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Qu’est-ce que le mot «légende» évoque pour vous ? C’est quelqu’un, ou quelque chose qui dure – sans qu’il y ait besoin d’explications. En quoi Gisele est-elle une légende ? Je la connais depuis ses 17 ans. Elle est la vie même. Dites simplement «Gisele», et les gens que vous avez en face de vous savent de qui il s’agit. Oui, c’est une légende, et à un jeune âge ! Et c’est une des rares personnes avec qui je peux dialoguer simplement par le regard. Quel est l’esprit de la cover que vous avez shootée pour ce numéro ? Naturelle. Candide. Une beauté spontanée, sans apprêt. Et quelle était votre humeur après la séance ? Vacancière ! Qu’est-ce qui incarne le mieux Paris à vos yeux ? Catherine Deneuve pour…

C’EST VOGUE : SHOW off et démarche D’HUMOUR pour les mocassins en CROCO et BOUCLE en CRISTAL Swarovski. C’EST VOGUE : FASTE WEST et ambiance NÉO-CALAMITY JANE pour le sac en cuir velours aux accents STREET NATUREL. C’EST VOGUE : SOIR BRILLANT et luxe éclairé pour LA POCHETTE CROCO où glisser PLUS ENCORE que LE NÉCESSAIRE. C’EST VOGUE : ESPRIT RIGIDE, mais HUMEUR lumineuse pour le sac en bandoulière, figure de style STRICT et DURABLE. C’EST VOGUE : LIGNE DE MIRE, l’esprit allégrement ART DÉCO des sandales en CUIR MÉTALLISÉ et VEAU VELOURS. C’EST VOGUE : CARRÉ BLANC et clin d’oeil en coin pour LE SAC BANDOULIÈRE à soufflets tendance CASUAL CHIC. C’EST VOGUE : ÉCAILLES DE TAILLE et impeccable ESPRIT COUTURE, le sac en croco prend une BELLE AMPLEUR.…

Ne cherchez pas : toutes les supermodels dont les posters ont fait le bonheur des chambres d’adolescentes à l’aube des années 90 ont commencé par poser dans Vogue. Avant les millions. Avant les milliards. Avant de bouleverser l’écosystème de la mode en devenant mieux payées que les créateurs pour lesquels elles défilaient. Une parenthèse enchantée qui n’a pas duré. Faites le test aujourd’hui : votre boulangère est incapable de citer les noms des filles qui ouvrent les défilés (au contraire de sa fille, qui suit Cara Delevingne sur Instagram)… Mais revenons à cette époque d’avant les réseaux sociaux : une vague se lève au cours des années 80. Des femmes sculpturales, immenses, tankées, aux jambes de plus d’un mètre, aux poitrines en acier trempé, aux cheveux comme naturellement brushés, font…

C’est à coup sûr l’une des plus belles places de Paris, avec ses façades néoclassiques imaginées par Jules Hardouin-Mansart au XVIIIe siècle, sa pierre blondie par le soleil du soir, les souvenirs d’Hemingway et de Coco Chanel et les plus belles enseignes au monde de haute joaillerie. Plus qu’une adresse, la place Vendôme est un mythe, de ceux qui inspirent écrivains, cinéastes, mais aussi promeneurs et entrepreneurs sensibles à un certain luxe à la française… Parmi ceux-ci, les créateurs de trois des malls les plus emblématiques du Qatar (Villaggio, Landmark et Gulf Mall), prêts à se lancer dans une aventure démesurée : recréer fin 2017 cette expérience unique réunissant le meilleur de la mode, du lifestyle et de l’architecture. À une échelle entièrement nouvelle. Place Vendôme – c’est naturellement son…

“Le marché de la beauté est en perpétuelle évolution, avec une accélération systématique des rythmes de lancement. Pourtant, certains produits sont toujours en tête des ventes depuis leur création. Preuve que les vrais classiques rassurent aussi dans le monde en ébullition de la cosmétique”. 1. SÉRUM AVANT-GARDISTE. Depuis 1982, Advanced Night Repair reste le sérum le plus vendu au monde. Basé à l’époque sur la réparation de l’ADN et la chronobiologie, il a été enrichi depuis d’un complexe synchronisant le recyclage des protéines et des mitochondries abîmées. Une bombe cosmétique qui n’a cessé d’inspirer les marques cosmétiques. Advanced Night Repair, Complexe de Réparation Synchronisée II, ESTÉE LAUDER, 78 €. 2. STYLO ANTI-CERNES. Petite révolution pour éclairer les ombres du visage (dont les cernes) ou estomper les zones rouges, sans créer de…

