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Nous l’avions annoncé, Tsugi fait peau neuve. Plus de pages, de nouvelles rubriques, un papier de plus belle qualité pour une meilleure prise en main, un tout nouveau look et des sujets toujours plus diversifiés confirmant notre volonté de parler à tous les passionnés de musique. Cette nouvelle formule, c’est aussi une parution dorénavant tous les deux mois, ce qui nous semble, paradoxalement, plus compatible avec le rythme actuel de lecture d’un magazine. Mais c’est aussi un nouveau prix sur lequel nous vous devons quelques explications. Tout le monde le sait, la presse papier souffre. On ne va pas tenter ici de chercher une explication, simplement rappeler un point important. Tsugi, qui se bat pour la diversité musicale et la scène émergente depuis dix-huit ans, n’est en rien soutenu par…

« Quand les dents pourrissent, ça se répercute aussi sur le cerveau. Ça peut vraiment affecter tout le corps. »(Joe Strummer, chanteur des Clash) « Les dentistes étaient des anciens de l’armée. Ça explique ce qu’il est arrivé à mes dents. J’ai développé une trouille terrible des dentistes et on a vu les conséquences dans les années 1970 : une bouche remplie de chicots noircis. » Dans son autobiographie Life (2010), Keith Richards exagérait en incriminant ceux qu’il nommait « les premiers dentistes du système de santé public anglais », véritables bouchers dont Lemmy de Motörhead avait aussi subi les pires outrages en se faisant extraire à 10 ans une dizaine de dents… Sans anesthésie ! Car en réalité, les chicots noircis et très abîmés de Keith, rafistolés parfois à la super…

Sur le papier, difficile de mettre d’accord les rockeurs, les compositeurs de musique de film, les producteurs électroniques, les jazzmen et les journalistes. Et pourtant. « Le meilleur groupe live de tous les temps » selon Dave Grohl, « devenu le plus cool de la planète » pour le New York Times, considéré par Hans Zimmer comme l’une de ses meilleures collaborations et décrit par le pianiste de jazz Brad Mehldau comme « le groupe le plus excitant apparu depuis les Beatles », a fait naître chez un Four Tet adolescent (et figurant dans le clip de « Creep ») le désir d’être musicien. David Bowie lui‑même a chanté ses louanges dans les pages de Rolling Stone en 2003 : « Je les ai vus cette année au Beacon Theater…

Au cœur des années 1990, la jeunesse britannique, électrisée par la découverte de la house de Chicago, ne pense désormais qu’à une chose : danser jusqu’à l’aube, au grand dam des autorités, dans des raves et soirées qui essaiment à travers le Royaume. Alors que sur les dancefloors les kids s’agitent comme des fous à grands coups de beats acid house et de pilules d’ecstasy, la chill-out room devient un refuge. On s’y affale sur des poufs moelleux, lumières tamisées et visuels psychédéliques en prime, dans une atmosphère moite et flottante. On y atterrit pour apaiser sa descente de MDMA, bercé par des sonorités planantes et des rythmes ralentis, esquissant un imaginaire électronique qui, quelques années plus tard, éclatera en une myriade de sous-genres. On y entend les premiers morceaux…

Preview Preview (1983), The Replacements Sorry Ma, Forgot To Take Out The Trash (1981), Mark Ronson Version (2007), Scisma Mr. Newman (2015), Section 25 Eigengrau (2013), Shake Some Action! Wide Awake (2022), Voltage Balance Over Symmetry (2020), Zélia Duncan & Jaques Morelenbaum Invento + (2017), Zero absolu Küsse aus Berlin (2013), Social Distortion Social Distortion (1990), Supergrass The Strange Ones 1994-2008 (2020), Big Kahuna OG & Fly Anakin 360 SANTANA (2020), Brek Ölüpop (2019), Chris Cutler & Zeena Parkins Shark! (1996), Death Valley Girls Under The Spell Of Joy (2020), Fight Like Apes The Body Of Christ And The Legs Of Tina Turner (2010), Laurent Garnier « Crispy Bacon » (1997), Bugseed Some Foods (2014), The Coronas Trust The Wire (2017), KG Sensei EP (2020), The Killers « Land Of The Free » (2019), Neighborhood Brats Recovery (2014), Lykke Li So Sad So Sexy (2018), Common Nobody’s Smiling (2014)…

LES LIVRES La petite bibliothèque de Tsugi On connaît Didier Varrod pour son rôle de grand ordonnateur du festival Hyper Weekend qui secoue la Maison de la Radio chaque mois de janvier, mais ce proche de Tsugi est également un fin connaisseur de la chanson française. C’est à ce titre qu’il publie La Chanson française dans lequel il revient sur vingt‑et‑un épisodes forts de l’histoire de la chanson de ces soixante dernières années… Et c’est passionnant. Si vous êtes plutôt du genre à aimer les musiques amplifées un peu rageuses, que le mouvement straight edge n’a pas de secret pour vous et qu’Henry Rollins est votre héros, foncez sur l’excellent Hardcore - 40 ans de rage de Black Flag à Turnstile signé Rod Glacial. En 190 pages richement illustrées, il…

