Sommaire pour 05/2026 de Beat German

Der Sunset Boulevard schlängelt sich zweieinhalb Stunden lang palmbeflankt durch Los Angeles, von den Pacific Palisades mit ihrem märchenhaftem Ozeanblick entlang ausgedehnter Hügelketten bis in das umtriebige Downtown der Viermillionenmetropole. Der Boulevard ist nicht nur eine Verkehrsader. Durch ihn strömen auch Träume von Glück und Reichtum sowie die Visionen von Perversion und Tod, die Billy Wilder 1950 in seinem gleichnamigen Klassiker heraufbeschwor. Für Klangbegeisterte wiederum kommen diese 24 Meilen einer Reise durch die Musikgeschichte gleich. Noch immer säumen einige der wichtigsten und traditionsreichsten Studios aller Zeiten die Straße: Die United Recordings und Eastwest Studios, das Sunset Sound und TTG, das heute Wax United heißt. Man sollte meinen: Mindestens einers davon müsste der ideale Ort sein, um das neue Mitski-Album aufzunehmen – die sehnsüchtig erwartete neue LP einer der respektiertesten…

Damit du schnell eigene Beats bauen kannst, findest du in den Heft-Daten 666 MIDI-Grooves für den Triaz Player. Erzeuge frische MIDI-Drum-Grooves mit der Quantum Rhythm Engine – direkt im Browser und komplett kostenlos! www.beat.de/quantum REGISTRIERUNG & INSTALLATION Die Registrierung des Triaz Player erfolgt über www.serialcenter.de. Du erhältst dort das Passwort für deinen Download. 1 Einstieg mit Reggaeton Wie wäre es mit einem coolen Reggaeton-Groove, um den Triaz Player kennenzulernen? Lade unser Software-Highlight als Instrument in deiner DAW und wähle im Browser z. B. aus den Kategorien Reggaeton oder Dancehall ein passendes Drumkit wie Tropical Frequency. Stelle das Projekttempo auf 110 BPM. Im Preset ist bereits ein Groove als Sequenz hinterlegt. 2 Sequenzer Wir programmieren jedoch einen eigenen Groove. Doch wie lässt sich der interne Sequenzer deaktivieren? Erstelle zunächst einen MIDI-Part auf…

1 Top-Level Rack Lege ein Effekt Rack als Insert in eine Spur an und erstelle 3 Ketten: DIRECT, WET CORE und SHIMMER VOICE. Stelle das Ketten-Volumen zunächst auf DIRECT 0 dB, WET CORE −6 dB, SHIMMER VOICE −12 dB. Um das Direktsignal zu kontrollieren, lade in DIRECT einen Utility und mappe Gain auf Makro 1. Mappe den Gain des Utilitys in WET CORE auf Makro 2. 2 Effekt-Kette anlegen Stelle im Map Mode für beide als Max. Range 0 dB ein. Benenne Makro 1 mit Direct und Makro 2 mit Wet. Baue in WET CORE diese Kette: leeres Audio Effekt-Rack-> Auto Shift -> Spectral Resonator mit Modulationsmodus Wander -> Auto Filter -> Utility -> Limiter. So entsteht erst Raum, dann werden Tonhöhen und Harmonik geformt und am Ende liegt ein Klangfarbenfilter. 3 Hall-Texturen…

Bis heute ist der Markt für Hard-und Software-Lösungen, die Akkorde erzeugen, groß. Zu komplex ist für viele, die schon mit DAW-Workflow, Signalfluss, Synthese, Arrangement und Mixdown einige mächtige Knowledge-Pillen schlucken mussten, der Schritt in die Harmonielehre. Natürlich gibt es auch eine ganze Reihe von Genres, die rhythmisch und sounddesign-technisch extrem komplex, harmonisch aber kaum der Rede wert sind, wie Minimal, Dark Techno oder Jungle. Auch bleiben manche der erfolgreichsten Tracks, die auf einem Loop basieren, nicht selten stur auf dem Grundton stehen. Warum aber nicht doch den Weg in harmonisch komplexere Arrangements wagen, wenn die richtigen Tools zur Hand sind? Plug-ins wie Scaler, Mixed in Key Captain Plugins oder auch immer häufiger DAWs selbst bieten immer mehr Werkzeuge zum Erzeugen harmonisch stimmiger Ideen. Allerdings fehlt häufig aber etwas. Mal…