1. De Sharon Tate, aujourd’hui, on ne sait que l’atroce événement que constitue sa mort et, au-delà, combien cette mort atroce a été le grand signe à partir duquel la culture hippie a vu ses utopies se briser en morceaux et plonger tout à fait dans la folie furieuse. C’est l’aveu d’un échec, qui accable notre mémoire : l’horreur du crime de Manson et de sa «family» a effacé en nous toute autre image de Sharon Tate qui ne lui soit pas liée. Aussi est-ce la première surprise de cette photo : elle n’a rien à voir avec Charles Manson, avec la nuit du 9 août 1969. C’est une photo pleine de promesse. Une fleur vient d’éclore dans le monde du cinéma et du glamour, que Vogue tient à présenter…

Je n’ai jamais considéré Vogue comme un magazine de mode, je veux dire comme un simple magazine de mode. Bien que j’en sois une lectrice ancienne et assez fidèle, et que mes placards témoignent jusqu’à l’indigestion de l’attention que je porte aux plus infimes indicateurs sismographiques de la fonction vestimentaire, je n’ai jamais ouvert un numéro avec, comme priorité, d’y trouver l’inspiration pour une prochaine session shopping. Qu’en feuilletant les pages, je repère une silhouette ou une marque, cela va de soi, mais la vraie pulsion qui toujours me conduit à ouvrir le magazine est mon impérative et inextinguible curiosité visuelle. Je ne suis pas devenue critique d’art par hasard et le plaisir que je recherche dans le dernier numéro de Vogue ou, plus subtil, plus pur, dans un vieux…

Johnny est entré dans nos vies en tempête, quand le rock n’était pas encore une histoire, encore moins une industrie, mais seulement une aventure improvisée. C’est un fauve au sourire d’ange qui se produit sur les scènes des music-halls et des cinémas de quartier. Sa dégaine devient aussitôt une légende. Il se roule par terre, mélange douceur et violence, ses apparitions soulèvent autant d’amour que de haine. Une jeunesse se tourne vers ce rebelle sans cause, vers ses maladresses et ses rêves mal dégrossis de fureur de vivre. La vie ne lui refusera rien. Johnny peut rouler en Triumph, en Ford Mustang et même dans une Rolls en or s’il le veut, il peut coucher dans son carnet de bal les Barbarella les plus sexuelles de l’époque, il peut dépenser…

C’étaient les années 70 et il en fut l’un des héros. De lui, je me rappelle son passage à l’Ouest, son choix du monde libre, comme on disait alors. J’étais lycéen, la liberté mon bien le plus précieux, et les évasions de ces artistes russes me fascinaient qui, d’un bond par-dessus le rideau de fer et mieux que ne l’eût fait l’antienne anticommuniste, disaient en actes, disaient avec leur corps l’enfermement du régime soviétique. Il y avait Soljenitsyne et il y avait Baryshnikov. Deux façons d’écrire, sur le papier et dans l’espace. Il est un mot anglais pour dire certains génies, un mot qui a valeur de compliment : versatile. Loin du sens dépréciatif qu’il a pris en français, versatile désigne celui ou celle qui possède des talents multiples, celui…

Qui sont les légendes de votre panthéon personnel ? J’ai toujours pensé qu’il était important d’avoir des héros. J’en ai eu beaucoup, mais si je devais faire un choix, je le limiterais à deux : Iggy Pop et David Bowie. Ce que ces deux-là ont créé, c’est un phare de la libre-pensée et de la ruse… Ça a été fondamental pour moi quand j’étais plus jeune. Je n’aimais pas spécialement l’école, et leur façon d’être a été un modèle – ça m’a donné une direction à suivre. Inutile de dire que ce n’était pas celle dont rêve une mère de famille. Quelle est la bande-son de la couverture que vous avez shootée ? Nirvana : I hate myself and I want to die. Quel est le plus beau cadeau que vous…

