit, « d’écrire une autre histoire de l’art, faite de l’addition de points de vue divers et singuliers ». Pour le critique d’art, directeur de la Bourse Révélations Emerige (destinée à soutenir les artistes émergents travaillant en France), rendre visible et plus accessible l’art contemporain est une mission qu’il mène depuis plus d’une décennie. En choisissant ces 22 artistes, il dresse un état des lieux « plus poétique que politique car dénué de narration, la multitude de médiums et…

Astrid Hauton de la résidence de trois semaines Kyoto Contemporary, j’ai collaboré avec un fabricant de tatamis. Ensemble, nous avons développé de nouveaux objets à partir du tissage végétal qui recouvre le tatami. Je suis d’ailleurs en train de travailler sur un luminaire à partir du même tissage. Au Japon, j’ai été happée par le caractère sacré du quotidien et du banal. Nous autres, Occidentaux, sommes souvent effrayés par le train-train, nous y ressentons une forme d’ennui. Au Japon, les gestes et les tâches de tous les jours sont exécutés avec une attention toute particulière, tel un cérémonial. Ce faisant, ils expérimentent le quotidien différemment, ils parviennent à transcender la routine. Cela a été une vraie révélation. Depuis mon séjour au Japon, je laisse beaucoup plus de place à la…

Nouilles populaires Pour cet aller simple Paris-Tokyo au prix d’un bol de soupe, prière de patienter un chouia : à Odéon comme au Palais-Royal, l’adresse compte un fan-club maous. Sans réservation possible, on y fonce pour l’ambiance, fac-similé d’une ruelle de Tsukiji, quartier qui abrite le mythique marché aux poissons tokyoïte, mais aussi pour la qualité rare des ramens. Car pour pousser toujours plus loin le côté fait maison de cette recette populaire aux innombrables déclinaisons régionales, Jean-Baptiste Meusnier, le fondateur et chef de l’enseigne, a planté son propre champ de blé dans les Ardennes. Pour ses dashi (des bouillons), l’ancien pilote de chasse s’approvisionne directement auprès de criées françaises ou de fermes de volaille landaises. Le glutamate est bien sûr banni. Un engagement fort – kodawari en japonais –…

C’est un voyage au cœur de l’époque Edo (1600-1868), une ode à l’art japonais, une fabuleuse invitation à rêver, entraînant l’imaginaire à travers plus de 150 estampes raffinées et poétiques, signées par les plus grands maîtres japonais des XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles, dont les génies Hokusai, Hiroshige et Utamaro. Ces pépites visuelles, réunies dans un catalogue fidèle aux œuvres et à l’esprit de l’exposition, éveillent nos sens et nous transportent dans un monde onirique et quelque peu nostalgique. Elles nous proposent de plonger dans le bleu profond de La Grande Vague de Kanagawa, d’Hokusai, de défier les éléments dans Les Tourbillons de Naruto à Awa ou d’observer le caractère sacré et mystique du mont Fuji dans la série « Les Trente-six Vues du mont Fuji », d’Hiroshige… Paysages fascinants…

Nichée au cœur d’un quartier résidentiel tranquille, à l’ouest de l’épicentre de Tokyo, cette maison singulière tout habillée de bois impose, dès qu’on l’approche, une sensation de calme qui s’intensifie une fois le seuil franchi. La Kyodo House trouve son originalité dans le fait qu’elle n’a pas été construite par un seul architecte, mais par un collectif baptisé « Sandwich » (Sandwich-cpca.net), une plateforme créative qui réunit plusieurs compétences. Différentes disciplines s’y côtoient en effet : artistes, designers graphiques et architectes. Le peintre et sculpteur japonais Kohei Nawa, connu pour ses installations féeriques et sa fascination pour les matériaux, en fait partie. L’une de ses peintures, issue de la série « Direction », est d’ailleurs exposée à l’intérieur de la maison. Elle représente la pluie et fut la source d’inspiration…

Utile Archivando (1) Le charmant Tomoyuki Kamiya tient boutique dans une ruelle en plein essor bohème. Il a le fétichisme des objets simples, utiles, bien faits, durables. Ses montres Nakari, pièces uniques en bois et cuir végan, ses pots de fer de la sobre maison de déco Rungta, et tout un tas d’autres ustensiles sont de la plus belle espèce. 41-5 Kamiyama-cho, Shibuya-ku. Tél. : +81 3 5738 7253. Archivando.jp Bazar thématique Akomeya à La Kagu (2) La Kagu, cet ex-entrepôt où les éditions Shinchosha stockaient leurs livres, a muté, sous les auspices de Kengo Kuma, en un énorme duplex aéré, ouvert comme une place publique sur le quartier bobo de Kagurazaka. Akomeya, une enseigne spécialisée dans le riz et ses mille dérivés, y a élu domicile, proposant des tas…

