Inhaltsverzeichnis für No. 198 in Classica

« ON DOIT TRANSMETTRE LES CHEFS-D’ŒUVRE DANS LEUR INTÉGRITÉ » Le moule est cassé. C’est par ces mots qu’à la disparition de Giorgio Strehler, il y a tout juste vingt ans, Patrice Chéreau salua la mémoire du metteur en scène italien qu’il considérait comme son seul maître. Ce qu’il reste de Strehler aujourd’hui ? Des souvenirs, des témoignages, un héritage avant tout, éternel et volatile, qui magnifie une certaine conception du théâtre, tout entière traversée par une éthique et une exigence absolues. Ce qu’il reste de Chéreau aujourd’hui? Une part complexe de cet héritage, entretenue par quelques disciples capables de respecter l’esprit et la lettre de leur mentor, comme en témoigne la prodigieuse Maison des morts de Janácek ressuscitée à l’Opéra-Bastille. Quoi de plus fascinant dans ces représentations que la…

Après une sélection internationale, douze concurrents des Masters de chant se sont retrouvés à Monte-Carlo pour les quarts de finale, demi-finale et finale. Sur les neuf femmes et trois hommes venus du Japon ou de Suède, d’Irlande ou de Corée, de Russie ou de France (entre autres), le jury international, présidé par Ruggero Raimondi, a sélectionné deux Coréens, un baryton de trente-quatre ans, Kuybong Gerard Lee, et une basse de vingt-trois ans, Gil Byeong-Min (photo), pour la finale : chacun de ces deux candidats a interprété cinq airs, en compagnie de l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo dirigé par Samuel Jean. À l’issue de cette finale très disputée, car chaque prétendant a donné tout son potentiel à travers Mozart, Verdi, Gounod, Giordano…, le jury a fait le choix de la jeunesse. Il…

On ne peut rêver casting plus prestigieux. Les grands pianistes de la planète se succéderont sur la scène parisienne à la rentrée et avant Noël. 2018 commencera en beauté avec le récital du Hongrois András Schiff (photo). Il se produira à la Philharmonie avec un programme germanique – son répertoire de prédilection. La Sonate « À Thérèse » sera confrontée à la Fantaisie op. 28 de Mendelssohn et à la Suite anglaise n°6 de Bach, nous faisant naviguer entre confidences et déclamations grandioses (12/01). Debussy honoré Double anniversaire du côté de Daniel Barenboim qui vient de souffler ses soixante-quinze bougies. Il met à l’honneur Debussy dont on célèbre le centenaire de la disparition ; au programme, Préludes, Estampes et Arabesques (19/01). Place à un prince du clavier polonais: Piotr Anderszewski…

DÉCEMBRE 2017 3 BERLIN DEUTSCHE OPER Meyerbeer, Le prophète Gregory Kunde, Clémentine Margaine, Elena Tsallagova, Chœurs et Orchestre du Deutsche Oper de Berlin, dir. Enrique Mazzola, mise en scène Olivier Py (+ 9 et 16) 5 AMSTERDAM CONCERTGEBOUW Tüür, Sibelius, Ravel Vincent Cortvrint, Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam, dir. Stéphane Denève (+ 7) 7 MILAN SCALA Giordano, Andrea Chénier Yusif Eyvazov, Anna Netrebko, Luca Salsi, Chœurs et Orchestre de la Scala de Milan, dir. Riccardo Chailly, mise en scène Mario Martone (+ 10, 13, 16, 19, 22/12 ; 2 et 5/01) 14 BERLIN PHILHARMONIE Beethoven, Missa solemnis Genia Kühmeier, Elisabeth Kulman, Daniel Behle, Franz-Josef Selig, Chœurs de la Radio de Berlin, Orchestre philharmonique de Berlin, dir. Christian Thielemann (+ 15 et 16) 31 NEW YORK…

Les Mille et Une Nuits ont la vie dure, mais comment ne pas y songer pour décrire l’Opéra royal de Muscat, ce palais irréel, ses terrasses de marbre et sa palmeraie attenante ? À défaut d’en voir sortir Shéhérazade, on se contentera du sultan Qabus Ibn Saïd, ce qui n’est déjà pas mal. À lui seul, le nom du monarque suffit à expliquer tout ce qu’il y a de visible et de moins visible en Oman, territoire bordé par le Yémen, l’Arabie saoudite et les Émirats arabes unis, dans lequel quatre millions de sujets révèrent sa Majesté pour son mélange de douceur et d’autoritarisme, de modernisme et de respect des spécificités nationales, d’ouverture aux arts occidentaux et d’allégeance au Coran. À Muscat, qui n’est ni Dubaï ni Doha, pas question…

Quelques secondes suffisent. Quelques cuivres tranchants, quatre notes de violon pour lancer le thème – « Tonight, tonight » –, des ombres juvéniles qui surgissent avec une souplesse féline et donnent le rythme en claquant des doigts… Et c’est tout un monde qui s’éveille. West Side Story, qui fêtait ses soixante ans à la Seine Musicale de Boulogne-Billancourt dans sa version chorégraphique originale de 1957, est toujours d’une vitalité ébouriffante. On connaît les ingrédients. D’abord, le meilleur scénario du monde, transposition dans le New York des années 1950 du Roméo et Juliette de Shakespeare. Ensuite, la partition de Leonard Bernstein, maître de l’enchevêtrement des lignes mélodiques, qui crée un univers unique où dialoguent jazz et classique : Donald Chan, chef d’orchestre historique de West Side Story, découpe les triples croches…