1 UNE FEMME : Nattes géantes, cils extra-longs, petite robe rose fuchsia et diamant king size au doigt (bulletin beauté «Détente» shooté par David Bailey en 1967), chevelure en métal ondulé, les yeux soulignés de chrome (photographiée par Guy Bourdin la même année), habillée de soie blanche pour la couverture de novembre 1973 (Helmut Newton est derrière l’appareil), première fille à poser nue pour Irving Penn… Difficile de faire un parcours plus complet côté mode, du Swinging London des années 60 au premier rang du dernier défilé couture de Dior. 2 UN STYLE : Plusieurs ! «J’ai suivi tous les courants, tous les mouvements. Dès mes 16 ans, j’ai commencé à fréquenter la bande des créateurs de l’époque : Ossie Clark, Zandra Rhodes, Mary Quant, tous ceux qui ont fait…

C’est l’histoire d’une rencontre, d’une époque, d’une élégance. En 1947, l’année même où Christian Dior bouleverse la haute couture avec son New Look, Carmel Snow, rédactrice en chef du Harper’s Bazaar, entraîne Richard Avedon pour la première fois à Paris. Le jeune photographe américain, 23 ans, saisit d’emblée la ligne Dior, sa grâce et ses mouvements, chic dont il rendra compte avec une rare sensualité, en témoigne le légendaire cliché figurant le mannequin Dovima en robe de soirée entre deux éléphants du cirque d’Hiver. De fait, la photo n’est qu’un exemple parmi tant d’autres d’une féminité sur un inoubliable piédestal. Près de trente ans durant, Avedon restera fidèle à la maison du 30 avenue Montaigne, photographiant coulisses, défilés, modèles, réalisant nombre de séries de mode dans les rues de la…

“Porté pour la première fois en Mésopotamie, le rouge à lèvres n’a cessé de s’enrichir en actifs pour nourrir, soigner, protéger, embellir la bouche. Aujourd’hui, c’est un soin à part entière, créateur la plupart du temps d’effet visuel ou tactile étonnant.” 1. FORMULE GOURMANDE. Un raisin au délicieux goût de fruits rouges abritant, en son coeur, de la salicorne bio et de l’huile de mangue, pour épouser les lèvres de façon ultra-sensuelle. En prime, les pigments sont enrobés dans un film brillant, qui booste la couleur pendant 6 heures, une fois en place. Joli Rouge 742, CLARINS, 24,80 €. 2. TOUCHER VELOURS. Une texture ouatée à effet mat, mais très confortable, qui stylise la bouche au premier passage grâce à la finesse de ses pigments. La prouesse ici : la couleur à la…

Écrire un article sur Raquel Welch ne sert à rien : personne ne le lira. Les lecteurs de Vogue sont des gens sensés ; ils ne s’intéresseront qu’aux photos d’Helmut Newton. Comme je les comprends ! Jamais aucune de mes phrases ne pourra rivaliser avec l’animalité de Raquel Welch sur ces clichés en noir et blanc. Dans la presse de luxe, les textes sont parfois surnommés «le gris». Je suis le gris qui meuble les images black and white de Raquel en maillot Norma Kamali imprimé panthère. J’aurais voulu être son écrin de satin rose mais rivaliser avec Raquel est un défi impossible à relever. Sa Majesté Raquel se tient debout devant un labrador noir en décolleté de lycra blanc, la reine Welch est allongée sur le plongeoir d’une piscine…

On dit souvent que vous avez changé le paysage de la mode. Est-ce votre sentiment ? Je crée des vêtements depuis des décennies, mais je ne me suis jamais sentie concernée par la mode, et encore moins par l’idée de répondre à ses besoins. Ce que j’ai toujours fait, ce qui m’a toujours intéressée, c’est de donner forme à des pièces nouvelles, encore jamais vues. Toute l’histoire de Comme des Garçons repose sur ma volonté de proposer des choses qui me semblaient neuves, à moi. Ce qui me met, de fait, en marge de l’univers de la mode. Vous avez commencé en 1969, vous êtes restée fidèle à vous-même et Comme des Garçons est toujours un groupe indépendant. Comment peut-on conserver une totale liberté si longtemps ? Il ne faut…