Etwas ungewöhnlich ist die Stimmenzahl schon, analoge Poly-Synths haben ja üblicherweise mindestens 5 Stimmen (Prophet-5), meist aber 6 (Jupiter-6, Juno-60) oder 8 (Jupiter-8, OB-X8). Und auch die neueren Modelle von Sequential besitzen 5 (Take-5) oder 6 (Prophet-6) Stimmen. Tatsächlich ist Fourm aber nicht der erste 4-stimmige Synthesizer von Sequential bzw. Dave Smith Instruments. Denn vor gut 25 Jahren erschien das Mopho-X4 Keyboard bzw. das Desktop-Modell Tetr4. Ähnlich wie bei Fourm handelte es sich hierbei auch um erweiterte Versionen eines monophonen Synthesizers, dem Mopho. Kompakter Analogsynth Auch der Formfaktor entspricht nicht dem Standard analoger Synthesizer. Mit Abmessungen von ca. 56 x 25 x 7 Zentimetern ist der Fourm vermutlich das kleinste rein analoge polyphone Keyboard-Synthesizer auf dem Markt. In Zeiten von Desktop-und Bedroom-Studios mit beschränktem Platzangebot kann das durchaus ein Vorteil…

Test: ASM Leviasynth Der ASM Leviasynth ist kein Synth für schnelle Antworten. Er ist ein Instrument für Fragen: Wie entwickelt sich ein Klang? Wie verändert sich Raum? Wie wird Bewegung musikalisch? Wer Synthese nicht als Effekt, sondern als Prozess begreift und sich für das Entwickeln von Sounds gerne Zeit nimmt, findet hier ein Instrument mit ungewöhnlicher Tiefe und eigener Handschrift. Ob er das Zeug zum neuen Herzstück für Sounddesigner hat und wie viel „Leviathan“ wirklich in dem Gehäuse steckt, klärt unser Intensivtest. Interview: Mesh Mit „The Truth Doesn’t Matter“ meldet sich die britische Electro-Pop-Institution Mesh dieser Tage eindrucksvoll zurück. Wir blicken im Interview in der nächsten Ausgabe hinter die Kulissen der Produktion und befragen das Duo nach ihren Lieblings-Tools, ihrer Art Songs zu schreiben und ihrer Liebe zu Modulartechnik. Test:…

4.000 Drums. Endlose Beats! Wave Alchemy TRIAZ Player Du willst schnell Beats bauen, statt lange Sounds zu suchen? Der TRIAZ Player liefert dir 4.000 hochwertige Drum-Samples und 200 Kits in einer leistungsfähigen Drum-Engine mit 12 Kanälen, Mixer sowie Channel-, Send-und Master-FX. Bonus: Unsere Web-App Quantum Rhythm Engine liefert dir auf Knopfdruck frische MIDI-Grooves, spielfertig gemappt für den TRIAZ Player. Download: siehe Seite 9 | Infos: wavealchemy.co.uk win | mac Alle Seriennummern sicher im Zugriff: Das Beat Serial-Center Damit künftig keine deiner Seriennummern (z. B. bei einer Neuinstallation, Outlook-Absturz oder Platten-Crash) verloren geht, kannst du diese nun bequem online verwalten. Die Vorteile liegen auf der Hand: Die Redaktion kann dir gezielt Software-Updates zusenden, Du hast alle Serials jederzeit und von überall im Zugriff und alles wird an zentraler Stelle verwaltet und…

