Côté Sud

On est un peu à contretemps à la rédaction de Côté Sud. Si la couleur de l'année, désignée par le Pantone Color Institute, est un blanc vaporeux baptisé Cloud Dancer, nous, nous avons décidé de célébrer les couleurs. Pas n'importe lesquelles. Celles qui dynamisent, qui apportent de la joie. Nous avons ainsi sélectionné pour ce numéro des maisons dans lesquelles elles irradient et nous font du bien. Sous le soleil du Sud, elles vibrent, prennent de l'intensité et nous permettent d'oublier la grisaille. Certes, si l'on en croit la firme Pantone, « Cloud Dancer favorise une véritable relaxation et une concentration qui permettent à l'esprit de vagabonder et à la créativité de s'épanouir ». Mais si l'on se réfère aux études traitant de l'influence des couleurs sur notre état d'esprit, les…

Avant le grand jour, personne ne doit les voir. Les hommes du village se cachent pour les choisir, les réparer, les peindre. Le jour du spectacle, alors que résonnent déjà les trois tambours traditionnels et les chants des femmes et des enfants, les masques et marionnettes du sogo bò font leur entrée comme des apparitions. Sogo bò signifie « les animaux sortent », dans cette région rurale du Mali des bords du fleuve Niger et de son affluent, le Bani. Pourtant, ces effigies ultrasophistiquées qui se succèdent en dansant, animées par des hommes totalement dissimulés sous des chaumes ou des housses de tissu, représentent aussi des villageois et des divinités des légendes de la tradition animiste locale. C'est un spectacle ancestral, auquel tout le village assiste en tenue de fête.…

Entre mémoire et innovation, la Lisbon Design Week s'impose comme une plateforme ouverte, pensée par sa fondatrice Michèle Fajtmann pour activer la scène locale tout en la connectant à l'international. Autour d'elle, un comité d'organisation composé notamment de Sam Baron, Toni Grilo, Luis De Oliveira, Ana Lia Santos, Armando Ribeiro, Marco Sousa Santos ou encore Guto Requena défend une vision engagée, sociale et culturelle de la création contemporaine. Ici, l'objet ne se contente pas d'être montré: il s'expérimente, se discute… Cette édition affirme plus que jamais son attention aux savoir-faire, socles d'une scène créative en mutation grâce à toute une génération de designers internationaux installés au Portugal, ce qui favorise échanges et hybridations. La dynamique collaborative se cristallise autour du collectif Sotac, initié par Miguel Saboya, qui rassemble des créateurs…

Figure incontournable de la mode, le styliste belge Dries Van Noten a l'art de construire des mondes. Nourries par l'histoire de l'art, l'ethnographie, le cinéma, la musique, la nature et les savoir-faire traditionnels, ses collections échappent aux logiques des tendances pour donner naissance à de véritables univers. Chaque proposition se déploie comme un récit sensible et poétique, parfois intellectuel, mais toujours profondément immersif et sensoriel. Imaginée par Dries Van Noten et Patrick Vangheluwe (partenaires à la ville comme au travail), la Fondation Dries Van Noten investit le somptueux Palazzo Pisani Moretta, construit à la fin du XVe siècle dans le style gothique vénitien Fiorito, pour y insuffler une nouvelle dynamique. Sa restauration, confiée à l'architecte vénitien Alberto Torsello, a visé à préserver le patrimoine tout en l'adaptant aux usages culturels…

La vaisselle, les objets, leur beauté, c'est une histoire ancienne dans le cœur de Mathilde. Ses parents sont des artistes qui posent sur le monde un regard esthétique; ils inventent, chinent, recyclent, embellissent sans cesse. Pierre Carron est peintre, sculpteur et académicien, couronné du prix de Rome. L'argent manque pour acheter des papiers peints, qu'à cela ne tienne, on les imitera en peignant des motifs à même les murs. Cette éducation la conduit aux Beaux-Arts de Paris, la terre cuite devient son sang; pour sa première exposition, elle imagine la vaisselle de Robinson Crusoé avant de créer avec son frère la maison Astier de Villatte, du nom de leur mère. L'inspiration naît d'un petit plat XVIIIe acquis par leurs parents, un objet que le temps a usé sans le départir…

Bien sûr, il existe des revêtements muraux prêts à poser, déployant des motifs XXL ou des compositions graphiques abstraites. Mais la caractéristique de Glamora, marque italienne de papiers peints fondée en 2010, c'est de permettre une totale personnalisation. Alléger le dessin? Ce n'est pas un problème. Le redimensionner afin qu'il se déploie harmonieusement sur les murs du salon, d'un couloir en courbes ou dans la cage d'escalier? Cela n'est pas davantage une difficulté. Revoir la palette de couleurs? Un jeu d'enfant… Quant à les installer dans une pièce d'eau, cela ne relève pas non plus de la gageure… Un sur-mesure qui s'accompagne d'une remarquable qualité de texture et de reproduction. À telle enseigne qu'il faut parfois s'approcher au plus près pour constater qu'il ne s'agit pas d'un bas-relief. La dernière…