LA DIVERSITÉ DES STYLES DOIT EXISTER TOUTE L’ANNÉE Dans quelques jours commencera le moment festif. Selon l’agenda programmé de nos vies (y compris pour les mélomanes), les derniers jours de décembre et les premiers de janvier mettront à l’honneur, au concert et à l’opéra, quelques facettes rieuses, colorées, suaves et dansantes du répertoire. Cette possibilité ne s’offre qu’une fois l’an et la fenêtre se referme très vite : j’en sais quelque chose pour avoir la joie de présenter, chaque année sur France 2, le Concert du Nouvel An qui ravive les enchantements de la musique légère, surtout jouée par l’orchestre Philharmonique de Vienne. La même semaine, un peu partout, des formations symphoniques proposeront un concert joyeux, sur fond de rues illuminées et d’ouverture des grands magasins. Au même moment, quelques…

ALLÉGORIE DE LA MUSIQUE Tommaso Maria Conca, date inconnue Jean-Jacques Rousseau, dans son Dictionnaire de musique, affirme que la musique « peint tout, même les objets qui ne sont que visibles; par un prestige presque inconcevable, elle semble mettre l’œil dans l’oreille ». VANITÉ Nicolas Peschier, 1659 Des épis de blé pour indiquer que le grain doit mourir avant de renaître, la bourse renversée afin d’évoquer la vaine possession, le sablier pour le temps de la vie qui s’enfuit, le cahier de musique bien lisible mais froissé pour montrer la fragilité de cet art. MUSICIENS AMBULANTS Johan Joseph Zoffany, 1778 L’un des thèmes prédominants de l’iconographie musicale est la représentation du musicien. Certains tableaux sont commandés pour un usage familial mais aussi social (représentant le grand interprète, le prince, le…

René Jacobs fait le point sur l’état, inachevé, de la partition du Requiem et explique sa collaboration avec le compositeur Pierre-Henri Dutron. Une énumération serait fastidieuse et inutile : un tableau offre une perspective claire des contributions de Mozart, Süßmayr et Dutron. On avertira néanmoins le lecteur que les changements sont nombreux et se perçoivent très vite, dès le Tuba mirum. Il faut donc s’attendre à entendre une œuvre sinon nouvelle, du moins passablement modifiée. Dutron explique que Mozart, à la fin de sa vie, s’orientait vers un style marqué par « un resserrement du matériau à sa plus simple expression et un rapport grandissant à l’écriture contrapuntique, notamment au genre de la fugue ». On quitte l’exubérance rococo des églises baroques pour les lignes plus pures du classicisme (Sanctus).…

Adolphe ADAM (1803-1856) ★★★★ Le Chalet Jodie Devos (Bettly), Sébastien Droy (Daniel), Ugo Rabec (Max), Chœurs et Orchestre de l’Opéra de Toulon, dir. Guillaume Tourniaire Timpani 1C1242. 2016. 1 h 10 Nouveauté 1re Un austère musicologue écrivit que, pour un musicien, l’enfer consisterait à écouter la musique d’Adam pour l’éternité. Il doit y avoir pire supplice car la partition du Chalet est absolument délicieuse, bien faite, avec des mélodies bien venues et des rythmes bien troussés. Bref, voilà de quoi passer un bon moment de détente, d’autant que le livret de Scribe et Mélesville déroule une amusante mécanique, drôle et sentimentale sur fond d’Alpes suisses. De l’abondante production d’Adam dans le domaine de l’opéra-comique, le disque aura somme toute retenu peu de choses : Si j’étais roi, Le Toréador, Le…

Jean-Sébastien BACH (1685-1750) ★★★ Variations Goldberg (+ pièces de William Byrd et Jan Pieterszoon Sweelinck) Kit Armstrong (piano) C Major 741608. 2016. 2 h 06 Lorsque Kit Armstrong s’installe au piano du Concertgebouw d’Amsterdam, il affiche immédiatement une grande décontraction. Personnage de prime abord affable, ce prodige anglotaïwanais de vingt-cinq ans, élève d’Alfred Brendel, est un habitué des grandes salles. Et cette nonchalance se retrouve aussi dans son jeu. Les épaules détendues, il se balance au piano comme son maître aurait chantonné. Le récital, dédié à Bach et ses « prédécesseurs », est introduit par des pièces pour virginal, à la charnière entre Renaissance et baroque, avant de laisser place à des Goldberg de haute volée. L’aria résonne comme une évidence, et, quoiqu’un brin maniéré à certains égards, il coule…

Pour un quatrième album sous son nom, Sylvain Rifflet nous présente Re Focus, un chef-d’œuvre. Son saxophone volubile et lyrique y intervient au sein d’un ensemble à cordes (l’Ensemble Appassionata) et d’une rythmique. Les arrangements sont somptueux, dans la veine du Focus de Stan Getz, autre bijou où faisaient merveille les partitions bartókiennes d’Eddie Sauter qui arrangea également pour Benny Goodman. Fred Pallem, l’animateur épatant du grand orchestre Le Sacre du Tympan, y a prêté la main. Le résultat est un disque de haute classe où vibrent les effluves de la Musique pour cordes, percussion et célesta de Bartók, où se célèbrent avec alacrité les noces de la musique dite classique et du jazz. Car le jeu inventif du batteur Jeff Ballard et les improvisations virtuoses et déliées de Sylvain…

