Indice dei contenuti per Nr. 38 - TBC in Gràffica

El audiovisual ya no es un terreno exclusivo del cine o la televisión. Tampoco pertenece solo a los grandes. Hoy cualquiera con una historia potente —y una mínima infraestructura— puede convertirse en creador. Vivimos rodeados de pantallas. Nos siguen, nos escuchan, nos muestran y nos devuelven. El audiovisual está más presente que nunca. En el móvil, en las redes, en los videojuegos, en los espacios que habitamos. Y no solo lo consumimos: lo producimos, lo transformamos, lo compartimos. En este número nos detenemos a observar ese paisaje. Qué ha cambiado, qué permanece y hacia dónde se mueve todo. La inteligencia artificial ha entrado de lleno en los procesos de creación y edición, automatizando tareas, generando imágenes, escribiendo guiones, animando voces. Pero a pesar de su irrupción —o quizá por ella—,…

No le ocurre nada a su televisor, no intente ajustar la imagen. Ahora somos nosotros quienes controlamos la transmisión, controlamos la horizontalidad y la verticalidad. Podemos abrumarle con miles de canales o hacer que una simple imagen alcance una claridad cristalina, y aún más. Podemos hacer que vea cualquier cosa que conciba nuestra imaginación. Durante la próxima hora controlaremos todo lo que vea y oiga… Está usted a punto de experimentar el asombro y el misterio que se extiende desde lo más profundo de la mente hasta más allá del límite. Con esta icónica locución comenzaba la serie Más allá del límite, que veía de adolescente en los 90, un remake de la clásica de los 60 cuya intro, por cierto, es mucho mejor que su versión posterior. Antes, ya…

Entrevistas a CREADORES DE CONTENIDO KENYA STÉPHANIE SARA RUIZ NÉSTOR BARUQUE KADEL ROCÍO VIDAL MARINA MAY IVÁN HACHEZ Crear desde el algoritmo CELIA MONTALBÁN - DOLLHOUSE «De la viralidad vacía a la emoción sincera» THE CLUELESS «El gran reto no es el reemplazo, sino la adaptación» SIX N. FIVE «Imágenes que respiran, dan espacio y emocionan» GNOMALAB STUDIO La materia que no se puede tocar JAIME CAMACHO Diseñar mundos para habitar MARC SALVADOR «Informar, innovar, emocionar y anticiparse» CRISTINA TRENAS - LITTLE SPAIN Rodar como quien monta un campamento HIC&NUNC FILMWORKS «El documental: terreno fértil para lo insesperado» ULISES STUDIO «Una oda utópica al espacio, a la ciudad y sus elementos» ALBA SÁNCHEZ-SERRANO Hacer que lo imposible parezca real DEDO CIEGO Animar lo que ya estaba vivo DOMESTIC DATA STREAMERS «Pasar…

En un momento donde la inteligencia artificial genera tanta fascinación como incertidumbre, The Clueless irrumpe con un proyecto tan novedoso como revelador: una agencia de modelos construida íntegramente con avatares generados por IA. No es un experimento estético ni una provocación sin recorrido. Es una propuesta sólida, pensada, que plantea nuevas formas de crear identidad, narrativa y representación en el entorno audiovisual contemporáneo. Aunque su trayectoria es breve, han construido ya un lenguaje propio que cruza estrategia, tecnología y discurso visual. No les interesa el impacto gratuito ni la estética por la estética: lo suyo es diseñar discursos. Crear avatares con identidad, campañas con coherencia, contenidos que piensan antes de hablar. Su trabajo se mueve entre capas: imagen, voz, movimiento, gesto, intención. Pero también entre preguntas esenciales: ¿qué significa crear…

Para Jaime Camacho, el audiovisual dejó de ser una pantalla hace tiempo. Su trabajo como desarrollador en Virtual Zone —una empresa española especializada en realidad virtual con sedes en varias ciudades y presencia en tres continentes— parte de una premisa sencilla pero radical: diseñar mundos que no se ven, se habitan. «Crear un relato en realidad virtual es, ante todo, construir una experiencia sensorial», explica. Lo que antes era observación ahora es presencia. Ya no se trata de ver una historia desde fuera, sino de formar parte de ella desde dentro. Camacho ha participado en el desarrollo de Titanic: A voyage through time, una de las experiencias inmersivas más ambiciosas creadas en España. El proyecto, producido por Virtual Zone para la plataforma global Fever, ha debutado con éxito en Melbourne…