En ces temps de virus, de mauvaises nouvelles, de fake news, d’horribles populistes au pouvoir dans le monde, de sales ambiances, un peu de calme va vous faire du bien… Fermez les yeux (et les oreilles), nous vous téléportons au Japon. Nous sommes à Kyoto dans un magnifique jardin. Le jardin japonais reproduit les paysages naturels du pays dans une organisation où rien n’est laissé au hasard. À l’inverse du jardin à la française, le jardin japonais naît du déséquilibre et n’aime pas les lignes droites. L’asymétrie garantit… la sérénité et l’équilibre! Les tonalités vertes sont primordiales, le jardin doit être à l’ombre ou à mi-ombre. Les plantes ne doivent pas être dispersées par 2, 4 ou 8, mais par 3, 5 ou 7 (au Japon, les chiffres impairs sont…

Galerie Armel Soyer Quête de poésie C’est sur la thématique de la douceur, de l’enveloppement et de la tendresse que s’est penchée Armel Soyer en présentant ses nouvelles éditions: les fauteuils en laine aux formes organiques Pompom, d’Olga Engel, connue pour ses univers oniriques teintés de second degré et d’histoires personnelles, enfermant des expériences sensorielles. La tendance est confirmée avec la Console et les tables de la série « BG17 », de Stéphane Mouflette, les suspensions en quartz et cristal de roche Meteor et Goliath ainsi que les appliques en quartz Petra, de Christopher Boots, passionné de formes animales, végétales et minérales, et enfin les tables Mushroom (photo), d’Emma Donnersberg. Des pièces originales qui confirment les combats esthétiques que mène la galeriste: ressusciter des savoir-faire oubliés afin d’insuffler de la…

Jousse Entreprise Le filon politique Philippe Jousse a créé sa galerie dans les années 80 avec l’intention de mettre en lumière le mobilier de l’après-guerre, notamment les créations de Jean Prouvé. En 2002, il est rejoint par son fils Matthias, dont la période de prédilection se situe vingt ans plus tard, et ils entament alors un dialogue constructif entre les pièces des années 50, 60 et 70. Dans la continuité de l’exposition consacrée à Pierre Paulin qu’ils ont organisée in situ fin 2019, ils présentent une table basse Élysée, que le designer a conçue pour l’aménagement du palais présidentiel en 1972. Mais également un lampadaire en métal dessiné par Le Corbusier en 1964 (photo) pour l’Assemblée de Chandigarh, en Inde, ainsi qu’une table roulante en fer forgé et en verre…

Pour cette édition spéciale, le festival voit grand avec 45 artistes, 300 œuvres, 42 projets déployés et 16 nationalités représentées, le tout sur 2000 m2 d’exposition. C’est dire la volonté des organisateurs de frapper les esprits pour cette date anniversaire. Installé depuis plusieurs années au CentQuatre, l’événement bénéficie d’une plus vaste audience et élargit ses invitations, dont celle adressée à l’ancienne galerie Taik Persons, rebaptisée « Persons Projects ». Le lieu, fondé en 1995 à Helsinki et établi à Berlin depuis 2005, a exposé des artistes marqués par la pratique conceptuelle et qui forment désormais « l’école d’Helsinki ». L’autre invité, la FAMU à Prague, permet de découvrir l’une des plus anciennes écoles de cinéma du monde. Un département photo y a été créé en 1975, où procédés de photographie…

Le rendez-vous printanier des aficionados de l’art moderne et contemporain aura lieu cette année sous la voûte du Grand Palais, du 2 au 5 avril. Après un détour par l’Afrique et l’Asie, Guillaume Piens, sémillant directeur de cette foire, propose pour cette 22e édition d’Art Paris Art Fair d’explorer la péninsule ibérique. Méconnus ici, chez nous, ces artistes espagnols et portugais, réunis sous la bannière « Étoiles du Sud », côtoieront ceux de la scène hexagonale – nés pour la plupart dans les années 80 –, comme Abdelkader Benchamma ou Claire Chesnier. Ils font partie des quelque 1 000 artistes représentés par 150 galeries issues d’une vingtaine de pays et composent une édition qui s’annonce « régionale et cosmopolite », selon son directeur. ART PARIS ART FAIR. Au Grand Palais,…