Ce n’est pas seulement ses longs cheveux et son air rêveur qui faisaient de l’organiste une figure du monde musical. Cet artiste, fin connaisseur de la facture de l’orgue, fut en effet l’un des pionniers de la redécouverte des instruments anciens et de leur pratique d’après les traités d’époque. Né à Dole en 1930, Michel Chapuis fera l’essentiel de sa carrière à Paris, en poste à Saint-Nicolas-des-Champs, à Notre-Dame de Paris, à Saint-Séverin, puis à la Chapelle royale de Versailles. Ardent défenseur du répertoire français, il a également signé, dans les années 1960, une intégrale Bach qui fit date par son imagination, son lyrisme et sa spontanéité. Ce musicien de lumière s’est éteint dans sa ville natale le 12 novembre dernier DÉPÊCHES • Départ, arrivée. Michael Tilson Thomas quittera la…

ÊTRE SURPRIS PAR UN REGARD, UN PHRASÉ, UNE DÉCOUVERTE Non, je ne veux en aucune manière mettre en garde contre cet instrument rutilant que le cher Maurice André avait mené à son sommet ou que la jeune Lucienne Renaudin Vary revivifie avec bonheur ! Mais réfléchir à l’inconvénient de faire métaphoriquement résonner ces trompettes censées annoncer un événement qui, s’il n’est pas à la hauteur de l’attente provoquée par ce battage sonore, l’enfonce plus que de raison. L’exemple du récent Don Carlos à l’Opéra de Paris montre précisément que la déception est à la (dé)mesure de ce que le murmure bruissant présentait comme « l’événement de la saison ». Bien sûr, la distribution s’est montrée largement conforme à ce qu’on pouvait en espérer : Jonas Kaufmann, Sonya Yoncheva, Ludovic Tézier,…

Rencontre inédite salle Gaveau entre deux tempéraments qui mettent leur talent au diapason de la musique ancienne. Interprète des compositeurs des XVIIe et XVIIIe siècles, la mezzo-soprano Anne Sofie von Otter (photo) leur a toujours manifesté une passion qui ne se dément pas. Ce Cherubin d’anthologie, adepte du répertoire contemporain, mais aussi de Kurt Weill ou de Barbara, s’associe, pour ce concert intitulé « Barock is pop ! », au claveciniste Jean Rondeau (photo), toujours avide de sortir des sentiers battus et jazzman à l’occasion. En compagnie de Thomas Dunford à l’archiluth, ils rendront aux airs et songs de Lambert, Purcell, Couperin, Dowland, Marais et Rameau toute leur saveur et leur modernité, sans cesser de nous surprendre par un sens aigu de l’improvisation. Renversant (11/12)…

A Radio France, Mikko Franck et le Philhar, à peine remis d’une Elektra historique (avec Stemme, Meier et Goerne, Philharmonie, 15/12), ouvrent le ban par une Neuvième de Beethoven (6/01), suivie par les cinq concertos pour piano avec Leonskaja (24/01), Ott (27/01),Buchbinder,Aimard(31/01) et Chamayou (3/02). Aux commandes de la même formation, la jeune Finlandaise Grazinyté-Tyla dirige Bártok et Sibelius avec, en soliste, la violoniste Lisa Batiashvili (12/01). Au TCE, Le Christ au mont des Oliviers de Beethoven et la Messe solennelle de Berlioz sont joués par le Cercle de l’Harmonie de Jérémie Rhorer (16/01), puis Robin Ticciati et l’Orchestre national se jettent dans la Troisième de Mahler (18/01). À la Philharmonie, l’Orchestre de Paris retrouve Christoph Eschenbach (10 et 11/01), le stupéfiant nonagénaire Herbert Blomstedt (Troisièmede Bruckner, 17 et 18/01)…

LES ACROBATIES FONT FRÉMIR, LES COSTUMES SOURIRE OU RÊVER «Le grand projet de cette Nuit n’est pas terminé et nous avons hâte de voir un jour sur les planches tous les rêves qu’elle continue de porter » écrivait Sébastien Daucé dans la présentation de son enregistrement des extraits du Ballet royal de la Nuit (Harmonia Mundi, CHOC de l’année 2015 de Classica). Ce jour est enfin arrivé, grâce au théâtre de Caen (le 11/11) où l’artiste et son ensemble Correspondances sont en résidence ; le spectacle sera ensuite accueilli par les coproducteurs, Versailles d’abord, puis Dijon (les 2, 3 et 5/12). La scène a d’abord permis à la musique de se déployer plus généreusement que sur deux disques compacts, dépassant ainsi les trois heures. Bien sûr, il ne faut…

Ermonela Jaho ★ Par son incarnation vibrante de vérité humaine, la soprano albanaise a tiré des larmes au public parisien dans le rôle-titre de Madame Butterfly en version de concert, sous la direction empathique de Mikko Franck à la tête d’un Philhar aux mille nuances (Paris, TCE, 19/11). Laurent Korcia ★ Le violoniste est impérial dans le Concerto n°1 de Bruch avec l’excellent Orchestre de Picardie dirigé par Arie van Beek. Liberté du phrasé, chaleur de la sonorité, flamboyance des couleurs, le grand Korcia est de retour (Paris, Saint-Louis-des-Invalides, 14/11). Cosi fan tutte ★ Après sa création à Drottningholm cet été, le troisième volet de la trilogie Mozart-Da Ponte imaginé par le tandem Alexandre-Minkowski atterrit avec brio à Versailles : un théâtre vivant et poétique, porté par une troupe jeune…