En los documentales de Hic&Nunc, la cultura no se explica: se observa, se escucha y se registra con una atención precisa al gesto, al lenguaje y al contexto. Sus películas no buscan deslumbrar ni simplificar. Prefieren seguir el ritmo de una conversación, la pausa de una mirada, la complejidad de una trayectoria creativa. Lo suyo no es la urgencia del titular, sino el trabajo lento de archivo y memoria. En los últimos años han retratado figuras como Ricardo Rousselot u Òscar Tusquets, no desde la nostalgia ni la biografía oficial, sino desde el deseo de entender qué lugar ocupa la creación en una vida. Sus piezas combinan sensibilidad visual, estructura narrativa y un respeto absoluto por el proceso. Cada plano parece construido para dejar espacio a lo que ocurre, sin…

Ahora mismo el consumo de plataformas en streaming como Netflix o HBO son objeto de análisis y nos ofrecen una pautas sociales y de consumo que van más allá del negocio: gustos, tiempo de visualización, tendencias… lo mismo ocurre con los videojuegos que son una construcción del audiovisual que pasa por muchas fases y configura el uso y disfrute de este producto audiovisual.…

Esta encuesta ha sido realizada entre más de 200 profesionales de la creatividad, el diseño y la comunicación mediante un cuestionario online difundido en nuestros canales durante el mes de julio de 2025. Los resultados ofrecen una visión amplia del impacto social y profesional del audiovisual, con un margen de error aproximado de ±6,9 % y un nivel de confianza del 95 %. ¿Consumimos más de lo que creemos? ¿Es sostenible el trabajo audiovisual? ¿Cómo afecta la inteligencia artificial al sector? ¿Qué opinamos de los influencers? Para entender cómo ha cambiado nuestra forma de ver, crear y compartir contenido, hemos preguntado a nuestra comunidad sobre plataformas, rutinas, herramientas, precariedad, formación y nuevos retos. El audiovisual hoy Encuesta Durante el mes de julio de 2025 hemos realizado una encuesta digital abierta…

Te confieso algo que no te van a enseñar en ninguna escuela de cine: este negocio es tan glamoroso como el olor de un set a las cuatro de la mañana, cuando llevas doce horas sin dormir, comiendo pizza fría y repitiendo «una más» por enésima vez. Y si eso no te espanta y sigues leyendo, te prometo dos cosas. Primero, te vas a reír y segundo, vas a entender cómo moverte para no convertirte en otro soñador que regala su tiempo, su salud, y su talento a cambio de un crédito probablemente insignificante. Si, lo dije, insignificante. Pero no te preocupes, sigue leyendo, para que aprendas que a casi todo en la vida se le puede sacar provecho. Todo depende de ti. Aquí van 10 claves para entender cómo…

Entrevista a Iván Hachez – @ivanhachez Kadel – @kadeeel Kenya Stéphanie – @kenyastephanie_ Marina May – @bymarinamay Néstor Baruque – @nestorbaruque Rocío Vidal – @lagatadeschrodinger Sara Ruiz Sardón – @sararuizo_ Crear contenido en redes sociales no es solo publicar. Es pensar, escribir, grabar, editar, montar, revisar, ajustar, versionar, titular, maquetar, subtitular, testear y, a menudo, empezar de nuevo. Aunque el resultado final dure apenas 60 segundos, detrás suele haber un proceso complejo y laborioso que combina creatividad, técnica y constancia. El mundo de los creadores de contenido ha dejado de ser un fenómeno marginal para convertirse en una práctica profesional que se sitúa en la intersección entre la comunicación, la cultura y la economía digital. Quienes trabajan en este terreno no solo manejan códigos visuales y narrativos, sino que diseñan…

Ezequiel Pini lleva más de una década construyendo mundos que no existen físicamente, pero que se sienten reales. Bajo el nombre de Six N. Five, su trabajo se mueve entre el diseño, el arte digital y la dirección de arte, con una mirada que combina precisión formal, sensibilidad estética y una comprensión profunda del lenguaje audiovisual como herramienta emocional. Formado en diseño gráfico y especializado en imagen 3D, Pini comenzó su trayectoria en estudios centrados en motion graphics, hasta que en 2014 fundó su propio estudio. Desde entonces ha desarrollado una obra que oscila entre lo comercial y lo artístico, con colaboraciones con marcas como Microsoft —para quien creó los fondos de pantalla de Windows 11— y exposiciones en espacios como Art Basel, Fotografiska o Moco Museum. Pero más allá…