Kubra Khademi est née à Kaboul. Lorsqu’elle se réfugie en France en 2015, son nom est synonyme de scandale. Dans un pays fondé sur le patriarcat, elle s’acharne à dénoncer la violence subie par les femmes « dans l’espace public comme privé et dans l’indifférence générale ». Et ce sous la forme de performances mémorables – dans l’une d’entre elles, elle se gifle durant quarante-cinq minutes! Obligée de s’expatrier, elle obtient une bourse pour poursuivre ses études à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Depuis, elle peint de mémoire les corps nus observés au hammam au cours de son enfance. Des représentations épurées, composées d’aplats colorés et de quelques cernes noirs, qui regorgent d’innocence mais aussi de sensualité. « Libres et insolentes, d’une grande beauté formelle, ses figures délicates s’inscrivent sur le…

1950 Cent ans après l’arrivée des navires du commodore Perry, ouvrant la voie au commerce international, le Japon d’après-guerre devient aussi industriel que consumériste. À l’époque, « futur » rime avec « automobile » et avec « électronique ». En 1954, Sony engage des designers à plein temps, c’est nouveau. Les transistors, magnétophones et appareils photo essaiment (pas tous sexy!). Tandis que les premières icônes industrialisées du design japonais voient le jour. Isamu Noguchi (1904-1988) et Isamu Kenmochi (1912-1971) n’avaient d’abord qu’un prénom en commun. Né à Los Angeles, Noguchi découvre le Japon à l’âge de 10 ans. Il retournera ensuite aux États-Unis. Sa Coffee Table, en verre et en frêne (1944), est devenue une icône du design organique. Designer pour gagner sa vie et sculpteur pour la vivre, il…

Aujourd’hui encore, des potiers consacrent leur existence à célébrer le bol à thé, le chawan. Mais loin de faire l’objet d’un culte, ce contenant symbolise une étape dans le voyage de la vie vers la mort. Raku Kichizaemon XV, dernier héritier d’une lignée dont l’histoire débute à Kyoto, à la fin du XVe siècle, le sait bien, lui qui affirme que le bol n’est en soi qu’un support de méditation. Depuis 1966, il en a créé des milliers. Popularisé en Occident par le Britannique Bernard Leach dans les années 50, le raku (abrégé de raku-yaki, qui signifie « cuisson confortable ») relève d’une technique spectaculaire: la pièce portée au rouge dans le four est retirée brusquement et laissée à l’air libre, le choc thermique révélant instantanément les métamorphoses de l’émail.…

«C’est un hôtel sans chambres », s’amuse Shinichiro Ogata lorsqu’on lui demande d’identifier le lieu où nous nous trouvons. Dans cet immeuble du «C’est XVIIe siècle du Haut-Marais longtemps occupé par la métallerie Weber, l’architecte a mené deux ans et demi durant un chantier aussi magistral qu’audacieux. Pour la première fois hors du Japon, cet entrepreneur réputé, amoureux de Paris et de sa culture au point d’y élire domicile, tente de partager une expertise globale qui a valeur de manifeste. « Dans la lignée du mouvement Mingei, la vision fondée sur la beauté en lien avec la fonction s’inscrit dans la voie du saho, une sensibilité pour le quotidien et, à mes yeux, l’expression d’une nouvelle façon d’être », poursuit celui qui se défend d’imposer le Japon et ses clichés…

La maison de Takada-san Kenzo is back! Vingt-cinq ans après avoir cédé sa marque (et de fait, son prénom!) au groupe LVMH, le plus parisien des stylistes japonais, Kenzo Takada, revient par la grande porte: celle de la maison. Trois thèmes – comme les trois traits du kanji 三, porteurs d’équilibre et d’harmonie, et qui donnent à la griffe qu’il a cofondée son nom: K 三 (prononcer « K3 ») – se partagent cet univers bourgeois. Ces thèmes sont largement inspirés par le pays natal: « Sakura » dévoile ses motifs floraux dans une douce palette pastel d’écru et de céladon; « Shogun », ses satins noirs balayés d’ivoire et d’or; enfin, les rouge, orange et rose audacieux de « Maiko » évoquent l’apparat des jeunes apprenties geishas et de…