Noch vor wenigen Jahren wurde der Begriff „Globalisierung” auf breiter Basis so negativ bewertet, dass man mit politischen Kampagnen gegen ihn Wahlen gewinnen konnte. Das lag vor allem daran, dass man den Eindruck bekam, internationale Megakonzerne zerstörten mit ihrer geballten weltweiten Marktmacht mittelständische Unternehmen und langgewachsene Traditionen. Inzwischen aber scheint sich das Blatt gewendet zu haben. „Acht der zehn erfolgreichsten Künstler in Deutschland im Jahr 2023 waren deutsche Acts. Sie (…) vereinten 86 % aller Streams innerhalb der Top Ten auf sich,” so der Analyst Will Page, „Auch in Frankreich, Italien, Schweden und Polen machten lokale Künstler im vergangenen Jahr jeweils mindestens die Hälfte der Top Ten aus.„ [1] Steht ein Zeitenwechsel globaler Glücklichkeit bevor? Nicht ganz – und deswegen hat Page seinen Beobachtungen auch gleich einen extrem unschönen neuen…

1 Endlich auch Audio Fast zeitgleich mit Fender Studio Pro 8 brachte Logic Pro 12 ein Feature, das den Traum vieler Producer in der elektronischen Musikproduktion wahr machte: Akkorderkennung in Audiodateien. Beide DAWs gehen unterschiedliche Wege: Logic bindet die Funktion in die Akkordspur ein, der Nachfolger von Studio One in die Audio-MIDI-Umwandlung. 2 Drag and Recognize! Apple hat bei dem Feature quasi einfach die Akkordspur in Logic erweitert. Dort konnte man bereits eine MIDI-Region mit Akkorden daraufziehen, Logic erkannte die Akkorde und schrieb sie in die Akkordspur. Für die Audioanalyse braucht ihr als Erstes einen Loop, der am besten nicht aus Logic stammt. Denn bei diesen sind die Akkorde bereits analysiert. 3 Clean Sounds only Wie bei allen Tools, die Audio analysieren und bearbeiten, funktioniert auch Akkord ID mit möglichst sauberen Aufnahmen am…

1 Reese History Schaut man sich nach den Ursprüngen des Reese-Bass und auch seiner verschiedenen Spielarten um, wird schnell klar: Den einen, ultimativen ersten Reese-Bass gibt es nicht. Je nachdem, ob man im Drum ‚n‘ Bass, Neurofunk, Jungle, Electro oder Dubstep unterwegs ist, gibt es unterschiedliche Auslegungen, wie das wabernde Ungetüm klingen sollte. 2 Polysynth Bass Wir bleiben bei der düsteren, oft seltsam hohl und pulsierend klingenden Version, die im Drum ‚n‘ Bass populär ist. Und dafür eignet sich Bitwigs Polysynth hervorragend. Zwei Oszillatoren mit separaten Sub-Oszillatoren, drei Wellenformen, Sync, bis zu 16-faches Unison, sechs Arten zum Mischen der Oszillatoren, sieben Filtertypen: perfekt für Reese Bass! 3 Das Fundament Oben glitzern die Pads, in der Mitte peitschen die Drums, unten brodelt der Reese Bass. Also baut ihr eine Bass-Line, die lange No ten…

Nicht jede Gesangsaufnahme entsteht im perfekten Studio. prime:vocal soll solche Aufnahmen schnell aufpolieren. Das Tool läuft als Standalone-Anwendung oder über ARA in kompatiblen DAWs. Nach dem Import analysiert es das Material automatisch. Zum Aufräumen von Gesangsoder Sprachaufnahmen stehen fünf Module bereit: Noise Reduction, Room Reduction, Vocal Clean-Up, Spectral Balance und Dynamics. Die ersten drei beseitigen typische Probleme wie Rauschen, Raumanteile sowie S-und P-Laute. Danach übernehmen Spectral Balance und Dynamics die klangliche Feinarbeit und sorgen für eine ausgewogene Klangbalance. Die Bedienung bleibt angenehm unkompliziert: Statt eines Parameterdschungels gibt es pro Modul einen zentralen Intensitätsregler sowie Zusatzoptionen wie Frequenzgewichtungen oder Presets. Im Praxiseinsatz wird schnell klar: prime:vocal will möglichst flott zu einer sauberen Vocalspur führen. Besonders stark arbeitet die Kombination aus Noise-und Room-Reduction. Selbst deutlich hörbare Störgeräusche lassen sich gut reduzieren, ohne…