Diseñar para una audiencia de miles de millones de personas no es simplemente una cuestión de estética. Es entender cómo se construye una narrativa visual que atraviesa culturas, idiomas y plataformas. Marc Salvador sabe bien lo que significa eso. Es director de arte en FIFA desde hace casi una década, participando en la creación de las identidades visuales de mundiales, torneos internacionales y campañas globales que millones de personas ven, comparten y recuerdan. Trabajar en una organización como FIFA es moverse en una dimensión donde cada detalle visual —desde el logotipo de un mundial hasta un simple post en redes sociales— adquiere un peso simbólico, político y emocional. La marca no solo comunica resultados o eventos: genera un relato global que define cómo se vive el fútbol desde Suiza hasta…

Ulises es un estudio de diseño especializado en crear arquitecturas del futuro cercano, atmósferas poéticas y direcciones de arte refinadas. Su objetivo es siempre explorar ideas humanistas, combinando innovación creativa y tecnología de vanguardia para diseñar un futuro no artificial. Desde la conceptualización hasta la ejecución, trabajan en estrecha colaboración con sus clientes para entender su visión y sus objetivos. Su proceso colaborativo les permite traducir ideas en realidades tangibles, dando vida a espacios que conectan e inspiran. Combinan su experiencia en diseño arquitectónico, dirección de arte y narrativa para crear relatos que conectan con las audiencias a un nivel profundamente emocional. Ulises fue fundado por Ricardo Orts, arquitecto y artista digital español que ha trabajado en diversos estudios de Europa. Con más de una década de experiencia en diseño…

Domestic Data Streamers lleva más de una década convirtiendo datos en experiencias. Fundado en Barcelona en 2013, este estudio multidisciplinar ha creado instalaciones, exposiciones e intervenciones que transforman cifras abstractas en relatos sensoriales, mezclando diseño, arte, tecnología y participación. Su trabajo ha ocupado plazas, escuelas, museos y escaparates, y ha colaborado con instituciones como las Naciones Unidas, el CCCB o el Design Museum de Londres, además de marcas como Spotify, Nike, Unicef o la Fundación Telefónica. El equipo —formado por más de treinta personas provenientes del diseño, la ingeniería, la psicología, el arte o el periodismo— busca el valor que aparece en los márgenes entre disciplinas. Desde objetos físicos que responden al tacto hasta dinámicas colectivas que generan conversación, sus propuestas ensayan otras formas de entender lo audiovisual y amplían…

Ver series ya no es solo ver series. Ni hacerlo en la tele significa lo mismo que hace diez años. El mercado del streaming ha rediseñado los hábitos de consumo audiovisual y España se ha convertido en un laboratorio muy representativo de esta transformación global. JustWatch, una plataforma que analiza el comportamiento de millones de usuarios en todo el mundo, ofrece pistas claras para entender cómo funciona este nuevo ecosistema, qué contenidos lideran, qué plataformas ganan cuota y cómo se reconfiguran las preferencias según dispositivos, géneros, duración o modalidad de visionado. En el segundo trimestre de 2025, Netflix sigue liderando el mercado español con un 23% de cuota, aunque pierde un punto respecto al trimestre anterior. Le siguen Prime Video (20%) y Disney+ (16%), ambas también con caídas leves. En…

¿Importan los títulos iniciales de las series en tiempos de «omitir intro»? Diez reglas para seguir haciendo cine, hasta en el apocalipsis El sonido de hoy, la nostalgia de mañana Crear proyectos audiovisuales está lleno de matices. Va mucho más allá de rodar o montar líneas de tiempo entre imagen y sonido. También implica saber presentar lo creado, lanzar un mensaje que conecte con lo que se verá —o se escuchará— después. A veces, seguir ciertas reglas permite construir productos eficaces con una forma clara de hacerse. Otras veces, lo audiovisual ni siquiera necesita una imagen: basta un sonido preciso para transmitir todo un universo de marca, de identidad o de intención.…