Résumer la discographie duRequiem allemand ? C’est un peu s’attaquer à l’Everest, et par la face nord. Tous les chefs qui ont compté s’y sont confrontés tôt ou tard. Écartons les témoignages sonores précaires, Mengelberg en 1940, Furtwängler (Lucerne, 1947, et Stockholm, 1948), Abendroth (1952) ou encore Celibidache (en compagnie de la WDR, en 1957 ; celui de Munich, en 1981, est décidément massif). Austère, Kempe (EMI, 1955) mérite un détour, pour Grümmer et Fischer-Dieskau notamment, de même que Walter avec CBS, Seefried et London (Sony, 1954), et Schuricht à Stuttgart, aux côtés de Stader et Prey (1959), davantage que Fritz Lehmann, solennel, entouré de Stader, Wiener et des Berlinois (DG, 1955) ou Ansermet (Decca, 1963). En fait, deux noms reviennent régulièrement dans cette confrontation, Otto Klemperer et Herbert von…

1 PHILIPPE HERREWEGHE HARMONIA MUNDI 1996 La grande version moderne de l’œuvre avec un maestro qui révèle tous les messages de Brahms et deux solistes en pleine extase. 2 OTTO KLEMPERER WARNER 1961 Ce classique de la discographie, qui n’a rien perdu de sa beauté ni de sa spiritualité, marque le cœur et l’esprit. Magistral. 3 NIKOLAUS HARNONCOURT RCA 2007 La parole est portée avec une espèce d’évidence dans ce Requiem où le chœur, l’orchestre et les deux voix chantent à l’unisson. 4 HERBERT VON KARAJAN DEUTSCHE GRAMMOPHON 1964 Direction exaltée, solistes entre ciel et terre… une vision hédoniste, mais avec trop de pathos et trop lisse pour l’un des auditeurs. 5 CLAUDIO ABBADO DEUTSCHE GRAMMOPHON 1992 Une lecture romantique, à la grandeur jamais pesante au début, mais trop monochrome…

La rencontre décisive pour Régine Crespin, c’est presque trop évidemment Wieland Wagner. Elle auditionne pour Bayreuth récemment rouvert. Que peut-elle espérer à trente ans ? Un rôle qui l’accomplisse, mais qui lui ressemble. Or, elle est blonde, pulpeuse : dans cette Nîmoise on imagine du flamand, et Rubens, en somme, est du même pays qu’Elsa de Brabant. Le rêve de cette Elsa, comme elle le chante, alors ! Car un miracle Crespin a toujours existé : la voix lumière, son frémissement d’argent et d’extase, et là-haut, la dimension flottée, magiquement « falsettisée », qui nie la matière de la voix, efface les attaches au sol, libère ce qui n’est plus qu’une âme. La même aura mystique, sacrificielle, nimbe son autre grand rôle d’alors, Desdémone – deux blondes, deux lumineuses –,…

Comment ne pas adorer Louis Andriessen, qui arrangeait les Beatles pour Cathy Berberian ? Voici, capté à Los Angeles son dernier ouvrage lyrique, déjanté… et irrésistible. « A Grotesque Stage Work » en est le sous-titre : effectivement, le compositeur néerlandais n’y va pas de mainmorte dans le ricanement musical. Sujet improbable, le Père Athanase Kircher, un pur escroc intellectuel du XVIIe siècle, esprit curieux, touche à tout (il a cru traduire les hiéroglyphes, a calculé la hauteur de la Tour de Babel, décrit la Chine sans être allé plus loin que Malte, écrit un vaste traité musical, inventé un orgue à chats… ) justifiant, en bon jésuite, la présence de Dieu en toute chose*. Mais ses écrits, influents à l’époque, sont entachés d’approximations et autres inventions opportunistes. Dans le…

En 1983, John Eliot Gardiner signait un enregistrement du Magnificat (Philips) qui fit date, dans sa version la plus connue, la seconde, en ré majeur. Il se penche aujourd’hui sur sa forme initiale, en mi bémol. La présence de quatre laudes (deux en allemand et deux en latin), au sein du texte latin, et de flûtes à bec au lieu des traversières (Esurientes), en constituent les différences les plus notables. Dans l’entretien qui accompagne ce disque, le chef affirme que la partition exige « de la virtuosité de tous ses exécutants » et que « ce n’est vraiment pas une œuvre pour les timorés ». Aussi n’hésite-t-il pas à suivre Bach dans ses plus folles audaces et à piloter ses musiciens avec une grisante détermination, dès le chœur d’ouverture :…

Ce disque n’est pas exactement une sinécure. Il vaut mieux même s’y préparer. C’est une chance et presque un privilège, un an après la mort du compositeur, de découvrir ces pages, composées entre 1991 et 2016, dans des effectifs chambristes auxquels il ne nous avait guère habitués. Ces œuvres, souvent assez brèves mais d’une grande densité, peuvent être considérées comme le testament intime de Davies. La page la plus marquante donne son nom à ce précieux album : « The Last Island » (2009), quinze minutes pour sextuor à cordes, d’une intensité dramatique et même émotionnelle inouie, avec ses tuillages harmoniques et climatiques a priori aléatoires, qui trouve un relais dans la plupart des autres pages, composées depuis la touchante « Lullaby » de 1991. Cette musique, qu’on souhaite recommander…