Die Oberheim-Emulation im handlichen Taschenformat bietet eine dreistimmig paraphone analoge Klangerzeugung mit einem Oszillator pro Stimme sowie einem Tiefpassfilter und soll den charakteristischen Vintage-Sound seines Vorbilds authentisch einfangen. Das Keyboard des Behringer UB-Xa Mini ist passend zum kompakten Format eine kapazitive Touch-Tastatur mit 27 Tasten, die sogar Velocity verarbeitet. Hinzu gesellt sich der Volca-inspirierte Stepsequencer inklusive Aufnahme von Reglerbewegungen. Instrument oder Spielzeug? Seit Korg mit der Volca-Serie eine neue Gattung von Mini-Synthesizern erschaffen hat, haben auch andere Hersteller wie Roland mit der Boutique-Serie diese Idee aufgenommen und damit für hitzige Diskussionen in der Community gesorgt. Während Besitzer kleiner Bedroom-Studios oder regelmäßige Live-Jammer auf die platzsparenden und transportablen Mini-Synths schwören halten insbesondere Liebhaber klassischer Synthesizer die kompakten Geräte für schwer bedienbar bis unbedienbar oder gar für unnützes Spielzeug. Das Filter klingt…

Beat / Wie bist du zur Musik gekommen, was hat dich geprägt und was waren bislang Highlights deiner Karriere? AK / Ich habe als Kind einige Male angefangen, Instrumente zu lernen, hatte aber nie die notwendige Geduld, um genug zu üben, und kann deswegen keines der Instrumente richtig spielen. Danach hatte ich mit Freunden einige Bands, bei denen ich mehr schlecht als recht E-Bass gespielt habe, bis ich dann über einen Kindheitsfreund das erste Mal mit elektronischer Musik in Kontakt kam. Davon fasziniert fing ich mit 14 an, mit einer Version von Ableton Lite zu experimentieren, die meinem E-Bass-Amp beilag. Für mich ist das größte Highlight wirklich jeden Tag aufs Neue, dass ich Musik hauptberuflich machen darf. Beat / Was hat dich damals dazu bewogen, unter dem Kürzel AK zu…

Magst du öde Drums & Beats? Dann schau hier lieber nicht rein! Adrian nimmt für euch seine Drums auseinander! Aber er haut nicht nur einfach ein paar Samples ins Rack und klickt einen Beat zusammen, sondern zeigt euch, wie man ordentliche Grooves erzeugt, sie (mit und ohne internes Sidechain) knallen lässt und gibt euch auch noch ein Effekt-Rack an die Hand, mit dem ihr eure Sounds unendlich oft per Mausklick verändern könnt. Dazu hat er die Ableton-Devices Corpus, Shifter, Reverb und den Drum Buss in einer FX-Chain verbunden, 14 Macros vorgefertigt und einen praktischen Random-Button eingebaut. Gefällt die Snare nicht? Einfach mal klicken. Passt das Hi-hat nicht? Einfach mal klicken. Funktioniert mit allen Sounds, macht einen Riesenspaß, kost‘ euch nix und bietet dank den Macros nochmal Kurzweil für Monate.…