La première chose que l’on remarque lorsqu’on entre dans l’appartement de l’architecte Tomoko Sasaki, dans la banlieue de Tokyo, c’est sa taille. La surface ne peut donner plus que ce qu’elle a à offrir: 67 m2. Mais ce lieu unique est aménagé en espaces différenciés et ouverts qui, tels des cubes géants en bois, sont encastrés les uns dans les autres. Ce trompe-l’œil le fait sembler beaucoup plus vaste qu’il n’est en réalité. Tout est là. « La chose la plus chère dans une mégapole comme Tokyo, ce sont les mètres carrés. C’est la raison pour laquelle les gens vivent dans des appartements beaucoup plus petits que dans beaucoup d’autres capitales du monde. Cela nous oblige à penser différemment notre conception de l’aménagement, car il nous faut avant tout tirer…

SANAA Associés depuis 1995 au sein de l’agence Sanaa, Kazuyo Sejima (née en 1956) et Ryue Nishizawa (né en 1966) forment le duo le plus célèbre mais aussi le plus discret des architectes japonais. Leur exigence (pour ne pas dire leur entêtement) est mise au service de bâtiments qui créent toujours l’événement: le musée d’Art contemporain du XXIe siècle de Kanazawa (2004), le Rolex Learning Center (2010) de l’École polytechnique fédérale de Lausanne, le New Museum of Contemporary Art de New York (2007)… Autant de chefs-d’œuvre qui, en 2010, leur ont valu la consécration avec l’obtention du Pritzker Prize. Parallèlement à Sanaa, Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa ont chacun leur propre agence pour développer des projets plus personnels. En France, après le Louvre-Lens en 2012, Sanaa achève la nouvelle Samaritaine,…

Fonctionnel Muji Hotel (1) Muji a semé ses objets simples et cultes dans tous les intérieurs du monde. Et l’enseigne de décliner son univers en version hôtelière, juste au-dessus de son mégastore, dans Ginza. Aux manettes, l’agence chinoise UDS a conçu des chambres tout en longueur, bien pensées, où, sans mégoter sur le style – pureté des lignes, bois et pierre, lumières douces… –, pas un centimètre carré n’est perdu. Une bulle de délicatesse dans le plus affairé des quartiers. (Lire aussi p. 244-246.) 6F, 3-3-5 Ginza, Chuo-ku. Tél. : +81 3 3538 6101. Hotel.muji.com Impeccablissime The Capitol Hotel Tokyu (2) En plein quartier des institutions – avec vue plongeante, depuis votre chambre, sur l’héliport du Premier ministre –, ce gros building qui ne paie pas de mine recèle pourtant…

Grand spectacle Mori Art Museum (1) Spectaculaire, la vue qui s’offre à vous, à 360°, depuis le 52e étage de la tour Mori. Spectaculaires, aussi, les expos à gros budgets (Chiharu Shiota, en photo) que le musée du même nom, fondé par un promoteur immobilier, organise à l’étage au-dessus. En avril, six superstars de l’art (dont Yayoi Kusama, Lee Ufan et Takashi Murakami) vont ainsi s’y montrer en grande pompe. 53F Roppongi Hills Mori Tower, 6-10-1 Roppongi, Minato-ku. Tél. : +81 3 5777 8600. Mori.art.museum Joyau en sursis Hara Museum of Contemporary Art (2) Le collectionneur Toshio Hara héberge, dans sa maison de famille – pépite Bauhaus du quartier de Shinagawa –, l’un des premiers musées japonais d’art contemporain (en photo, l’expo d’Izumi Kato). Au gré des pièces élégamment carrelées et…

Y ALLER Exclusif Voyages L’enseigne est une actrice majeure dans le domaine du voyage de luxe sur mesure au Japon, un pays que Sophie et Sabine Arbib, fondatrices de l’agence, envisagent sous l’angle de la culture et de l’art. À Kyoto, elles développent des séjours personnalisés dans les plus beaux hôtels et proposent des expériences uniques dans des lieux inaccessibles au grand public: ouverture d’un temple en dehors des horaires traditionnels, initiations à la gastronomie, exploration de la scène de l’art contemporain… 165, rue Saint-Honoré, 75001 Paris. Tél. : 01 42 96 00 76. Exclusifvoyages.com 7E ÉDITION DU FESTIVAL KYOTOGRAPHIE Derrière le thème commun « Vision », Kyotographie déploiera dans toute la ville ses expositions de jeunes premiers ou de photographes légendaires du 18 avril au 17 mai. 2020 marque…