ORCHESTRE Autrefois disponibles en disques microsillon sous étiquette Fontana, voici que sont réédités en trois CD, avec les pochettes originales reproduites dans le livret, « The Philips Recordings » de Karel Ancerl. A la tête de l’Orchestre symphonique de Vienne, alors dirigé par Herbert von Karajan, le chef tchèque enregistra, dans la grande salle du Musikverein, le répertoire national : Symphonie n°9, huit Danses slaves de Dvorák et La Moldau de Smetana. Ses interprétations ne diffèrent pas substantiellement de celles qu’il confia, respectivement, à l’Orchestre philharmonique tchèque (Supraphon, 1961), l’Orchestre symphonique de la Radio de Berlin (Tahra, 1960) et, à nouveau, à l’Orchestre philharmonique tchèque (Supraphon, 1963). Elles restent portées par des rythmes impérieux mais souples, marquées par le tranchant des cordes et le pépiement des vents dans une texture…

Carmen à Bregenz, c’est spectacle d’abord : décor bluffant de jeu de cartes mobiles en suspension, l’eau, le vent, et un pro (Kasper Holten) pour animer le tout. Brillant, sinon intense. C’est très bien dirigé (Carignani) et chanté plus (Tsallagova, Johansson) ou moins bien (Hendricks). Et Gaëlle Arquez s’impose en livrant une Carmen considérable (C Major 742208. 2017. 2 h 04. ★★★). Thomas Hengelbrock dirige l’intégrale des Symphonies de Brahms à la tête de l’Orchestre symphonique de la NDR. Une captation réalisée dans l’ancienne Laeiszhalle de Hambourg et non pas l’Elbe Philharmonie. Bien filmées, ces interprétations sont sans grande surprise et un peu raides (n°2 et 4). A noter, une présentation pédagogique de 43 minutes par le chef, en allemand et anglais (C Major 741008. 2016. 3 h 20. ★★★).…

Un coffret Barclay/Universal publié en 2007. Ces séances, révérées à juste titre, que Chet Baker enregistra à Paris d’octobre 1955 à mars 1956 furent éditées auparavant, mais jamais avec semblable attention à l’exhaustivité, à la restauration sonore et à la présentation: coffret au format vinyle 30 cm comprenant un livret de 84 pages illustrées de superbes photos, cartes postales de la tournée européenne que Chet faisait à l’époque; l’objet en lui-même est exemplaire. Jean-Louis Chautemps, Alain Tercinet, Francis Marmande et Robert Zieff y apportent en outre toutes les informations, explications et analyses souhaitées dont beaucoup sont très éclairantes, voire révélatrices. Ces huit CD offrent l’intégralité des sessions avec faux départs, essais, huit prises inédites et six rétablies à leur durée réelle. Chet Baker et Dick Twardzik, qui mourra au cours…

• Ludwig van Beethoven Les neuf symphonies Simona Saturova (soprano), Mihoko Fujimura (alto), Christian Elsner (ténor), Christian Gerhaher (baryton), Chœurs de la MDR, Chœurs d’enfants, Chœurs et Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, dir. Herbert Blomstedt Accentus 5 CD ACC 80322 E chelonnée sur trois ans, mais enregistrée dans la même salle du Gewandhaus de Leipzig, cette intégrale bénéficie d’une prise de son exemplaire de véracité. Robert Baldowski n’a pas en effet voulu disséminer ses micros dans l’orchestre, les placer au plus près des pupitres, de façon à recueillir le moindre souffle, le moindre cliquetis de clé, le moindre frottement d’archet. Il a préféré installer l’auditeur dans la salle et lui faire profiter de l’acoustique généreuse et enveloppante du Gewandhaus. Les pupitres sont ainsi parfaitement organisés dans l’espace, et la sonorité…

Une démarche originale Neodio s’est récemment fait remarquer par des produits aux performances exceptionnelles : les supports antivibrations Origine B1 et le câble secteur Origine P5 qui améliorent n’importe quel système hi-fi. Leur prix a chuté, comme nous l’annonçons page 114 (525 € la boîte de trois B1). Après un changement du circuit de distribution, les appareils électroniques bénéficient aussi de cette baisse. Ils passent ainsi de 39 000 € à 15 000 €. Rappelons que le lecteur de CD Origine S2 et l’amplificateur Origine A2 profitent des innovations développées sur les supports et les câbles. Le lecteur dispose d’un châssis de 25 kg, constitué de cinq matériaux, et repose sur un jeu de trois supports B1. L’amplificateur développe une puissance de 2 x 150 W, à partir d’une alimentation…

Ce n’est un secret pour personne, Eve Ruggieri aime raconter ! Que ce soit à la télévision, à la radio ou dans ses livres, cette conteuse hors pair sait donner vie aux grands artistes aussi bien qu’aux petites gens qui les ont côtoyés, racontant la grande Histoire par l’intermédiaire des destins individuels. Celle qui s’est toujours définie « non comme une musicologue, mais comme une musicienne » écrit avec le cœur, amoureusement ! Inutile alors de préciser que son Dictionnaire amoureux de Mozart, qu’elle vient de publier chez Plon, ne se veut pas une biographie traditionnelle, encore moins chronologique. Pas que l’auteure y est moins précise que d’autres : « J’ai d’abord réalisé un travail de documentation pour éviter toute erreur de numéro de catalogue, de tonalité ou d’ordre factuel.…