Les allures d’un songe, et pourtant c’était la réalité. À l’occasion du deuxième dîner de gala de la VOGUE PARIS FOUNDATION, créateurs, mannequins, dirigeants de maison et amateurs de mode éclairés se sont réunis pour un dîner aux chandelles dans la cour d’honneur du PALAIS GALLIERA, pour une soirée au profit des collections contemporaines du musée de la Mode de la Ville de Paris.…

Les angoisses de l’époque donneraient-elles aux créateurs des envies de volumes soufflés et de cocons puffy, boucliers de luxe contre un monde toujours plus inquiétant ?… À chacun sa version, en tout cas. Voire, ses deux versions, comme Karl Lagerfeld qui a joué, chez Fendi, la carte d’un capitonnage maxi, cadencé par les motifs graphiques de l’artiste suisse Sophie Taeuber-Arp (sur des blousons, des manteaux et même des robes de cocktail), tandis qu’il revisitait chez Chanel le matelassé maison sur des jupes et des vestes ponctuées de petits noeuds, emblèmes de l’élégance bourgeoise seyant fort bien à l’ambiance de l’éphémère Brasserie Gabrielle, construite au Grand Palais pour l’occasion. Bourgeoises aussi, mais dans un registre plus sportif, les pièces rembourrées de Moncler Gamme Rouge, émanations d’un vestiaire d’équitation cossu, plus chasse…

il y a un côté racinien, généralement, chez les couturiers français de Paris. Ils sont toujours, telle Phèdre, suivis d’une OEnone. Celle-ci est une dame d’un âge certain, d’une humeur incertaine, et leur tient lieu à la fois de comptable, de CIA, de porte-voix, de nurse et d’ennemie intime. Ce sont les éminences grises de ces doués, mais généralement fragiles, personnages. Et ce sont aussi des fanatiques, parfois jusqu’au ridicule, de leur grande prêtresse : la Mode. Oubliant que selon le mot de Cocteau, “La mode, c’est ce qui se démode”, elles font de chaque collection, de chaque saison, une tragédie dont elles ne voient plus le comique. C’est pourquoi, lorsque mon amie Bettina Graziani, qui fut, avec Sophie Litvak, le mannequin le plus célèbre du monde, puis la femme…

Ca aurait pu être l’outsider de la compétition. En tout cas, pas le plus habitué du fashion pack parisien, même si Stéphane Ashpool, natif des contreforts de la Butte, a le pedigree arty – son père est sculpteur, sa mère, danseuse, a défilé pour Mugler et Rabanne. L’autodidacte joue les rugueux, en brandissant son héritage nord-neuvième arrondissement, plutôt côté terrains de basket (le garçon est un aficionado du panier depuis l’enfance) que jardins fleuris de la Nouvelle Athènes. C’est en 2008 que ce membre des collectifs noctambules Bonbon et Pain-O-Chokolat lance sa boutique, d’abord multimarque. Le nom est tout trouvé : Pigalle, installée près de la place éponyme, rue Henri Monnier. Parti d’un sweat tatoué d’un logo en noir et blanc et de chapeaux, le vestiaire maison s’étoffe de références…

A l’instar du dernier festival de Cannes où régnaient des pièces phares du créateur, Georges Hobeika fait preuve une nouvelle fois de chic absolu. Sur le devant de l’allure, une élégance à géométrie variable, faste de figures rayonnantes du matin jusqu’à la nuit… Pour sa nouvelle collection prêt-à-porter automne-hiver 2015-2016, Georges Hobeika décline un raffinement de formes. Des jeux de lignes crayon ou corolle, courtes ou flottantes se mêlent aux coupes grandioses auréolées de décolletés allégrementgraphiques… A l’honneur, des architectures modernes et un pouvoir de séduction alliant sensualité et réalisme. Broderie couture gage d’éternel charisme, effets Op Art pleins d’énergie, éclosion de fleurs, force et fraîcheur de la nature si chère couturier. Les nuances, quant au à elles, donnent le ton anticyclonique et joyeux : rouge rubis, bleu nuit, aigue-marine,…