Se munir d’un plan Vous pensez que la seule adresse de votre rendez-vous vous suffira? Hélas, vous risquez fort de déchanter. À Tokyo, la numérotation est aussi complexe qu’elle le fut jadis à Florence, c’est-àdire au fur et à mesure que les constructions se sont succédé. Impérativement, il vous faudra la géolocalisation. Attention! même une fois sur place, vous pourrez perdre au moins vingt minutes avant d’atteindre votre but, tant un immeuble peut abriter des centaines de lieux. D’où l’intérêt de prévoir large… et d’arriver en avance. Un pour tous… Vivre au Japon, c’est avant tout penser en tant que groupe et à l’harmonie entre ceux qui le constituent. On fait donc très attention à respecter autrui, à ne pas le gêner, à ne pas lui prendre ses affaires, à…

BOUTIQUES ET SPOTS JAPONAIS À PARIS (1) Sur Ideat.fr, retrouvez notre dossier « Le Japon à Paris », qui compile nos meilleures adresses de restaurants, mais aussi de boutiques en tous genres, d’ateliers et d’événements liés à la culture nippone dans la capitale… Longtemps cantonnée à la rue Sainte-Anne et à ses environs, elle s’étend désormais dans tous les arrondissements: du Marais, avec l’ouverture récente de la maison de thé holistique Ogata (lire p. 154), à la rive gauche, avec l’incroyable spot à ramens Kodawari Yokocho, frère (presque) jumeau du Kodawari Tsukiji, dans le quartier du Palais-Royal (photo, lire p. 160). © EMMA-JANE BROWNE LE FUTUR DU DESIGN JAPONAIS (2) Toujours à la recherche de nouveaux talents, Roche Bobois organise tous les deux ans un concours itinérant destiné aux jeunes…

E n 2020, la ville de Gand en Belgique célèbre Jan Van Eyck à l’occasion de la fin de la restauration du célèbre retable qu’il a peint au XVe siècle, L’Agneau mystique. Le Design Museum ne voulait pas être en reste. « En observant longuement l’œuvre, l’idée nous est venue de nous concentrer sur la couleur, raconte Siegrid Demyttenaere, éditrice du magazine belge Damn et commissaire de l’exposition « Kleureyck. Les Couleurs de Van Eyck dans le design ». « En son temps, note-t-elle, Van Eyck se distinguait déjà par sa connaissance pointue de la chimie des couleurs, des lois de la lumière pour bien les placer, trouver le bon reflet. Il n’était pas seulement un artiste, mais aussi un scientifique. Or, tout comme lui, les designers d’aujourd’hui réalisent un…

Mouvements modernes Ode aux années 90 Pour sa sixième participation au PAD Paris, la galerie créée en 2002 par Pierre Staudenmeyer (grand défricheur du design disparu en 2007) rend un hommage bigarré aux années 80 et 90. À travers la sculpture avec les œuvres en bois de Malcolm Martin et Gaynor Dowling; le mobilier avec la console Branche et le lampadaire Pli, de Fabien Petiot, les tables basses en marqueterie de paille de François Mascarello, les fauteuils Jane, de Tim Leclabart, les lampes de Thomas Lemut; le verre avec des œuvres de Nadège Desgenétez (photo) et de Jeremy Maxwell Wintrebert; la céramique avec des réalisations de Turi Heisselberg Pedersen et de Matthew Chambers. Et un petit rappel historique illustré par les pièces emblématiques d’Élisabeth Garouste et Mattia Bonetti, qui ont…

Une exposition dans les règles de l’art « Fun Ride », le titre de la nouvelle exposition d’Hervé Van der Straeten, porte en lui la tonalité de sa dixième collection: le second degré. Plus concrètement? L’éloge de la couleur et de la simplicité. Mais cette dernière n’est ici qu’apparence, vu les prouesses que représentent l’armoire Spider en ébène du Mozambique, l’applique Module, les lustres Fun Fair et Cristallin en bronze et cristal de roche, ou la table basse Crac Crac, en parchemin et bronze patiné (photo). Soit 35 pièces uniques ou éditées en série limitée, que l’artiste a fait réaliser dans ses ateliers d’ébénisterie et de bronzerie. Et dans les règles de l’art. Tout cela est dévoilé dans sa galerie jusqu’au 30 avril, avec les dernières œuvres du duo Arotin…