SUR FRANCE MUSIQUE • 03/12 à 20 h : Attila de Verdi, par D. Ulyanov, A. Markov, T. Serjan, Orch.de l’Opéra de Lyon, dir. D. Rustioni. Enreg. au Théâtre des Champs-Élysées en 2017. • 05/12 à 20 h : Œuvres de Gabrielli, Monteverdi, Legrenzi, par Les Cris de Paris, dir. G. Jourdain. Enreg. à Ambronay en 2017. • 10/12 à 20 h : Le Nain de Zemlinsky, par M. Vidal, J. Courcier, J. Robard-Gendre, C. Helmer, Ens. Ictus, dir. F. Ollu. Enreg. à Lille en 2017. • 14/12 à 20 h : Oratorio de Noël et Concerto brandebourgeois n°3 de Bach, par N. Rial, A. Hallenberg, Orch. national de France, dir. T. Pinnock. En direct de la Maison de la Radio. • 15/12 à 20 h : Symphonie n°2 de…

TOUS LES DIMANCHES, SUR FRANCE MUSIQUE, DE 16 H À 18 H, JÉRÉMIE ROUSSEAU PRÉSENTE « LA TRIBUNE DES CRITIQUES DE DISQUES ». LE 3 DÉCEMBRE Symphonie n°92 « Oxford » de Haydn LE 10 DÉCEMBRE Les Éléments de Rebel LE 17 DÉCEMBRE Un requiem allemand de Brahms LE 24 DÉCEMBRE Le Lac des cygnes de Tchaïkovski LE 31 DÉCEMBRE Pavane pour une infante défunte de Ravel LE 7 JANVIER Concerto pour piano n°2 de Chopin LE 14 JANVIER Don Juan de Strauss LE 21 JANVIER Airs de concert de Mozart LE 28 JANVIER Images de Debussy Enregistrement en public le jeudi à 19 h au Studio 109 de la Maison de la Radio. Renseignements : www.francemusique.fr…

Douglas Boyd (photo) donnera, le 16 décembre, Les Saisons de Haydn. à la Philharmonie de Paris, L’occasion d’écouter Mari Eriksmoen (soprano), Toby Spence (ténor), Daniel Schmutzhard (baryton) et le chœur Accentus, mais surtout… d’y donner de la voix ! Cet événement donnera en effet quelques bis où il sera possible de chanter. Des ateliers préparatoires seront organisés les 2, 9 et 16 décembre, histoire de s’échauffer dans de vraies conditions. Des vidéos d’entraînement seront également consultables sur le site Web jechante aveclorchestre.com, plate-forme dédiée aux concerts participatifs. Pour en savoir plus, rendez-vous sur orchestre dechambredeparis.com…

Le chant hexagonal est en pleine gloire, pourquoi ne pas en profiter ? Les Carmélitesde Poulenc, d’abord : avant le TCE, la Monnaie reprend la production magique d’Olivier Py (8 au 23/12). Alain Altinoglu y porte un cast de haut vol. Avignon ose rivaliser avec du nouveau : Alain Timar y voit un – mauvais ? – rêve de Blanche endormie (28 et 30/01). Après la foi, le mystère ? Bordeaux revient à Pelléas,avec Barbeyrac (19 et 21/01). Ou retourne à Rameau et Gluck, pour un requiem baroque concocté par Raphaël Pichon pour Stéphane Degout. Cela s’appelle « Enfer(s) » (Bordeaux, Compiègne et Versailles, 9, 11 et 16/01)! Du mal à respirer ? À Dijon, Mikaël Serre se sert des Contespour interroger la dramaturgie d’Offenbach, entre théâtre et vidéo, avec…

Zemlinsky s’est emparé d’une pièce de Klabund inspirée d’une légende chinoise du XIIIe siècle, qu’il aurait pu appeler Le Jugement de Salomon.. Deux femmes se disputent un enfant, et l’empereur trouve le moyen de distinguer le vrai du faux, et rétablit la justice sociale. Différence avec la Bible, le souverain est le père de l’enfant. Et changement de style: loin de son postromantisme, Zemlinsky, en 1932, connaît Brecht et Weill, et fait écho à la mode du temps. Plus de postromantisme, mais des archétypes, de l’exotisme, du jazz, de l’incisif, des phrases à la délicatesse infinie pour caractériser l’héroïne. Lyon, avec Richard Brunel et Lothar Koenigs, se donne les moyens d’une vraie réussite (20 /01 au 1/02).…

Le jeune pianiste coréen enchaîne les tournées internationales à un rythme cadencé. La sortie de son nouvel album au mois de novembre (Deutsche Grammophon) sera aussi l’occasion de ponctuer son voyage de récitals Debussy, faisant de décembre un pèlerinage riche en musique ! Seong-Jin Cho pourra être entendu au Portugal (Casa Musica de Porto, 7/12), en Italie (Scala de Milan, 11/12), en Allemagne (Philharmonie de l’Elbe d’Hambourg, 14 et 15/12, Château de Kiel, 16/12), en Autriche (Konzerthaus de Vienne, 18/12) et aux États-Unis (Schlesinger Concert Hall and Arts Center de Virginie, 22/12). Parmi les œuvres jouées, des Ballades de Chopin, des Images de Debussy, le Concerto pour piano n°3 de Beethoven ou bien encore le Concerto pour piano n°2 de Rachmaninov.…

LES CHANTEUSES SAUVENT LA MISE Après Boesmans, voici Mozart : La Monnaie rénovée reconstruit son répertoire. Comment ne pas songer à Patrice Chéreau, qui avait monté ici un Lucio Silla à vous hanter, révélant un Mozart seria bien au-delà du chant virtuose ? Las ! trente-deux ans plus tard, on tombe de haut. Tobias Kratzer – qui fera Tannhäuser à Bayreuth en 2019 –, c’est un peu le Michieletto allemand : maestria mais horreur du vide, et agitation jusqu’à la lassitude. Décor superbe, certes – maison de verre qui montre tout, perdue dans une forêt de sapins –, vidéo pour le non-dit, mais jeu d’une violence gratuite, fait de clichés plutôt que d’émotions : dictateur prévisible, tournant autour de la proie qu’il a déjà violée (d’où un pardon inattendu ?),…

