¡HOLA! Moda

París arrancó su Semana de Alta Costura primaveraverano 2026 despidiendo al «último emperador de la moda», Valentino Garavani, fallecido tan solo nueve días antes. Recordando su trabajo y su búsqueda incansable de la belleza, el diseñador romano decía que «la elegancia es el equilibrio entre proporción, emoción y sorpresa», características que, unidas a la artesanía más profunda y el exquisito «savoir faire» que define el ADN de la alta costura, parecen calar en el eco colectivo, conectando directamente con el propósito de las casas de moda participantes en esta edición. Nos adentramos en una temporada empeñada en contar historias que permanezcan en un mundo cambiante. Así lo cuenta «Specula Mundi», la nueva entrega de Alessandro Michele para Valentino. Su propósito es concentrar la mirada en cada look, sin distracciones, para…

«Un desfile desde el “front row” tiene algo mágico, percibes la emoción muy de cerca. Vives cómo los diseñadores expresan lo que sienten y lo que creen cada temporada. Es muy inspirador» «Mi abuela (EsthEr Koplowitz) ha sido siempre un icono de elegancia española, con un punto muy suyo: clásico, impecable, pero con personalidad. Tiene elegancia natural. Me inspira esa forma de vestir que no necesita gritar, pero tampoco pasa desapercibida» «Mi madre es mi referente a la hora de vestir, porque tiene un estilo muy completo: elegancia, personalidad y un punto de “riesgo” bien entendido. Además, compartimos muchísima ropa, lo cual es una suerte y muy divertido» «En mi armario, tengo algún diseño de alta costura y me hace especial ilusión por un motivo sentimental. Somos muchas mujeres en…

INSPIRADA EN DOS MO-MENTOS HISTÓRICOS de resurgimiento artístico (el Renacimiento italiano y la moda de los años 50), la nueva colección de Zuhair Murad, «Claroscuro», se percibe como un renacer silencioso, un homenaje a la capacidad del arte y la alta costura de elevar y transformar con paciencia y respeto por el paso del tiempo. La colección articula la silueta con cinturas esculpidas mediante corsés que realzan la figura, mientras las caderas se amplían con faldas voluminosas, capas superpuestas y drapeados que aportan ligereza. Líneas sensuales equilibran la solidez estructural guiada por los bordados, siempre presentes en la casa. Hilos de seda o metálicos y pequeños cabujones evocan detalles arquitectónicos y frescos históricos reinterpretados en clave contemporánea. El trabajo de materiales refuerza esta tensión entre arquitectura y ligereza, combinando tejidos…

Cuentas geométricas, tejidos metalizados, entre «glitter», lamé y lentejuelas, presentan sobre la pasarela un sutil «revival» «art déco» PARAEL LIBANÉS, la década de los 70 fue una época dorada en la que la elegancia viajaba sin fronteras y el lujo era una forma de libertad. Con ese recuerdo en la mente y un viaje por el Mediterráneo, entre Grecia y África, construye una colección en la que los vestidos caen, fluyen y respiran. El eje de la colección es el movimiento, y con él como columna vertebral, Saab crea un ejército de mujeres con diseños que reflejan la luz a través de tonos dorados, bronce y chocolate. Aunque sitúa la colección en los setenta, también hace alusión al «art déco», época que recuerda con bordados zigzag, simetrías y cortes «halter».…

Cada vestido es una oportunidad técnica, como el llamado «Isabella Blowfish», un increíble traje de falda con capas de tul y organza, salpicado con sombras de cristales y rematado con pinchos LA ALTA COSTURA NO EXISTE SIN ESTRUCTURA, sin rigor y reglas, pero al diseñador le corresponde encontrar la libertad, llevar las reglas al límite». Así se expresa Daniel Roseberry en las notas del desfile para argumentar su necesidad de que la alta costura esté separada de la realidad. Mirando al techo de la Capilla Sixtina, imaginó un mundo en el que la técnica llegara tan lejos como su imaginación; por eso esta es una colección especialmente sensorial y lúcida repleta de aves esplendorosas y reptiles misteriosos. En ella, las siluetas son agresivas y, a partir de trazos afilados y…

John Galliano le regaló un ramo de ciclámenes de su propio jardín a Anderson, y con ellos, el norirlandés vertebra toda la colección. Más que hacer un guiño, la idea es tal como dicen las notas del desfile, «actuar como símbolos poéticos de continuidad creativa» ENTRE LUCES SUAVES Y SOMBRAS CAL-CULADAS, la alta costura deja de ser un objeto estático para convertirse en un organismo vivo que muta, se adapta y dialoga con su entorno. Con este principio y creando un símil con la naturaleza, Jonathan Anderson presentó su colección como la prueba de fuego incontestable de que su creatividad está a la altura de su respeto por la «maison» Dior. El diálogo entre pasado y presente se vuelve evidente: un ramo de ciclámenes, regalo de John Galliano, se convierte…