Tout le monde connaît Franck Slama sans le savoir. Sous le pseudonyme d’Invader, le street-artiste français a collé des milliers de Space Invaders en mosaïques sur les murs des plus grandes villes de la planète. Le 1000e a été dévoilé en fanfare en 2011, lors de l’inauguration de son exposition à La Générale, à Paris. C’est en 1996 que cet ancien étudiant des Beaux-Arts de Paris, âgé de 27 ans, débute ce projet pharaonique qu’il baptise « L’Invasion ». Méthodiquement, il s’empare des métropoles, de Londres à Los Angeles, de Tokyo à Bangkok, et recense chacune de ses interventions dans une base de données consultable sur son site et son application (une vraie chasse au trésor pour les aficionados!). Depuis, au répertoire d’Invader est venu s’ajouter un autre héros de…

Egon Schiele rêvait de voir ses œuvres exposées dans des « édifices semblables à des temples ». Un siècle plus tard, son compatriote Hermann Nitsch, pilier de l’actionnisme viennois, achète le château baroque de Prinzendorf pour y présenter son Théâtre des orgies et mystères (Das Orgien Mysterien Theater). Comme son aîné, chef de file des expressionnistes, Hermann Nitsch défraie lui aussi la chronique. S’il commence par déverser des seaux de peinture sur d’immenses toiles, sous l’influence de Hans Hartung ou de Georges Mathieu, il ne tarde pas à troquer ses pigments pour de l’hémoglobine et ses châssis contre des carcasses. Ses performances, organisées pour dénoncer les atrocités commises durant l’holocauste de la Seconde Guerre mondiale, aboutissent à des actions cérémoniales et « sacrificielles », lors desquelles il crée des tableaux.…

Nul n’est prophète en son pays! Roland Flexner, par exemple, considéré comme le maître du « paysage encré », est plus souvent exposé à Hongkong qu’à Paris. Installé à New York depuis 1982, ce Niçois a inventé un procédé mi-traditionnel, mirévolutionnaire pour créer des paysages crépusculaires: il se sert de pailles pour projeter des bulles composées de savon et d’encre sumi (l’encre noire utilisée par les calligraphes japonais) sur une feuille de papier recouverte d’une fine couche d’argile. De ces variations subtiles, où jamais la main ni le pinceau ne viennent en contact avec le support, surgissent des montagnes, des forêts, des chutes d’eau ou des fonds marins, un monde mystérieux bâti à la lisière du surréalisme et de la science-fiction. Expérimenter est également le mot d’ordre de Baptiste Rabichon,…

À 43 ans, Oki Sato, architecte et designer japonais du studio Nendo, est aussi célèbre en Occident pour la poésie nue de ses installations – comme récemment au Bon Marché Rive Gauche – que pour son dessin élégant prisé des éditeurs de mobilier italiens. L’homme que nous avons rencontré à Paris s’amuse sans s’irriter de cette étiquette d’ambassadeur du design de son pays… Japonais certainement, international sûrement. Propos recueillis par Guy-Claude Agboton AU JAPON, LA PLUIE, THÈME DE VOTRE EXPOSITION QUI S’EST TENUE AU BON MARCHÉ RIVE GAUCHE JUSQU’AU 16 FÉVRIER DERNIER, NE DÉRANGE PERSONNE. IL Y A TOUJOURS UN LIEU OÙ ÊTRE BIEN REÇU MÊME AVEC UN PARAPLUIE MOUILLÉ. C’EST UN FANTASME OU VOUS CONFIRMEZ ? Il existe au Japon un étrange respect de la nature. Je parle du…

1616/Arita En 1616, à Arita, sur l’île de Kyushu, au sud du Japon, les potiers coréens introduisent l’art de la porcelaine. Aujourd’hui, la maison Arita est devenue la star discrète (c’est très japonais) des foires de design. Sous la houlette contemporaine de son directeur artistique, Teruhiro Yanagihara, elle s’est montrée l’héritière d’une tradition japonaise en phase avec l’époque. Collaborations avec des designers internationaux obligent, la marque est devenue un laboratoire d’idées où la tradition évolue, mais où la technique reste inchangée (argile et pierre concassée). On voit d’ailleurs rééditée la vaisselle du Palace Hotel Tokyo (1961), avec ses chrysanthèmes en relief, la fleur emblème de la famille impériale. Chez Arita, la douceur du blanc au fin glaçage du service Chrysanthème, grâce à la densité supérieure de l’argile dont il est…