Pour le critique acide et ricanant, Kein Licht de Philippe Manoury était une promesse d’étrillage. Pensez donc, un opéra ultra-contemporain, avec toutes les fioritures d’usage : musique électronique, indignation politique, mise en scène d’un teutonisme bien seventies et constante sursignification du propos. Avant même que le spectacle ne commence, on était prêt à secouer la salle Favart en hurlant « Gérard Mortier, sort de ces murs ! ». D’où vient-il, dès lors, que malgré l’épuisement qui accable le spectateur après deux heures sans entracte, il a vu son agacement se muer en amusement, sa méfiance osciller vers l’admiration, ses réticences peu à peu s’atténuer ? Sans doute du fait que Philippe Manoury est un véritable compositeur. La partition de son « thinkspiel » est constamment inspirée, d’une écriture tantôt délicate,…

GENÈSE ET CRÉATION Ein deutsches Requiem : Un requiem allemand, sur des textes de l’Écriture sainte, pour solistes, chœur et orchestre, est une œuvre sacrée, mais pas liturgique, qui aurait été inspirée à Brahms par la mort de sa mère – il évoquera « un requiem humain ». Il puise dans des extraits du Nouveau et de l’Ancien Testament, emprunte des textes apocryphes, pour s’apparenter davantage à une « musique funèbre » qu’à la messe de requiem catholique. Composée entre 1854 et 1868, l’œuvre connaît différentes moutures avant d’être créée dans sa version intégrale au Gewandhaus de Leipzig, le 18 février 1869. MOUVEMENTS ET DURÉE Sept mouvements: 1. Selig sind, die da Leid tragen. 2. Denn alles Fleisch. 3. Herr, lehre doch mich. 4. Wie lieblich sind deine Wohnugen. 5.…

Le New York Times écrit, à propos de votre disque Between Yesterday and Tomorrow, que « Natalie Dessay a terminé ce que Barbra Streisand avait commencé »… Cet article nous fait remonter quarante-cinq ans en arrière ! En 1970, Michel Legrand et Barbra Streisand évoquèrent la création d’un cycle de chansons sur des textes d’Alan et Marilyn Bergman. Michel en composa alors une poignée, mais Barbra marqua son désaccord sur la forme du cycle… qui ne se concrétisa jamais : le projet fut abandonné. Je connaissais une bonne partie de ces morceaux, car Barbra en avait enregistré quelques-uns sur différents albums, comme « Mother and Child », « Can You Tell the Moment ? ». Mais le cycle complet n’existait…

Un étrange mélange précède l’écoute d’un tel ensemble : curiosité d’entendre le travail d’un chef de quatre-vingt-dix ans, même si l’on connaît le style d’Herbert Blomstedt, mais lassitude d’écouter une énième intégrale de Beethoven, fût-elle proposée par un des meilleurs orchestres européens. Garant d’une tradition, d’une culture du son et d’un rapport étroit avec le grand répertoire symphonique germanique, l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig a ainsi déjà enregistré ses Beethoven avec Franz Konwitschny (1959-1961, Berlin Classics), Kurt Masur (1972-1974, puis début des années 1990, Philips) et Riccardo Chailly (2007-2009, Decca). Blomstedt a aussi apporté sa pierre à l’édifice, mais avec la Staatskapelle de Dresde (1975-1980, réédition Brilliant). Toutefois, la curiosité est bien vite récompensée et l’enthousiasme vient balayer la lassitude. Et si cette interprétation n’a rien de révolutionnaire, on cède…

En choisissant une copie signée McNulty d’un piano Pleyel de 1830, Christian Poltéra et Ronald Brautigam résolvent le problème central de ces œuvres pour violoncelle et piano, à savoir l’équilibre instrumental. En effet, comment respecter sur piano moderne les nuances du compositeur sans écraser le violoncelle ? Et comment conserver un engagement plein et entier si le pianiste « retient » les nuances ? Libérées de ce poids, les Variations deviennent réellement concertantes, au sens où le duo s’amuse et rivalise d’engagement, sans jouer l’unique surenchère sonore ou la course à l’abîme. À défaut d’être follement originales, ces pages montrent une écriture habile et accomplie, magnifiée par un archet qui fait preuve, tout à la fois, de finesse et d’autorité. Et quelle truculence permanente ! Ces qualités réussissent particulièrement à…

ORCHESTRE Maxim Rysanov n’a pas trop de deux bras pour manier l’archet de son alto et sa baguette de chef, dans un programme en hommage à Schubert. Il interprète ainsi sa Sonate pour arpeggione, sa Sonate pour violon D. 408, naturellement transcrites, par ses soins, pour son instrument, et dirige la Symphonie n°5 à la tête du Riga Sinfonietta. Textures claires, geste aérien, couleurs lumineuses même dans un éloquent arrangement pour alto et orchestre du lied « Le Joueur de vièle ». Complètent ce programme, intitulé « In Schubert’s Company », trois pages contemporaines signées Sergey Akhunov (né en 1967), Leonid Desyatnikov (né en 1955) et Dobrinka Tabakova (née en 1980). Leur ambiance est plutôt celle du Voyage d’hiver que des Danses allemandes. A découvrir (Onyx 2 CD 4183, ★★★).…