Mise en beauté Lloyd Simmonds. Coiffure Seb Bascle. Manucure Typhaine Kersual. Assistante réalisation Elisa Godfroid. ORIENTAL : SHALIMAR DE GUERLAIN. L’histoire. Au début des années 20, un maharadjah raconte à Jacques Guerlain l’histoire des amours de l’empereur Shah Jahan et de la Persane Mumtaz Mahal dans les jardins de Shalimar, au xviie siècle. Ce qui lui inspire ce jus hypervoluptueux, lancé en 1925. L’audace. C’est bien simple, Shalimar est le premier parfum oriental jamais créé, le pionnier de ce genre reposant sur le mariage de notes de bois, d’ambre, de fleurs et de vanille. Sachant qu’aucun jus avant lui n’avait intégré l’éthyl-vanilline, cette molécule artificielle à l’odeur de vanille exacerbée, toujours aussi addictive 90 ans plus tard. IMPERTINENT : MISS DIOR. L’histoire. Février 1947, premier défilé de Christian Dior dans…

Charlotte Rampling m’a toujours fait rêver. Pas seulement parce que c’est une comédienne géniale, une femme superbe, et le plus beau regard du cinéma depuis Lauren Bacall. J’aime sa tristesse. Elle a su faire de sa tristesse une métaphore de la tristesse pour toutes les femmes. Elle se charge de la tristesse pour nous, et la rend belle. Avec sa façon de suggérer «Je suis triste, et alors ?», la tristesse devient infiniment glamour. J’ai lu d’elle des interviews sur sa dépression, son immense chagrin quand elle s’est séparée de son amour de vingt ans, Jean-Michel Jarre, et sa plongée dans le néant vers 40 ans. Les séparations qui réveillent les anciennes déchirures – le suicide de sa soeur, très jeune. J’ai aimé que cette femme dise qu’elle a longtemps…

Rio, 1969. Sur une plage déserte, l’Italien Franco Rubartelli shoote sa muse Veruschka en maillot de bain, peinte en bleu des pieds à la tête. Lointaine, sublime, la top model évoque l’héroïne d’Avatar. On pourrait même penser qu’elle a inspiré le film. C’est assez étonnant. Ce qui l’est plus encore est la similitude entre les «making of». «Des paysages fabuleux, une femme à la beauté surnaturelle, une histoire d’amour» : selon le réalisateur James Cameron, la recette d’Avatar ne pouvait manquer de séduire le public. Dans les coulisses de Vogue, à l’époque, les mêmes ingrédients se combinent. Et comme au cinéma, c’est une formule magique. Rubartelli croit aux anges gardiens. «J’en ai croisé deux ou trois dans ma vie», raconte-t-il depuis l’île de Margarita, au Venezuela, où cet aventurier a…

Premier outil de luxure : le miroir. Quand on l’accroche au plafond, au-dessus du berceau des ébats, on amplifie la menace narcissique, la possibilité d’un châtiment étant alors confiée aux lois de la gravité, à la merci des négligences du maçon. Mais d’autres causes peuvent entraîner cette chute inversée de l’ange. Quand la photo d’Helmut Newton m’est arrivée, je finissais de regarder le dernier épisode de la série Magic City, avec Danny Huston dans le rôle du «boucher de Miami». Le sanguinaire mafieux, impuissant, lorgne les ébats sexuels de sa femme, interprétée par Jessica Marais, à travers un miroir sans tain fixé au-dessus du lit. La terreur de la Floride trouve son stérile plaisir dans le masochisme d’une jalousie ritualisée, l’insatisfaction cristallisant le sel de son désir. Mais bien sûr,…

23 SEPTEMBRE – 22 OCTOBRE Faites des PROJETS, mais sachez que vous n’éviterez pas le CHANGEMENT. Depuis début septembre, l’heure est à l’exploration. Pourtant, à votre grande perplexité, les dispositions les plus élémentaires ont fait long feu. Début octobre, cependant, vous commencez à voir que ces rebondissements vous ont beaucoup appris. Mieux, chacun vous offre un ÉCLAIRAGE PRÉCIEUX quand la Nouvelle Lune en Balance, le 13, déclenche de brusques changements. Ensuite, vos priorités seront claires. Vos arrangements peuvent évoluer à l’occasion à cause d’offres sensationnelles. S’ils ne correspondent pas à vos souhaits, N’AYEZ PAS PEUR DE LE DIRE. Scorpion : 23 OCTOBRE – 21 NOVEMBRE Scorpion prudent, certaines idées ou propositions vous semblent trop belles pour être vraies, surtout dans la dernière quinzaine de septembre et au début octobre. Vous vous laissez enfin convaincre le 11, alors que l’heureux…