Entre terre et mer On croit la porte close, mais non, il s’agit de la pousser plus fort. Sous la charpente mise à nu, l’espace vous souffle en un clin d’œil. Les tomettes partout sur les murs, du sol au très haut plafond, font leur petit effet. On grimpe à l’étage pour s’installer de part et d’autre de l’immense table d’hôtes, face à la cuisine déjà affairée, inondée de lumière du jour. Le déjeuner a des airs de balade bucolique sur une falaise, perchée entre terre et mer. Le parfum de la bisque d’araignée de mer, le pigeon maniéré de Monsieur Poirier ou la crème glacée à l’huile d’olive catapultent loin des sentiers battus. Ancien du Clown Bar, le chef Sota Atsumi a attendu deux ans avant de refaire surface.…

La structure du zen Living in Japan, collectif, Taschen, 512 p., 15 €. Inutile de vous encombrer de plusieurs guides, les plus belles adresses du Japon sont toutes réunies dans cet ouvrage, fruit d’une enquête approfondie à la recherche de l’âme nippone. Ryokan traditionnels, maisons contemporaines radicales signées Tadao Ando, Lotus House de Kengo Kuma… Ce livre, plus apaisant qu’une séance de méditation, dégage une incroyable sérénité. On pourrait crier au cliché, mais non, cette anthologie ne fait que révéler ce que le tourisme de masse n’a pas encore détruit, une façon de vivre humble et raffinée, que ce soit au contact du béton brut ou de bois centenaires… La langue des chefs Japon, le livre de cuisine, de Nancy Singleton Hachisu, Phaidon, 464 p., 45 €. Maquette impeccable, photos…

Le quartier arboré d’Uehara, près de Shibuya, représente pour Gwenaël Nicolas et Reiko Miyamoto, accompagnés de leurs deux filles adolescentes, Emma et Soie, un lieu de vie idéal. C’est un petit immeuble de trois étages, à échelle humaine, qui les a tout de suite séduits grâce, entre autres, à une large baie donnant sur la nature. Autre atout: le couple peut se rendre à pied à son agence de design en moins de dix minutes, en empruntant les petites rues sinueuses de ce faubourg plein de charme. Dans ce duo à la ville et à la scène, Reiko dirige l’agence de design et d’aménagement intérieur Curiosity, et Gwenaël en est l’agent créatif. Lui vit au Japon depuis vingt-cinq ans et fait partie des architectes d’intérieur et scénographes émérites, auteurs des…

Montmartre, une colline dans le XVIIIe arrondissement, à Paris, a toujours attiré artistes en tout genre. Parmi eux, la designer Rie Yagura, qui occupe tout un étage d’un ancien immeuble commercial. Dans les années 50, ce bâtiment classique a été réaménagé en petits trois-pièces. Née au Japon, la créatrice réside en France depuis plus de trente ans, dont plus de vingt dans cet appartement. « Ces deux univers et cultures, l’Orient et l’Occi dent, m’ont poussée à faire quelque chose de très personnel, explique-t-elle. Je suis une sorte de chiffonnière de luxe, je récupère tout! Je vis dans cet espace au milieu de mon atelier-entrepôt, rempli jusqu’au plafond de mes créations. Quand j’ai commencé mon activité, je voulais traduire mes émotions, ma nouvelle vie à Paris, et j’ai pensé que…

« Tokyo la détruite et la reconstruite est une pieuvre aux tentacules élastiques. »Jean Cocteau Ce qui frappe le plus, quand vous découvrez Tokyo à la belle saison, c’est une toute petite chose. Oh, bien sûr, il y a les forêts de gratte-ciel en rangs serrés, les grappes de néons qui zèbrent chromatiquement la nuit, les hordes de piétons traversant les avenues au pas, bien dans les clous, bien au feu vert, le réseau de trains et de métros inextricable, ultra-dense, où, malgré la foule, tout n’est que civisme, propreté et ponctualité. Tout cela, évidemment, vous sidère. Mais par-dessus tout, il y a ces cigales toutes bêtes qui, dès qu’il fait chaud, nappent l’ensemble de la ville de leur chant bizarre. Les min-min zemi, comme on les appelle ici, stridulent…

Ensoleillé Eatrip (1) Près d’Omotesando, l’artère hystérique du shopping de luxe, cette maisonnette enfouie dans la végétation détonne. En bande-son, Arcade Fire ou Beach House. Pour le look, de beaux planchers et de la vaisselle ouvragée. Dans l’assiette, des délices méditerranéo-nippons, farm-to-table, pensés par la cheffe Yuri Nomura. 1F, 6-31-10 Jingumae, Shibuya-ku. Tél. : +81 3 3409 4002. Restaurant-eatrip.com Littéraire Celaravird (2) Plus qu’un dîner, c’est une exposition d’art! Ikebana de jambon en amusebouche, sculpture d’encre de seiche séchée ensuite. On s’improvise acteur de l’œuvre en dégustant un fromage frais tout en inhalant des bouffées de lavande. Les mets, poétiquement, s’appellent « mer de nuit », « luciole », « filament de feu d’artifice »… Une épopée sensorielle, voilà à quoi nous convie le chef Koichi Hashimoto. 1F Twiza, 2-8-10…