HECTOR BERLIOZ (1803-1869) Béatrice et Bénédict Stéphanie d’Oustrac (Béatrice), Paul Appleby (Bénédict), Sophie Karthäuser (Héro), Lionel Lhote (Somarone), Katarina Bradic (Ursule), Frédéric Caton (Don Pedro), Philippe Sly (Claudio), Chœur de Glyndebourne, London Philharmonic Orchestra, dir. Antonello Manacorda, mise en scène Laurent Pelly Opus Arte OA 1239D. 2016. 1 h 58 Voilà Glyndebourne au meilleur de sa tradition, appariant équipe, chef et metteur en scène au service d’un Berlioz enthousiasmant. C’est qu’ici, on sait faire. Sans prise de tête. Premier atout : choisir Laurent Pelly pour les ouvrages qui conviennent à son humour. Béatrice et Bénedict est de ceux-là, même avec des dialogues revus par Agathe Mélinand, ici inspirée : cela coule léger, plein de verve, sans empois. La comédie douce-amère s’installe dans un univers de chambre de grands enfants immatures,…

LECTEUR DE RÉSEAU Yamaha MusicCast WXC-50 Malgré ses épaules étroites (21 cm de large), cet appareil ne manque pas d’envergure. Il cumule en effet les fonctions de lecteur de réseau, de convertisseur, de préamplificateur et de passerelle multiroom MusicCast (diffusion dans différents endroits de la maison). Si la face avant reste particulièrement sobre, le panneau arrière dévoile de nombreuses prises. Le branchement au réseau peut s’effectuer par un câble Ethernet ou par wi-fi (il y a une antenne). On peut alors accéder aux nombreuses webradios, mais aussi à un serveur de type Spotify ou Tidal. Le Bluetooth permet de faire circuler dans les deux sens l’information : la recevoir d’un smartphone ou d’une tablette, par exemple, mais aussi l’orienter vers un casque ou une enceinte adaptée. Il est également possible…

Rega est devenu un acteur de poids dans le domaine de la platine en proposant des modèles de plus en plus légers. Sa dernière-née, la Planar 6, utilise ainsi, pour la première fois, une mousse en polyuréthane made in UK employée dans l’industrie aérospatiale. Glissée entre deux plaques de résine synthétique agglomérée sous pression, elle constitue le socle de la Planar 6. Le fabricant anglais reste bien sûr fidèle à l’entraînement par courroie, confiée à un nouveau modèle de couleur blanche, et au plateau en verre. Une pièce d’aluminium extrudé réunit le bras en aluminium RB 330 et le bloc moteur. Ce dernier, qui fonctionne en 24 V, apporte l’énergie mécanique nécessaire, et l’alimentation électrique, appelée Neo PSU et logée dans un boîtier externe, en assure la stabilité. Cette platine…

Après la Folia, la Cantabile et l’Abscisse, l’Orféo profite des cinquante ans de la société Jean-Marie Reynaud pour subir une révision complète. Aussi le fabricant charentais n’a-t-il quasiment rien conservé de l’ancienne version, l’Orféo Suprême V2 : les haut-parleurs, la charge acoustique, le filtre et même les dimensions ont été modifiés. L’Orféo Jubilé présente ainsi deux haut-parleurs de médium-grave de 18 cm de diamètre à base de carbone tout neufs et un tweeter développé pour le système très haut de gamme Adara. Le filtre utilise des selfs en cuivre de grosse section et des résistance en céramique. Le bornier, en cuivre pur, a été choisi chez le constructeur allemand Mundorf. Tout a été pensé pour minimiser les distorsions. Écoute Ce luxe de précautions n’a pas été vain. Et de cette…

DU LUNDI AU VENDREDI • 5 h – 6 h 30 : Les Petits Matins de Radio Classique avec Sixtine de Gournay • 6 h 30 – 7 h 30 : La Matinale économique de Dimitri Pavlenko • 7 h 30 – 9 h 30 : La Matinale de Guillaume Durand • 9 h 30 – 10 h : Eve Ruggieri raconte… • 10 h – 13 h : Tous classiques avec Christian Morin • 13h – 17h: Le Plaisir du classique avec Jean-Michel Dhuez • 17 h – 18 h : Duault classique avec Alain Duault • 18 h – 19 h : Passion classique avec Olivier Bellamy • 19 h – 20 h : Le 19-20h de Patrick Poivre d’Arvor (sauf le vendredi) • 19 h – 20…

L’ACTEUR PARVIENT RAREMENT À L’ÉTAT DE VIRTUOSITÉ OFFERT PAR LA MUSIQUE, SAUF QUAND IL LIT DE LA POÉSIE «La meilleure qualité de l’artiste, acteur ou musicien, me semble le contrôle. Nous devons donner l’impression que nous improvisons, alors que si nous improvisions, les mots seraient moins justes que ceux que l’auteur a imaginés pour nous. J’ai compris beaucoup de choses le jour où j’ai regardé un documentaire qui confrontait le témoignage d’une personne racontant sa propre tragédie avec la performance d’un acteur reprenant les mêmes mots. La personne réelle essayait de maîtriser son émotion, de la contenir, voire de la cacher par un sourire, tandis que l’acteur jouait la tristesse. Nous avons le devoir de chasser le conventionnel pour retrouver la surprise de la vie. Dans mon enfance, j’ai été…