1 Vocal-Sound Bevor wir uns den Harmonien widmen, bringen wir zunächst den Grundsound der Vocals in Form. Ganz artefaktfrei klingt Omnivocal nicht, und in einem dichten Mix wie unserer Audiodatei „Cubase PP 2026-05-Music“ [1] geht der Gesang leicht unter. Mit den richtigen Effekten lässt er sich aber sauber in den Song einfügen und Artefakte werden kaschiert. 2 Channel-Strip nutzen Lade dazu auf der Spur mit dem weiblichen Gesang das Plug-in VocalChain als Insert-Effekt. Das Preset „Female Pop Vocals“ ist ein guter Startpunkt. Da wir diese Bearbeitungsstufen hier nicht benötigen, deaktivieren wir Pitch, De-Esser 1 und De-Esser 2. Für die Spur mit dem weiblichen Gesang wählen wir VocalChain mit dem Preset Cut-through Pop. 3 Raum und Harmonien Schalte auch hier diese drei Module aus. Bei beiden VocalChain-Instanzen kannst du den Send-Pegel des Reverb-Effekts etwas…

1 Sampleauswahl Die Basis jedes starken Main-Loops ist ein hochwertiges Ausgangssample. Für „Taki Taki“ nutzte DJ Snake den Loop Whistle 01 aus dem Pack Sounds of KSHMR Vol. 2. Entscheidend ist jedoch nicht nur die Qualität, sondern das Potenzial zur Weiterverarbeitung. Achte auf markante Phrasen und Wiedererkennungswert sowie genügend Raum für kreative Eingriffe. 2 Tempo und Tonart Selten passt ein Sample sofort perfekt ins eigene Projekt, daher beginnt genau hier beim Time-Stretching und Pitch-Anpassen die kreative Arbeit. In „Taki Taki“ wurde der Loop auf 96 BPM gebracht und um einen Halbton nach unten gepitcht. Das sorgt nicht nur für Passgenauigkeit, sondern verändert auch Charakter und Stimmung des Sounds. 3 Sample zuschneiden Konzentriere dich auf prägnante Teile des Loops. Schneide unwichtige Parts weg und betone die charakteristischen Momente. Wie derhole einzelne Phrasen gezielt oder…

Beim ersten Anspielen der Presets merkt man davon leider nichts, denn der neu gestaltete Browser bietet nur die hinlänglich bekannten Kits der Vorgänger-Versionen in anscheinend unveränderter Form. Hier darf Waldorf gerne noch ein paar aktualisierte Kits nachreichen, die auch die neuen Funktionen nutzen. Positiv im Browser fällt aber auf, dass sich hier jetzt neben kompletten Kits auch einzelne Instrumente laden lassen. Bis zu 24 Slots lassen sich mit verschiedenen Sounds belegen, die du dann über Pads oder ein Keyboard mit den unteren Tasten atriggern kannst. Spielst du höhere Noten ab C4, kannst du die auf den Slots 13-24 abgelegten Sound auch chromatisch spielen, sogar polyphon! Das klingt zunächst ungewöhnlich für einen Drumsynthesizer, aber die komplexe Klangerzeugung inklusive FM, Sample-Import und gelungener Analogfilter-Emulation ermöglicht auch überzeugende tonal spielbare Sounds, vom FM-Piano…

Was lange währt, wird endlich gut. Über einen beträchtlichen Zeitraum hinweg gab es immer wieder Ankündigungen und Verzögerungen, doch nun ist das Cranborne Audio Brick Lane 500 Modul nach einer über siebenjährigen Entwicklungszeit endlich verfügbar. Das Warten hat sich zweifellos gelohnt. Das im API-500-Industriestandard gefertigte Modul ist ein komplett diskret konstruierter Kompressor, der das Portfolio des Herstellers neben dem Vorverstärker Camden und dem Equalizer Carnaby perfekt ergänzt. Damit schließt sich der Kreis für Nutzer des 500er-Systems, da nun ein vollständiger Kanalzug mit den charakteristischen Effekten von Cranborne Audio realisiert werden kann. Der Hersteller bezeichnet das Brick Lane Modul selbstbewusst als Modal-Kompressor. Dieser Begriff unterstreicht das Hauptmerkmal des Prozessors: Über einen Wahlschalter lassen sich sechs verschiedene Kompressions-Modi mit jeweils individuellen Verhaltensweisen aufrufen. Um diese enorme klangliche Flexibilität zu erreichen, nutzt Cranborne…