Oneohtrix Point Never Garden Of Delete (Warp) Contrairement aux apparences, Daniel Lopatin n’a jamais été barbant. Et Garden Of Delete contient l’intégralité de l’ADN de Oneohtrix Point Never (répétitions hypnotisantes, samples triturés à l’extrême, dissonances régulières, phases épiques…) passée dans un vortex accélérateur. Personne n’aurait cru qu’il manquait la corde de la puissance à l’arc Lopatin, mais c’était avant d’écouter le mur de synthés de « No Good », ceint par deux phases d’ambient, nous écrasant les tympans. Ou la folie contrastée de « I Bite Through It », qui contient l’adrénaline de plusieurs albums majeurs en trois minutes. Ce disque symbolise ce que la musique électronique devrait être à chaque instant : une entreprise artistique finissant le job que la Nasa vient à peine de commencer. Ostgut Ton |…

Les femmes s’en mêlent Novembredécembre, partout en France Le constat est sans appel : malgré la mobilisation de la filière, seuls 29 % des groupes programmés dans les festivals sont incarnés par des femmes ou des minorités de genre. Preuve que nous avons encore besoin de l’événement créé en 1997. LFSM parcourt 75 villes en France pour 40 dates avec des projets excitants que l’on ne voit pas assez ailleurs. Entre le flow gracieux de la Nigériane Aunty Rayzor, le rock effronté et engagé de Copycat ou MADAM, le rap hybride de la Montpelliéraine Maïcee, mais aussi OJOS, Gildaa, Léonie Pernet ou Flora Hibberd, le festival joue à plein son rôle de prescription auprès du public. Il propose aussi ateliers et conférences afin de donner aux musiciennes et professionnelles les…

C’est une jolie maison faite de briques blanches, située dans l’Essonne, à une trentaine de kilomètres de Paris. Peu de voisins des lotissements alentour doivent le savoir, mais c’est dans ce pavillon, ou plutôt dans son sous-sol, que se cache (une partie de) la plus grosse boutique de disques de France. Son nom ? Vinyl Street. Combien de disques ? Environ 100 000 référencés sur le site de vente en ligne Discogs et 500 000 en stock, répartis aux quatre coins du pays. Madelin Guallino, 43 ans, se cache derrière cette entreprise hors norme et nous accueille dans cette maison, à la fois lieu de vie et de travail, pour revenir sur la création légèrement hasardeuse de Vinyl Street. Les premières années Un portrait dans Tsugi ? C’est plutôt dans…

« Cette photo a été prise à Los Angeles, au lendemain du concert à Coachella où ils ont dévoilé leur pyramide. J’étais en reportage pour le défunt magazine Trax en compagnie de son rédacteur en chef, Patrice Bardot (qui deviendra ensuite et jusqu’en juillet dernier celui de Tsugi). Je connaissais Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo depuis l’époque de Coda, le premier magazine dédié à la scène techno en France. C’était dans les années 1990, bien avant qu’ils se transforment en robots. Alors les voir débarquer déjà casqués, en combinaisons de cuir lustré, accompagnés de leur styliste et paranos à l’idée qu’on aperçoive leurs visages m’a un peu agacé. Mais bon, ils étaient très investis dans leur concept robotique et déjà des stars mondiales. Certains photographes pensent leurs images à…

Des chansons et une voix, cela suffit parfois. En tout cas, il n’en a pas fallu davantage pour que For The First Time, Again, le beau premier album de l’Américain Tyler Ballgame, qui sortira fin janvier 2026, suscite une grosse attente internationale. Mais attention, il ne faut pas espérer trouver dans ce disque la moindre trace de modernité. On est dans le monde d’avant, celui du pur classicisme folk rock, du vintage et de l’analogique. Même la dégaine de cet Hibernatus, barbe et chemise en jean délavée, a l’air figée dans les années 1970. Un peu comme s’il voulait se faire une place sur la pochette du Let It Be des Beatles. Passé par le prestigieux Berklee College of Music, fils d’une mère professeure de musique classique, Tyler Ballgame a…

1. À quel moment t’es-tu le plus dit : « Qu’est-ce que je fous là ? » J’avais été programmé pour faire le « reveal » du personnage d’Eva Longoria au Madame Tussauds (l’équivalent du musée Grévin, ndr) de Las Vegas. Le DJ avant moi n’a joué que des tubes R&B et moi j’étais en pleine période turbine, avec grand max’ trois disques qui auraient pu passer. Le DJ résident a fini par venir me voir : « Tu es chez toi ici, mais tu ne préfères pas jouer un peu plus tard ? » 2. Qui est la personne la plus improbable que tu aies croisée dans les loges ? Un proxénète en fauteuil roulant. C’était après mon set, tard dans la nuit, du côté du sud de la…