L’histoire commence en mode mineur: 40 produits et pas un de plus, de l’alimentation essentiellement. Muji n’est pas encore vraiment Muji. Les Japonais découvrent tout juste « Mujirushi Ryohin » (littéralement « des produits de qualité sans marque »)… En réalité, la marque du distributeur des enseignes Seiyu, ni plus ni moins. Nous sommes en 1980, le train est lancé. Pour le vrai départ, il faudra attendre une dizaine d’années et l’arrivée des premiers produits emblématiques: le lecteur CD mural, les immanquables carnets à couverture kraft… Les ingrédients qui vont faire le succès de l’enseigne sont déjà là : un design à la simplicité revendiquée, aussi discret qu’il est soigné, « less is more » en guise de refrain, de grands noms (Naoto Fukazawa, Jasper Morrison, Konstantin Grcic…) en membres…

34° 28’ Nord - 134° 00’ Est 35° 01’ Nord - 135° 46’ Est JOUR 1 L’ÎLE-MUSÉE DE NAOSHIMA Un cliché qui se révèle vrai: le train à grande vitesse Shinkansen arrive à l’heure en gare et les wagons ouvrent leurs portes aux emplacements indiqués sur le quai. Avec un peu de chance, on monte à bord du Shinkansen « Hello Kitty ». Dans tous les cas, l’expérience ferroviaire est extraordinaire. Notre itinéraire commence à Okayama, dans le sud de l’île de Honshu, la plus grande du Japon. Là-bas, on passe du train au bateau pour rejoindre l’île de Naoshima. Autrefois, les habitants vivaient de la pêche dont les revenus n’ont un jour plus suffià assurer leur subsistance. L’entreprise japonaise Benesse, sous l’impulsion de Soichiro Fukutake, grand collectionneur et mécène,…

Le mont Fuji, les cerisiers en fleur, deux emblèmes pour une même vue. À l’Hoshinoya Fuji, un Japon de carte postale s’offre au client depuis sa chambre. On se pince (p. 274). SHIMA-SHI AMANEMU Lignes pures. Élégance. Sérénité. Le style du groupe Aman est reconnaissable entre mille. Dans le parc national d’Ise-Shima, dans la baie d’Ago, le cabinet d’architecture Kerry Hill a imaginé une réinterprétation contemporaine des minka, ces maisons traditionnelles ou « maisons du peuple ». Ici, les bâtiments sont pourvus de murs extérieurs en bois de cèdre noir et coiffés de toits surbaissés en tuile. Les intérieurs des suites et des villas se parent d’essences de bois locales aux teintes lumineuses et chaleureuses. 2165 Hazako Hamajima-cho, Shima-shi, Mie-ken 517-0403. Tél. : +81 5 9952 5000. Aman.com HAKONE HAKONE…

A Aesop : Aesop.com Aljoud Lootah : Aljoudlootah.com Alma Sessùn : Fr.sessun.com Antik Batik : Antikbatik.com Ariake : Ariakecollection.com 1616/Arita : 1616arita.jp/en B Bao Bao Issey Miyake : Isseymiyake.com Bensen : Bensen.com Bitossi Ceramiche : Bitossiceramiche.it Budri : Budri.com C Cassina : Cassina.com Caravane : Caravane.fr Caulino Ceramics : Caulinoceramics.com Comme des Garçons : Comme-des-garcons.com D Delfonics : Delfonics.com De Padova : Depadova.com Driade : Driade.com E Éditions Serge Mouille : Serge-mouille.com Elipson : Elipson.com Ethnicraft : Ethnicraft.com F Flos : Flos.com G Giorgetti : Giorgettimilano.it Gubi : Gubi.com Gucci : Gucci.com Guerlain : Guerlain.com H Ha’ Porcelain : Haporcelain.com HK Living : Hkliving.nl Home Autour du Monde : Bensimon.com Hosoo : Hosoo-kyoto.com I Ingo Maurer : Ingo-maurer.com Isabel Marant : Isabelmarant.com J Jars Ceramistes : Jarsceramistes.com Jieldé : Jielde.com…