El sonido es inherente al ser humano no solo de manera biológica, sino de manera social y cultural. El sonido nos informa, nos alerta, y nos ubica; pero también nos alegra, nos entristece, nos asusta, o nos motiva. Pero sobre todas las cosas, el sonido nos crea recuerdos, imborrables y atemporales. Toda la generación de adolescentes nacidos en los años 90 y 2000 perdieron un trocito de su infancia este 2025. En esas tardes de verano con un ventilador al máximo, unos cascos con micrófono de teleoperador, y en la pantalla del ordenador un videojuego como World of Warcraft, Counter Strike o incluso Minecraft; muchos escuchaban al menos una vez cada tarde cinco notas en bucle, acompañadas de burbujeantes sonidos. Este año, después de veinte años de servicio, Skype se…

En un momento en que el relato se ha convertido en moneda común —en redes, en plataformas, en marcas, en medios—, Dollhouse trabaja desde otro lugar. No para amplificar el ruido, sino para construir historias que escuchen, que entiendan el contexto y que conecten desde lo narrativo y lo emocional. Fundada por Celia Montalbán y Toni Garrido, la productora opera en un territorio híbrido donde conviven el entretenimiento, el periodismo, el branded content y los nuevos formatos digitales. Su trayectoria previa —en radio, televisión, pódcast y campañas— les ha permitido identificar códigos, saber cuándo romperlos y detectar cuándo una historia tiene algo que decir más allá del impacto inmediato. Uno de los ejes de su práctica es el trabajo con talento emergente. No como tendencia, sino como forma de mantener…

En el audiovisual contemporáneo, no todo se proyecta. Algunas obras se construyen con lo intangible: haces de luz, niebla suspendida y sonido envolvente. Supra, la escultura lumínica de Gnomalab Studio, es una de ellas. La instalación se presentará en noviembre de 2025 en Barcelona, dentro del MIRA Festival, un evento que cada año explora los límites de la creación digital y la experiencia sensorial. «La luz no es solo un recurso estético, sino un material con el que construir espacio», explican desde el estudio. Lejos de iluminar, sus haces láser definen volúmenes, reconfiguran la arquitectura y provocan un estado alterado de percepción. «Trabajamos con la luz como si fuera un lenguaje expresivo que reinterpreta el entorno». Concebida como una pieza site-specific, Supra responde a las condiciones físicas del lugar donde…

En un sector acostumbrado al espectáculo, Cris Trenas habla de los rodajes como si fueran excursiones de instituto. «Roge utiliza mucho el concepto “campamento little” para referirse a nuestros rodajes y hay algo de eso que me encanta». Es ese espíritu —colectivo, caótico, vital— el que ha definido desde el principio la filosofía de Little Spain, la productora que cofundó junto a Santos Bacana y Manuel Delgado, y que ha revolucionado la narrativa visual de una generación. Desde los icónicos videoclips de C. Tangana hasta campañas para grandes marcas, su mirada no se mide por planos o lentes, sino por decisiones que construyen sentido. «Nosotros comenzamos como un colectivo de amigos que estaban comenzando a desarrollar sus carreras y hay algo de esa esencia que se ha conservado, a pesar…

En una superproducción de Hollywood, cada plano que corta la respiración esconde capas de trabajo que el espectador jamás verá. Y al final de esa cadena, suele haber alguien como Alba Sánchez-Serrano. Con 29 años, graduada en Animación por el Centro Universitario U-tad (Madrid), esta malagueña forma parte del equipo de composición de efectos visuales en Industrial Light & Magic, la empresa fundada por George Lucas y considerada la referencia mundial en VFX. «Mi tarea consiste en reunir todos los elementos generados por los distintos departamentos y combinarlos para crear una imagen coherente y creíble», explica. Hacer que un dinosaurio camine por un bosque, que una explosión se funda con el entorno o que un fondo de croma se transforme en un planeta lejano. En títulos como Jurassic World: El…

Crear un videojuego profesional es un proceso largo, técnico y profundamente colaborativo que combina múltiples disciplinas tales como el arte, la tecnología, la narrativa, la experiencia de usuario o la producción. Lejos de ser el resultado del genio solitario de una mente creativa, los videojuegos son hoy productos complejos desarrollados por equipos multidisciplinares que trabajan durante años —a veces muchos años— bajo estructuras de producción precisas. En este artículo explicamos, paso a paso, cómo funciona el proceso de creación de un videojuego desde su concepción hasta su publicación. El nacimiento de una idea: ¿cómo se concibe un videojuego? Todo videojuego comienza con una chispa. Puede ser una mecánica jugable novedosa, una ambientación inspiradora, una narrativa potente, o incluso una necesidad concreta de mercado. En ocasiones, la iniciativa nace de un…