« Óliver Laxe a fait le premier pas en me contactant. Il connaissait ma musique, en particulier Solens Arc, mon album de 2014, dont il voulait au départ utiliser deux titres. C’est un disque au son particulier, très analogique, sombre et brut, granuleux. Il possédait l’ambiance que recherchait Óliver. La bande originale de Sirat est d’abord née de très longues discussions chez moi à Berlin. Pendant des jours, on a écouté des disques venus de tous les horizons, piochés dans ma collection de vinyles. On a parlé musique, ambiances, son. Je lui ai fait découvrir mon univers, lui m’a fait écouter des choses et on a essayé d’identifier ce que l’on avait en commun et ce que l’on aimait. On a cherché à définir un langage commun pour pouvoir avancer…

Cinq ans ont passé depuis son premier album. Une éternité dans l’écosystème musical actuel, où sortir un nouveau disque tous les deux ans est presque devenu une norme. D’autant qu’entre-temps, keiyaA n’a pas enchaîné les singles. Un seul, « Camille’s Daughter », en 2022. Quand on lui demande pourquoi, la chanteuse et musicienne américaine ne s’étonne pas de voir la question arriver. Mais l’élude un peu. « Je voulais prendre mon temps », commence-t-elle par dire. Elle mentionne ensuite une absence de contraintes (« Je n’avais pas besoin de me presser »), une forme de paresse (« J’ai procrastiné »), invoque même la situation en Palestine (« Et puis ce génocide est arrivé… Je me disais : sortir ma musique et mon merch, est-ce vraiment ce dont on a besoin…

Une verrière, des murs blancs, du béton ciré et du parquet en point de Hongrie, un mobilier élégant et chaleureux. Le studio d’enregistrement que s’est offert Thylacine il y a un peu plus d’un an, situé au fond d’une cour d’immeuble, dans le quartier de la Folie-Méricourt à Paris, donne clairement envie de se poser. Plutôt paradoxal de la part d’un artiste connu pour sa mobilité et son travail aux quatre coins du monde. « Même Timeless, qui est le seul album que j’ai fait sans bouger, je ne l’ai pas créé chez moi, remarque-t-il en préparant un expresso. Je m’étais retrouvé coincé dans un chalet en Suisse pendant le confinement, avec très peu de matériel : un clavier MIDI, un ordi et un casque. » Aurait-il fini par se…

Vous l’avez tous entendue, cette complainte. Elle résonne quand la mort se fait imminente, au milieu d’une bataille moyenâgeuse filmée en slow motion, ou lorsqu’une ville émerge du désert aux yeux de l’assoiffé. Un chant la plupart du temps féminin, alto et sans paroles, une mélodie dominante accompagnée d’orchestrations symphoniques, rappelant les gammes orientales ou scandinaves. Elle est un procédé musical largement répandu dans le cinéma américain tendance blockbuster, mobilisée pour souligner l’aspect mystique ou exotique d’une scène. Dans Gladiator (2000) de Ridley Scott, archétype de la méthode, elle retentit lorsque Maximus Decimus Meridius (Russell Crowe) erre dans les champs de blé, aux portes du trépas. Dans Troie (2004) de Wolfgang Petersen, c’est quand la lance d’Achille (Brad Pitt) transperce le torse d’Hector (Eric Bana) aux pieds des remparts de…

Avant Vitalic, tu as sorti au milieu des années 1990 des morceaux sous le nom de Dima. Comment pourrais-tu décrire le son de Dima ? La musique que je produisais avec Dima, c’était un mélange : techno, acid, house de Chicago, sonorités mentales pleines de bleeps. Elle fonctionnait sur les rythmes, sur l’énergie. Pas trop sur les mélodies. Tu avais alors à peine 20 ans, et avec ce projet underground, tu gravitais dans les raves. Pourtant, ce n’est pas un milieu qui te plaisait. Effectivement, ce n’était pas mon milieu. Je ne m’y sentais pas à ma place. C’était un univers extrêmement codifié et je sortais des rangs. Vers la fin de Dima, quand j’ai commencé à mettre des sonorités disco dans ma musique, ça ne plaisait pas, ça ne…

« C’est un album que j’ai d’abord découvert avec le single “What’s Going On”, je devais avoir 15 ans. Mais ce n’est que quelques années plus tard que je me suis vraiment plongé dans l’intégralité de l’album et que j’en ai compris le sens et la portée. Il est très important pour moi, car c’est la plus grosse prise de risque de Marvin Gaye. What’s Going On sort en 1971, après les assassinats de Martin Luther King et John Fitzgerald Kennedy. La jeunesse est dans la rue contre la guerre du Vietnam et Marvin Gaye, jusque-là connu pour ses chansons douces et heureuses, souhaite faire un disque plus politique et ancré dans son époque. Ça aurait pu être un suicide artistique, ce fut l’un de ses plus gros succès. C’est…